"Aynı yıl, Nisan'ın 27. gününde, egemen çar tahttan çekildi ve Büyük Dük Tüm Büyük ve Küçük ve Beyaz Rusya otokratından Fedor Alekseevich. Aynı saat seçildi Moskova eyaleti kardeşinin çar, egemen Tsarevich Menshov ve Büyük Dük Peter Alekseevich ... ağabeyi Tsarevich John Alekseevich'i geçti. Ve hükümdarın haçı boyarlar ve saraylılar, duma, vekilharçlar ve avukatlar vb. tarafından öpüldü.
Aynı yılın Mayıs ayının 15'inde Moskova devletinde bir karışıklık yaşandı. Tüm emirlerin okçuları, seçilmiş alay ve askerler saat 11'de Kremlin şehrine pankartlar ve davullarla, tüfeklerle, mızraklarla, kamışlarla geldiler ve şehre koşarken bağırdılar. Ivan ve Afonasy Kirillovich Naryshkin'in prens John Alekseevich'i boğduklarını söyledi. ANCAK ilk insanlar yanlarında kimse yoktu. Ve Kremlin'e koşan okçular ve askerler, kraliyet konaklarındaki Kırmızı ve Yatak sundurmalarına ve zorla tepeden, hükümdarın konaklarından, egemen çar ve Büyük Dük Peter Alekseevich, boyarlar ve okolnichi ve duma'dan koştular ve kahyalar sundurmadan yere atıldı ve yerde kamışlarla doğradılar ve mızraklarla bıçakladılar ... "
C1. Metinde anlatılan olaylar hangi yılda gerçekleşti? Ayar hangi şehirdi?
C2. Gösteride kimler vardı? Huzursuzluğun nedeni neydi? Konuşmanın kurbanı kimdi?
SZ. Bu performansı hangi boyar ailesinin temsilcileri düzenledi? Anlatılan olaylar sonucunda kimler resmen hüküm sürmeye başladı? Gerçek hükümdar kim oldu?
C4. Yetkililerin önüne konulan görevler nelerdir? hükümet kontrollü II. Catherine, aydınlanmış bir mutlakiyetçilik politikası mı uyguluyor? En az iki görev listeleyin. Bu sorunları çözmeyi amaçlayan imparatoriçe eylemlerine en az üç örnek verin.
C5. Aşağıda Peter I'in reformlarının önemi hakkında iki bakış açısı bulunmaktadır.
1. Peter'ın reformları, Rusya'nın tarihinde yeni bir döneme girmesi anlamına geliyordu. Modernleşme, Rus toplumunun yaşamının neredeyse tüm yönlerini etkilemiş, ülkenin Avrupa ile bağlarını genişletmiş ve gelişmiş ülkelerin gerisinde kalmasını azaltmıştır.
2. Reformların olumlu olanlardan daha fazla olumsuz sonuçları oldu. Ülke nüfusunun büyük kısmına çok az şey verdiler.
Yukarıdaki bakış açılarından hangisinin size daha çok tercih edildiğini belirtin. Seçtiğiniz bakış açısını doğrulayan argümanlar olarak hizmet edebilecek en az üç gerçek, hüküm verin.
Doygunluk. Tarihi durumu gözden geçirin ve soruları cevaplayın.
II. Catherine döneminde, Rusya tarihindeki en büyük halk ayaklanması E. I. Pugachev önderliğinde patlak verdi. Uzundu ve geniş bir alanı kapsıyordu. Ayaklanmanın en az iki nedenini listeleyin. İsyancıların hükümet birliklerine karşı mücadelesi son derece şiddetliydi. Ayaklanmayla ilgili en az üç gerçeği belirtin.
C7. Rus Ortodoks Kilisesi'nin konumunu karşılaştırın. geç XVII içinde. ve XVIII yüzyılın sonunda.
Kore Kralı Kemchin, Kore Prensi Mun ile bir araya geldi ve bir barış anlaşması yaptılar.
Ve bu Kore toprakları bir şiş üzerinde yatıyor ve üç tarafı deniz tarafından aerodinamik ve dördüncüsü, Geceyarısı ülkesinden Çin krallığı ile bir sınır çiziliyor.
Ve bu toprak iki eyalete bölünmüştür, öğlen tarafında hem boyarlarla hem de şehzadelerle birlikte hüküm sürer. en iyi insanlar, ve Kemchine krallığının Geceyarısı tarafında, otchich ve dedich'ten.
Ve bu iki ülke arasında, büyük yetmiş yıl boyunca düşmanlık, setuga ve barışsızlık vardı: 7456 yazından, Kemirsey-kral'ın Kore krallığında oturduğu ve bu yaza kadar, 7526'ya kadar.
Ve 7458 yazında, Kral Kemirsey Midnight ülkesinden Midday ülkesine geldi ve Kore halkından Kore halkı üzerinde savaş şiddetliydi. Ve öğlen tarafında, prensler ve boyarlar ve her türlü insan Amerikan Almanlarından yardım istemeyi öğretti ve çar Kimersey'i Çin çarına ve hatta Moskova devletine gönderdi. Ve o savaş üç yıl sürdü ve o zamanlar birçok krallık savaştı: Amerikalılar ve İngilizler Gece Yarısı Korelilerini, Çinli istekli insanlar Gece Yarısı Korelilerini ve Moskova eyaletinden her türden Rus hizmet insanını savundu.
Ve 7461 yazında, bu büyük güçleri kendi aralarında mahkum ettikten sonra, savaş durduruldu ve iki Kore devleti arasında Güneş boyunca düz bir çizgi çizildi. Çar Kemirsei ve Koreli boyarlar, büyük güçlere atıfta bulunmadan komşularıyla savaşa girmeyecekleri yününü verdiler. Ve bu yerlerden Kore topraklarında savaş yoktu, ama barış da yoktu, çünkü her iki tarafta da o devletlerde karşı tarafa inanç yoktu ve birbirlerinden herhangi bir atılganlık aradılar ve savaşacaklardı. her gün. Ve Kore topraklarında kral Kemirsey'den ve oğlu Kemchinyr'den, hatta Kemirseev unk'undan Kemchiney'e kadar korku ve barışsızlık vardı.
Aynı Kemchinei kralı, babasından sonra Kore krallığına oturdu ve gücünü güçlendirmeye başladı ve çok sayıda ateşli kıyafet yaptı. Ve o büyük takımla, daha önce düzeltmedikleri için Amerikan topraklarına kadar ateş etmekle tehdit etti. Ve Tanrı'nın diyarında korku vardı. Ama Tanrımız Rab, yaratılışınızın son ölümünü istemiyor ve tüm günahlarımızı bağışlayarak Kemchine'nin kalbini yumuşatıyor. Ve Kore sınırında her iki hükümdar arasında bir toplantı vardı ve gece yarısı ülkesinden Kemchinei kendisi geldi ve sınırda Prens Mun'a kefil oldu ve sağlığı iyiydi ve sınırı geçti ve Kore kralları ötesine geçmedi. Büyük Kore Savaşı'ndan 7461 yazından altmış altı yıl boyunca bu sınır. Ve Çar Kimersey, dünyada yaşayacağına ve büyükelçilerle her türlü iş için bir araya geleceğine söz verdi. Ve tüm Hıristiyanlar ve cennetin altında tanınan tüm putperestler, bu barışçıl karardan sevinç duydular.
Saf insanlar sanatın ne olduğu sorusuyla karşı karşıya kaldıklarında, sanatın nereden geldiğini, evrende hangi yeri kapladığını çözmeye çalışmazlar, onu bir gerçek olarak kabul ederler ve sadece yaşamda ona bir uygulama bulmak isterler. . Böylece, insan düşüncesinin sanatla ilişkisinin en ilkel aşaması olan faydalı sanat teorileri ortaya çıkar. Sanatın, eğer varsa, onların acil küçük ihtiyaç ve ihtiyaçlarına uygun olması insanlara o kadar doğal gelir ki. Dünyada insanlar için tamamen faydasız olan güzellik gibi pek çok şey olduğunu ve hayatlarında kendilerinin sürekli olarak tamamen faydasız olan aşk, rüya gibi şeyler yaptıklarını unuturlar.
Tasso, şiirsel icatların "tatlılar" gibi olduğunu ve bir kabın kenarlarını acı ilaçla bulaştırdığını söylediğinde elbette gülüyoruz; Derzhavin'in şiirlerini gülümseyerek okuyoruz Büyük Catherineşiiri "tatlı limonata" ile karşılaştırdığı yer. Ancak kısmen Schelling'in felsefesinin yankılarının etkisi altında, kısmen de bu tür görüşlere kendi başına ulaşan Puşkin'in kendisi, "sobayı" kötüledi ve kalabalığı "fayda" aramakla suçladı mı, "Anıt" da böyle bir şeyden bahsetmedi. ayetler:
Ve uzun bir süre insanlara karşı nazik olacağım,
Lirle güzel duygular uyandırdığımı,
Ve Zhukovski, Puşkin'in şiirini yayımlanmak üzere uyarlayarak, onu doğrudan daha ileri götürmedi mi:
Yaşayan şiirin cazibesiyle faydalı olduğumu...
Bu da Pisarev'e kutlamak için bir sebep verdi.
Genel kamuoyunda, sanatı dergilerde, opera performanslarında, senfoni konserlerinde ve sanat sergilerinde roman biçiminde bilen halk arasında, sanatın tüm amacının asil bir eğlence vermek olduğu inancı hâlâ hakimdir. Toplarda dans etmek, ata binmek, vida oynamak - ayrıca eğlence, ancak daha az asil; ve entelijansiyaya mensup insanlar, diğer şeylerin yanı sıra, Korolenko ve hatta Maeterlinck okumalı, Chaliapin'i dinlemeli ve Peredvizhnaya'yı ve yozlaşmış sergileri ziyaret etmelidir. Roman, arabada ya da yatakta yatmadan önce vakit geçirmenize yardımcı oluyor, operada tanıdıklarla tanışıyorsunuz, sanat sergisinde kayboluyorsunuz. Ve bu insanlar hedeflerine ulaşırlar, gerçekten rahatlarlar, dağılırlar, gülerler, uykuya dalarlar.
Kitaplarında "faydalı sanat"ın savunucusu "güzelliğin havarisi" Ruskin'den başkası değildir. Öğrencilerine, Yunanistan'ın zeytinleri ve İngiltere'nin yabani gülleri hakkında şimdiye kadar sahip olduğumuzdan daha fazla bilgi edinmeleri ve başkalarına bilgi vermeleri için zeytin yapraklarını ve gül yapraklarını kopyalamalarını tavsiye etti; dağ yapısının özelliklerini daha iyi anlamak için kayaları, dağları ve tek tek taşları çoğaltmanız önerilir; Gelecek yüzyılların merakı için en azından tuval üzerinde görüntülerini korumak için kaybolan antik kalıntıları mümkün olan en kısa sürede tasvir etmeleri tavsiye edildi. "Sanat, der Ruskin, bilginin biçimini verir, onsuz bilimimizin tanımlayamayacağı, hafızamızın tutamayacağı nesneleri bize sonsuza kadar görünür kılar." Ve yine: "Sanatın tüm özü, onun doğru ve yararlı olup olmamasına bağlıdır. Büyük ustalar kendilerini beceriksizliğe, çirkinliğe bırakabilirdi, ama asla yararsızlığa asla."
Ruskin'in plastik sanatları ele aldığı gibi, çok yaygın ve neredeyse baskın bir edebiyat tarihçileri okulu şiiri ele alır. Şiirde yalnızca yaşamın tam bir yeniden üretimini görürler, buna göre o zamanın yaşamını ve geleneklerini ve şiirsel eserin yaratıldığı ülkeyi inceleyebilirler. Şairin tasvirlerini, yarattığı yüzlerin psikolojisini, kendi psikolojisini dikkatle incelerler, ardından çağdaşlarının psikolojisine ve zamanının özelliklerine geçerler. Edebiyatın bütün amacının filanca yüzyılın yaşamının incelenmesine yardımcı olmak olduğuna ve bilim adamı olmayanlar gibi bunu fark etmeyen okurların ve şairlerin kendilerinin yalnızca aldandıklarına kesinlikle inanıyorlar.
Bu nedenle, "faydalı sanat" teorisinin bugün hala oldukça önde gelen destekçileri bulunmaktadır. Bu arada, bu teoriyi sanatın tüm fenomenlerine yaymanın bir yolu olmadığı, onun için gülünç derecede küçük olduğu açıktır - Dünya'nın Ruhu için bir cücenin kaftanı gibi. Sanattan "soylu eğlence" almak isteyen iyi burjuvayı, tüm sanatı Sudermann ve Bourget ile sınırlamak için memnun etmek imkansızdır. Bu kelimeyi doğal anlamıyla anlarsak ve onun yerine kendisi açıklama gerektiren kelimesiz "estetik haz" terimini değiştirmezsek, sanatta pek çok şey "zevk" kavramına hiçbir şekilde uymaz. Sanat korkutur, sanat sarsar, ağlatır. Sanatta Aeschylus var, Edgar Allan Poe var, Dostoyevski var. Daha yakın zamanlarda, L. Tolstoy, her zamanki ifade doğruluğu ile, sanatta sadece zevk arayanları, yemek yemenin tek amacının tat alma zevki olduğunu savunan insanlarla eşitledi.
Aynı şekilde sanatta da sadece hayatın yansımalarını görmek ilim ve bilim adına mümkün değildir. Her ne kadar ilahi Leonardo'nun kendisi come lo specchio e maestro de "pittori [Ayna gibi bir sanatçının öğretmenidir (o.)] hakkında argümanlar yazmış olsa da ve son zamanlarda edebiyatta ve plastik sanatlarda "gerçekçilik" son söz gibi görünse de ( bu, bugüne kadar okul kitaplarında böyle anlatılır) - ama sanat asla yeniden üretmedi, ama her zaman gerçekliği dönüştürdü: hatta da Vinci'nin resimlerinde, hatta Balzac, Gogol'umuz, Zola gibi en ateşli gerçekçi yazarlarda bile. gerçekliği tekrar edecek bir sanat değildir. Dışsalda "Dünyada mimariye ve müziğe karşılık gelen hiçbir şey yoktur. Ne Köln Katedrali ne de Beethoven'ın senfonileri çevremizdeki çevreyi yeniden üretir. Heykelde sadece renksiz form verilir, sadece resimde Renkler formsuz, hayattayken ikisi de birbirinden ayrılamaz.Heykel ve resim sarsılmaz anlar verir, dünyada ise her şey zamanla akar Heykel ve resim sadece nesnelerin görünüşünü tekrar eder: ne mermer ne de br onza cildin yapısını iletemez; heykellerin kalbi, ciğerleri, bağırsakları yoktur; çizilmiş dağ silsilesinde gizli mineral yoktur. Şiir mekansal düzenlemeden yoksundur; sayısız duygudan, olayların kesintisiz akışından sadece tek tek anları ve sahneleri kapar. Drama, heykel ve resim araçlarını şiirin araçlarıyla birleştirir, ancak odanın manzarasının arkasında apartmanın, caddenin, şehrin başka hiçbir parçası yoktur; sahne arkasına giden aktör, Prens Hamlet olmayı bırakır; gerçekte yirmi yıl süren şey, saat ikide sahnede görülebilir.
Sanat, ender rastlanan anekdotlar dışında asla, Zeuxis'in aptal kuşların meyvesi gibi insanları aldatmaz. Hiç kimse açık pencereden bakmak için fotoğraf çekmez, kimse bir tanıdığının büstüne eğilmez ve hiçbir yazar hikayedeki kurgusal bir suçtan hapse mahkum edilmemiştir. Dahası, gerçekliği özel bir benzerlikle yeniden üreten eserler, sanatsal demeyi reddediyoruz. Panoramaları veya balmumu heykelleri sanat olarak kabul etmiyoruz. Ve sanat, doğayı mükemmele benzetmeyi başarırsa ne elde edilirdi? Gerçekliği ikiye katlamanın faydası ne olabilir? "Boyalı bir ağacın gerçek bir ağaç üzerindeki avantajı, diyor Aug. Schlegel, sadece tırtıllara sahip olmamasıdır." Botanikçiler asla bir bitkiyi çizimlerden incelemezler. En maharetli marina, bir gezginin okyanus manzarasının yerini asla tutamaz, çünkü yüzüne tuzlu bir koku gelmeyeceği ve kıyı taşlarına vuran hiçbir dalganın işitilmediği gerçeği. Gerçeğin yeniden üretimini fotoğrafa, fonografa, teknisyenlerin yaratıcılığına bırakalım. Grillparzer, "Şarap üzüm için neyse, sanat da gerçeklik için odur" dedi.
"Yararlı sanat" savunucularının tek sığınağı olduğu doğrudur. Sanat kişisel kişisel zevke hizmet etmez. Sanat bilimin amaçlarına hizmet etmez. Ama topluma, toplumsal düzene hizmet edebilir. Sanatın faydası, bireyleri kendi aralarında birleştirmesinde, birbirlerinin duygularını birbirine aktarmasında, toplum sınıflarını bir bütün halinde kaynaştırmasında ve kendi aralarındaki tarihsel mücadelelerine yardımcı olmasında yatıyor olabilir. Bu bakış açısına göre sanat, insanlar arasında, önce söz, sonra yazı, matbaa, telgraf, telefon gibi bir dizi başka yolla yalnızca bir iletişim aracıdır. Sıradan bir kelime, düzyazı konuşma düşünceleri iletir, sanat ise duyguları iletir ... Guyot, böyle bir düşünce çemberini güç ve zekâ ile savundu. L. Tolstoy geçenlerde vaaz verdi, aynı fikirlere sahibiz, onları biraz değiştirdik.
Ancak bu teori, sanatçıların neden yarattığını ve dinleyicilerin, okuyucuların, izleyicilerin neden sanatsal izlenimler aradığını açıklıyor mu? Heykeltıraşlar çamuru ezdiğinde, sanatçılar tuvalleri renklerle kapladığında, şairler ihtiyaçlarını ifade etmek için doğru sözcükleri aradıklarında, hiçbiri duygularını diğerine aktarmaya kalkışmaz. İnsanlığı küçümseyen, sadece kendileri için yaratmış, amaçsız, eserlerini herkese açık hale getirmek niyetinde olmayan sanatçılar tanıyoruz. Yaratıcılıkta kendini tatmin etmek yok mu? Puşkin sanatçıya "İşin senin ödülün" demedi mi? Ve okurlar neden kendileriyle sanatçının ruhu arasındaki bu telgraf ipini koparmıyorlar? Yıllar önce başka bir ülkede yaşamış tanımadıkları bir insanın bu duygularında neye ihtiyaçları var? Sanatçının karanlık isteklerinin ve dinleyicisinin ve izleyicisinin tepki isteklerinin neye dayandığını ortaya çıkarmak sanat biliminin görevidir. Ve bu ipucu skolastik cevapta değildir: "Sanat yararlıdır çünkü duyguların iletişimini sağlar ve duygularla iletişim bizim için arzu edilir, çünkü özel bir sosyallik içgüdümüz vardır."
"Faydalı sanat" savunucularının, geçen yüzyılın Avrupa düşüncesinin onlara indirdiği tüm darbelere rağmen inatçılığı, günümüze kadar azalmaz ve muhtemelen son günlere kadar da kurumayacaktır. sanatla ilgili tartışmalardır. Sanatın yararına şu veya bu şekilde işaret etme olasılığı her zaman olacaktır. Ama bunu ve o nesneyi, o ve bu kuvveti nasıl kullanabileceğinizi asla bilemezsiniz! Arkeologlar, eski yaşam biçimini binaların kalıntıları üzerinde inceliyorlar. Ancak evlerimizi, kalıntıları XL. yüzyıl arkeologlarına yardım etsin diye inşa etmiyoruz. Grafologlar, bir kişinin karakterinin el yazısından bilinebileceğini söylüyor. Ama Fenikeliler (miteye göre) yazıyı bu amaçla icat etmemişlerdi. Krylov'un masalındaki köylü, baltayı kıymık kesmeye mahkum etti. Balta haklı olarak onun hatası olmadığını belirtti. Mark Twain'in prens ve dilenci hakkındaki hikayesinde, zavallı Tom bir zamanlar sarayda, onunla fındık kırmak için devlet mührünü kullanır. Belki Tom çok başarılı bir şekilde fındık kırmıştır, ancak yine de eyalet mührünün amacı farklıdır.
Farklı zihniyetteki insanlar, sanatın ne işe yaradığı, ne işe yaradığı sorusunu bir kenara bırakarak, kendilerine farklı, metafizik bir soru koyuyorlar: sanat nedir. Sanatı yaşamdan ayırarak, yarattıklarını kendi kendine yeten, kendi içinde kapalı bir şey olarak gördüler. "Saf sanat" teorileri böyle ortaya çıktı - insan düşüncesinin sanatla ilişkisinin ikinci aşaması. Uygulamalı, faydalı sanatın savunucularıyla mücadeleye kapılan bu insanlar, sanatın hiçbir faydasının olmaması gerektiğini, hayır ve asla, sanatın herhangi bir kişisel çıkara, herhangi bir hedefe doğrudan karşı olduğunu iddia ederek diğer uca gittiler: sanat amaçsızdır. Turgenev'imiz bu düşüncelerini acımasız bir dürüstlükle dile getirdi. "Sanatın sanatın kendisinden başka bir amacı yoktur" dedi. Ve Fet'e yazdığı ve daha da keskin olan bir mektupta: "İşe yaramaz sanat çöp değildir, yararsızlık tam da onun tacının pırlantasıdır." Bu görüşlerin destekçilerine sorulduğunda: Sanatsal olarak kabul ettikleri kreasyonları bir sınıfta birleştiren nedir, neden Raphael'in resimleri, Byron'ın şiirleri ve Mozart'ın melodileri - tüm bu sanat, aralarında ortak olan nedir? cevap verdiler - Güzellik!
İlk olarak antik çağda bu anlamda söylenen, Alman estetisyenler tarafından binlerce kez tekrarlanan bu kelime bir nevi büyüye dönüşmüştür. Onunla eğlendiler, onunla sarhoş oldular, hatta anlamını araştırmak istemediler.
Sadece gençlik ve güzellik
Genius hayranı olmalı
dedi Puşkin. Maikov, vasiyetini neredeyse kelimesi kelimesine tekrarladı ve sanatın -
bu bir ifşa değil mi
Yıldızların üstünden,
Ebedi gençlik diyarından
Ve sonsuz güzellik.
Görünüşe göre onlara yabancı olan Baudelaire, kendisini yok eden ve kendine çeken çarpıcı bir Güzellik imajı yarattı:
Je suis belle, ey morteller! gel de pierre gel,
Et mon sein, ou chacun s "est meurtri tour a tour,
est fait dökün ilham verici au poete un amour
Ebedi ve muet ainsi que la matiere
Her şey çok güzel.
[Ah, ölümlü! Taştan yapılmış bir rüya gibi, güzelim!
Ve ardı ardına herkesi yok edecek göğsüm,
Sanatçıların kalpleri aşk tarafından ezici bir şekilde ezilir,
Madde gibi, sonsuz ve sessiz.
Asla gülmem, asla ağlamam.
(V. Bryusov tarafından çevrilmiştir.)]
"Saf sanat" teorisi henüz yaratılırken, güzellikten bu kelimenin dilde tam olarak ne anlama geldiği anlaşılabilirdi. Sözde klasisizm zamanından kalma hemen hemen her antik sanat ve sanat eseri "güzel" kelimesine uygulanabilir. Heykellerin çıplak bedenleri, tanrıların ve kahramanların görüntüleri güzeldi, trajedi mitleri görkemli bir şekilde güzeldi. Bununla birlikte, Yunan heykeltıraşlığında ve Yunan şiirinde Thersites, asılan köleler, ensest vardı - ki bunlar güzellik kavramına tam olarak uymazlardı. Daha şimdiden Aristoteles ve daha sonra onun taklidi olan Boileau'ya, çirkinin hala çekici görünmesi için tasvir etmesi tavsiye edilmek zorunda kaldı. Ancak romantikler ve onların ardılları olan realistler, gerçekliğin bu süslemesini reddettiler. Dünyanın tüm çirkinlikleri sanatsal yaratıcılığı istila etti. Resimler çirkin yüzleri, paçavraları, gerçeğin sefil atmosferini gösteriyordu; kraliyet saraylarından gelen romanlar ve şiirler eylemlerini nemli mahzenlere ve dumanlı çatı katlarına aktardı, şiir kibri devraldı Günlük yaşam, ahlaksızlıkları, korkuları, önemsizliği - zamanımızın küçük, kaba insanları. Plyushkin söz konusu olduğunda, manevi güzelliğe bile atıfta bulunmanın bir yolu yoktu. Güzellik, bir zamanlar bakire Astrea, ultima coelestum [Göksel tanrıçaların sonuncusu (lat.)] gibi, görünüşe göre sanatı tamamen terk etti ve Gogol'den sonra, Dickens'ten sonra, Balzac'tan sonra vahiy söylemek ancak çevreye tamamen kör olarak mümkün oldu.
Yıldızlı tepelerden Ebedi gençlik ve ebedi güzellik diyarından.
Ayrıca, güzellik kavramının kendisi değişmez değildir. Güzelliğin özel bir evrensel ölçüsü yoktur. Güzellik dikkati dağıtmaktan başka bir şey değildir Genel kavram, doğruluk, iyilik ve insan düşüncesinin diğer birçok geniş genelleme kavramına benzer. Güzellik yüzyıllar içinde değişir. Güzellik farklıdır Farklı ülkeler. Asurlular için güzel olan bize çirkin gelir; Puşkin'in güzelliğiyle büyülenen modaya uygun kostümler, bizde kahkahalar uyandırıyor; Çinlilerin şimdi bile güzel bulduğu bize yabancı. Bu arada, her yaştan ve tüm halklardan sanat eserleri bizi eşit derecede mağlup ediyor. Bu iki dünyadaki güzellik kavramı tamamen farklı olsa da, tarih yakın zamanda Japon sanatının Avrupa'yı nasıl köleleştirdiğine tanık oldu. Sanatta, güzellikte olmayan değişmezlik ve ölümsüzlük vardır. Ve Bergama sunağının mermerleri ebedidir, güzel oldukları için değil, sanat güzellikten bağımsız olarak onlara kendi hayatını üflediği için.
"Saf sanat" teorisini gerçeklerle bir şekilde uyumlu hale getirmek için savunucuları, güzellik kavramını mümkün olan her şekilde zorlamak zorunda kaldılar. Uzun bir süre sanat hakkında konuşurken, "güzellik" kavramına farklı, genellikle oldukça beklenmedik anlamlar vermeye başladılar. Güzellik mükemmellikle, çeşitlilikte birlik ile özdeşleştirildi, onu dalgalanan çizgilerde, yumuşaklıkta, ölçülülükte arıyorlardı. Bir Alman eleştirmen, “Talihsiz güzellik kavramı, sanki kauçuktan yapılmış gibi her yöne gerildi… Sanatla ilgili olarak “güzellik” kelimesinin daha geniş bir şekilde anlaşılması gerektiğini söylüyorlar. Ugolino'nun daha geniş anlamda güzel olduğunu söylemek, daha geniş anlamda kötünün iyi olduğunu ve bir kölenin daha geniş anlamda bir efendi olduğunu söylemekle aynıdır.
Özellikle başarılı olan, "tipik" kelimesinin yerine "güzellik" kelimesinin kullanılmasıydı. Sanat eserlerinin tip oldukları için güzel oldukları güvence altına alındı. Ancak bu iki kavramı üst üste koyarsanız, örtüşmekten çok uzaktırlar. Güzellik her zaman tipik değildir ve tipik olan her şey güzel değildir. Le beau c "est nadir [Güzel nadirdir (fr.)], dedi sanatta bütün bir okul. Zümrüt yeşili gözler, nadir olsalar da birçok kişiye güzel görünür. Oryantal görüntülerde kanatlı insan figürleri güzellikte çarpıcıdır, ancak onlar fantazinin meyveleridir ve kendi türlerini yaratırlar. Öte yandan, çoğu kişiye göre hayvanlar yok mu? ayırt edici özellikler tipik olarak çirkin olmaktan başka bir şekilde tasvir edilemeyen çirkin olanları: mürekkepbalığı, vatozlar, örümcekler, tırtıllar ... Ve tüm iç çirkinlik türleri, tüm ahlaksızlıklar, bir insandaki her şey düz, aptal, kaba - nasıl olabilir? güzellik olmak? Ve kişisel, bireysel duygular, anın ve tam da bu anın duyumları dünyasına giderek daha cesur hareket eden yeni sanat, tipiklik hayaletinden sonsuza dek ve kararlı bir şekilde kopmuyor mu?
Bir yerde Puşkin, "aşk bilimi"nden, "aşk uğruna aşk"tan bahseder ve şöyle der:
bu önemli eğlence
Yaşlı maymunlara layık
Övülen büyükbabanın zamanları.
Aynı sözler "sanat için sanat" için de tekrar edilebilir. Sanatı yaşamdan, yani insanlıkta her şeyin yetişebileceği tek topraktan ayırır. Amaçsız Güzellik adına sanat (büyük harfle) ölü bir sanattır. Sonenin formları ne kadar kusursuz olursa olsun, mermer büstün yüzü ne kadar güzel olursa olsun, ama bu seslerin arkasında, bu mermerin arkasında hiçbir şey yoksa, beni onlara ne çekecek? İnsan ruhu kendini barışla uzlaştıramaz. Beauty in Baudelaire, "Hais le mouvement qui deplace les lignes" - "Çizgilerin herhangi bir hareketinden nefret ederim" diyor. Ama sanat her zaman bir arayış, her zaman bir dürtüdür ve Baudelaire'in kendisi cilalı sonelerine ölümlü hareketsizliği değil, ıstırap, umutsuzluk ve lanet girdapları dökmüştür. bir devlet mührü Tom'un sarayda fındık kırdığı, muhtemelen güneşte çok güzel parlıyordu. Ama güzel bir parlaklık onun hedefi değildi. Daha fazlası için yaratıldı.
Bilim adamları sanata tamamen farklı yollardan yaklaştılar. Bilimin şeylerin özüne nüfuz etme iddiası yoktur. Bilim, yalnızca fenomenlerin bağıntılarını bilir, yalnızca onları karşılaştırabilir ve karşılaştırabilir. Bilim hiçbir şeyi başkalarıyla ilişkisi olmadan düşünemez.
Bilimin sonuçları, şeylerin ve fenomenlerin korelasyonlarına ilişkin gözlemlerdir.
Sanat eserlerine özel yöntemlerle yaklaşan bilim, her şeyden önce onları kendi içinde değerlendirmeyi reddetmiştir. Bir insanla - sanatçı-yaratıcıyla ve bir başkasının yaratıcılığını algılayanla - ilişkisiz sanat yaratmanın, boyalı bir tuvalden, yontulmuş bir taştan, dönemler halinde birbirine bağlı kelimelerden ve seslerden başka bir şey olmadığını fark etti. arasında ortak bir şey bulamamak Mısır piramitleri ve Keats'in şiirleri, inşaatçının ve şairin planlarını ve izleyicilerin ve okuyucuların izlenimlerini unutursak. Biri ve diğeri ancak insan ruhunda tanımlanabilir. Sanat sadece insanda vardır, başka hiçbir yerde yoktur. Bu gerçeği idrak etme onuru İngiliz Okulu filozoflarına aittir. "Güzellik," diye yazdı Brown, "onu gözlemleyen ruhtan bağımsız olarak nesnelerde var olan bir şey değildir ve bu nedenle nesnelerin kendileri gibi istikrarlı bir şeydir. Güzellik, ruhumuzun rahatsızlıklarıdır ve diğer rahatsızlıklar gibi, farklı koşullar altında değişir. koşullar."
Bu gerçeğe dayanarak, bilim doğal olarak sanatı incelemek için iki yol açtı: İzleyiciyi, okuyucuyu, dinleyiciyi sanatsal izlenimlere teslim ettiğinde yakalayan duygusal huzursuzluğun incelenmesi ve sanatçıyı harekete geçiren duygusal huzursuzluğun incelenmesi. oluşturmak. Bilim bu iki yolu izledi, ancak neredeyse ilk adımlardan itibaren kayboldu.
Estetik rahatsızlıkların incelenmesini, sanat eserlerinin bize verdiği izlenimleri fizyolojiyle ilişkilendirme girişimi umutsuzca başarısız olarak kabul edilmelidir. Psikolojik gerçeklerin fizyolojik gerçeklerle bağlantısı, en basit fenomenlerde bile bilim için bir bilmecedir. İğne batmasının acı hissine geçişini nasıl açıklayacağını hâlâ bilmiyor. Son derece karmaşık sanatsal rahatsızlıkları, göz küresinin hoş veya hoş olmayan bir hareketi gibi bir şeye indirgeme arzusu, gülünçten başka bir şey veremez. Estetik fenomenlerin tüm fizyolojik açıklamaları, şüpheli analojilerin ötesine geçmez. Daha yüksek matematik sorularının çözümü için fizyolojiye (mevcut gelişimi içinde) bakmak da aynı başarı ile mümkün oldu.
Psikoloji burada daha fazlasını yapabilir. Ama Maeterlinck'in "Psişe'nin güzel adını gasp ettiğini" söylediği bu bilim de olgunluktan uzaktır. Şimdiye kadar, ruhsal yaşamımızın yalnızca en basit fenomenlerini araştırdı, ancak çocukların uçarılık özelliğiyle, zaten her şeyi bildiğini, insan ruhunda başka hiçbir şey olmadığını ve herhangi bir şey varsa, o zaman iddia ediyor. her şey aynı şablonlara göre yapılır. . En çok biriyle karşı karşıya gizemli fenomenler insanın ruhsal varoluşunun, sanatın sfenks bilmecesinin önünde, psikoloji, en karmaşık yöntemleri gerektiren bu karmaşık matematiksel problemdir. daha yüksek analiz, aritmetiğin dört kuralını çözmeye başladı. Tabii ki, sorun çözülmeden kaldı, cevap en keyfi olduğu ortaya çıktı. Ama psikoloji işin bittiğini söyledi. Ve eğer gerçekler onun şablonuna uymuyorsa, gerçekler için çok daha kötü!
Psikolojik estetik, örneğin görme alanında olduğu gibi, "estetik bir duygunun doğrudan üreticileri" olarak kabul ettiği bir dizi fenomeni topladı: ışık gölge kombinasyonları, renklerin uyumu ve bunların parlaklık ile kombinasyonu, güzelliğin güzelliği. karmaşık hareketler ve biçimler, parçaların orantılılığı, yerçekiminin sağlam ve hafif desteği - veya ses alanında: melodi ve armoni, tempo, vurgu, kadans adı verilen özel ton kombinasyonları. Bu "yapımcılar"a, çağrışım yeteneğinin sağladığı çeşitli hoş duyumlar ekledi. Ve bu "toplama ve çıkarma" ile, "çarpma ve bölme" olmaksızın bile, psikolojik estetik sanat sorununa karar vermeyi amaçlar. Her sanatsal yaratımın, kaba anlamıyla, bu kaba öğelere ayrıştırılabileceğini ciddi olarak düşünüyor: parlaklığa, eğriliğe, melodiye ve bu ayrıştırmadan sonra hiçbir kalıntı kalmayacak.
Bu yarı-öğelerin birçoğunun basitliğinin oldukça şüpheli olduğundan bahsetmeye gerek yok - bütün mesele şu ki, bu izlenimler sadece sanatta "estetik heyecana" neden oluyor. Hepimiz güneşin parlaklığını biliriz, genellikle güzeldir, hoştur, tadını çıkarabilirsiniz: ama onda, onlara nasıl tutunacağını gerçekten bilen herkesin içinde sanat eserlerinin aşıladığı o tek titreme yoktur. Ve aynı güneşin betimlendiği şiirde, mısralardan “aydınlatmasa” (Lotze'nin yorumu) bize tamamen özel bir parlaklıkla, sanat eserinin parlaklığıyla parlar. Ve böylece her yerde. Klinger'in Beethoven'ını parçalara ayıralım - çok renkli mermerlere, donuk ve parlak metallere, hatta buraya IX. Senfoni'nin yaratıcısı hakkında "çağrışımsal" duygular ekliyoruz, ancak yeni bir senfoninin yaratılmasından önce bizi yakalayan hiçbir zevk olmayacak. Phidias!
Ve doğanın mucizevi güzelliği, bizi büyüleyen, büyüleyen en tatlı, zarif ve görkemli manzaralar, bize asla "estetik heyecan" denilen şeyi tam olarak vermeyecektir. Bu duygu, yalnızca Yaradan'ın - Ποιητήξ [Yaratıcı, şair (Yunanca)] önemli adı verilen Tanrı'nın özel habercilerine yöneliktir.
Başka bir yol, bilimi, insanı heykel yapmaya, resim çizmeye ve şiir bestelemeye sevk eden ruhsal rahatsızlıkları araştırmaya yöneltti. Bilim, sanatçıyı ne tür arzuların cezbettiğini, onu -bazen tükenme noktasına kadar- çalıştırdığını ve eserinde kendini tatmin ettiğini bulmaya başladı. Ve geçen yüzyılın bilimini esen ruh, bir zamanlar 18. felsefi yüzyıla taşınmaz gibi görünen şeyleri ve fenomenleri yerlerinden söküp onları sürekli değişen, her zaman sadece bir oluşumun durdurulamaz bir akışına dönüştürdü. dünya, evrimciliğin ruhu - araştırmacıların dikkatini sanatın kökenine yöneltti. Diğer birçok durumda olduğu gibi bilim, "olmak" kelimesinin yerine "olmak" kelimesini koydu ve "sanat nedir" değil, aynı soruyu çözdüğünü düşünerek "sanat nereden geldi" diye araştırmaya başladı. Ve şimdi sanatın başlangıcı hakkında ayrıntılı araştırmalar ortaya çıktı. ilkel insanlar ve vahşiler arasında, süs, heykel, müzik, şiirin kaba, güçsüz ilkelleri hakkında... Bilim, soy ağacını ayıklayarak sanatın sırrını çözmeyi düşündü. Kendi yolunda, bir çocuğun ruhunun tamamen atalarının zihinsel özelliklerinin kombinasyonuna bağlı olduğu kesinliği ile kalıtım teorisi burada da uygulandı.
Sanatın bu atalarının araştırılması, ilk olarak Schiller tarafından tam bir kararlılıkla ifade edilen bir teoriye yol açtı. Bu teori geçerken alındı ve geliştirildi, ancak Spencer tarafından ezici bir bilimsel titizlik ile. Sanatın atası bir oyun olarak kabul edildi. Alttaki hayvanlar hiç oynamazlar. Daha iyi beslenme sayesinde fazlalığı olanlar sinir aktivitesi, onu kullanma ihtiyacı hissedin - ve oyunda harcayın. İnsanlık sanata harcıyor. Yiyecek için uygun olmayan nesneleri kemiren bir fare, top yuvarlayan bir kedi, özellikle oynayan çocuklar, zaten sanatsal aktiviteye dalıyorlar. Schiller'e, bu teoriyle sanatın önemini hiçbir şekilde küçümsemediği görülüyordu. "Bir adam," der, "sadece kelimenin tam anlamıyla bir erkek olduğu yerde oynar ve o sadece oynadığı zaman bir adamdır." Bu teori, elbette, Spencer'ın kabul ettiği yararsız sanat teorilerine bitişiktir: "Hayata, yani iyiliğe ve faydaya hizmet edecek bir amaç aramak," diye yazar, "kaçınılmaz olarak estetik ilkeyi gözden kaçırmak demektir."
Sanat bilmecesinin diğer bilimsel çözümü gibi ve bu teori sanatı doğru bir şekilde tanımlamak için çok geniştir, tıpkı "faydalı" ve "saf" sanat teorilerinin çok dar olması gibi. Estetik rahatsızlıkların çözüldüğü en basit unsurların arayışında bilim, genellikle sanatın özü olmayan ve sanatın eşsiz, eşsiz etkisini hiçbir şekilde açıklamayan unsurlar sundu. Yaratıcılığa yol açan nedenleri ararken, genellikle sanata hiç yol açmayanları da adlandırdı. Eğer tüm sanat bir oyunsa, o zaman neden her oyun bir sanat değil? Aralarına nasıl sınır koyulur? Top oynayan çocuklar, Michelangelo'nun David'i oynamasından daha çok şarap oynayan yetişkinlere mi benziyor? Ve neden aynı Michelangelo heykellerini yonttuğunda sanatçıydı da parayla oynadığında sanatçı değildi? Ve neden Valkyrielerin uçuşunu dinlemenin estetik heyecanını biliyoruz da sadece telaşlı kedi yavrularına bakarak kendimizi eğlendiriyoruz? Son olarak, tüm zamanların sanatçılarının insanlıkta uyandırdığı ibadeti nasıl açıklamak gerekir: içlerinde peygamberler, yaşam liderleri, öğretmenler görür. Ibsen ve Leo Tolstoy günümüzde sadece büyük dünya oyunlarının organizatörleri mi?
Modern bilim, şimdiye kadar sanatın bilmecesiyle başa çıkmak için güçsüz olduğunu kanıtladı. Onun ileri sürdüğü teoriler, çelişkilerle dolu oldukları için ayakta kalamazlar. Ama geleceğin biliminin tüm tuzakları seve seve atlayacağını ve her adımını dikkatle kontrol ederek, yöntemlerinin sopasıyla dünyanın her santimini hissederek, ulaşabileceği tüm sonuçları çıkaracağını varsaysak bile - sanat nedir sorusuna cevap verir. Ancak böyle bir soru bilim için var olamaz, çünkü hala öz hakkında soru sorar. Bilim, yalnızca estetik huzursuzluğun bir kişinin bir dizi başka ruhsal huzursuzluğunda hangi konumu işgal ettiğini ve varlığının son bin yılında bir kişiyi tam olarak hangi sebeplerin sanatsal yaratıcılığa yönlendirdiğini cevaplayacaktır. Düşüncemiz bununla yetinecek mi? Kesin bilginin bu ayık cevaplarına mı dayanacağız?
Tabii ki değil. Bize iki kez hizmet eden bir örneğe dönersek, bilimin ancak zavallı Tom'un ele geçirdiği devlet mührünü potada bozacağını söyleyebiliriz. Bilim ona yalnızca ne kadar altın ve bağ içerdiğini, yalnızca parlaklığının insan gözlerini nasıl etkilediğini ve takmanın ne kadar zor olduğunu söyleyecektir. Ama zavallı Tom hala bu şeyin amacı hakkında hiçbir şey bilmeyecek. Sanatın ne olduğunu kim tahmin edecek, bu devlet mührü büyük bir halde, evrende?
En çarpıcı olan ise ortaya atılan tüm teorilerin arkasında çürütülemez gerçeklerin bulunmasıdır. Sanat zevk verir - kim tartışacak! Sanat öğretir - bunu binlerce örnekten biliyoruz. Ancak aynı zamanda, sanatta genellikle acil hedefler, fayda yoktur - bunu yalnızca fanatikler inkar edebilir. Son olarak sanat insanları bir araya getirir, ruhu ortaya çıkarır, herkesi sanatçının eserine dahil eder. Sanat nedir? Birlikte nasıl hem yararlı hem de yararsız olur? Güzellik ve genellikle çirkin hizmet eder? ve sanatçının iletişim araçları ve mahremiyeti?
Bu soruları çözmeyi umabilecek tek yöntem sezgidir, ilham verici tahmindir, filozofların ve düşünürlerin çağlar boyunca kullandıkları, varlığın gizemlerine dair ipuçları arayan yöntemdir. Ve sanat bilmecesinin tam olarak filozofa ait olan ve -bana öyle geliyor ki- bütün bu çelişkiler için bir açıklama sağlayan bir çözüme işaret edeceğim. Bu Schopenhauer'ın cevabı. Filozofun kendisiyle, estetiği metafiziğiyle çok yakından bağlantılıdır. Ancak, tahminlerini düşüncesinin dar prangalarından kopararak, sanatla ilgili öğretisini “fikirler” hakkındaki öğretilerden, numenler ve fenomenler dünyası arasındaki, onu tesadüfen dolaştıran arabuluculardan kurtararak, basit ve açık bir gerçeği elde edeceğiz. : sanat, dünyanın başka, rasyonel olmayan yollarla kavranmasıdır. Sanat, diğer alanlarda vahiy dediğimiz şeydir. Sanat eserleri sonsuzluğa açılan kapılardır.
Dünyanın fenomenleri, evrende bize açıklandığı gibi - uzayda gerilmiş, zamanda akan, nedensellik yasasına tabi - bilim, akıl yöntemleriyle incelemeye tabidir. Ancak dış duyularımızın göstergelerine dayanan bu çalışma bize sadece yaklaşık bir bilgi vermektedir. Göz, baktığımız çiçeğe güneş ışınlarının özelliklerini atfederek bizi aldatır. Havadaki dalgalanmaları, çalan bir çanın özelliği sayarak, kulak bizi aldatır. Tüm bilincimiz, özelliklerini, faaliyet koşullarını dış nesnelere aktararak bizi aldatır. Ebedi, ilkel yalanlar arasında yaşıyoruz. Düşünce ve dolayısıyla bilim bu yalanı ortaya çıkarmaktan acizdir. Yapabilecekleri en fazla şey, onu işaret etmek, kaçınılmazlığını anlamaktı. Bilim sadece yanlış fikirlerin kaosuna düzen getirir ve onları saflara yerleştirir, onları mümkün kılar, tanınmalarını kolaylaştırır, bilgiyi değil.
Ancak Fet'in imajını kullanarak bu "mavi hapishanede" umutsuzca kilitli değiliz. Ondan özgürlüğe çıkışlar var, boşluklar var. Bu boşluklar, dünya fenomenlerinin başka bir kavrayışını veren, dış kabuklarının ötesine, özlerine nüfuz eden esrime, duyular üstü sezgi anlarıdır. Sanatın asıl görevi, bu içgörü, ilham anlarını yakalamaktır. Sanat, sanatçının karanlık, gizli duygularını kendisine açıklamaya çalıştığı anda başlar. Böyle bir açıklamanın olmadığı yerde, sanatsal yaratıcılık da yoktur. Duyguda gizemin olmadığı yerde sanat da yoktur. Dünyada her şeyi basit, anlaşılır, anlaşılır diyen, sanatçı olamaz. Sanat, yalnızca cesaretin sınırların ötesinde olduğu, en azından bir damlayı toplama susuzluğunda kavranabilir olanın sınırlarının ötesinde bir kırılmanın olduğu yerdedir.
Elementler yabancıdır, aşkındır.
Aynı Schiller, "Güzelliğin kapıları bilgiye götürür," dedi. Sanatçılar varlıklarının tüm yüzyıllarında bilinçsizce ama değişmez bir şekilde misyonlarını yerine getirdiler: Kendilerine ifşa ettikleri sırları açıklayarak, evreni anlamanın başka, daha mükemmel yollarını aradılar. Bir vahşi kalkanına spiraller ve zikzaklar çizdiğinde ve bunun bir "yılan" olduğunu iddia ettiğinde, zaten bir bilgi eylemi gerçekleştiriyordu. Aynı şekilde, antik mermerler, Goethe'nin Faust'unun görüntüleri, Tyutchev'in şiirleri - tüm bunlar, sanatçıların bildiği içgörülerin görünür, dokunsal bir biçimindeki izlenimlerdir. Şeylerin gerçek bilgisi onlarda, sanatın kusurlu malzemelerinin izin verdiği tamlık derecesi ile ortaya çıkar: mermer, renkler, sesler, kelimeler ...
Ancak yüzyıllar boyunca sanat kendisine amacının açık ve kesin bir açıklamasını vermedi. Çeşitli estetik teoriler sanatçıları devirdi. Ve Hakiki Tanrı'ya dua etmek yerine kendilerine putlar diktiler. Yeni sanatın tarihi, her şeyden önce onun kurtuluşunun tarihidir. Romantizm, gerçekçilik ve sembolizm, sanatçıların özgürlük mücadelesindeki üç aşamadır. Sonunda çeşitli rastgele amaçlar için kölelik zincirlerini devirdiler. Artık sanat nihayet özgür.
Şimdi bilinçli olarak en yüksek ve tek amacına teslim oluyor: dünyanın bilgisi olmak, rasyonel formların dışında, nedensellik yoluyla düşünmenin dışında. Yeni sanata, bazen göründüğü gibi, modern ihtiyaçlara, işe yaramaz ve yabancı görevlerine müdahale etmeyin. Kullanışlılığı ve modernliği çok küçük ölçülerle ölçüyorsunuz. İnsanlığın yararı aynı zamanda bizim kişisel çıkarımızdır. Hepimiz sonsuzlukta yaşıyoruz. Sanatın çözebileceği bu varlık soruları asla güncelliğini yitirmez. Sanat belki de insanlığın sahip olduğu en büyük güçtür. Bilimin tüm kırıntıları, tüm eksenler kamusal yaşam bizi saran kapıları, duvarları yıkmayı beceremiyor -sanat bu duvarları ezecek korkunç bir dinamit kendi içinde saklıyor, üstelik- bu kapıların kendi kendine çözüleceği susamdır. Çağdaş sanatçılar bilinçli olarak yaratımlarını sırların anahtarları biçiminde, insanlığın "mavi hapishanesinden" sonsuz özgürlüğe kapılarını açan mistik anahtarlar biçiminde oluştursunlar.
Bryusov Valery Yakovlevich (1873 - 1924) - Rus şair, nesir yazarı, oyun yazarı, çevirmen, edebiyat eleştirmeni, edebiyat eleştirmeni ve tarihçi. Rus sembolizminin kurucularından biri.
Ve zaten aynı yılın 16 Nisan'ında faaliyetine başladı
Irkutsk eyalet askeri komiserliği. Serviste
askeri kayıt ve kayıt bürosunun formu" sadece bir mola - Temmuz'dan itibaren
1918 - Ocak 1920 - kısa bir "dizin" zamanı
Kolçak ve müdahaleciler. Toplam - Anavatan'ın hizmetinde 85 yıl.
Vasily Filippovich Dygay - emekli albay, eski
bölgesel askeri kayıt ve kayıt ofisinin üçüncü şubesinin başkanı, -
abartısız, bu kurumun tarihinde yaşayan bir sayfa.
Ve sadece değil. Örneğin, nadiren gazilerle tanıştım
batıda cephe hattını başlatan Büyük Vatanseverlik Savaşı
ülke sınırları ve bitmiş Uzak Doğu sahip
24 askeri ödüller, bunlardan ilki ünlü
Onur madalyası"; hayatta kalmak ve hizmet etmeye devam etmek
En sıcak yerlerde olmayan 26 "dolu takvim" daha ...
Bu arada, bu aynı zamanda askeri kayıt ve kayıt ofisleriyle de ilgili.
- Bu işte oturduklarını sananlar yanılıyorlar.
sadece "katipler" ve pantolonlarını sil, - diyor
Vasili Filippovich. - Askerlik ve kayıt bürosu seferberliktir.
ordu rezervi, tetiği çalıştıran yay
mekanizma. Yay zayıflayacak ve grevciler ve davulcular değersiz.
Personel memurlarının savaşla tanıştığı yanlışlıkla söylendiğini mi düşünüyorsunuz,
ve yedekleri bitirmek?
Bizi savaştan önce hazırlayan askeri komiserlere teşekkürler.
Okulların girmediği bir hafta geçmedi
TRP standartlarını geçmek için yarışmalar (“Çalışmaya ve savunmaya hazır”),
tam teçhizatlı, ücretli 15-20 kilometrelik yürüyüşler
paramiliter kamplarda, "Voroshilovsky" programı kapsamında testler
atıcı."
Ama ne kadar faydalı... Bir hikaye ister misin? daha önce
Iasi-Kishinev operasyonunun başlangıcı oldu. Ben o zaman
istihbarat için tabur kurmay başkan yardımcısıydı ve aldı
yararlı bir "dil" elde etme görevi. Bundan önce her şey şanslı değildi:
ya insanlarımızı kaybederiz ya da bir "vagon bekçisi" kaybederiz
hadi aptal olanı alalım.
Ve sonra adamlar Almanlardan bir makineli tüfek yuvası fark ettiler.
Hendeklerimizden 100-150 metre ve almaya karar verdik.
bir gün olacağız. Ana bahis onların bilgiçliğidir. faşistler
cephede bile, programa göre savaştılar. Kahvaltı öğle yemeği,
Akşam yemeği onlar için kutsaldır. Üç güçlü seçtik
çocuklar ve sabah, tüm Alman makineli tüfeklerin dikkati dağıldığında
bisküvili kahve için onları "yüz metreye" fırlattı ... Güneş
Almanların gözünde, artı sürpriz faktörü ve hatta hız.
Kısacası yuvaya el bombası attılar, "dili" tuttular
sakin ol ve geri dön. Sanırım o zaman kronometre
bırak gitsin, "yüz metre" rekoru uzun zaman önce başka bir sayımdan olurdu
led ... Burada TRP var, burada askerlerle çalışıyorsunuz.
- Ve sen kendin askeri kayıt ve kayıt ofisine gitmek zorunda kalacağını düşündün
sert? Nasıl oldu?
- Genel olarak, 110. Muhafız Tüfeğimiz
Alexandrinsky-Khinganskaya iki kez Kızıl Bayrak, siparişler
Suvorov ve Alexander Nevsky, bölüm transfer edildi
1945 Mukden'den Irkutsk'a kadar böyle bir düşünce yoktu.
Ama 1948'den beri, prensipte, neredeyse
askeri komiserlik çalışması - ilçe merkezinde kıdemli olarak görev yaptı
organizasyon ve seferberlik departmanı başkan yardımcısı
Bölüm. 1953 yılında orduda büyük bir reform gerçekleştirildi.
ve Doğu Sibirya Bölgesi karargahla birlikte kaldırıldı
Irkutsk'ta ve burada zaten bölgesel askeri kayıt ve kayıt ofisinde hizmet etmek zorunda kaldım.
Daha sonra bu sisteme birçok cephe görevlisi gönderildi.
Birincisi, memurları kaybetmemek için, ikincisi,
askeri kayıt ve kayıt ofislerinin kendilerini güçlendirmek. Savaş sırasında ve
ondan sonra, genellikle sahip olmayan personelle görevlendirildiler.
uygun eğitim, lojistik uzmanları,
"soğutma" koşullarında, hafifçe söylemek gerekirse, kısa görüşlüydü.
- Ve ne, şimdi cephedeki askerler askeri kayıt ve kayıt ofislerini öğretmeye başladı
yüz metre koşmak?
- Ve nasıl... Daha önce çalışma koşulları olmadığı için
şimdikiler - teleks yok, cep telefonu yok, bilgisayar yok.
Ulaşım yeterli değildi. Bölgesel askeri kayıt ve kayıt ofisi
fabrikanın karşısında tek katlı ahşap bir binada
Kuibyshev'in adını almıştır. Ve içinde çalıştılar ... 60 kişi - 36
memur ve 24 çalışanın sivil olduğu belirtildi.
nüfus. Peki ya işin kapsamı? Mevcut askeri komiserler bile hayal ediyor
zor, geçerli bir yıllık olarak adlandırmak nedir
10 bin acemi hizmet ve hatta zorunlu sağlamak
500 subay ve 2 binden fazla askerin yeniden eğitilmesi ve
yedek çavuşlar ... Şimdi bu çalışma şekli hakkında, neredeyse
unutulmuş, ama hatırlamaktan zarar gelmez - hem de "kızarmış
horoz, "yanlış zamanda gagalayan ve bu" insanlar
kendi ordusunu doyurmak istemeyen başkasının karnını doyurur..."
Ancak bu farklı.
Yani yaklaşık yüz metre. Savaş sonrası almamak için
zaman - kendin anlıyorsun, atalet yasası bile işe yarayabilir,
1969'dan bir örnek vereyim. Savaştan çeyrek asır sonra
süper güç kompleksi ve "nefes darlığı"nın başlangıcı gibi görünüyor.
Ve bölge komutanının emri - 48 saat içinde
bölgedeki yedekler arasında bir tümen kurmak,
savaş zamanı eyaletlerine göre personel. Askeri kayıt ve kayıt ofisleri için
bu süre her zaman yarıya iner ... Yani, sonra
Tulunsky bölgesinin 24 saat askeri komiseri Yarbay Ivan
Artemenko 600 kişiyi toplanarak toplanma noktasına gönderdi
asker ve çavuş, 100 subay ve 200'den fazla araç.
Nizhneudinsk'ten Yarbay Iosif Bochever - devamı
1000 kişi ve 300 araç. Ve böylece herkes için
bölge askeri ofisleri. Başka nasıl? Uygulamamız şuydu:
doğru toplamak için şu veya bu bölgeye bir tanıtım verdi
çok fazla yedek için zaman ve yüzde 10-15'i olmasaydı
- askeri kayıt ofislerinin çalışmalarında evlilik. Evet... cephede sertleşme oldu.
Askeri kayıt ve kayıt ofislerinin çalışmalarının mevcut uygulamasına Vasily Filippovich
anlayışla davranır - zor zamanlar, diğer görevler,
ve yine de onaylamayan bir "ama" var: az
insanlara karşı insanlık. hakkında ne söylenir
askerler, yedekler, gazileri olsa bile
İşe alım ofisi gitgide daha az hatırlıyor. son tebrikler
Meslektaşları Vasily Filippovich'ten askeri kayıt ve kayıt ofisinin 80. yıldönümü için alındı.
Belki şimdi 85. yıl dönümünde hatırlayacaklar? Ama enstitüden
Başkan olarak sadece beş yıl çalıştığı "Vostsibgiproshakht"
sivil savunma, düzenli olarak tebrikler alır,
ve maddi yardım... Rusya cumhurbaşkanı ve bakan bile
savunma her yıl Zafer Bayramı'nı tebrik etmeyi unutmayın.
- Bu, meslektaşlarıma gün içinde dilemek istediğim en önemli şey
Askeri kayıt ve kayıt bürosunun yıl dönümü: insanları hatırlayın. Sonuçları hatırla
iş - "yüz metre" henüz bitmedi. herkes için iyi olurdu
tam formda olmamız...
1682
(Streltsy isyanının günlükleri)
27 Nisan 1682'de, tüm Büyük Küçük ve Beyaz Rusya'nın büyük hükümdarı, çar ve büyük prensi, otokrat Fyodor Alekseevich öldü ve ertesi gün, Tahliye Emri'nin genç katibi Savely Egoza kalemini keskinleştirdi, zaten oldukça yanmış mumu düzeltti, sağ kulağını kaşıdı ve yavaş yavaş bir defter doldurmaya başladı.
“7190 Nisan yazının 27. gününde çağrıldı. Rus devleti Egemen Çareviç'in kralı ve Tüm Rusya'nın Büyük Dükü Peter Alekseevich'in, Büyük Egemen'in kardeşi, Tüm Büyük Küçük ve Beyaz Rusya'nın Çar ve Büyük Dükü, günün Otokrat Fyodor Alekseevich'in saat 13'te sunumu üzerine St. Thomas'ın haftasının perşembesi "
Sonra diyakoz küçücük hücresinin dumanlı tavanına baktı, burnunun ani gıdıklanmasına hapşırdı ve yazmaya devam etti.
“Aynı tarihte, boyarlar ve dolambaçlı ve yakın insanlar, büyük egemenliğin gittiği ahşap konaklarda otokrat olan Büyük Küçük ve Beyaz Rusya'nın egemen çarına ve Büyük Dük Peter Alekseevich'e haç öptüler.”
Savely cümleyi bitirdi ve düşündü. Düşünmesi gereken bir şey vardı. Haçın bu öpüşmesini gördü. Fırsat kendini ona sundu. Onu bir parşömenle kraliyet odalarına gönderdiler ve orada ...
Fyodor Alekseevich hala ölüm döşeğinde horluyordu ve endişeli insanlar etrafta dolaşıyorlardı. Ama hasta kişinin esenliğini umursamıyorlardı, akıllarında başka şeyler vardı.
- Ne de olsa ayrılıyor, ayrılıyor, - boyar Kirill Poluektovich Naryshkin köşeden köşeye koştu. "Bir an önce Patrik'i Jokim'e gönderin!"
Ölen adamın yatağının yanında, herkesten daha yakın, Yazykov'lar, Pavel Petrovich, Semyon İvanoviç ve doktor Jan Gutman ile birlikte duruyordu.
"Belki biraz daha alır, efendim?" diye fısıldadı bardak taşıyıcı Semyon İvanoviç, zar zor duyulabilir bir sesle, doktorun kamburuna büyük bir umutla bakarak.
"Evet, nerede," dolambaçlı Pavel Petrovich elini küçümseyerek salladı, "sonu geliyor. Ah bizim büyük günahlarımız...
Çay bardağı ustası aceleyle döner kavşağa koştu ve kulağına aceleyle fısıldadı:
- Belki de Naryshkin'e boşuna inanmadık? Belki Ivan - egemenlere ihtiyacın var mı? O en büyüğü.
- Ve şimdi kim bilir, şimdi nasıl daha iyi?
- Belki boşuna Peter ile anlaştık? Ah, boşuna...
- Nesin sen Hirodes, - birdenbire, kızıl Ivan Kirillovich Naryshkin fısıldayarak yanında belirdi, - bir kargaşa mı başlatıyorsun? Evet, ben artık senim...
Ve sonra biri homurdandı:
- Bitti!
Ve kraliyet konaklarında endişe verici bir fısıltı hışırdadı:
- Tanrım, Tanrım, Tanrım...
Ve ansızın bu hışırtının ortasında bir ıslık fısıltısı gibi bir çığlık:
- Natalya! Natalya nerede? Petra, hadi! Petra! Hepiniz neredesiniz?!
Endişelenen Kirill Poluektovich Naryshkin'di. Ve bu çığlıklardan insanların hareketi eskisinden daha yoğundu. Herkes telaşlandı, koştu ... ve sonra aynı anda dizlerinin üstüne - bang! Moskova Patriği Joachim verildi. Patrik ölü adama yaklaştı ve fısıltıyla bir dua okumaya başladı. Kraliyet odalarındaki sessizlik can çekişiyordu. Ve bu durumda başka ne olmalı? Ve aniden, bu sessizliğin ortasında, ölümcül bir öksürük kibar ve sonra kelimeler soruyor.
Kirill Poluektovich, "Her şey hazır," diye bağırıyor. “Beni bağışlayın lordum, ama zamanı geldi. Peter krallığı taçlandırsın. Geç olmazdı...
Halk yine heyecanlandı. Bütün gözler tahtına çevrildi. Ve Savely, elbette, herkes gibi ... Yeni hükümdarı görmek istedi, ama korkmuş bir çocuk gördü, yağmurdan sonra serçeler gibi karıştırdı ve ürkek bir şekilde etrafına baktı. Ve koğuşlardaki insanlar gelip gelmeye devam etti. Ve bu basit bir halk değil, en önde gelenlerden biriydi. Genç katip kapıya geri itildi. Yazık tabii biraz ama bu durumda kapıda durmak günah değil. Bir hükümdar her gün kral olarak taç giymez. Doğru, kapıdan hiçbir şey görünmüyor. Savely ne kadar uğraşırsa uğraşsın parmak uçlarında uzanamadı ama tüylü bir kaftandaki birinin sırtı dışında hiçbir şey görünmüyordu. Ve Egoza denemek için öne doğru sıkıştırmaya karar verdi ve bir tür çatlak bulmuş gibi görünüyordu ve ardından arkasından bir kadın haykırdı:
- Evet, ne yapıyorsun Hirodes?! Nasıl olabilir? Neden kargalar gibisin ... Ruhu hala burada ve sen ...
Savely döndü ve Prenses Sophia'yı gördü. Onu böyle görmeye alışık değildi. Her zaman görkemliydi ve olduğu gibi ciddiydi, ama burada ... Saçları darmadağınıktı, yüzü kırmızı lekelerle solgundu, elleri titriyordu. Muhteşem bir manzara. Sadece hizmetlinin kaderi onun zevkine hayret etmek değildi. Naryshkin'in babası ve oğulları, bekçi köpekleri gibi Prenses Naryshka'ya ve okolnichiy Yazykov'a koştular ...
“Sen, Sofyushka, o,” Kirill Poluektovich öfkeli Sophia'yı eşiğe itti, “her şeyi sözleşmeye göre yapıyoruz. Fyodor Alekseevich'in emrine göre. Kızma Sophia. Son sözleröyleydi, böylece Peter krallığa ... Çık, Yazykov'a sor. Sana tüm gerçeği anlatacak. Ona Dillerini söyle, söyle ona. Ne olur, bu önlenemez. Kızma. Hangi Ivan kral? Biliyorsun…
Sofya, Naryshkin'e itiraz etmek istedi, ama aniden bir kadın gibi, bir köy gibi uludu, elleriyle yüzünü kapattı ve kapıdan dışarı koştu.
- Teşekkürler Tanrım, - diye fısıldadı, gürültülü bir şekilde nefes vererek, Kirill Poluektovich. Daha kötü olacağını düşünmüştüm...
Bu arada, patrik ciddi ayini tamamladı ve herkese yeni hükümdarın haçını öpmesini emretti. Anın zaferi geldi ... Koğuşta bulunanların hepsi tahta sürüldü ...
Katip yüzünü koluyla sildi ve kitaba yazmaya devam etti:
“Aynı tarihte, stolnikler ve avukatlar ve Moskova soyluları ve sakinleri büyük egemene haçı öptüler…”
Pandemonium odalarda biraz yatıştığında, asil boyarlar halka gitti. Ve Savely, herkesle birlikte kraliyet sundurmasının basamaklarından kaçtı. Verandanın önündeki meydandaki insanlar görünüşte görünmezdi. Herkes endişeliydi, sadece Kirill Pluektovich Naryshkin iş gibi, sakin ve katıydı, insanları yeni çarın yeminine çabucak getirmek için boyarları yakın çevresinden gönderiyordu. Daha büyük daha iyi! Bir an önce halletmek istiyordu. Sıcakken ütüye çarpmak!
“ve boyar Yakov Nikitich Odoevskoy ve dolambaçlı prens Kostentin Osipovich Shcherbaty Duma katibi Vasily Semenov imana yol açtı. Ve katedral apostolik kilisesinde, boyar Pyotr Mihayloviç Soltykov, prens Grigory Afanasyevich Kozlovsky ve duma memuru Emelyan Ukraintsev çarmıha gerildi. Posolsky Prikaz'da duma deacon Larion Ivanov, katipleri, çevirmenleri ve tercümanları çarmıha gerdi. Noel'de, vekilharç Ivan Afonasiev oğlu Likhachev ve saray katipleri çarmıha gerildi. Opteka'da boyar ve uşak Prens Vasily Fedorovich Odoyesky ve deacon Andrey Vinius inanca yol açtı.
İlk başta her şey yolunda gitti. Kimse çarpmadı ve herkes düzenli olarak haçı öptü, ancak meydanda küçük bir söylenti dolaştı.
- Okçular yeni krala bağlılık yemini etmeyi reddediyor.
Dyak Savely içini çekti, okçuları kendi iradeleri için lanetledi, bu yüzden, ne de olsa, ne kadar çirkin şeyler, evet, yazdı:
“Aynı tarihte, güçlü olanlar yapıldı ve Karandeev'in Alexandrov düzeninin okçuları haçı öpmedi.”