Gerçekçilik, edebiyatta ve sanatta, gerçekliğin tipik özelliklerini doğru ve gerçekçi bir şekilde yansıtan, içinde çeşitli çarpıtma ve abartı olmayan bir eğilimdir. Bu yön romantizmi takip etti ve sembolizmin öncüsü oldu.
Bu eğilim 19. yüzyılın 30'lu yıllarında ortaya çıktı ve yüzyılın ortalarında zirveye ulaştı. Takipçileri, edebi eserlerde herhangi bir karmaşık tekniğin, mistik eğilimlerin ve karakterlerin idealleştirilmesinin kullanımını şiddetle reddetti. Edebiyatta bu eğilimin temel özelliği sanatsal sergilemedir. gerçek hayat sıradan ve tanınmış okuyucuların yardımıyla, onlar için onların bir parçası olan görüntü Günlük yaşam(akrabalar, komşular veya tanıdıklar).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "Çay masasında")
Gerçekçi yazarların eserleri, arsaları trajik bir çatışma ile karakterize edilse bile, yaşamı onaylayan bir başlangıçla ayırt edilir. Bu türün temel özelliklerinden biri, yazarların gelişiminde çevreleyen gerçekliği dikkate alma, yeni psikolojik, sosyal ve sosyal ilişkileri keşfetme ve tanımlama girişimidir.
Romantizmin yerini alan gerçekçilik, dünyayı daha iyi hale getirmek için gerçeği ve adaleti arayan, sanatın karakteristik özelliklerine sahiptir. Realist yazarların eserlerindeki ana karakterler, keşiflerini ve sonuçlarını çok düşündükten ve derin bir iç gözlemden sonra yaparlar.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Düğünden önce")
Eleştirel gerçekçilik, Rusya ve Avrupa'da (19. yüzyılın yaklaşık 30-40'ları) neredeyse aynı anda gelişiyor ve kısa sürede dünya çapında edebiyat ve sanatta önde gelen eğilim olarak ortaya çıkıyor.
Fransa'da edebi gerçekçilik öncelikle Balzac ve Stendhal isimleriyle, Rusya'da Puşkin ve Gogol ile, Almanya'da Heine ve Buchner isimleriyle ilişkilidir. Hepsi edebi eserlerinde romantizmin kaçınılmaz etkisini yaşar, ancak yavaş yavaş ondan uzaklaşır, gerçekliğin idealleştirilmesinden vazgeçer ve ana karakterlerin yaşamının gerçekleştiği daha geniş bir sosyal arka planı tasvir etmeye devam eder.
19. yüzyıl Rus edebiyatında gerçekçilik
19. yüzyılda Rus gerçekçiliğinin ana kurucusu Alexander Sergeevich Puşkin'dir. "Kaptan'ın Kızı", "Eugene Onegin", "Belkin Masalları", "Boris Godunov", "Bronz Süvari" eserlerinde ustaca yakalar ve ustalıkla hepsinin özünü aktarır. önemli olaylar tüm çeşitliliği, renkliliği ve tutarsızlığıyla yetenekli kalemiyle temsil edilen Rus toplumunun yaşamında. Puşkin'in ardından, o zamanın birçok yazarı gerçekçilik türüne geldi, kahramanlarının duygusal deneyimlerinin analizini derinleştirdi ve karmaşık iç dünyalarını tasvir etti (“Zamanımızın Kahramanı” Lermontov, “Genel Müfettiş” ve “ Ölü ruhlar» Gogol).
(Pavel Fedotov "Seçici Gelin")
I. Nicholas döneminde Rusya'daki gergin sosyo-politik durum, o zamanın ilerici halk figürleri arasında sıradan insanların yaşamına ve kaderine yoğun bir ilgi uyandırdı. Bu, Puşkin, Lermontov ve Gogol'un sonraki eserlerinde ve ayrıca Alexei Koltsov'un şiirsel satırlarında ve sözde "doğal okul" yazarlarının eserlerinde belirtilmiştir: I.S. Turgenev ("Bir Avcının Notları" hikayeleri, "Babalar ve Oğullar", "Rudin", "Asya" hikayeleri), F.M. Dostoyevski ("Yoksul İnsanlar", "Suç ve Ceza"), A.I. Herzen (“Hırsız Saksağan”, “Suçlu kim?”), I.A. Goncharova ("Sıradan Tarih", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Wit'ten Vay", L.N. Tolstoy ("Savaş ve Barış", "Anna Karenina"), A.P. Çehov ("Kiraz Bahçesi", "Üç Kızkardeş", "Vanya Amca" hikayeleri ve oyunları).
19. yüzyılın ikinci yarısının edebi gerçekçiliğine eleştirel denildi, çalışmalarının ana görevi mevcut sorunları vurgulamak, bir kişi ile içinde yaşadığı toplum arasındaki etkileşim sorunlarını gündeme getirmekti.
20. Yüzyıl Rus Edebiyatında Gerçekçilik
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Akşam")
Rus gerçekçiliğinin kaderindeki dönüm noktası, bu eğilimin krizde olduğu ve kültürde yeni bir fenomen olan sembolizmin kendini yüksek sesle ilan ettiği 19. ve 20. yüzyılların dönüşüydü. Ardından, bir kişinin kişiliğini oluşturan ana ortamın artık Tarihin kendisi ve küresel süreçleri olarak kabul edildiği Rus gerçekçiliğinin yeni güncellenmiş estetiği ortaya çıktı. 20. yüzyılın başlarındaki gerçekçilik, bir kişinin kişiliğinin oluşumunun tam karmaşıklığını ortaya çıkardı, sadece sosyal faktörlerin etkisi altında değil, tarihin kendisi de ana karakterin agresif etkisi altında tipik koşulların yaratıcısı olarak hareket etti. düşmüş.
(Boris Kustodiev "D.F. Bogoslovsky'nin Portresi")
Yirminci yüzyılın başlarındaki gerçekçilikte dört ana akım vardır:
- Eleştirel: 19. yüzyılın ortalarındaki klasik gerçekçilik geleneğini sürdürüyor. Çalışmalar, fenomenlerin sosyal doğasına odaklanır (A.P. Chekhov ve L.N. Tolstoy'un yaratıcılığı);
- Sosyalist: gerçek hayatın tarihsel ve devrimci gelişimini göstermek, sınıf mücadelesi koşullarındaki çatışmaların bir analizini yapmak, ana karakterlerin karakterlerinin özünü ve başkalarının yararına taahhüt edilen eylemlerini ortaya çıkarmak. (M. Gorky "Anne", "Klim Samgin'in Hayatı", Sovyet yazarlarının eserlerinin çoğu).
- Mitolojik: ünlü mitlerin ve efsanelerin (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
- Natüralizm: gerçeğin son derece doğru, genellikle çirkin, ayrıntılı bir tasviri (A.I. Kuprin "Çukur", V.V. Veresaev "Bir Doktorun Notları").
19.-20. yüzyılların yabancı edebiyatında gerçekçilik
19. yüzyılın ortalarında Avrupa'da eleştirel gerçekçiliğin oluşumunun ilk aşaması, Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant'ın eserleri ile ilişkilidir. Fransa'da Merimee, İngiltere'de Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell, Almanya'da Heine ve diğer devrimci şairlerin şiirleri. Bu ülkelerde, 19. yüzyılın 30'larında, iki uzlaşmaz sınıf düşmanı arasında gerginlik büyüyordu: burjuvazi ve işçi hareketi, burjuva kültürünün çeşitli alanlarında bir yükseliş dönemi yaşandı, doğa bilimlerinde bir takım keşifler yapıldı. ve biyoloji. Devrim öncesi bir durumun geliştiği ülkelerde (Fransa, Almanya, Macaristan), Marx ve Engels'in bilimsel sosyalizm doktrini ortaya çıkar ve gelişir.
(Julien Dupre "Tarlalardan Dönüş")
Romantizmin takipçileriyle karmaşık, yaratıcı ve teorik bir tartışmanın bir sonucu olarak, eleştirel realistler kendileri için en iyi ilerici fikirleri ve gelenekleri aldı: ilginç tarihi temalar, demokrasi, folklor eğilimleri, ilerici eleştirel pathos ve hümanist idealler.
Yirminci yüzyılın başlarındaki gerçekçilik, eleştirel gerçekçiliğin "klasiklerinin" en iyi temsilcilerinin (Flaubert, Maupassant, Fransa, Shaw, Rolland) edebiyat ve sanattaki yeni gerçekçi olmayan eğilimlerin (çöküş, izlenimcilik) eğilimleriyle mücadelesinden sağ çıktı. , natüralizm, estetizm vb.) yeni karakter özellikleri. Onun adına sosyal fenomenler gerçek hayat, insan karakterinin sosyal motivasyonunu anlatır, bireyin psikolojisini, sanatın kaderini ortaya çıkarır. Sanatsal gerçekliğin modellenmesi felsefi fikirlere dayanır, yazarın tutumu, her şeyden önce, eseri okurken entelektüel olarak aktif algısına ve daha sonra duygusal olana verilir. Entelektüel gerçekçi bir romanın klasik örneği, Alman yazar Thomas Mann'ın "Sihirli Dağ" ve Bertolt Brecht'in dramaturjisi "Maceracı Felix Krul'un İtirafı" adlı eserleridir.
(Robert Kohler "Grev")
Yirminci yüzyılın gerçekçi yazarının eserlerinde dramatik çizgi güçlendirildi ve derinleştirildi, daha fazla trajedi var (Amerikalı yazar Scott Fitzgerald'ın eseri "The Great Gatsby", "İhale Gecedir"), bir trajedi var. insanın iç dünyasına özel ilgi. Bir kişinin bilinçli ve bilinçsiz yaşam anlarını tasvir etme girişimleri, modernizme yakın, “bilinç akışı” adı verilen yeni bir edebi cihazın ortaya çıkmasına yol açar (Anna Zegers, V. Koeppen, Yu. O'Neill'in eserleri). Theodore Dreiser ve John Steinbeck gibi Amerikalı realist yazarların eserlerinde natüralist unsurlar ortaya çıkar.
Yirminci yüzyılın gerçekçiliği, yaşamı onaylayan parlak bir renge, insana ve gücüne olan inancına sahiptir, bu, Amerikalı gerçekçi yazarlar William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain'in eserlerinde fark edilir. Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque'ın eserleri 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında büyük popülerlik kazandı.
Realizm, modern edebiyatta bir akım olarak varlığını sürdürmekte ve demokratik kültürün en önemli biçimlerinden biridir.
Realizmin edebi bir akım olarak ortaya çıkmasından önce, çoğu yazarda bir kişiyi tasvir etme yaklaşımı tek taraflıydı. Klasikçiler, bir kişiyi esas olarak devlete karşı görevleri açısından tasvir ettiler ve hayatında, ailesinde, özel hayatında onunla çok az ilgilendiler. Duygusalcılar, aksine, bir kişinin kişisel yaşamını, duygusal duygularını tasvir etmeye geçti. Romantikler ayrıca esas olarak insanın manevi hayatı, duygularının ve tutkularının dünyası ile ilgileniyorlardı.
Ancak kahramanlarına olağanüstü güçlü duygular ve tutkular verdiler, onları olağandışı koşullara soktular.
Realist yazarlar, bir kişiyi birçok yönden tasvir eder. Tipik karakterler çizerler ve aynı zamanda eserin şu ya da bu kahramanının hangi sosyal koşullarda oluştuğunu gösterirler.
Tipik koşullarda tipik karakterler verme yeteneği, gerçekçiliğin ana özelliğidir.
Belirli bir tarihsel dönemin karakteristik özelliklerini en canlı, eksiksiz ve doğru bir şekilde somutlaştıran görüntülere tipik diyoruz. topluluk grubu veya fenomenler (örneğin, Fonvizin'in komedisindeki Prostakovs-Skotinins, 18. yüzyılın ikinci yarısının Rus orta yerel asaletinin tipik temsilcileridir).
Tipik görüntülerde gerçekçi yazar, yalnızca belirli bir zamanda en yaygın olan özellikleri değil, aynı zamanda gelecekte tam olarak ortaya çıkmaya ve gelişmeye başlayan özellikleri de yansıtır.
Klasikçilerin, duygusalcıların ve romantiklerin eserlerinin altında yatan çatışmalar da tek taraflıydı.
Klasisist yazarlar (özellikle trajedilerde), kişisel duygu ve eğilimlerle devlete karşı bir görevi yerine getirme ihtiyacının bilincinin kahramanın ruhundaki bir çatışmayı tasvir ettiler. Duygusalcılar arasında ana çatışma, farklı sınıflara ait kahramanların toplumsal eşitsizliği temelinde büyüdü. Romantizmde çatışmanın temeli rüya ile gerçek arasındaki boşluktur. Realist yazarlarda çatışmalar hayatın kendisi kadar çeşitlidir.
Krylov ve Griboyedov, 19. yüzyılın başlarında Rus gerçekçiliğinin oluşumunda önemli bir rol oynadı. Krylov, Rus gerçekçi masalının yaratıcısı oldu. Krylov'un masallarında, feodal Rusya'nın yaşamı, temel özellikleriyle derinden ve doğru bir şekilde tasvir edilmiştir. Masallarının ideolojik içeriği, yönelimlerinde demokratik, yapılarının mükemmelliği, harika ayetler ve halk temelinde geliştirilen canlı bir konuşma dili - tüm bunlar Rus gerçekçi edebiyatına büyük bir katkıydı ve onun gelişimi üzerinde bir etkisi oldu. Griboyedov, Puşkin, Gogol ve diğerleri gibi yazarların çalışmaları.
Griboyedov, Woe from Wit adlı eseriyle Rus gerçekçi komedisine bir örnek verdi.
Ancak, çok çeşitli edebi türlerde gerçekçi yaratıcılığın mükemmel örneklerini veren Rus gerçekçi edebiyatının gerçek atası, büyük halk şairi Puşkin'di.
gerçekçilik- 19. - 20. yüzyıl (Latince'den gerçek- geçerli)
Gerçekçilik, yaşamın gerçeği kavramıyla birleştirilen heterojen fenomenleri tanımlayabilir: eski edebiyatların kendiliğinden gerçekçiliği, Rönesans gerçekçiliği, aydınlanma gerçekçiliği, "doğal okul" gibi. İlk aşama 19. yüzyılda eleştirel gerçekçiliğin gelişimi, 19.-20. yüzyıl gerçekçiliği, "sosyalist gerçekçilik"
- Gerçekçiliğin ana özellikleri:
- Gerçeklik olgularının tiplendirilmesi yoluyla, yaşam fenomenlerinin özüne karşılık gelen görüntülerde yaşamın tasviri;
- Dünyanın gerçek yansıması, gerçekliğin geniş kapsamı;
- tarihselcilik;
- İnsanın kendisi ve etrafındaki dünya hakkındaki bilgisinin bir aracı olarak edebiyata karşı tutum;
- İnsan ve çevre ilişkisinin yansıması;
- Karakterlerin ve koşulların tiplendirilmesi.
Rusya'da gerçekçi yazarlar. Rusya'da gerçekçilik temsilcileri: A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin ve diğerleri.
Edebiyatta gerçekçilik, ana özelliği gerçekliğin ve tipik özelliklerinin herhangi bir çarpıtma veya abartmadan doğru bir şekilde tasvir edilmesi olan bir yöndür. Bu 19. yüzyılda ortaya çıktı ve yandaşları, karmaşık şiir biçimlerine ve eserlerde çeşitli mistik kavramların kullanımına keskin bir şekilde karşı çıktılar.
işaretler talimatlar
19. yüzyıl edebiyatındaki gerçekçilik, açık işaretlerle ayırt edilebilir. Asıl olan, gerçek hayatta düzenli olarak karşılaştığı, meslekten olmayanlara aşina olan görüntülerde gerçekliğin sanatsal tasviridir. Eserlerdeki gerçeklik, çevredeki dünyayı ve kendini insan bilişinin bir aracı olarak kabul edilir ve her edebi karakterin görüntüsü, okuyucunun kendisini, akrabasını, meslektaşını veya tanıdığını tanıyabileceği şekilde işlenir.
Realistlerin romanlarında ve kısa öykülerinde, olay örgüsü trajik bir çatışmayla karakterize edilse bile sanat, yaşamı olumlayıcı olmaya devam eder. Bu türün bir başka işareti, yazarların gelişiminde çevredeki gerçekliği dikkate alma arzusudur ve her yazar yeni psikolojik, sosyal ve sosyal ilişkiler.
Bu edebi eğilimin özellikleri
Romantizmin yerini alan edebiyatta gerçekçilik, gerçeği arayan ve bulan, gerçekliği dönüştürmeye çalışan sanatın özelliklerini taşır.
Realist yazarların eserlerinde, öznel tutumların bir analizinden sonra, çok fazla düşünce ve hayalden sonra keşifler yapıldı. Yazarın zaman algısı ile belirlenebilen bu özellik, özellikleri geleneksel Rus klasiklerinden yirminci yüzyılın başlarındaki gerçekçi edebiyat.
gerçekçilikXIX yüzyıl
Gerçekçiliğin edebiyattaki temsilcileri Balzac ve Stendhal, Thackeray ve Dickens, Jord Sand ve Victor Hugo gibi eserlerinde iyi ve kötü temalarını en açık şekilde ortaya koyar, soyut kavramlardan kaçınır ve çağdaşlarının gerçek hayatını gösterir. Bu yazarlar, kötülüğün burjuva toplumunun yaşam biçiminde, kapitalist gerçeklikte, insanların çeşitli maddi varlıklar. Örneğin, Dickens'ın romanı Dombey and Son'da şirketin sahibi doğası gereği duygusuz ve duygusuzdu. Sadece varlığı nedeniyle bu tür karakter özellikleri onun içinde ortaya çıktı. büyük para ve kârın ana yaşam başarısı haline geldiği mal sahibinin hırsı.
Edebiyatta gerçekçilik, mizah ve alaycılıktan yoksundur ve karakterlerin görüntüleri artık yazarın ideali değildir ve aziz hayallerini somutlaştırmaz. 19. yüzyılın eserlerinden, kahraman, yazarın fikirlerinin göründüğü görüntüde pratik olarak kaybolur. Bu durum özellikle Gogol ve Çehov'un eserlerinde açıkça görülmektedir.
Ancak en bariz olanı edebi yön Tolstoy ve Dostoyevski'nin eserlerinde kendini gösterir, dünyayı gördükleri gibi tanımlar. Bu aynı zamanda kendi güçlü ve zayıf yönleri olan karakterlerin görüntüsünde, zihinsel ıstırabın bir tanımında, okuyuculara bir kişi tarafından değiştirilemeyen sert gerçekliğin bir hatırlatıcısında ifade edildi.
Kural olarak, edebiyattaki gerçekçilik, I. A. Goncharov'un eserlerinden de görülebileceği gibi, Rus soylularının temsilcilerinin kaderini de etkiledi. Dolayısıyla eserlerindeki karakterlerin karakterleri çelişkili kalmaktadır. Oblomov samimi ve nazik bir insandır, ancak pasifliği nedeniyle daha iyisini yapamaz. Rus edebiyatındaki başka bir karakter de benzer niteliklere sahiptir - zayıf iradeli ama yetenekli Boris Raysky. Goncharov, eleştirmenler tarafından fark edilen 19. yüzyıla özgü bir "anti-kahraman" imajını yaratmayı başardı. Sonuç olarak, ana özellikleri tembellik ve irade eksikliği olan tüm pasif karakterlere atıfta bulunan "Oblomovism" kavramı ortaya çıktı.
gerçekçilik (lat. gerçek- gerçek, gerçek) - figürleri bir kişinin çevresiyle etkileşimini anlamaya ve tasvir etmeye çalışan sanatta bir yön ve ikincisi kavramı hem manevi hem de maddi bileşenleri içerir.
Gerçekçilik sanatı, toplumsal etkinin sonucu olarak anlaşılan karakterlerin yaratılmasına dayanır. tarihi olaylar sanatçının bireysel olarak kavradığı, bunun sonucunda yaşayan, benzersiz ve aynı zamanda jenerik özellikler taşıyan bir sanatsal görüntü. "Gerçekçiliğin en önemli sorunu orandır. güvenilirlik ve sanatsal gerçek. Bir görüntünün prototiplerine dışsal benzerliği, aslında gerçekçilik için gerçeğin tek ifade biçimi değildir. Daha da önemlisi, böyle bir benzerlik gerçek gerçekçilik için yeterli değildir. Gerçekçilik, gerçekçilik için sanatsal gerçeği gerçekleştirmenin önemli ve en karakteristik bir biçimi olmasına rağmen, gerçekçilik nihai olarak akla yatkınlıkla değil, anlama ve aktarmadaki sadakatle belirlenir. varlıklar hayat, sanatçı tarafından ifade edilen fikirlerin önemi ". Söylenenlerden, gerçekçi yazarların kurguyu hiç kullanmadıkları sonucu çıkmaz - kurgu olmadan, sanatsal yaratıcılık genellikle imkansızdır. Gerçekleri seçerken kurgu zaten gereklidir, onları gruplamak, bazı kahramanları vurgulamak ve diğerlerini kısaca karakterize etmek vb.
Çeşitli araştırmacıların eserlerinde gerçekçi eğilimin kronolojik sınırları farklı tanımlanmıştır.
Bazıları gerçekçiliğin başlangıcını antik çağ kadar erken görüyor, diğerleri onun ortaya çıkışını Rönesans'a bağlıyor, diğerleri 18. yüzyıla kadar uzanıyor ve diğerleri sanatta bir eğilim olarak gerçekçiliğin 19. yüzyılın ilk üçte birinden daha erken ortaya çıkmadığına inanıyor.
Yerli eleştiride ilk kez, "gerçekçilik" terimi, ayrıntılı bir teorik gerekçe olmaksızın 1849'da P. Annenkov tarafından kullanıldı ve zaten 1860'larda genel kullanıma girdi. Fransız yazarlar L. Duranty ve Chanfleury, Balzac'ın ve (resim alanında) G. Courbet'nin deneyimlerini anlamaya çalışan ve sanatlarına "gerçekçi" bir tanım veren ilk kişilerdi. "Gerçekçilik", Duranty tarafından 1856-1857'de yayınlanan bir derginin ve Chanfleury'nin (1857) makalelerinden oluşan bir derlemenin adıdır. Bununla birlikte, teorileri büyük ölçüde çelişkiliydi ve yeni sanatsal yönün karmaşıklığını tüketmedi. Sanatta gerçekçi akımın temel ilkeleri nelerdir?
19. yüzyılın ilk üçte birine kadar edebiyat, sanatsal olarak tek taraflı görüntüler yarattı. Antik çağda bu, tanrıların ve kahramanların ideal dünyası ve buna karşı olan dünyevi varoluşun sınırlamaları, karakterlerin “olumlu” ve “olumsuz” olarak bölünmesidir (böyle bir derecenin yankıları hala ilkel estetik düşüncede kendini hissettirir). Bu ilke bazı değişikliklerle Orta Çağ'da, klasisizm ve romantizm döneminde varlığını sürdürür. Yalnızca Shakespeare, zamanının çok ötesindeydi ve "çeşitli ve çok yönlü karakterler" yarattı (A. Puşkin). Avrupa sanatının estetiğindeki en önemli değişim, tam olarak bir kişinin imajının ve onun sosyal ilişkilerinin tek taraflılığının üstesinden gelmekti. Yazarlar, belirli tarihsel koşullara bağlı olduklarından, karakterlerin düşünce ve eylemlerinin genellikle yalnızca yazarın iradesiyle belirlenemeyeceğini anlamaya başlıyorlar.
İnsan aklını var olan her şeyin en yüksek yargıcı olarak ilan eden Aydınlanma fikirlerinin etkisi altındaki toplumun organik dindarlığı, 19. yüzyılda yerini Tanrı'nın yerini yavaş yavaş sözde Tanrı'nın yerini aldığı böyle bir sosyal model aldı. her şeye gücü yeten üretici güçler ve sınıf mücadelesi. Böyle bir dünya görüşü oluşturma süreci uzun ve karmaşıktı ve önceki nesillerin estetik başarılarını beyan edici bir şekilde reddeden destekçileri, sanatsal pratiklerinde büyük ölçüde onlara güveniyordu.
18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başlarında İngiltere ve Fransa'nın payı özellikle birçok sosyal çalkantıya ve fırtınalı bir değişime sahipti. siyasi sistemler ve psikolojik durumlar, bu ülkelerin sanatçılarının, her dönemin insanların duygu, düşünce ve eylemleri üzerinde kendine özgü bir iz bıraktığını diğerlerinden daha net bir şekilde anlamalarını sağladı.
Rönesans ve klasisizm yazarları ve sanatçıları için, İncil'deki veya eski karakterler modernite fikirlerinin yalnızca sözcüleriydi. 17. yüzyıl tablolarındaki havarilerin ve peygamberlerin bu yüzyılın tarzında giyinmiş olmalarına kimse şaşırmadı. Ressamlar ve yazarlar ancak 19. yüzyılın başlarında tasvir edilen zamanın tüm günlük ayrıntılarının yazışmalarını takip etmeye başladılar ve hem eski zamanların kahramanlarının psikolojisinin hem de eylemlerinin günümüzde tam olarak yeterli olamayacağını anladılar. . 19. yüzyılın başlarında sanatın ilk başarısı tam olarak "zamanın ruhunu" yakalamaktı.
Dersin işlendiği edebiyatın atası tarihsel gelişim toplum, İngiliz yazar W. Scott'du. Onun değeri, geçmiş zamanların yaşamının ayrıntılarının doğru bir şekilde tasvirinde değil, V. Belinsky'ye göre "19. yüzyıl sanatına tarihsel bir yön" vermesi ve onu şöyle tasvir etmesidir. bölünmez ortak bir birey ve tüm insan. Çalkantılı tarihi olayların merkez üssünde yer alan W. Scott'ın kahramanları, unutulmaz karakterlere sahiptir ve aynı zamanda sosyal ve sosyal özellikleriyle sınıflarının temsilcileridir. ulusal özellikler, genel olarak dünyayı romantik bir konumdan algılasa da. Seçkin İngiliz romancı, çalışmalarında geçmiş yılların dilsel lezzetini yeniden üreten, ancak arkaik konuşmayı tam anlamıyla kopyalamayan bir kenar bulmayı da başardı.
Realistlerin bir başka keşfi, yalnızca "kahramanların" tutkularının veya fikirlerinin değil, aynı zamanda sınıfların ve sınıfların uzlaşmaz özlemlerinin de neden olduğu toplumsal çelişkilerin keşfiydi. Hıristiyan ideali, ezilenlere ve yoksullara sempati duymayı dikte etti. Gerçekçi sanat da bu ilkeye dayanır, ancak gerçekçilikte ana şey, sosyal ilişkilerin ve toplumun yapısının incelenmesi ve analizidir. Başka bir deyişle, gerçekçi bir eserde temel çatışma, bir takım toplumsal kalıplardan kaynaklanan "insanlık" ile "insanlık dışı" arasındaki mücadeledir.
İnsan karakterlerinin psikolojik içeriği de sosyal nedenlerle açıklanmaktadır. Stendhal, doğuştan kendisine verilen kaderi kabul etmek istemeyen bir pleb'i tasvir ederken ("Kırmızı ve Siyah", 1831), romantik öznelcilikten vazgeçer ve güneşte bir yer arayan kahramanın psikolojisini esas olarak sosyal açıdan analiz eder. . Balzac, romanlar ve kısa öyküler döngüsünde "İnsan Komedisi" (1829-1848), modern toplumun çok figürlü panoramasını çeşitli modifikasyonlarında yeniden yaratmak için görkemli bir hedef belirler. Karmaşık ve dinamik bir fenomeni tanımlayan bir bilim adamı olarak görevine yaklaşan yazar, bireylerin kaderini birkaç yıl boyunca takip ederek, "zamanın ruhu"nun karakterlerin orijinal niteliklerinde yaptığı önemli ayarlamaları keşfeder. Aynı zamanda Balzac, politik ve ekonomik oluşumlardaki değişime rağmen (paranın gücü, ne pahasına olursa olsun başarı peşinde koşan seçkin bir kişiliğin ahlaki düşüşü, ailenin dağılması) neredeyse değişmeden kalan sosyo-psikolojik sorunlara odaklanır. sevgi ve karşılıklı saygı ile mühürlenmemiş bağlar vb.). Aynı zamanda, Stendhal ve Balzac, yalnızca göze çarpmayan dürüst işçiler arasında gerçekten yüksek duygular ortaya koyuyor.
Yoksulların "yüksek sosyete" üzerindeki ahlaki üstünlüğü, C. Dickens'ın romanlarında da kanıtlanmıştır. Yazar, "yüksek sosyeteyi" bir grup alçak ve ahlaki ucube olarak tasvir etmeye hiç meyilli değildi. "Ama bütün kötülük," diye yazdı Dickens, "bu şımartılmış dünyanın sanki bir mücevher kutusunda yaşıyormuş gibi yaşaması... ve bu nedenle daha büyük dünyaların gürültüsünü duymaması, güneşin etrafında nasıl döndüklerini görmemesi. ölmekte olan dünya ve onun nesli acı çekiyor çünkü içinde nefes alacak bir şey yok. İngiliz romancının eserinde, psikolojik özgünlük, biraz duygusal çatışma çözümü ile birlikte, yumuşak mizahla birleştirilir ve bazen keskin bir sosyal hiciv haline gelir. Dickens, çağdaş kapitalizmin temel acı noktalarını (emekçilerin yoksullaşması, onların cehaletleri, kanunsuzlukları ve üst sınıfların ruhsal krizi) özetledi. L. Tolstoy'un şundan emin olmasına şaşmamalı: "Dünyanın düzyazısını eleyin, Dickens kalacaktır."
Gerçekçiliğin ana ruhsallaştırıcı gücü, bireysel özgürlük ve evrensel sosyal eşitlik fikirleridir. Gerçekçi yazarlar, kötülüğün kökenini sosyal ve ekonomik kurumların adaletsiz düzenlemesinde görerek, bireyin özgür gelişimini engelleyen her şeyi kınadılar.
Aynı zamanda, yazarların çoğu, insanın insan üzerindeki baskısını yavaş yavaş ortadan kaldıracak ve başlangıçtaki olumlu eğilimleri ortaya çıkaracak olan bilimsel ve sosyal ilerlemenin kaçınılmazlığına inanıyordu. Bu ruh hali, özellikle ikincisi için, Avrupa ve Rus edebiyatı için tipiktir. Bu nedenle, Belinsky, 1940'ta yaşayacak olan "torunları ve torunların torunlarını" içtenlikle kıskandı. Dickens 1850'de şöyle yazmıştı: “Sayısız evin çatıları altında, etrafımızdaki kaynayan dünyadan, hem yararlı hem de zararlı, ancak inancımızdan ve azim ve hoşgörümüze gölge düşürmeyen çok sayıda sosyal mucizenin duyurusunu çıkarmaya çalışıyoruz. birbirimize karşı, insanlığın ilerlemesine sadakat ve zamanın yaz şafağında yaşamak için bize düşen onur için şükran. N. Chernyshevsky "Ne yapılmalı?" (1863), herkesin uyumlu bir kişilik olma fırsatına sahip olacağı harika bir geleceğin resimlerini çizdi. Toplumsal iyimserliğin gözle görülür biçimde azaldığı bir döneme ait olan Çehov'un kahramanları bile "gökyüzünü elmaslarla" göreceklerine inanıyorlar.
Ve yine de, her şeyden önce, sanatta yeni bir yön, mevcut düzeni eleştirmeye odaklanır. 1930'ların Rus edebi eleştirisinde 19. yüzyılın gerçekçiliği - 1980'lerin başında yaygın olarak adlandırıldı. eleştirel gerçekçilik(tanım önerilen M. Gorki). Bununla birlikte, bu terim, tanımlanan olgunun tüm yönlerini kapsamaz, çünkü daha önce belirtildiği gibi, 19. yüzyılın gerçekçiliği hiçbir şekilde pathos'u onaylamaktan yoksun değildi. Ek olarak, gerçekçiliğin ağırlıklı olarak eleştirel olarak tanımlanması, "yapıtın özgül tarihsel önemini vurgulayarak, onunla olan bağlantısını vurgulama anlamında tamamen doğru değildir. sosyal görevler an, gerçekçi sanatın başyapıtlarının felsefi içeriğini ve evrensel önemini gölgede bırakır.
Gerçekçi sanatta, romantik sanatın aksine, bir kişi özerk olarak var olan bir bireysellik olarak görülmez, tam da benzersizliği nedeniyle ilginçtir. Gerçekçilikte, özellikle gelişiminin ilk aşamasında, kişilik üzerindeki etkisini göstermek önemlidir. sosyal çevre; aynı zamanda realist yazarlar, zamanla değişen karakterlerin düşünme ve hissetme biçimlerini tasvir etmeye çalışırlar (Oblomov ve Ordinary History, I. Goncharov). Böylece, kökeninde V. Scott'ın (yer ve zamanın renginin aktarılması ve ataların dünyayı yazarın kendisinden farklı gördüğü gerçeğinin gerçekleşmesi) dayandığı tarihselcilikle birlikte, statik, imajın reddi karakterlerin iç dünyalarını, yaşam koşullarına bağlı olarak ele almış ve gerçekçi sanatın en önemli keşiflerini yapmıştır.
Sanatın milliyetine yönelik genel hareket, zamanı için daha az önemli değildi. Millî kimliği millî kimlik olarak anlayan Romantikler, milliyet sorununa ilk kez, halkların geleneklerinin, yaşam özelliklerinin ve alışkanlıklarının aktarılmasında ifade edilmiştir. Ancak Gogol, gerçek bir halk şairinin, halkının gözünden "tamamen farklı bir dünyaya" baktığında bile öyle kaldığını fark etti (örneğin, İngiltere, taşralı bir Rus zanaatkar konumundan tasvir edilir - "Sol" N .Leskov, 1883).
Rus edebiyatında milliyet sorunu özellikle önemli bir rol oynamıştır. Bu sorun, Belinsky'nin eserlerinde en ayrıntılı şekilde kanıtlanmıştır. Örnek gerçek Halk sanatı eleştirmen, "halk" resimlerinin çok az yer kapladığı, ancak 19. yüzyılın ilk üçte birinin toplumundaki ahlaki atmosferin yeniden yaratıldığı Puşkin'in Eugene Onegin'ini gördü.
Bu yüzyılın ortalarında, çoğu Rus yazarının estetik programında milliyet, bir eserin sosyal ve sanatsal önemini belirlemede merkezi nokta haline geldi. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin, yalnızca halk (yani köylü) yaşamının çeşitli yönlerini yeniden üretmeye ve incelemeye değil, aynı zamanda doğrudan insanlara hitap etmeye de çalışıyor. 60'larda, aynı D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina ve diğerleri, popüler okuma için kitaplar yayınladı, yeni okumaya başlayan bir kişi için tasarlanmış dergiler ve broşürler yayınladı. Kural olarak, bu girişimler çok başarılı olmadı, çünkü toplumun alt katmanlarının ve eğitimli azınlığının kültürel düzeyi çok farklıydı, bu yüzden yazarlar köylüye akıl yürütmeyi öğretmesi gereken bir "küçük kardeş" olarak baktılar. Sadece A. Pisemsky ("Marangozun Arteli", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) ve N. Uspensky (1858-1860 romanları ve kısa öyküleri) gerçek köylü yaşamını orijinal sadeliği ve kabalığı içinde göstermeyi başardı, ama çoğu yazar halktan "hayatın ruhu" şarkısını söylemeyi tercih etti.
Reform sonrası dönemde Rus edebiyatında halk ve "milliyet" bir tür fetişe dönüşüyor. L. Tolstoy, Platon Karataev'de en iyilerin odağını görüyor insan özellikleri. Dostoyevski, "kufelny köylüsünden" dünyevi bilgeliği ve ruhsal duyarlılığı öğrenmeye çağırır. Halk hayatı, N. Zlatovratsky'nin ve 1870'lerin ve 1880'lerin diğer yazarlarının eserlerinde idealleştirilmiştir.
Yavaş yavaş, insanların kendi bakış açısından insanların yaşam sorunlarına bir çağrı olarak anlaşılan milliyet, on yıllar boyunca sarsılmaz kalan ölü bir kanon haline gelir. Sadece I. Bunin ve A. Chekhov, birden fazla nesil Rus yazarının ibadet nesnesinden şüphe duymalarına izin verdi.
19. yüzyılın ortalarında, gerçekçi edebiyatın başka bir özelliği de tanımlandı - eğilimlilik, yani yazarın ahlaki ve ideolojik konumunun ifadesi. Daha önce, sanatçılar bir şekilde kahramanlarına karşı tutumlarını ortaya koydular, ancak temelde, tezahürlerinin yeri ve zamanından bağımsız olarak evrensel insan kusurlarının zararlılığını didaktik olarak vaaz ettiler. Realist yazarlar sosyal ve ahlaki-ideolojik tercihlerini yaparlar. ayrılmaz parça sanatsal fikir yavaş yavaş okuyucunun konumunu anlamasını sağlar.
Taraflılık, Rus edebiyatında iki karşıt kampa ayrılmaya yol açar: Birincisi, sözde devrimci-demokratik olan eleştiri en önemli şeydi. politik sistem, meydan okurcasına ilan edilen ikinci siyasi kayıtsızlık, "sanatsal"ın "günün konuları" ("saf sanat") üzerindeki önceliğini kanıtladı. Hakim halk havası - feodal sistemin çürümesi ve ahlakı açıktı - ve devrimci demokratların aktif saldırgan eylemleri, kamuoyunda derhal bir çöküş ihtiyacına katılmayan yazarların fikrini oluşturdu. vatanseverler ve müstehcenler olarak tüm "temellerin". 1860'larda ve 1870'lerde, bir yazarın “sivil konumu” yeteneğinden daha değerliydi: Bu, çalışmaları olumsuz olarak kabul edilen veya susturulan A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov örneğinde görülebilir. devrimci demokratik eleştiriyle
Sanata bu yaklaşım Belinsky tarafından formüle edildi. “Ama hikayenin gerçek olması için şiire ve sanata fazlasıyla ihtiyacım var ... - 1847'de V. Botkin'e yazdığı bir mektupta dedi. - Asıl mesele, soruları gündeme getirmesi, toplum üzerinde ahlaki bir izlenim bırakması. Bu amaca ulaşırsa ve hiç şiir ve yaratıcılık olmadan - benim için Yine de ilginç..." Yirmi yıl sonra, bu kriter devrimci demokratik eleştiride temel hale geldi (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). Aradan 7 on yıl daha geçecek ve sosyalist gerçekçiliğin egemen olduğu çağda bu eğilim tam anlamıyla gerçekleşmektedir.
Ancak, tüm bunlar hala çok ileride. Bu arada realizmde yeni düşünceler geliştirilmekte, yeni temalar, imajlar ve üslup arayışları sürmektedir. Gerçekçi edebiyatın odak noktası dönüşümlü olarak "küçük adam", "gereksiz" ve "yeni" insanlar, halk türleri. A. Puşkin ("İstasyon Şefi") ve N. Gogol'un ("Palto") eserlerinde ilk kez ortaya çıkan üzüntüleri ve sevinçleri ile "küçük adam", uzun süredir Rus edebiyatında bir sempati nesnesi haline geldi. . sosyal aşağılama" küçük adam Uygun koşullar altında, "Palto" da bir yırtıcıya dönüşmek için zar zor belirtilen "küçük adamın" mülkü (hikayenin sonunda, yoldan geçenleri soyan bir hayalet ortaya çıkıyor). rütbe ve duruma bakılmaksızın) sadece F. Dostoyevski ("Çift") ve A. Chekhov ("Kazananın Zaferi", "İki Bir Arada") tarafından not edildi, ancak genel olarak literatürde açıkta kaldı. 20. yüzyılda M. Bulgakov bu soruna bütün bir hikaye ayıracak ("Bir Köpeğin Kalbi").
Rus edebiyatındaki "küçük" kavramın ardından, henüz yeni sosyal ve felsefi fikirleri kabul etmeye hazır olmayan "ekstra kişi", Rus yaşamının "akıllı yararsızlığı" geldi ("Rudin", I. Turgenev, "Kim suçlanacak?" A. Herzen, "Zamanımızın Kahramanı" M. Lermontov ve diğerleri). "Gereksiz insanlar" çevrelerini ve zamanlarını zihinsel olarak aşmışlardır, ancak yetiştirilmeleri ve mülkiyet statüleri nedeniyle bunu yapamazlar. günlük iş ve yalnızca kendini beğenmiş bayağılığı kınayabilir.
Ulusun olasılıkları üzerine yapılan yansımaların bir sonucu olarak, en canlı şekilde I. Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" ve "Ne Yapmalı?" N. Chernyshevsky. Bu tip karakterler, modası geçmiş ahlakın ve devlet sisteminin kararlı yıkıcıları olarak sunulur ve dürüst çalışma ve "ortak davaya" bağlılığın bir örneğidir. Bunlar, çağdaşlarının dediği gibi, genç kuşak arasında otoritesi çok yüksek olan "nihilistler"dir.
"Nihilistler" ile ilgili çalışmaların aksine "anti-nihilist" bir literatür de vardır. Her iki türdeki eserlerde de standart karakterler ve durumlar kolayca bulunur. Birinci kategoride kahraman bağımsız düşünür ve kendi ihtiyacını karşılar. entelektüel emek, cesur konuşmaları ve eylemleri gençleri otoriteyi taklit etmek istiyor, ona yakın halk ve hayatını nasıl daha iyi hale getireceğini bilir, vb. Anti-nihilist literatürde, "nihilistler" genellikle, kendi dar bencil amaçlarının peşinden koşan ve güç ve tapınma için can atan ahlaksız ve vicdansız laf kalabalığı olarak tasvir edilmiştir; Geleneksel olarak, "nihilistler" ve "Polonyalı isyancılar" arasındaki bağlantıya dikkat çekildi vb.
"Yeni insanlar" hakkında çok fazla eser yoktu, rakipleri arasında F. Dostoyevski, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov gibi yazarlar vardı, ancak kabul edilmesi gerektiğine rağmen, çünkü "Demons" ve "Cliff" hariç, kitapları bu sanatçıların en iyi eserleri arasında yer almıyor - ve bunun nedeni de sivri uçlu olmaları.
Zamanımızın acil sorunlarını temsili olarak açıkça tartışma fırsatından yoksun kamu kurumları Rus toplumu zihinsel yaşamını edebiyat ve gazetecilik üzerine yoğunlaştırıyor. Yazarın sözü çok ağır olur ve çoğu zaman hayati kararlar almak için bir dürtü görevi görür. Dostoyevski'nin "Genç" romanının kahramanı, D. Grigorovich'in "Anton Goremyka"sının etkisi altında köylülerin hayatını kolaylaştırmak için köye gittiğini itiraf ediyor. Ne Yapmalı?'da anlatılan dikiş atölyeleri, gerçek hayatta buna benzer pek çok işletmeyi doğurmuştur.
Aynı zamanda, Rus edebiyatının pratikte belirli bir işle uğraşan aktif ve enerjik bir kişinin imajını yaratmaması, ancak siyasi sistemin radikal bir şekilde yeniden düzenlenmesi hakkında düşünmemesi dikkat çekicidir. Bu yöndeki girişimler ("Ölü Canlar" da Kostanzhoglo ve Murazov, "Oblomov" da Stolz) modern eleştirmenler tarafından temelsiz olarak kabul edildi. Ve A. Ostrovsky'nin "karanlık krallığı" halk ve eleştirmenler arasında yoğun ilgi uyandırdıysa, daha sonra oyun yazarının yeni bir oluşumun girişimcilerinin portrelerini çizme arzusu toplumda böyle bir yanıt bulamadı.
Zamanının "lanet olası sorunlarının" edebiyat ve sanatta çözümü, ancak düzyazıyla çözülebilecek bir dizi sorunun ayrıntılı bir gerekçesini gerektiriyordu (siyasi, felsefi, ahlaki ve estetik sorunlara dokunma yeteneği nedeniyle). aynı zamanda). Düzyazıda, çeşitli sosyal tabakaların yaşamının geniş ve çok yönlü resimlerini yaratmayı mümkün kılan bir tür olan bu "modern zamanların destanı" (V. Belinsky) olan romana öncelik verilir. Gerçekçi romanın, romantiklerin çok isteyerek sömürdüğü klişelere dönüşen olay örgüsü durumlarıyla - kahramanın doğumunun sırrı, ölümcül tutkular, olağanüstü durumlar ve kahramanın iradesinin ve cesaretinin sergilendiği egzotik sahneler ile uyumsuz olduğu ortaya çıktı. test edilir vb.
Şimdi yazarlar, tüm ayrıntılarda (iç mekan, giyim, profesyonel faaliyetler vb.) Yakın çalışmanın nesnesi haline gelen sıradan insanların günlük yaşamında arsalar arıyorlar. Yazarlar gerçekliğin en nesnel resmini vermeye çalıştıklarından, duygusal anlatıcı ya gölgelere girer ya da karakterlerden birinin maskesini kullanır.
Arka plana çekilen şiir, büyük ölçüde düzyazıya yöneliktir: şairler, örneğin I. Turgenev, N'nin şiirinde olduğu gibi, düzyazı anlatımının bazı özelliklerine (vatandaşlık, olay örgüsü, günlük ayrıntıların tanımı) hakimdir. Nekrasov, N. Ogarev.
Gerçekçi portre de Romantiklerde olduğu gibi ayrıntılı tasvire yöneliyor, ancak şimdi farklı bir psikolojik yük taşıyor. "Yüz özelliklerini inceleyerek yazar, fizyonominin "ana fikrini" arar ve onu bir kişinin iç yaşamının tüm doluluğu ve evrenselliği içinde aktarır. Gerçekçi bir portre, kural olarak analitiktir, yapaylık yoktur. onda; içindeki her şey doğaldır ve karakter tarafından koşullandırılmıştır. Aynı zamanda, karakterin (kostüm, ev dekorasyonu) sözde "maddi özelliği", karakterlerin psikolojisinin derinlemesine açıklanmasına da katkıda bulunan önemli bir rol oynar. Dead Souls'daki Sobakevich, Manilov, Plyushkin'in portreleri bunlar. Gelecekte, ayrıntıların sıralanmasının yerini, okuyucunun hayal gücüne alan açan ve onu çalışmaya alışırken onu "ortak yazarlığa" çağıran bazı ayrıntılar alır.
Gündelik hayatın tasviri, karmaşık metaforik yapıların ve rafine üslubun reddedilmesine yol açar. Edebi konuşmada, kural olarak klasikler ve romantikler tarafından yalnızca komik bir etki yaratmak için kullanılan yerel, diyalektik ve profesyonel konuşmalar tarafından giderek daha fazla hak kazanılmaktadır. Bu bağlamda, "Ölü Canlar", "Bir Avcının Notları" ve 1840'lar-1850'lerin Rus yazarlarının bir dizi başka eseri gösterge niteliğindedir.
Rusya'da gerçekçiliğin gelişimi çok hızlı ilerledi. Yirmi yıldan kısa bir süre içinde, 1840'ların "fizyolojik denemeleri" ile başlayan Rus gerçekçiliği, dünyaya Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoyevski gibi yazarlar verdi ... Daha 19. yüzyılın ortalarında, Rus edebiyatı, bir dizi başka sanatta kelime sanatının ötesine geçerek, yerel toplumsal düşüncelerin odağı haline geldi. Edebiyat "ahlaki ve dini pathos, reklamcılık ve felsefe ile doludur, anlamlı bir alt metinle karmaşıktır; "Ezopya dili"nde, muhalefet ruhunda, protestoda ustalaşır; edebiyatın topluma karşı sorumluluğunun yükü ve edebiyattaki özgürleştirici, analitik, genelleştirici misyonu. tüm kültürlerin bağlamı, temelde farklı hale gelir. kendini oluşturan kültür faktörü, ve hepsinden önemlisi, bu durum (yani kültürel sentez, işlevsel evrensellik vb.) nihayetinde Rus klasiklerinin evrensel önemini belirledi (ve Herzen'in göstermeye çalıştığı gibi devrimci kurtuluş hareketiyle doğrudan ilişkisini değil ve Lenin'den sonra - neredeyse tüm Sovyet eleştirisi ve edebiyat bilimi).
Rus edebiyatının gelişimini yakından takip eden P. Merimee bir keresinde Turgenev'e şöyle dedi: "Şiiriniz her şeyden önce gerçeği arar ve sonra güzellik kendiliğinden ortaya çıkar." Gerçekten de, Rus klasiklerinin ana akımı, doğanın sunduğu fırsatları tam olarak kullanmadıkları bilinciyle eziyet çeken ahlaki arayış yolunu izleyen karakterlerle temsil edilir. Puşkin'in Onegin'i, Lermontov'un Pechorin'i, Pierre Bezukhov ve L. Tolstoy'un Levin'i, Turgenev'in Rudin'i, Dostoyevski'nin kahramanları bunlardır. "Çağlardan beri insana verilen yollarda ahlaki kendi kaderini tayin eden ve böylece ampirik doğasını zenginleştiren kahraman, Rus klasik yazarları tarafından Hıristiyan ontolojizminde yer alan bir kişi idealine yükseltildi" . 20. yüzyılın başlarındaki sosyal ütopya fikrinin Rus toplumunda o kadar etkili bir tepki bulması, Hıristiyanların (özellikle Rusların) popüler bilinçte komünist bir hale dönüşen “vaat edilen şehir” arayışında olması değil midir? Rusya'da zaten ufukta görünen “parlak gelecek”in bu kadar uzun ve derin kökleri var mı?
Yurtdışında, edebiyattaki kritik unsurun daha az ağır olmamasına rağmen, ideale yönelik eğilim çok daha zayıf ifade edildi. İş dünyasında başarıyı Allah'ın iradesinin yerine getirilmesi olarak gören Protestanlığın genel eğilimi buradan etkilenmiştir. Avrupalı yazarların kahramanları adaletsizlikten ve bayağılıktan muzdariptir, ama her şeyden önce düşünürler. sahip olmak mutluluk, Turgenev'in Rudin'i, Nekrasov'un Grisha Dobrosklonov'u, Chernyshevsky'nin Rakhmetov'u kişisel başarı ile değil, genel refah ile ilgileniyor.
Rus edebiyatındaki ahlaki sorunlar, siyasi sorunlardan ayrılamaz ve doğrudan veya dolaylı olarak Hıristiyan dogmalarıyla ilişkilendirilir. Rus yazarlar genellikle Eski Ahit peygamberlerinin rolüne benzer bir rol üstlenirler - yaşam öğretmenleri (Gogol, Chernyshevsky, Dostoyevski, Tolstoy). “Rus sanatçılar,” diye yazdı N. Berdyaev, “yaratıcılıktan uzaklaşmak için bir susuzluk duyacaklar Sanat Eserleri yaratıcılığa mükemmel hayat. Dini-metafizik ve dini-sosyal tema, tüm önemli Rus yazarlarına eziyet ediyor.
kurgunun rolünü güçlendirmek kamusal yaşam eleştirinin gelişmesini gerektirir. Ve burada avuç aynı zamanda tat ve normatif değerlendirmelerden keşfe geçen Puşkin'e aittir. genel kalıplarçağdaş edebi süreç. Puşkin, gerçekliği, kendi tanımladığı şekliyle "gerçek romantizm"i tasvir etmenin yeni bir yolunun gerekliliğini ilk fark eden kişiydi. Belinsky, Rus edebiyatının ayrılmaz bir tarihsel ve teorik kavramını ve dönemselleştirmesini yaratmaya çalışan ilk Rus eleştirmendi.
ikinci sırasında XIX'in yarısı yüzyılda, gerçekçilik teorisinin gelişimine ve yerli oluşumuna katkıda bulunan eleştirmenlerin (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev ve diğerleri) faaliyetleriydi. edebi eleştiri (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovskiy ve diğerleri).
Bildiğiniz gibi, sanatta ana yönü, keşifleri "sıradan yetenekler" (V. Belinsky) tarafından kullanılan seçkin sanatçıların başarılarıyla belirlenir. Fetihleri yüzyılın ikinci yarısını "Rus edebiyatı yüzyılı" olarak adlandırmayı mümkün kılan Rus gerçekçi sanatının oluşumu ve gelişimindeki ana kilometre taşlarını karakterize edelim.
Rus gerçekçiliğinin kökeninde I. Krylov ve A. Griboyedov vardır. Büyük fabulist, Rus edebiyatında eserlerinde "Rus ruhunu" yeniden yaratan ilk kişiydi. Krylov'un masal karakterlerinin canlı konuşma dili, halk hayatı hakkındaki kapsamlı bilgisi, halk kullanımı sağduyu ahlaki bir standart olarak, Krylov'u ilk gerçek "halk" yazarı yaptılar. Griboyedov, yüzyılın ilk çeyreğinde eğitimli toplumun yaşadığı "fikirler dramı"na odaklanarak Krylov'un ilgi alanlarını genişletti. "Eski İnananlar" a karşı mücadelede Chatsky'si, ulusal çıkarları aynı "sağduyu" ve popüler ahlak konumlarından savunuyor. Krylov ve Griboedov hala klasisizmin köhne ilkelerini kullanıyorlar (Krylov'un didaktik fabl türü, Woe from Wit'teki "üç birlik"), ancak bu modası geçmiş çerçeveler içinde bile yaratıcı güçleri kendini tam bir sesle ilan ediyor.
Puşkin'in çalışmasında, gerçekçiliğin ana sorunları, pathosları ve metodolojisi zaten ana hatlarıyla belirtilmiştir. Puşkin, "Eugene Onegin" de "gereksiz insan" imajını veren ilk kişiydi, ayrıca "küçük adam" ("İstasyon Şefi") karakterini de özetledi, insanlarda ulusal olanı belirleyen ahlaki potansiyeli gördü. karakter (" kaptanın kızı"," Dubrovsky "). Şairin kaleminin altında, ilk kez, bir fanatik olan Hermann ("Maça Kraliçesi") gibi bir kahraman, tek bir fikre takıntılı ve herhangi bir engelin önünde uygulanması için durmayan, önce ortaya çıktı; Puşkin ayrıca üst tabaka toplumunun boşluğu ve önemsizliği temasına da değindi.
Bütün bu problemler ve görüntüler, Puşkin'in çağdaşları ve sonraki nesil yazarlar tarafından toplandı ve geliştirildi. "Gereksiz insanlar" ve olasılıkları hem "Zamanımızın Bir Kahramanı"nda hem de "Ölü Canlar"da ve "Kim Suçlu?" Herzen'de ve Turgenev'in "Rudin"inde ve Goncharov'un "Oblomov"unda zamana ve koşullara bağlı olarak yeni özellikler ve renkler kazanıyor. "Küçük Adam" Gogol ("Palto"), Dostoyevski (Zavallı İnsanlar) tarafından tanımlanmıştır.Toprak sahipleri-tiranlar ve "sigara içmeyenler" Gogol ("Ölü Ruhlar"), Turgenev ("Bir Avcının Notları") tarafından tasvir edilmiştir. "), Saltykov-Shchedrin("Lord Golovlevs"), Melnikov-Pechersky ("Eski Yıllar"), Leskov ("Aptal Sanatçı") ve diğerleri. Tabii ki, bu tür tipler Rus gerçekliğinin kendisi tarafından sağlandı, ancak onları tanımlayan ve tasvirleri için temel teknikleri geliştiren Puşkin'di. Ve kendileriyle ustalar arasındaki ilişkilerindeki halk türleri, tam olarak Puşkin'in çalışmasında nesnel kapsama içinde ortaya çıktı ve daha sonra popülist yazarlar Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy'un yakından incelenmesinin nesnesi haline geldi.
İstisnai durumlarda olağandışı karakterlerin romantik tasviri dönemini geçen Puşkin, okuyucu için kahramanın yerinin "sıradan", "küçük" bir kişi tarafından alındığı günlük yaşamın şiirini açtı.
Puşkin, karakterlerin iç dünyasını nadiren tanımlar, psikolojileri daha çok eylemlerle ortaya çıkar veya yazar tarafından yorumlanır. Gösterilen karakterler, maruz kalmanın sonucu olarak algılanır çevre, ancak çoğu zaman geliştirme aşamasında değil, bir tür önceden oluşturulmuş gerçeklik olarak verilirler. Yüzyılın ikinci yarısında edebiyatta karakter psikolojisinin oluşum ve dönüşüm sürecine hakim olunacaktır.
Puşkin'in rolü, normların geliştirilmesinde ve edebi konuşmanın sınırlarının genişletilmesinde de büyüktür. Krylov ve Griboyedov'un çalışmalarında açıkça kendini gösteren dilin konuşma dili unsuru hala haklarını tam olarak belirlemedi, Puşkin'in dili Moskova prosvirenlerinden öğrenmeye çağırması boşuna değildi.
Puşkin'in üslubunun sadeliği ve kesinliği, "şeffaflığı" ilk başta, önceki zamanların yüksek estetik kriterlerinin kaybı gibi görünüyordu. Ancak daha sonra "Puşkin'in nesrinin yapısı, üslup oluşturan ilkeleri, onu takip eden yazarlar tarafından - her birinin bireysel özgünlüğü ile - benimsendi" .
Puşkin'in dehasının bir özelliğini daha not etmek gerekiyor - evrenselciliği. Şiir ve nesir, dramaturji, gazetecilik ve tarih çalışmaları - ağır bir kelime söylemeyeceği hiçbir tür yoktu. Sonraki nesil sanatçılar, yetenekleri ne kadar büyük olursa olsun, hala temelde herhangi bir türe yöneliyorlar.
Rus gerçekçiliğinin gelişimi, elbette, romantizmin tutarlı ve kaçınılmaz olarak gerçekçi sanatın yerini aldığı basit ve açık bir süreç değildi. M. Lermontov'un çalışması örneğinde, bu özellikle açıkça görülebilir.
Lermontov, ilk çalışmalarında romantik görüntüler yaratır ve "Zamanımızın Bir Kahramanı" nda "insan ruhunun tarihi, en azından" sonucuna varır. en küçük ruh neredeyse bütün bir halkın tarihinden daha meraklı ve daha faydalı ... ". Romanda yalnızca kahraman Pechorin değil, yakın ilginin nesnesi haline gelir. Yazar, daha az özenle, "sıradan" deneyimlere bakar. insanlar (Maxim Maksimych, Grushnitsky) Pechorin psikolojisini inceleme yöntemi - itiraf - romantik bir dünya görüşü ile ilişkilidir, ancak genel yazarın karakterlerin nesnel tasvirine yönelik tutumu, Pechorin'in diğer karakterlerle sürekli karşılaştırmasını belirler, bu da kahramanın eylemlerini, romantik olanın yalnızca ilan edilmiş kalacağına ikna etmek mümkündür.Farklı durumlarda ve farklı insanlarla çarpışmalarda, Pechorin her seferinde yeni yönlerden açılır, güç ve kadınlık, kararlılık ve ilgisizlik, ilgisizlik ve bencillik ortaya çıkarır. .. Pechorin, romantik bir kahraman gibi, her şeyi yaşadı, her şeye olan inancını kaybetti, ancak yazar kahramanını suçlamaya veya haklı çıkarmaya meyilli değil - romantik bir sanatçı için bir pozisyon kabul edilemez.
A Hero of Our Time'da macera türüne oldukça yakışacak olan olay örgüsünün dinamizmi derin bir kurguyla birleşiyor. psikolojik analiz. Gerçekçilik yoluna çıkan Lermontov'un romantik tavrı burada kendini böyle göstermiştir. Ve "Zamanımızın Kahramanı" nı yaratan şair, romantizmin poetikası ile tamamen ayrılmadı. "Mtsyri" ve "Demon" kahramanları, özünde, Pechorin ile aynı sorunları çözer (bağımsızlık, özgürlük elde eder), sadece şiirlerde, dedikleri gibi, en saf haliyle deney kurulur. Şeytan için hemen hemen her şey mevcuttur, Mtsyri özgürlük uğruna her şeyi feda eder, ancak gerçekçi sanatçı mutlak bir ideal arzusunun üzücü sonucunu bu eserlerde özetler.
Lermontov, "... şiirde tür sınırlarını ortadan kaldırma süreci olan G. R. Derzhavin tarafından başlatıldı ve Puşkin tarafından devam ettirildi. Şiirsel metinlerinin çoğu, genellikle farklı türlerin özelliklerini sentezleyen "şiirler" dir.
Ve Gogol romantik olarak başladı ("Dikanka yakınlarındaki bir Çiftlikte Akşamlar"), ancak "Ölü Ruhlar" dan sonra bile, en olgun gerçekçi yaratımı, romantik durumları ve karakterleri yazarı çekmeyi bırakmaz ("Roma", ikinci "Portre" baskısı).
Aynı zamanda, Gogol romantik tarzı reddediyor. Puşkin gibi o da karakterlerin iç dünyasını monologları ya da “itirafları” üzerinden aktarmayı tercih ediyor. Gogol'ün karakterleri, kendilerini eylemlerle ya da "uygun" özellikler aracılığıyla tasdik ederler. Gogol'un anlatıcısı, duyguların gölgelerini veya olayların ayrıntılarını ortaya çıkarmayı mümkün kılan bir yorumcu rolünü oynar. Ancak yazar, olup bitenlerin yalnızca görünen yüzüyle sınırlı değildir. Onun için ardında saklanan çok daha önemlidir. dış kabuk- "ruh". Doğru, Gogol, Puşkin gibi, temelde zaten kurulmuş karakterleri canlandırıyor.
Gogol, Rus edebiyatında dini ve öğretici akımın yeniden canlanmasının temellerini attı. Zaten romantik "Akşamlar" da karanlık güçler, şeytanlık, ruhun nezaket ve dini sıkılığından önce geri çekilme. Taras Bulba, Ortodoksluğun doğrudan savunması fikriyle canlandırılıyor. Ve ruhsal gelişimlerini ihmal eden karakterlerin yaşadığı "Ölü Ruhlar"ın, yazarın niyetine göre, düşmüş bir adamın yeniden dirilişine giden yolu göstermesi gerekiyordu. Gogol için Rusya'da bir yazarın görev süresinin sonunda atanması yaratıcı yol Tanrı'ya ve sadece maddi çıkarlarla sınırlandırılamayan insanlara yapılan manevi hizmetten ayrılmaz hale gelir. Gogol'un "İlahi Liturji Üzerine Düşünceler" ve "Arkadaşlarla yazışmalardan seçme pasajlar", yüksek ahlaki Hıristiyanlık ruhu içinde kendini yetiştirmek için samimi bir arzu tarafından dikte edilir. Bununla birlikte, Gogol'ün hayranları tarafından bile yaratıcı bir başarısızlık olarak algılanan son kitaptı, çünkü o zamanlar birçoklarına göründüğü gibi sosyal ilerleme dini "önyargılarla" bağdaşmıyordu.
"Doğal okul" yazarları da Gogol'un yaratıcılığının bu yanını kabul etmediler, yalnızca Gogol'da manevi ideali onaylamaya hizmet eden eleştirel pathos'unu özümsediler. "Doğal okul" kendini, deyim yerindeyse, yazarın çıkarlarının "maddi alanı" ile sınırladı.
Ve daha sonra, edebiyattaki gerçekçi eğilim, "yaşamın kendi biçimlerinde" yeniden üretilen gerçekliğin tasvirinin aslına uygunluğunu sanatın ana kriteri haline getirir. Zamanı için bu büyük bir başarıydı, çünkü edebi karakterlerin gerçek olarak algılanmaya başladığı kelime sanatında böyle bir canlılık derecesi elde etmeyi mümkün kıldı. mevcut insanlar ve ulusal ve hatta dünya kültürünün ayrılmaz bir parçası haline gelir (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, vb.).
Daha önce belirtildiği gibi, yüksek derece Edebiyatta gerçekçilik hiçbir şekilde kurgu ve fanteziyi dışlamaz. Örneğin, Dostoyevski'ye göre 19. yüzyılın tüm Rus edebiyatının ortaya çıktığı Gogol'un ünlü hikayesi "Palto" da, yoldan geçenleri korkutan bir hayaletin fantastik bir hikayesi var. Tüm bu resimsel araçlar eserin ana tonunu belirlemese de gerçekçilik grotesk, sembol, alegori vb. şeylerden vazgeçmez. Çalışmanın fantastik varsayımlara dayandığı durumlarda ("Bir Şehrin Tarihi", M. Saltykov-Shchedrin), romantizmin onsuz yapamayacağı irrasyonel ilkeye yer yoktur.
Gerçek oryantasyon oldu sağlam nokta gerçekçilik, ama bildiğiniz gibi, "eksiklerimiz erdemlerimizin bir devamıdır." 1870'lerde ve 1890'larda Avrupa gerçekçiliği içinde "natüralizm" adı verilen bir akım ortaya çıktı. Başarıdan etkilenen Doğa Bilimleri ve pozitivizm (O. Comte'un felsefi doktrini), yazarlar yeniden üretilen gerçekliğin tam nesnelliğini elde etmek isterler. “Balzac gibi, insan yaşamının yapısının ne olması gerektiğine karar vermek, politikacı, filozof, ahlakçı olmak istemiyorum... Yaptığım resim, olduğu gibi bir gerçekliğin basit bir analizidir. ” dedi “doğalcılık” ideologlarından biri E. Zola.
İç çelişkilere rağmen, Zola çevresinde gelişen Fransız doğa bilimci yazarlar grubu (kardeşler E. ve J. Goncourt, Ch. Huysmans ve diğerleri) sanatın görevi hakkında ortak bir görüşü dile getirdiler: kaba toplumsal gerçekliğin kaçınılmazlığı ve yenilmezliği imajı. ve herkesin fırtınalı ve kaotik bir "yaşam akışı" içinde, sonuçları önceden tahmin edilemeyen tutkuların ve eylemlerin uçurumuna sürüklendiği acımasız insan içgüdüleri.
"Doğa bilimcilerin" insan psikolojisi katı bir şekilde çevre tarafından belirlenir. Bu nedenle, kameranın tarafsızlığıyla sabitlenen yaşamın en küçük ayrıntılarına gösterilen özen ve aynı zamanda karakterlerin kaderinin biyolojik olarak önceden belirlenmiş olması vurgulanmaktadır. "Yaşamın diktesine göre" yazmak için doğa bilimciler, görüntünün sorunlarının ve nesnelerinin öznel vizyonunun herhangi bir tezahürünü silmeye çalıştılar. Aynı zamanda, çalışmalarında gerçekliğin en çekici olmayan yönlerinin resimleri ortaya çıkıyor. Yazar, doktor gibi, yazarın, ne kadar iğrenç olursa olsun, herhangi bir fenomeni görmezden gelmeye hakkı olmadığını savundu. Böyle bir tavırla biyolojik ilke, ister istemez toplumsal olandan daha önemli görünmeye başladı. Natüralistlerin kitapları, geleneksel estetiğin taraftarlarını şok etti, ancak yine de, daha sonraki yazarlar (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman ve diğerleri), natüralizmin bireysel keşiflerini kullandılar - öncelikle sanatın görüş alanının genişlemesi.
Rusya'da natüralizm fazla gelişme göstermedi. Sadece A. Pisemsky ve D. Mamin-Sibiryak'ın çalışmalarında bazı natüralist eğilimlerden bahsedebiliriz. Fransız natüralizminin ilkelerini beyan edici bir şekilde savunan tek Rus yazar P. Boborykin'di.
Reform sonrası dönemin edebiyatı ve gazeteciliği, Rus toplumunun düşünen kesiminde, toplumun devrimci yeniden örgütlenmesinin derhal bireyin tüm en iyi yönlerinin çiçek açmasına yol açacağı inancına yol açtı, çünkü hiçbir baskı ve yalanlar. Çok azı bu güveni paylaşmadı ve her şeyden önce F. Dostoyevski.
"Zavallı İnsanlar"ın yazarı, geleneksel ahlak normlarının ve Hıristiyanlığın ilkelerinin reddedilmesinin anarşiye ve herkesin herkese karşı kanlı bir savaşına yol açacağının farkındaydı. Bir Hıristiyan olarak Dostoyevski, her insan ruhunun galip gelebileceğini biliyordu.
Tanrı mı yoksa şeytan mı ve her birinin kime tercih edeceğine bağlı. Ama Allah'a giden yol kolay değildir. Ona yaklaşmak için başkalarının acılarıyla dolu olmalısın. Başkaları için anlayış ve empati olmadan, hiç kimse tam teşekküllü bir insan olamaz. Dostoyevski tüm çalışmalarıyla şunu kanıtladı: “Yeryüzünde bulunan bir insanın, dünyada olup bitenleri görmezden gelmeye ve görmezden gelmeye hakkı yoktur ve daha yüksek ahlaki bunun nedenleri."
Öncüllerinden farklı olarak, Dostoyevski yerleşik, tipik yaşam ve psikoloji biçimlerini yakalamaya değil, ortaya çıkan sosyal çatışmaları ve türleri yakalamaya ve belirlemeye çalıştı. Çalışmalarına her zaman kriz durumları ve büyük, keskin vuruşlarla özetlenen karakterler hakimdir. Onun romanlarında "fikir dramaları", karakterlerin düşünsel ve psikolojik kavgaları ön plana çıkarılır, ayrıca birey evrenselden ayrılamaz, tek bir gerçeğin arkasında "dünya meseleleri" vardır.
Ahlaki yönergelerin kaybını tespit etmek modern toplum Ruhsal olmayan bir gerçekliğin pençesindeki bireyin iktidarsızlığı ve korkusuyla Dostoyevski, bir kişinin "dış koşullara" teslim olması gerektiğine inanmıyordu. Dostoyevski'ye göre, "kaosun" üstesinden gelebilir ve gelmelidir - ve sonra, herkesin ortak çabalarının bir sonucu olarak, inançsızlığın, egoizmin ve anarşik öz-iradenin üstesinden gelmeye dayalı olarak "dünya uyumu" hüküm sürecektir. Kendini geliştirmenin çetrefilli yoluna giren bir kişi, maddi yoksunluk, ahlaki ıstırap ve başkalarını yanlış anlama ("Aptal") ile karşı karşıya kalacaktır. En zor şey, Raskolnikov gibi bir "süpermen" olmak ve başkalarını sadece "paçavra" olarak görmek, herhangi bir arzuyu tatmin etmek değil, Prens Myshkin veya Alyosha Karamazov gibi bir ödül talep etmeden affetmeyi ve sevmeyi öğrenmektir.
Zamanının başka hiçbir önde gelen sanatçısı gibi, Dostoyevski Hıristiyanlığın ruhuna yakındır. Eserinde, insanın orijinal günahkârlığı sorunu çeşitli yönleriyle ("Şeytanlar", "Genç", "Gülünç Bir Adamın Rüyası", "Karamazov Kardeşler") analiz edilmektedir. Yazara göre, ilk düşüşün sonucu, en şiddetli felaketlerden birine yol açan bir dünya kötülüğüdür. sosyal problemler- teomaşizm sorunu. Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov'un görüntülerinde "benzeri görülmemiş bir gücün ateist ifadeleri" yer alır, ancak onların fırlatılması kötülüğün ve gururun zaferini kanıtlamaz. Bu, O'nun ilk inkarıyla Allah'a giden yoldur, Allah'ın varlığının çelişki yoluyla ispatıdır. Dostoyevski'deki ideal kahraman, kaçınılmaz olarak, yazar için şüphe ve tereddüt dünyasında tek ahlaki rehber olan Kişi'nin (Prens Mishkin, Alyosha Karamazov) yaşamını ve öğretilerini bir model olarak almalıdır.
Dostoyevski, sanatçının dahiyane içgüdüsüyle, bayrağı altında birçok dürüst ve Zeki insanlar, dinin ("Şeytanlar") düşüşünün sonucudur. Yazar, toplumsal ilerleme yolunda insanlığın ciddi karışıklıklarla karşı karşıya kalacağını öngördü ve bunları doğrudan inancın kaybıyla ve onun yerini sosyalist doktrinin almasıyla ilişkilendirdi. Dostoyevski'nin kavrayışının derinliği, 20. yüzyılda şu iddiada bulunmak için nedenleri olan S. Bulgakov tarafından doğrulandı: "... Sosyalizm bugün yalnızca tarafsız bir alan olarak hareket etmiyor. sosyal Politika ama genellikle ve ateizme ve insan-tanrıcılığına, insanın ve insan emeğinin kendini tanrılaştırmasına ve doğanın ve toplumsal yaşamın temel güçlerinin tarihin tek yapı ilkesi olarak tanınmasına dayanan bir din olarak". SSCB'de bütün bunlar pratikte gerçekleşti.İçinde edebiyatın başrollerden birini oynadığı tüm propaganda ve ajitasyon araçları, kitlelerin bilincine, her zaman lider ve parti tarafından yönetilen proletaryanın her zaman haklı olduğunu tanıttılar. herhangi bir girişimde ve yaratıcı emek, dünyayı dönüştürmek ve evrensel bir mutluluk toplumu (yeryüzünde bir tür Tanrı Krallığı) yaratmak için tasarlanmış güçlerdir.Dostoyevski'nin yanıldığı tek şey, ahlaki krizin ve ardından gelen ruhsal ve sosyal felaketler öncelikle Avrupa'da patlak verecekti.
"Ebedi sorular" ile birlikte, gerçekçi Dostoyevski aynı zamanda en sıradan ve aynı zamanda modernitenin kitle bilincinden gizlenmiş gerçeklerine dikkat ile karakterize edilir. Yazarla birlikte bu problemler yazarın eserlerinin kahramanlarına verilir ve hakikatin anlaşılması onlar için çok zordur. Dostoyevski'nin romanlarının özel çoksesli biçimini bireyin toplumsal çevreyle ve kendisiyle mücadelesi belirler.
Yazar-anlatıcı, eşit ve hatta küçük bir karakterin haklarına ilişkin eylemde yer alır ("Şeytanlar" da "kronikler"). Dostoyevski'nin kahramanı, okuyucunun bilmesi gereken bir iç gizli dünyaya sahip olmakla kalmaz; o, M. Bakhtin'in tanımına göre, “en çok başkalarının onun hakkında ne düşündüğünü ve düşünebileceğini düşünür, bir başkasının bilincinin, onun hakkındaki her düşüncenin, ona dair her bakış açısının önüne geçmeye çalışır. itiraflarının kendi anlarında, başkaları tarafından olası tanımını ve değerlendirmesini tahmin etmeye, başkalarının kendisi hakkındaki bu olası sözlerini tahmin etmeye çalışır, konuşmasını hayali diğer insanların açıklamalarıyla keser. Diğer insanların fikirlerini tahmin etme ve onlarla önceden tartışma çabası içinde, Dostoyevski'nin kahramanları, konuşmalarında ve eylemlerinde okuyucunun karakterlerin konumunu haklı çıkardığı veya inkar ettiği ikizlerini canlandırıyor (Raskolnikov - Luzhin). ve Svidrigailov "Suç ve Ceza"da, Stavrogin - Shatov ve Kirillov "Şeytanlar"da).
Dostoyevski'nin romanlarındaki eylemin dramatik yoğunluğu, olayları mümkün olduğunca "günün konularına" yaklaştırması, bazen de gazete notlarından arsalar çizmesinden kaynaklanmaktadır. Dostoyevski'nin çalışmalarının merkezinde neredeyse her zaman bir suç vardır. Ancak, keskin, neredeyse dedektif arsa arkasında, ustaca bir çözme arzusu yoktur. mantıksal görev. Suçlu olaylar ve motifler, yazar tarafından geniş felsefi semboller seviyesine yükseltilir ("Suç ve Ceza", "Şeytanlar", "Karamazov Kardeşler").
Dostoyevski'nin romanlarının sahnesi Rusya'dır ve genellikle sadece başkentidir ve aynı zamanda yazar dünya çapında tanınırlık kazanmıştır, çünkü uzun yıllar boyunca 20. yüzyılın ("süpermen" ve geri kalanı için küresel sorunlara genel ilgiyi beklemiştir). kitle, "kalabalığın adamı" ve devlet makinesi, inanç ve manevi anarşi vb.). Yazar, çözümü için basit tariflerin olmadığı ve olamayacağı dramatik çatışmalarla dolu karmaşık, çelişkili karakterlerin yaşadığı bir dünya yarattı - Sovyet döneminde Dostoyevski'nin eserinin ya gerici ilan edilmesinin ya da susturulmasının nedenlerinden biri.
Dostoyevski'nin çalışması, 20. yüzyılın edebiyat ve kültürünün ana yönünü belirledi. Dostoyevski, Z. Freud'a birçok yönden ilham verdi, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa ve diğer seçkin düşünürler ve sanatçılar, Rus yazarın eserlerinin onlar üzerindeki muazzam etkisinden bahsetti. .
L. Tolstoy, Rus edebiyatının gelişimine de büyük katkı yaptı. Zaten yayınlanan ilk hikayesi "Çocukluk" (1852), Tolstoy yenilikçi bir sanatçı olarak hareket etti.
Günlük yaşam tanımının detayı ve netliği, çocuğun karmaşık ve hareketli psikolojisinin bir mikro analizi ile birleştirilmiştir.
Tolstoy kendi tasvir yöntemini kullanır. insan ruhu"ruhun diyalektiğini" gözlemleyerek. Yazar, karakter oluşumunun izini sürmeye çalışır ve onun "olumlu" ve "olumsuz" yanlarına vurgu yapmaz. Karakterin bazı "tanımlayıcı özelliği" hakkında konuşmanın anlamsız olduğunu savundu. "... Hayatımda hiç kötü, gururlu, kibar veya zeki bir insanla tanışmadım. Alçakgönüllülükte her zaman bastırılmış bir gurur arzusu buluyorum, en akıllı kitapta aptallığı buluyorum, bulduğum en aptal insanın konuşmasında buluyorum. akıllı şeyler, vb., vb.".
Yazar, insanlar başkalarının çok katmanlı düşüncelerini ve duygularını anlamayı öğrenirlerse, çoğu psikolojik ve sosyal çatışmanın keskinliğini kaybedeceğinden emindi. Tolstoy'a göre yazarın görevi, başkalarına anlamayı öğretmektir. Ve bunun için gerçeğin tüm tezahürlerinde edebiyatın kahramanı olması gerekir. Bu hedef, tasvir edilenin belgesel doğruluğunu ve psikolojik analizin derinliğini birleştiren "Sivastopol Masalları" (1855-1856) 'nda zaten ilan edildi.
Chernyshevsky ve destekçileri tarafından teşvik edilen sanat yanlılığı, Tolstoy için kabul edilemez olduğu ortaya çıktı, çünkü sadece gerçeklerin seçimini ve bakış açısını belirleyen apriori düşünce eserde ön plana çıktı. Yazar, tüm "didaktikleri" reddeden "saf sanat" kampına neredeyse kanıtlayıcı bir şekilde bitişiktir. Ancak "kavganın üstündeki" pozisyonun onun için kabul edilemez olduğu ortaya çıktı. 1864'te, "nihilizmi" keskin bir şekilde reddettiğini ifade ettiği "Enfekte Aile" oyununu yazdı (basılı ve tiyatroda sahnelenmedi). Gelecekte, Tolstoy'un tüm çalışmaları, herhangi bir özel politik doktrine bağlı olmamasına rağmen, ikiyüzlü burjuva ahlakının ve toplumsal eşitsizliğin yıkılmasına adanmıştır.
Zaten yaratıcı yolunun başlangıcında, özellikle şiddet yoluyla sosyal düzenleri değiştirme olasılığına olan inancını kaybetmiş olan yazar, aile çevresinde en azından kişisel mutluluk arıyor ("Rus Toprak Sahibinin Romanı", 1859), ancak kocası ve çocukları adına özverili bir kadın idealini inşa ettikten sonra, bu idealin de gerçekleştirilemez olduğu sonucuna varır.
Tolstoy, hiçbir yapaylığa, hiçbir sahteliğe yer verilmeyecek bir yaşam modeli bulmanın özlemini çekiyordu. Bir süre, doğaya yakın, basit, iddiasız insanlar arasında mutlu olabileceğine inandı. Sadece yaşam tarzlarını tamamen paylaşmak ve "doğru" varlığın temelini oluşturan birkaç kişiyle yetinmek gerekir (serbest emek, aşk, görev, aile bağları - "Kazaklar", 1863). Ve Tolstoy gerçek hayatta da halkın çıkarlarıyla iç içe olmaya çabalar, ancak köylülerle ve 1860'ların ve 1870'lerin çalışmalarıyla doğrudan temasları, köylü ile efendi arasında giderek derinleşen bir uçurumu ortaya çıkarır.
Tolstoy, tarihsel geçmişin derinliklerine inerek, ulusal dünya görüşünün kökenlerine dönerek, modernitenin kendisinden kaçan anlamını da keşfetmeye çalışır. Rusya'nın hayatının en önemli anlarının yansıtılacağı ve anlaşılacağı devasa bir destansı tuval fikrini ortaya attı. Savaş ve Barış'ta (1863-1869), Tolstoy'un kahramanları hayatın anlamını kavramak için acı içinde çabalar ve yazarla birlikte, insanların düşüncelerini ve duygularını ancak vazgeçme pahasına anlamanın mümkün olduğu inancıyla doludur. kişinin kendi egoist arzuları ve acı çekme deneyimi kazanması. Andrei Bolkonsky gibi bazıları bu gerçeği ölmeden önce öğreniyor; diğerleri - Pierre Bezukhov - şüpheciliği reddederek ve etin gücünü aklın gücüyle yenerek, kendilerini yüksek aşkta bulurlar; üçüncüsü - Platon Karataev - bu gerçek doğuştan verilir, çünkü onlar "basitlik" ve "gerçeği" içerirler. Yazara göre, Karataev'in hayatı "kendisine baktığı gibi, ayrı bir hayat olarak anlam ifade etmiyordu. Sadece sürekli hissettiği bütünün bir parçası olarak anlamlıydı." Bu ahlaki konum, Napolyon ve Kutuzov örneğiyle de gösterilmiştir. Fransız imparatorunun devasa iradesi ve tutkuları, dış etkilerden yoksun Rus komutanının eylemlerine yenik düşüyor, çünkü ikincisi, zorlu tehlike karşısında birleşmiş tüm ulusun iradesini ifade ediyor.
Tolstoy, yaratıcılıkta ve yaşamda, bireysel özelliklerin ve evrenin genel resminin genel bir anlayışıyla elde edilebilecek düşünce ve duygu uyumu için çabaladı. Böyle bir uyuma giden yol uzun ve meşakkatlidir, ancak onu kısaltmak imkansızdır. Tolstoy, Dostoyevski gibi, devrimci doktrini kabul etmedi. "Sosyalistlerin" inancının bencil olmamasına övgüde bulunan yazar, yine de kurtuluşu devlet sisteminin devrimci yıkımında değil, hem basit hem de yerine getirilmesi zor olan müjde emirlerine sarsılmaz bir şekilde bağlı kalmakta gördü. Kişinin "hayatı icat edip uygulanmasını talep etmemesi" gerektiğinden emindi.
Ancak Tolstoy'un huzursuz ruhu ve zihni de Hıristiyan doktrinini tam olarak kabul edemedi. 19. yüzyılın sonunda, yazar, büyük ölçüde devlet bürokrasisi ile ilgili olan resmi kiliseye karşı çıkıyor ve Hıristiyanlığı düzeltmeye, sayısız takipçiye ("Tolstoyizm") rağmen gelecek umudu olmayan kendi doktrinini yaratmaya çalışıyor. .
Gerileyen yıllarında, anavatanında ve sınırlarının çok ötesinde milyonlar için bir "hayat öğretmeni" haline gelen Tolstoy, kendi doğruluğundan hala sürekli şüphe duyuyordu. Tek bir şeyde sarsılmazdı: En yüksek gerçeğin koruyucusu, sadeliği ve doğallığı ile halktır. Dekadanların yazar için insan ruhunun karanlık ve gizli kıvrımlarına olan ilgisi, aktif olarak hümanist ideallere hizmet eden sanattan ayrılma anlamına geliyordu. doğru, içinde son yıllar Tolstoy, yaşamı boyunca sanatın herkesin ihtiyaç duymadığı bir lüks olduğunu düşünmeye meyilliydi: her şeyden önce, toplumun en basit ahlaki gerçekleri kavraması gerekiyor, sıkı bir şekilde uyulması birçok "lanet olası soruyu" ortadan kaldıracaktı.
Ve Rus realizminin evrimi hakkında konuşurken bir isimden daha vazgeçilemez. Bu A. Çehov. Bireyin çevreye tam bağımlılığını kabul etmeyi reddediyor. "Çehov'da dramatik olarak çatışan konumlar, farklı tarafların istemli yönelimlerine karşı çıkmaktan değil, nesnel olarak neden olunan ve karşısında bireysel iradenin güçsüz olduğu çelişkilerden oluşur" . Başka bir deyişle, yazar bu acı noktalarını bulur. insan doğası daha sonra konjenital kompleksler, genetik programlama vb. İle açıklanacak olan Çehov, "küçük adamın" olanaklarını ve arzularını incelemeyi de reddediyor, çalışmasının amacı her bakımdan "ortalama" bir insan. Dostoyevski ve Tolstoy'un karakterleri gibi Çehov'un kahramanları da çelişkilerden örülüdür; Düşünceleri de Hakikat bilgisini umar, ancak başarılı olamazlar ve neredeyse hiçbiri Tanrı'yı düşünmez.
Çehov, Rus gerçekliğinden doğan yeni bir kişilik tipi keşfeder - sosyal "ilerlemenin" gücüne sıkı sıkıya inanan ve yaşamı sosyo-edebi şablonlar kullanarak yargılayan dürüst ama sınırlı bir doktriner türü (Ivanov'da Dr. Lvov, Dom'da Lida asma kat ile vb.). Bu tür insanlar görev ve dürüst çalışma ihtiyacı, erdem hakkında çok ve isteyerek konuşurlar, ancak tüm tiradlarının arkasında gerçek bir duygu eksikliği olduğu açıktır - yorulmak bilmeyen faaliyetleri mekaniktir.
Onlar karakterlerÇehov'un sempati duyduğu, gerçek bir drama yaşasalar bile yüksek sesle ve anlamlı jestlerden hoşlanmazlar. Yazarın anlayışındaki trajik, istisnai bir şey değildir. Modern zamanlarda, gündelik ve sıradan. Bir kişi başka bir hayatın olmadığı ve olamayacağı gerçeğine alışır ve Çehov'a göre bu en korkunç sosyal rahatsızlıktır. Aynı zamanda, Çehov'daki trajik komikten ayrılamaz, hiciv şarkı sözleri ile birleştirilir, kabalık yüce ile bir arada bulunur, bunun sonucunda Çehov'un eserlerinde bir "alt akım" ortaya çıkar, alt metin metinden daha az önemli olmaz .
Hayatın "küçük şeyleri" ile uğraşan Çehov, neredeyse plansız bir anlatıya ("Ionych", "Bozkır", "Kiraz Bahçesi"), aksiyonun hayali bir eksikliğine doğru yöneliyor. Eserlerindeki ağırlık merkezi, karakterin ("Bektaşi Üzümü", "Davadaki Adam") veya tam tersine uyanışının ("Gelin", "Düello") manevi sertleşmesinin hikayesine aktarılır. .
Çehov, okuyucuyu empatiye davet eder, yazar tarafından bilinen her şeyi söylemez, ancak "aramanın" yönünü yalnızca sık sık sembollere dönüştürdüğü ayrı ayrıntılara işaret eder ("Martı" da ölü bir kuş, bir dut "Bektaşi üzümü" içinde). Zıt estetik özellikleri (somut bir görüntünün ve soyut bir genellemenin, gerçek bir metnin ve alt metindeki bir "iç" düşüncenin) birleştiren hem semboller hem de alt metin, Çehov'un çalışmasında yoğunlaşan gerçekçiliğin genel eğilimini yansıtır. heterojen sanatsal unsurların iç içe geçmesi."
19. yüzyılın sonunda, Rus edebiyatı, dünyaca tanınan büyük bir estetik ve etik deneyim biriktirdi. Yine de, birçok yazar için bu deneyim çoktan ölmüş görünüyordu. Bazıları (V. Korolenko, M. Gorky) gerçekçiliği romantizmle birleştirme eğilimindedir, diğerleri (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov ve diğerleri) gerçekliği "kopyalamanın" modasının geçtiğine inanır.
Estetikte net kriterlerin kaybolmasına, felsefi ve sosyal alanlarda bir "bilinç krizi" eşlik ediyor. D. Merezhkovsky, "Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine" (1893) broşüründe, Rus edebiyatındaki krizin, her şeyden önce sanat gerektiren devrimci demokrasinin ideallerine yönelik aşırı bir coşkudan kaynaklandığı sonucuna varıyor. , sivil keskinlik. Altmışların ilkelerinin bariz başarısızlığı, kamusal karamsarlığa ve bireyciliğe doğru bir eğilime yol açtı. Merezhkovsky şöyle yazdı: "En son bilgi teorisi, insanların erişebileceği katı dünyayı, bilgimizin sınırlarının ötesindeki sınırsız ve karanlık okyanustan sonsuza dek ayıran yıkılmaz bir baraj kurdu. Ve bu okyanusun dalgaları artık yerleşik olanları işgal edemez. dünya, kesin bilgi alemi... Bilim ve inancın sınır çizgisi daha önce hiç bu kadar keskin ve acımasız olmamıştı... Nereye gidersek gidelim, bilimsel eleştiri barajının arkasına nasıl saklanırsak saklanalım, tüm varlığımızla hissediyoruz. gizemin yakınlığı, okyanusun yakınlığı.yalnız!Geçmiş çağların hiçbir köleleştirilmiş mistisizmi bu dehşetle kıyaslanamaz.İnsanlar daha önce hiç bu kadar inanmaya ihtiyaç duymamış ve akılla inanmanın imkansızlığını hiç bu kadar anlamamıştı. L. Tolstoy ayrıca sanatın krizinden biraz farklı bir şekilde söz etti: "Edebiyat boş bir sayfaydı ve şimdi hepsi yazıldı. Ya onu çevirmeliyiz ya da başka bir tane almalıyız."
Ulaşmış en yüksek nokta gerçekçiliğin en parlak dönemi pek çok kişiye nihayet olanaklarını tüketmiş gibi görünüyordu. Fransa'da ortaya çıkan sembolizm, sanatta yeni bir kelime olduğunu iddia etti.
Rus sembolizmi, sanattaki önceki tüm eğilimler gibi, kendisini eski gelenekten ayırdı. Ancak Rus sembolistler, Puşkin, Gogol, Dostoyevski, Tolstoy ve Çehov gibi devlerin hazırladığı zeminde büyüdüler ve onların deneyimlerini ve sanatsal keşiflerini görmezden gelemediler. "... Sembolik nesir, büyük Rus realistlerinin fikirlerini, temalarını, görüntülerini, tekniklerini kendi içinde aktif olarak içeriyordu. sanat dünyası Bu sürekli yan yana gelmeyle sembolik sanatın tanımlayıcı özelliklerinden birini oluşturur ve böylece birçok temaya gerçekçi bir görünüm verir. edebiyat XIX yüzyıl, ikinci yansıyan yaşam 20. yüzyıl sanatında ". Ve daha sonra, Sovyet döneminde ortadan kaldırıldığı ilan edilen "eleştirel" gerçekçilik, L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V'nin estetiğini beslemeye devam etti. Belov, V. Rasputin, F. Abramov ve diğer birçok yazar.