Kasaysayan ng sining Kasaysayan ng sining
Ang kasaysayan ng sining, sa malawak na kahulugan, ay isang kumplikado ng mga agham panlipunan na nag-aaral ng sining - ang masining na kultura ng lipunan sa kabuuan at iba pa. mga uri ng sining, ang kanilang pagiging tiyak at kaugnayan sa realidad, ang kanilang paglitaw at mga pattern ng pag-unlad, ang kanilang papel sa kasaysayan ng kamalayan sa lipunan, ang kanilang kaugnayan sa buhay panlipunan at iba pang mga kultural na phenomena, ang buong kumplikadong mga katanungan ng nilalaman at anyo ng mga gawa ng sining. Kasama sa mga agham ng sining ang kritisismong pampanitikan, musikaolohiya, pag-aaral sa teatro, pag-aaral ng pelikula, gayundin ang kasaysayan ng sining sa makitid at pinakakaraniwang kahulugan, ibig sabihin, ang agham ng plastik o spatial na sining ( cm. Plastic arts), gaya ng arkitektura, pagpipinta, eskultura, graphics, sining at sining. Art history wastong pag-aaral, samakatuwid, ang pinong sining, maraming aspeto ng arkitektura, sining at sining at disenyo ( cm. Masining na disenyo). Ang mga pag-aaral sa arkitektura at teknikal na aesthetics, kasama ang mga seksyon ng kasaysayan ng sining, ay kinabibilangan din ng ilang mga espesyal na problema sosyolohikal at teknikal na kalikasan, na lumalampas sa mga limitasyon ng kasaysayan ng sining.
Sa loob ng mga limitasyon ng mga plastik na sining, ang kasaysayan ng sining ay nalulutas, sa prinsipyo, ang parehong pangkalahatang mga gawain tulad ng lahat ng mga agham sa kasaysayan ng sining, at binubuo rin ng tatlong pangunahing bahagi: ang teorya ng sining, ang kanilang kasaysayan at pagpuna sa sining, na malapit na nakikipag-ugnayan sa bawat isa. iba, may sariling mga espesyal na gawain. Ang teorya ng sining ay nabubuo, na may kaugnayan sa mga plastik na sining at bawat isa sa kanilang mga indibidwal na uri, ang mga sosyo-pilosopiko na pananaw ng lipunan at ang pangkalahatang mga pananaw sa sining na binuo ng aesthetics; ito ay nag-aaral ng malawak na hanay ng mga isyu ng ideolohikal na nilalaman, masining na pamamaraan, masining na anyo, paraan ng pagpapahayag, ang mga detalye ng mga uri at genre nito, atbp. sa kanilang pagkakaugnay; isinasaalang-alang niya pangkalahatang mga pattern, ang layuning lohika ng pag-unlad ng sining, ang kaugnayan nito sa lipunan, ang epekto nito sa kolektibo at indibidwal. Ang kasaysayan ng mga pag-aaral ng sining at pag-aaral sa pag-unlad ng sining sa kabuuan ("pangkalahatang kasaysayan ng sining"), sa alinmang bansa o sa isang partikular na panahon, ay sinusuri ang ebolusyon ng anumang uri o genre, kalakaran, direksyon, estilo ng pagkamalikhain ng isang indibidwal na artista. Tinatalakay, sinusuri at sinusuri ng kritisismo sa sining ang mga phenomena ng modernong buhay-sining, uso, uri at genre ng kontemporaryong sining, ang gawa ng mga masters nito at indibidwal na mga gawa ng sining, iniuugnay ang phenomena ng sining sa buhay at sa mga panlipunang ideyal ng panahon at klase. Tinutukoy ng mga gawaing ito ang mga pangunahing lugar at mga genre ng panitikan kasaysayan ng sining - isang teoretikal na treatise, isang gabay para sa mga artista, isang teoretikal o historikal na pag-aaral, pangkalahatan o espesyal (monograph), isang artikulo o ulat sa isang teoretikal o historikal na problema, isang kritikal na pagsusuri o pag-aaral na nagpapakita ng isang partikular na problema ng kasalukuyang buhay-sining. Ang kasaysayan ng sining bilang isang agham na nagsusumikap para sa kawalang-kinikilingan at katumpakan ng mga konklusyon nito ay gumagamit ng mga pamamaraan ng mga agham panlipunan at isang bilang ng mga eksaktong agham; kasabay nito, ang pagkakaroon ng artistikong pagkamalikhain bilang paksa nito, ito ay nakabatay din sa isang sistema ng aesthetic na mga pagtatasa at paghuhusga ng panlasa, na sumasalamin sa mga aesthetic na pananaw at panlasa ng panahon, isang klase o iba pa, at ang mga indibidwal na saloobin ng kritiko ng sining. nauugnay sa kanila. Ang teorya, kasaysayan at kritisismo ng sining ay umaasa sa isa't isa at sa aesthetics.
Sa lahat ng mga seksyon ng kasaysayan ng sining, ang paraan ng pagsusuri ng mga gawa ng sining ay ginagamit upang i-highlight ang mga tampok ng kanilang nilalaman at anyo, matukoy ang likas na katangian ng pagkakaisa ng mga huli, at tukuyin ang layunin na batayan para sa isang partikular na pagtatasa ng aesthetic. Malawak at iba't ibang aktibidad sa pagpuna sa sining ng siyentipiko para sa akumulasyon, maingat na pagproseso at paglalahat ng mga tiyak na katotohanan ng kasaysayan ng sining. Kabilang dito ang: ang pagtuklas ng mga monumento ng sining sa pamamagitan ng mga paghuhukay at ekspedisyon (sa ito, gayundin sa pagproseso ng mga natuklasang materyales. Ang kasaysayan ng sining ay malapit na nauugnay sa arkeolohiya at etnograpiya), gayundin sa iba't ibang uri ng pagpapanumbalik; pagkakakilanlan (kabilang ang pagpapatungkol) ng mga monumento, ang kanilang pagpaparehistro at systematization, koleksyon ng impormasyon tungkol sa mga artista at mga gawa; pagsasama-sama ng mga siyentipikong museo at mga katalogo ng eksibisyon, talambuhay at iba pang mga sangguniang aklat; paglalathala ng pamanang pampanitikan ng mga artista - ang kanilang mga memoir, liham, artikulo, atbp. Ang kaalaman sa kasaysayan ng sining ay batay sa isang bilang ng mga pantulong na disiplina na may kaugnayan sa gawaing museo, proteksyon at pagpapanumbalik ng mga monumento, teknolohiya ng sining, artistikong iconograpya, heograpikal at topograpikong pamamahagi ng mga monumento ng sining, atbp., pati na rin ang isang bilang ng mga makasaysayang disiplina (kronolohiya, epigraphy, paleography, numismatics, heraldry, atbp.).
Ang panlipunang kahalagahan ng kasaysayan ng sining ay natutukoy kapwa sa pamamagitan ng pang-agham na halaga ng mga konklusyon at mga resulta nito, at sa pamamagitan ng mga aktibidad upang i-promote at i-popularize ang sining (siyentipiko at tanyag na panitikan sa agham, mga lektura, mga iskursiyon), sa pamamagitan ng pagpapakilala sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa sa mga gawa. ang sining at ang kanilang pag-unawa. Ang pagpili ng paksa ng pananaliksik at pagtatanghal, ang likas na katangian ng pagsusuri, mga pagtatasa at konklusyon, na sumasalamin sa anumang mga aesthetic na pananaw at panlasa, ay nakakatulong sa kanilang karagdagang pagbuo. Sa pagsasalita na may pagtatasa, suporta o pagkondena sa isang gawa, ang pagpuna sa sining ay tumutugon hindi lamang sa publiko, kundi pati na rin sa mga artista, na nagbibigay ng direktang aktibong impluwensya sa pagbuo ng kontemporaryong sining. Ngunit kapwa ang teorya at ang kasaysayan ng sining, sa pamamagitan ng pagtatatag ng isa o ibang sistema ng mga pagtatasa sa globo ng modernong mga prinsipyo ng aesthetic at artistikong pamana, ay malalim ding nakakaimpluwensya sa proseso ng malikhaing panahon nila.
Ang paghihiwalay ng kasaysayan ng sining sa isang espesyal na agham ay naganap noong ika-16-19 na siglo, habang mas maaga ang mga elemento nito ay kasama sa pilosopikal, relihiyoso, at iba pang mga sistema o nasa likas na katangian ng paglalahad ng indibidwal na impormasyon, praktikal na rekomendasyon at panuntunan para sa artist, mga paghatol sa halaga, atbp. Ang unang mga fragment ng mga turo tungkol sa sining na kilala sa amin ay naitala sa sinaunang Greece, kung saan maraming mahahalagang probisyon ng teorya at kasaysayan ng sining ang nabuo. Bilang isang imitasyon ng kalikasan, ang sining ay isinasaalang-alang sa aesthetics ng ika-4 na siglo. BC e. sa Aristotle, sa Plato - bilang isang maputlang kopya ng mga bagay na mga kopya ng walang hanggang mga ideya. Ang mga isyu ng stylistics, iconography, at teknolohiya ay nahawakan sa mga hindi natapos na treatise ng iskultor na si Polykleitos, ang mga pintor na sina Euphranor, Apelles, at Pamphilus. Ang sinaunang doktrina ng mga numero ay sumasailalim sa mga module at kaliskis ng arkitektura, ang mga proporsyon ng katawan ng tao sa iskultura. Ang isang bilang ng impormasyon ay iniulat ng mga istoryador (Herodotus, ika-5 siglo BC). Ang mga unang istoryador ng sining ay umasa sa mga aesthetics ni Aristotle - noong ika-4 na siglo. BC e. Duris, noong ika-3 siglo. BC e. Xenocrates, na inilarawan ang ebolusyon ng Greek. pagpipinta at iskultura bilang isang pare-parehong pag-unlad ng pamamaraan at istilo, na naglalapit sa sining sa kalikasan. Nang maglaon, nanaig ang retorikang paglalahad ng mga plot ng fiction. (Lucian, Philostratus, ika-2 siglo AD) at isang sistematikong paglalarawan ng mga santuwaryo ng Griyego at artistikong monumento (mga manlalakbay-"periegetes" - Polemon, pagliko ng ika-3-2 siglo BC, Pausanias, ika-2 siglo AD .). Sa sinaunang Roma, nagkaroon ng pananabik para sa sinaunang sinaunang Griyego, isang pagtanggi sa pag-unlad sa sining (Cicero, ika-2 siglo BC; Quintilian, ika-1 siglo AD), isang pag-unawa sa sining bilang isang sensual na anyo ng mga ideya, espiritismo (Dion Chrysostom, ika-1 siglo n. e.). Vitruvius sistematikong isinasaalang-alang ang masining, functional at teknikal na mga problema ng konstruksiyon sa kanilang pagkakaisa. Si Pliny the Elder (1st century AD) ay nag-compile ng isang malawak na koleksyon ng makasaysayang impormasyon na magagamit niya sa sinaunang sining.
Sa simula N. e. arkitektural at masining na mga treatise sa mga bansa sa Asya ang may pinakamahalaga at unibersal na katangian. Pinagsama nila ang mga detalyadong rekomendasyon para sa mga tagabuo at artista, mga alamat sa relihiyon at mitolohiko, mga ideyang pilosopikal, etikal at kosmogonic, mga elemento ng kasaysayan ng sining. Ang magkakaibang karanasan ng indibidwal na sining ng unang panahon at ang Middle Ages ay puro sa mga treatise na "Chitralakshana" (unang siglo AD), "Shilpashastra" (V-XII na siglo), "Manasara" (XI siglo). Pilosopikal at aesthetic na mga problema ng kaalaman sa kalikasan, pantheistic na pananaw sa kagandahan ng sansinukob, ang mga subtlest obserbasyon at mahalagang makasaysayang impormasyon katangian ng Chinese medieval treatises (Xie He, 5th century; Wang Wei, 8th century; Guo Xi, 11th century). Ang mga tradisyon, mga iskursiyon sa kasaysayan at mga praktikal na rekomendasyon para sa mga miniaturista at calligrapher, ang mga dogma ng Islam at mga tendensiyang pang-edukasyon na humanistic ay pinagsama sa maraming medieval treatise ng Malapit at Gitnang Silangan (Sultan Ali Mashkhedi at Dust Muhammad, ika-16 na siglo; Kazi-Ahmed, huling bahagi ng ika-16 na siglo ; Sadigibek Afshar, pagliko ng ika-16-17 siglo). Ang mga treatise ng Nishikawa Sukenobu, Shiba Kokan at iba pa ay sumasalamin sa pagliko patungo sa isang makatotohanang kapunuan ng saloobin sa Japanese art XVIII - maagang XIX mga siglo
Sa medieval Europe, ang teorya ng sining ay isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng theological worldview. Kung kinikilala ng mga aesthetics ng unang bahagi ng Middle Ages, kasama ang sagisag ng mga banal na ideya, ang "makasalanang" kagandahan ng mundo at ang kakayahan ng artist (Augustine, IV-V na siglo), kung gayon ang mature na pyudal na lipunan ay naghangad na ganap na mapasakop aesthetic na pag-iisip sa didactics ng simbahan, dogma tungkol sa pagsasanib sa Diyos ng "mabuti, katotohanan at kagandahan" (Thomas Aquinas, XIII siglo). Sa Byzantium, ang estado at ang simbahan ay mahigpit na kinokontrol ang arkitektura at artistikong aktibidad (mga imperyal na batas sa pagtatayo; mga resolusyon ng 2nd Council of Nicaea 787); sa diwa ng regulasyong ito, itinuring nina John ng Damascus at Theodore Studite (ika-8-9 na siglo) ang sining bilang isang materyal na imahe ng makalangit na mundo. Ang mga pangunahing genre ng panitikan sa sining ay mga paglalarawan ng mga lungsod (pangunahin ang Constantinople at Roma), mga monasteryo at templo, at mga teknolohikal na treatise; ang treatise ni Theophilus (Germany, XII century) sa fine at decorative arts ay pinagsama-sama sa encyclopedic completeness. Kabilang sa mga manipestasyon ng paggising ng matanong na pag-iisip ay ang mga polemics ng abbot Suger (France, XII century) na may ascetic denial of art, gayundin ang mga pagtatangka ni Villars de Honnecourt (France, XIII century) na hanapin ang mga proporsyon at pamamaraan ng inilalarawan ang pigura ng tao at ang treatise ng Pole Witelo sa pananaw (Italy, XIII century). Sa Russia, ang unang impormasyon tungkol sa sining ay nakapaloob sa mga sermon ng simbahan (Metropolitan Hilarion, ika-11 siglo), mga salaysay, alamat, buhay, at paglalarawan sa paglalakbay. Partikular na mahalaga ang liham ni Epiphanius (simula ng ika-15 siglo) na may paglalarawan ng gawain ni Theophan the Greek, ang polemikong mensahe ni Joseph Volotsky (ika-15 siglo), ang pagtatanggol sa tradisyonal na pagpipinta ng icon, ang mga treatise nina Joseph Vladimirov at Simon Ushakov ( ika-17 siglo) bilang pagtatanggol sa personalidad ng artista at sa kanyang karapatan sa " parang buhay na pagpipinta.
Ang pinakamahalagang yugto sa pagpapasya sa sarili ng kasaysayan ng sining bilang isang agham ay ang Renaissance. Sa siglo XIV-XVI. kasama ang mga tendensya ng humanismo at realismo, mayroong pagnanais para sa isang siyentipikong pagpapatibay ng sining, para sa makasaysayang at kritikal na interpretasyon nito, ang mga pamantayan para sa pagsusuri ng isang gawa ng sining ay lumitaw, na nauugnay sa pagpapalaya ng agham at sining mula sa mga pamantayan ng simbahan-ascetic at ang paggigiit ng halaga ng totoong mundo at ang personalidad ng artista. Sa Italya, sa mga talambuhay ng mga artista ng Florentine na si Philippe Villani, sa treatise ni Cennino Cennini (XIV siglo), ang mga konsepto ng Renaissance ng muling pagkabuhay ng mga sinaunang prinsipyo ng sining, imitasyon ng kalikasan at ang papel ng pantasya sa malikhaing proseso. Noong ika-XV siglo. nagkaroon ng doktrina ng makatotohanang sining na nabaling sa tao, na umunlad noong unang panahon at namatay sa "barbarian" Middle Ages, na nangangailangan ng siyentipikong kaalaman mga batas ng kalikasan. Ang mga plastik na sining, ang kanilang teorya at kasaysayan, ang mga praktikal na aspeto ng natural na agham, lalo na ang optika, ang doktrina ng mga proporsyon, ang mga patakaran ng pananaw ay isinasaalang-alang sa maraming mga treatise - sa "Mga Komento" ni L. Ghiberti (pinagsasama ang mga makasaysayang at teoretikal na seksyon), L. B. Ang teoretikal na mga sinulat ni Alberti sa pagpipinta , arkitektura at iskultura, Filaret sa pagpaplano ng lunsod, Francesco di George sa mga proporsyon ng arkitektura, Piero della Francesca sa pananaw. Sa panahon ng High Renaissance, ipinahayag ni Leonardo da Vinci ang pinakamalalim na pag-iisip tungkol sa pagpipinta, ang mga pang-agham na pundasyon at mga posibilidad nito, tungkol sa pagpapakita ng espirituwal na buhay ng isang tao dito. Alemanya sa simula ng ika-16 na siglo. Pinagtibay ni A. Durer ang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita ng kagandahan sa kalikasan at sa pagpipinta, binuo ang doktrina ng mga proporsyon, at hinulaan ang mga pamamaraan ng antropometrya. Sa Venice, kumilos si P. Aretino bilang nagpasimula ng kritisismo sa sining na hinarap sa pintor at manonood, ipinagtanggol niya ang pagpipinta, puno ng sensasyon ng buhay, malaya sa anumang mga canon, at nangingibabaw dito ang colorism. Sa pagtatapos ng Renaissance, ang Florentine G. Vasari ay naging malapit sa pag-unawa sa kasaysayan ng sining bilang isang makasaysayang agham sa mga talambuhay ng mga artista noong ika-14-16 na siglo. (ang panahon na tinawag niya ang Renaissance), na itinatampok ang mga pangunahing uso sa sining ng bawat isa, pinag-iisa ang mga sanaysay na may isang karaniwang konsepto na inihahalintulad ang pag-unlad ng sining sa buhay ng tao. Ang pakiramdam ng krisis ng Renaissance art ay makikita sa mga treatise ng ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, na muling binubuhay ang espiritismo (ang ideologo ng mannerism, J. P. Lomazzo). Ang pag-aaral at pag-unawa sa sinaunang sistema ng kaayusan batay sa mga gawa ni Vitruvius at mga sukat ng mga sinaunang monumento ay makikita sa mga treatise ni S. Serlio, J. da Vignola, D. Barbaro, A. Palladio, at ilang French, German. , Espanyol, at Dutch na mga arkitekto. Sa pagliko ng siglo XVII. sa ilalim ng impluwensya ni Vasari, lumikha si Karel van Mander ng mga talambuhay ng mga pintor ng Netherlandish.
Malawak na Panitikan sa Sining sa Europa noong ika-17 Siglo. (mga treatise, manual, pagsusuri ng sining ng Italyano at European, mga gabay sa Italya at mga rehiyon nito, mga talambuhay ng mga artista, isang talambuhay ng artistikong buhay), kasama ang lahat ng interes nito sa modernong artistikong kultura sa kabuuan, nililimitahan ang atensyon nito sa klasikal at akademiko. sining ng Europa, ang kontrobersya sa paligid ng klasisismo; Ang mga interpreter ng kanyang rationalistic aesthetics ay nasa Italy J. P. Bellori, isang mananalaysay at systematizer ng mga paaralan at estilo, at ang may-akda ng unang diksyunaryo ng mga termino ng fine art na si F. Baldinucci, sa France sa larangan ng pagpipinta A. Felibien, sa larangan ng arkitektura F. Blondel. Mayroong mga elemento ng pagsalungat sa dogmatiko ng klasisismo sa interes sa kayamanan at kalayaan ng pagpipinta ng Italyano na M. Boschini at R. de Piel (na nagsimula ng hindi pagkakaunawaan sa France sa pagitan ng "Rubensists" - mga tagasuporta ng kulay at rapprochement sa kalikasan - kasama ang mga dogmatist na "Poussinists"), sa malikhaing pag-unawa sa pagkakasunud-sunod sa French architectural treatise ni C. Perrault. Ang Italyano na si G. Mancini, nangunguna sa kanyang panahon, ay nagbigay ng mga problema ng pambansang katangian ng sining, ang mga koneksyon nito sa makasaysayang sitwasyon at ang ideolohiya ng panahon, ang mga malikhaing detalye ng mga paaralan at masters. Sa compilation work ng German I. Zandrart, bilang karagdagan sa mahalagang impormasyon tungkol sa mga koleksyon at German artist, lumitaw ang unang katangian ng Far Eastern painting sa Europa.
Noong ika-18 siglo, sa Panahon ng Enlightenment, unti-unting nagsimulang tukuyin ang kasaysayan ng sining bilang malayang agham sa lahat ng tatlong mga seksyon nito at tumatanggap ng matatag na pundasyon, pilosopiko at historikal, na may rehistrasyon sa agham ng aesthetics at arkeolohiya. Sa pag-unlad ng sosyo-kritikal na pag-iisip sa panitikang Pranses, lumilitaw ang pamantayan para sa pakiramdam at panlasa (J. B. Dubos), inilathala ang mga kritikal na pagsusuri ng mga eksibisyon (Lafon de Saint-Yenne); Ang "Mga Salon" ni D. Diderot, na maliwanag sa mga tuntunin ng lakas ng paniniwala at pang-unawa, ay nabuo ang parehong genre ng kritikal na etude at ang programa ng pakikibaka para sa panlipunang aktibidad, ideolohikal at realismo ng sining. Sa Germany, ang theorist ng realism ay si G. E. Lessing, na nagpakilala ng terminong "fine art" at sinuri ang kanilang specificity. Ang teoryang artistikong Ingles (W. Hogarth, J. Reynolds) ay humingi ng kompromiso sa pagitan ng realismo at ng tradisyon ng Renaissance at Baroque. Mga ideya Makasaysayang pag-unlad, ang mga ideya tungkol sa halaga ng orihinal na artistikong phenomena ay iginiit sa Italya ni G. Vico, sa Germany ni J. G. Herder, isang propagandista ng nasyonalidad at pambansang tradisyon, at J. W. Goethe, sa partikular, na pinahahalagahan ang kagandahan ng arkitektura ng German Gothic. I. Inilapat ni Krist ang mga pamamaraang pilolohiko sa pag-aaral ng mga monumento ng sining, pagsusuri sa mga inskripsiyon, dokumento, atbp. I. I. Winkelman ang naging tagapagtatag ng kasaysayan ng sining bilang isang agham; ipinakita niya ang pag-unlad ng sinaunang sining bilang isang solong proseso ng pagbabago ng mga istilong masining na nauugnay sa ebolusyon ng lipunan at estado; ang kanyang ideya tungkol sa koneksyon sa pagitan ng pag-usbong ng sining ng Greek at demokrasya ay nagkaroon ng malaking epekto sa European classicism noong ika-18-19 na siglo. Sa Italya, natapos ni G. B. Lanzi ang tradisyon ng "mga talambuhay" - isang talambuhay na account ng kasaysayan ng pagpipinta ng Italyano. Ang agham ng arkitektura na ipinakilala, kasama ang mga sinaunang monumento ng Romano, ang mga sinaunang obra maestra ng Griyego sa Italya, ay nagpapaliwanag sa mga nakabubuo na mga prinsipyo ng sinaunang arkitektura, naglagay ng mga kinakailangan ng pagiging makatwiran, pagiging natural, malapit sa kalikasan (sa France, L. J. de Cordemois, G. J. Beaufran, Abbe Laugier) . Ang Venetian K. Lodoli, na inaasahan ang mga ideya ng ika-20 siglo, ay nakita ang kagandahan ng arkitektura sa functional expediency ng mga gusali at sa kanilang pagsunod sa likas na katangian ng mga materyales sa gusali. sa Russia noong ika-18 siglo. ang mga treatise ng Vitruvius, Vignola, Palladio, Felibien, de Piel ay isinalin, lumitaw ang mga orihinal na gawa - isang architectural treatise ni P. M. Eropkin, I. K. Korobov at M. G. Zemtsov, theoretical works sa fine art ni I. F. Urvanov at P. P. Chekalevsky; kung ang huli ay sumunod kay Winckelmann, pagkatapos ay sa treatise ng D. A. Golitsyn makikita ng isang tao ang impluwensya ni Diderot at Lessing, at sa mga pahayag ni V. I. Bazhenov ay may kaugnayan sa mga ideya ng A. N. Radishchev at N. I. Novikov.
Noong ika-19 na siglo ang pagbuo ng kasaysayan ng sining bilang isang agham ay nakumpleto, sistematikong sumasaklaw sa pinakamalawak na hanay ng mga problema ng sining sa lahat ng mga kapanahunan at bansa, pagkakaroon ng sariling pamamaraan at paghahanap ng suporta sa pagbuo ng pilosopiko at aesthetic na pag-iisip, sa pag-unlad ng panlipunan at eksaktong mga agham, sa makapangyarihang mga kilusang panlipunan at pakikibaka sa ideolohiya. Sa unang kalahati ng siglo, ang epekto ng mga ideya ng Dakila rebolusyong Pranses(1789-94), ang impluwensya ng mga aesthetic na konsepto ng I. Kant, F.W. art, na puno ng mga ideya ng makasaysayang pag-unlad at ang relasyon ng panlipunan at kultural na mga phenomena. Ang saklaw ng arkeolohiko na pananaliksik, ang akumulasyon ng maraming mga katotohanan ng pag-unlad ng sining, ang pagtuklas ng publiko mga museo ng sining nag-ambag sa mabilis na pagbuo ng isang propesyonal na siyentipikong kasaysayan ng sining. Sa isang kapaligiran ng magulong buhay panlipunan, ang tagumpay ng eksibisyon ng negosyo at pamamahayag, ang pagpuna sa sining ay nahuhubog, aktibong nakikilahok sa pagpapaunlad ng sining at sa pagtuturo ng mga pananaw at panlasa ng publiko. Ang teorya, kasaysayan at kritisismo ay napuno sa isang hindi pa nagagawang lawak ng pakikibaka ng mga ideya at uso sa lipunan. Ang teorya ng sining ng klasisismo, na tumataas sa panahon ng Rebolusyong Pranses sa mataas na pagkamamamayan at pag-asa sa mga pagtuklas sa arkitektura at urban na makatwiran noong ika-20 siglo. (E. L. Bulle, K. N. Ledoux), nang maglaon ay naging isang dogmatikong doktrina na nagpapatunay sa mga pamantayan ng "magandang panlasa" (G. Meyer sa Alemanya, A. K. Katrmer de Kensi sa France). Sa maraming paraan, ang pagtanggi sa mga pamantayang ito, ang apela sa pamana ng Middle Ages at ang Early Renaissance, sa katutubong sining (S. at M. Boissere sa Germany, T. B. Emerick-David sa France, T. Rickman sa Great Britain ) ay higit na konektado sa umuusbong na romantikismo. Marami sa mga makasaysayang at kritikal na paghuhusga ng Stendhal sa France at J. Constable sa Great Britain, na nagpatibay sa sigla at malikhaing kalayaan ng sining, pati na rin ang mga pag-aaral ng kapital ng K. F. Rumor sa Germany, na naglatag ng pundasyon para sa siyentipikong pag-aaral ng sining sa batayan ng estilistang pagsusuri, ay nauuna sa kanilang panahon. Kasama ng hindi gumagalaw na pagpuna sa akademiko ng mga French salon noong 1820-40s. lumitaw ang makinang at malayang romantikong kritisismo ni E. Delacroix, G. Planche, G. Heine, C. Baudelaire; nagsimulang magkaroon ng hugis ang kritisismo, na nagpapatunay ng makatotohanang demokratikong sining, na pinamumunuan ni T. Tore. sa Russia mula noong simula ng ika-19 na siglo. mayroong lumalaking interes sa kasaysayan ng pambansang sining (I. A. Akimov, P. P. Svinin, I. M. Snegirev) at sa programang civic nito (A. Kh. Vostokov, A. A. Pisarev). Isang counterweight sa akademikong teorya at kritisismo (I. I. Vien, A. N. Olenin, V. I. Grigorovich), noong 1830s. na tumanggap ng mga konserbatibong aspeto ng mga romantikong teorya (P. P. Kamensky, N. V. Kukolnik, S. P. Shevyrev), ay naging kritikal na pag-aaral ng K. N. Batyushkov, N. I. Gnedich, V. K. Kuchelbeker, batay sa buhay na komunikasyon sa isang gawa ng sining, ang mga pananaw ni A. S. Pushkin, N. V. Gogol, N. I. Nadezhdin, na pinagtibay ang pilosopikal na kahalagahan, sigla at nasyonalidad ng sining. V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. P. Ogarev, na nagtagumpay sa idealistikong pamamaraan, nagbigay ng Russian art ng isang malalim na napatunayang makatotohanang programa; ang epekto nito ay makikita sa mga artikulo ng V. P. Botkin, V. N. Maikov, A. P. Balasoglo. I. I. Sviyazev at A. K. Krasovsky ay nagpahayag ng ilang mga pahayag tungkol sa kalikasan at mga gawain ng arkitektura na progresibo para sa kanilang panahon.
K. Marx at F. Engels, na nagsiwalat ng kalikasan ng artistikong pag-unlad ng realidad, ang koneksyon ng sining sa sosyo-ekonomikong istruktura ng lipunan at pakikibaka ng uri, kasaysayan ng armadong sining na may siyentipikong pananaw sa mundo; pagsuporta sa makatotohanang sining, pinatunayan nila ang pagiging makasaysayang progresibo nito, nagbigay ng mga halimbawa ng tiyak na kasaysayan na pagsusuri at interpretasyon ng sining (sinaunang panahon, renaissance, klasisismo, atbp.). Sa Russia, ang rebolusyonaryo-demokratikong aesthetics ng N. G. Chernyshevsky at N. A. Dobrolyubov ay ang batayan para sa madamdamin, militanteng kritikal na mga talumpati ni V. V. Stasov, ang mga talamak na problemang artikulo ng M. E. Saltykov-Shchedrin, I. N. Kramskoy, M. I. Mikhailov, na pinatunayan ang pakikilahok ng sining sa ideolohikal na pakikibaka para sa mga karapatan ng mga tao. Marxist panitikan sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. (G. V. Plekhanov, P. Lafargue, F. Mehring, K. Liebknecht, R. Luxemburg, K. Zetkin) ay nagbigay ng materyalistikong paliwanag sa pinagmulan at pag-unlad ng sining, binigyang diin ang aktibong papel nito sa pakikibaka sa lipunan. Mula sa kalagitnaan ng siglo XIX. ang mabilis na pag-unlad ng mga agham, kabilang ang arkeolohiya, etnograpiya, philology, kasaysayan ng kultura, ang pag-aaral ng mga archive, artistikong monumento, kanilang typology at iconography, attributive na aktibidad ay naging posible ang paglitaw sa Germany ng mga unang eksperimento sa pangkalahatang kasaysayan ng sining - factographic at systematizing ni F. Kugler, Batay sa Hegelian philosophy of history ni K. Schnase, sa mga pamamaraan ng iconography at philology ni A. Springer, ang German E. Koloff, ang Belgian na si A. Mikiels, ang Swiss J. Burkhvrdt ay naghangad na ibunyag ang lohika ng pag-unlad ng sining, ang koneksyon ng mga phenomena nito sa espirituwal at materyal na kultura ng lipunan; sa teoretikal at makasaysayang pagsusuri ng arkitektura at pandekorasyon na sining, ang mga merito ng French E. E. Viollet-le-Duc at O. Choisy, ang German G. Semper ay mahusay. Ang pagpuna sa sining ay naging isang malaking puwersang panlipunan, mga paghatol sa halaga na inilipat sa kasaysayan ng sining; kasama ng idealistic subjectivism (J. Ruskin sa Great Britain, T. Gautier, E. at J. Goncourt sa France) at positivism (P. J. Proudhon, I. aesthetics, democracy makatotohanang sining (Champleury, J. A. Castagnari, E. Zola sa France); ang isang matalim na pagtatasa ng mga artistikong phenomena ng ika-15 - unang bahagi ng ika-19 na siglo ay nauugnay din dito. ang French Thoré, Baudelaire, E. Fromentin. Mula sa huling quarter ng ika-19 na siglo sa Germany, Austria at Switzerland, ang mga siyentipikong pamamaraan ng estilistang pagsusuri ng isang gawa ng sining ay patuloy at malalim na binuo; Gayunpaman, ang batayan para sa kanila ay hindi gaanong kultural-makasaysayang (A. Shmarzov) o makasaysayang-sikolohikal (F. Wickhoff - ang tagapagtatag ng paaralan ng Viennese) na mga pamamaraan, ngunit ang mga ideyalistang ideya tungkol sa immanent self-development ng artistikong anyo ( A. Hildebrand, G. Wölfflin, P Frankl, A. E. Brinkman), tungkol sa "artistic will" (A. Riegl, H. Tietze), tungkol sa "history of the spirit" (M. Dvorak, V. Weissbach, K. Tolnai). Sa batayan na ito, ang konsepto ng K. Gurlitt, na kulay ng nasyonalismo, ang pagsalungat ng "Silangan" sa "Kanluran" ni I. Strzygowski, ang irrationalism ni Z. Pinder, ang mga subjectivist na teorya ng empatiya at "abstraction" ni W Bumangon ang nag-aalala. Kasabay nito, ang connoisseurship (ang German G. Wagen, ang mga Italyano na sina J. B. Cavalcaselle at J. Morelli) at ang mga siyentipikong pamamaraan ng cultural-historical school (E. Muntz sa France, K. Justi sa Germany), na sinamahan ng stylistic analysis , ginawang posible na huli XIX- ang unang ikatlo ng XX siglo. sistematikong galugarin ang sining ng sinaunang panahon (ang Pranses na si M. Collignon, ang Swiss V. Deonna, ang mga Aleman na sina A. Furtwängler, L. Curtius, ang Dane J. Lange), ang Middle Ages (M. Dvorak, ang Pranses na L. Breyet, G. Millet, E. Mahl), Renaissance at Baroque (G. Wölfflin, A. Shmarzov, mga eksperto ng isang bagong uri - ang Italian A. Venturi, ang Germans V. Bode, M. Friedländer, V. R. Valentiner, ang American B. Berenson, ang Dutchman na K. Hofstede de Grotto), modernong panahon (German J. Mayer-Grefe, French L. Rosenthal), mga bansang Asyano (French G. Mijon, German F. Zarre, Austrian E. Dietz). Ang pag-unlad ng modernong kasaysayan ng sining ay ibinubuod sa mga pangkalahatang kasaysayan ng sining ni K. Woermann (sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo), at kalaunan ay na-edit ni A. Michel at na-edit nina F. Burger at A. E. Brinkman (unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo), sa kasaysayan ng sining na "Propylaea" (ikalawang quarter ng ika-20 siglo), mga talambuhay na direktoryo nina U. Thieme at F. Becker (unang kalahati ng ika-20 siglo) at X. Volmer (gitna ng ika-20 siglo ). Sa pagliko ng XX siglo. nabuo ang mga konsepto ng kasaysayan ng sining (E. Grosse) at pangkalahatang kasaysayan ng sining (E. Cassirer).
Ang merito ng modernong kasaysayan ng sining sa mundo ay ang sistematikong pag-aaral ng hindi lamang European art - sinaunang (C. Picard, G. Richter, F. Matz, J. D. Beasley), medyebal (D. Talbot Rais, H. Sedlmayr, A. Grabar, O . Demus), Renaissance, Baroque at modernong panahon (L. Venturi, R. Fry, R. Longhi, R. Haman, O. Benes), kundi pati na rin ang mga kultura ng Asia (E. Künel, A. W. Pope, A. Coomaraswami , R. Hirschman, O. Siren, J. Tucci), Africa (S. Diehl, W. Bayer), America (X. R. Hitchcock, M. Covarrubias). Ang mga problema ng arkitektura ay sakop pareho sa mga gawa ni N. Pevzner, L. Otker, Z. Gidion, B. Dzevi, at sa mga pahayag ng mga pangunahing arkitekto (F. L. Wright, V. Gropius, Le Corbusier, at iba pa). Kabilang sa mga modernong uso, ang pinaka-maimpluwensyang ay iconology (pagsisiwalat ng ideolohikal na kahulugan ng mga iconographic na motif - A. Warburg, E. Panofsky) at ang pag-aaral ng istraktura ng mga monumento (P. Frankastel), kung minsan ay nauugnay sa sikolohiya ng pagkamalikhain (E. . Gombrich) o psychoanalysis (E. Chris). Kasabay ng paglipat ng mahigpit na siyentipikong arkeolohikal na pamamaraan sa kasaysayan ng sining (J. Kubler), laganap ang pagkakaugnay ng kasaysayan ng sining kasama ang idealistikong teorya nito at essayistic criticism (H. Reid, K. Zervos, M. Ragon). Sa kalagitnaan ng XX siglo. sa kasaysayan ng sining ng mga kapitalistang bansa, ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga militanteng ideyalistang pananaw, isang paghingi ng tawad para sa dekadenteng anti-mamamayan na phenomena sa sining; nabuo ang mga teoryang rebisyunista (R. Garaudy, E. Fisher). Kasabay nito, ang papel ng sosyolohikal na pag-aaral ng sining ay lumalaki, bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng Marxism at kasaysayan ng sining ng Sobyet (F. Antal, A. Hauser). Lumalakas din ang pwersa ng Marxist art history (R. Bianchi-Bandinelli, S. Finkelstein). Malaking tagumpay ang nakamit ng kasaysayan ng sining ng mga sosyalistang bansa - ang GDR (L. Justi, I. Jan), Poland (J. Bialostotsky), Hungary (M. Mayor, L. Vayer), Romania (J. Oprescu, G . Mavrodinov, A. Obretenov), Czechoslovakia (A. Mateychek, J. Peshina), Yugoslavia (J. Boshkovich, S. Radoychich).
Sa Russia sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ang koleksyon at systematization ng mga materyales sa kasaysayan ng sining ng Russia ay isinagawa ni D. A. Rovinsky, N. P. Sobko, A. I. Somov, A. V. Prakhov, F. I. Buslaev, I. E. Zabelin, N. P. Likhachev , A. I. Uspensky, ang pag-aaral ng arkitektura ng Russia - N. V. Sultanov, L. V. V. V. Suslov, P. P. Pokryshkin, A. M. Pavlinov, F. F. Gornostaev, G. G Pavlutsky. Ang pagtaas ng interes sa pagsusuri ng estilista sa simula ng ika-20 siglo. ay makikita sa mga gawa sa sining ng Russia, na pinamumunuan ni I. E. Grabar, ang pagpapalawak ng bilog ng mga pinag-aralan na monumento - sa mga gawa ni G. K. Lukomsky, S. P. Yaremich, V. Ya. Adaryukov, mga istoryador ng arkitektura na si I. A. Fomin, V. Ya Kurbatova, B. N. Edinga. Ang mga tagumpay ng Russian school of Byzantine studies at Christian iconography ay nauugnay sa mga pangalan ng N. P. Kondakov, E. K. Redin, D. V. Ainalov, Ya. I. Smirnov, at F. I. Shmit. Ang mga siyentipikong Ruso I. V. Tsvetaev, B. V. Farmakovskii, V. K. Malmberg, P. P. Semyonov, N. I. Romanov, M. I. Rostovtsev, A. N. Benois, N. Y. Marr. Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. ang mga aktibidad ng isang bilang ng mga kritiko at istoryador ng sining (A. L. Volynsky, D. V. Filosofov, S. K. Makovsky) ay may isang aesthetic na indibidwal na katangian.
Ang doktrina ni V. I. Lenin tungkol sa dalawang kultura sa bawat pambansang kultura ng isang antagonistic na lipunan, tungkol sa sining bilang salamin ng panlipunang realidad, tungkol sa partisanship ng sining, tungkol sa mga dahilan ng pagkabulok ng burges na kultura ay nagsilbing batayan para sa Marxist criticism ng pre-revolutionary years (V. V. Vorovsky, M. S. Olminsky, A.V. Lunacharsky) at para sa pag-unlad ng kasaysayan ng sining ng Sobyet. Sa ilalim ng pamumuno ng Partido Komunista, umaasa sa programa at mga desisyon nito sa mga isyu ng sining, ang kasaysayan ng sining ng Sobyet ay gumawa ng malaking gawain upang bumuo ng mga Marxist-Leninist na prinsipyo ng teorya at kasaysayan ng sining, na patunayan ang masining na pamamaraan ng sosyalistang realismo , at ilantad ang mga teoryang idealistang burges. Sa pakikipagtulungan sa mga arkeologo at etnograpo, ang mga kritiko ng sining ng Sobyet ay lumahok sa pagtuklas at pag-aaral ng hanggang ngayon ay hindi kilala. masining na kultura, nag-aral at tumulong sa pag-unlad ng katutubong sining ng marami, kabilang ang mga dating atrasadong tao. Ang kasaysayan ng sining ng mga mamamayan ng USSR ay muling tinakpan; sa liwanag ng Marxist-Leninist worldview, ang buong kasaysayan ng mundong sining ay nakatanggap ng siyentipikong pag-unawa; Ang mga gawa ng kapital sa pangkalahatang kasaysayan ng sining, pangkalahatang kasaysayan ng arkitektura, sining ng mga mamamayan ng USSR, sining ng iba't ibang mga republika, mga sangguniang libro, mga iskolar na gawa ng mga museo, mga institusyong pananaliksik, mga institusyong pang-edukasyon, atbp., ay nai-publish o inilalathala.
Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, ang pinakamahalagang gawain ng kasaysayan ng sining ng Sobyet ay ang pakikibaka upang lumikha ng isang sosyalistang kultura na makakaakit sa masa ng mga tao; sa pagsuporta sa rebolusyonaryong makatotohanang sining at paglalantad ng mga ideyal na konsepto ng burges, ang sentro, isang lugar sa kasaysayan ng sining ay kabilang sa kritisismo sa sining. Isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kasaysayan ng sining ng Sobyet noong 20s. ay ipinakilala ni A. V. Bakushinsky, I. L. Matsa, Ya. A. Tugendhold, A. M. Efros at iba pa. sining, humanistic na prinsipyo ng arkitektura at pandekorasyon na sining (M. V. Alpatov, D. E. Arkin, N. I. Brunov, Yu. D. Kolpinsky, V. N. Lazarev, N. I. Sokolova , B. N. Ternovets ). Sa militar at ang una mga taon pagkatapos ng digmaan nadagdagan ang pansin sa mga tanong ng pambansang sining at pambansang pamana, sa mga makabayang ideya sa sining, sa mga katangian ng multinasyunal na artistikong kultura ng USSR. Sa huling bahagi ng 50's - maagang 70's. ang mga talakayan ay ginanap sa mga paksang isyu ng pag-unlad ng kulturang sining ng Sobyet, na, sa pagtagumpayan ng makitid, dogmatikong pag-unawa sa realismo, ay naglagay ng mga problema ng modernidad ng sining, ang pagkakaiba-iba ng paghahanap para sa sosyalistang realismo sa sining, ang kabaligtaran nito. modernismo, ang isyu ng artistikong integridad ng trabaho, atbp. (N. A. Dmitrieva , V. M. Zimenko, A. A. Kamensky, V. S. Semenov, M. A. Lifshits, G. A. Nedoshivin, atbp.). Ang pokus ng kasaysayan ng sining ng Sobyet ay sa mga isyu ng diwa ng partido, ideolohiyang komunista at nasyonalidad ng sining, ang progresibong pag-unlad ng sosyalistang realismo at pagkakaiba-iba nito, ang maraming panig na koneksyon ng sining sa buhay, ang aktibidad ng epekto nito sa lipunan, ang pakikibaka laban sa burges at rebisyunistang pananaw, iba't ibang pagalit na konsepto - racist, Eurocentric, pan-Islamic at iba pa, na may pormalismo at naturalismo sa sining. Gaya ng nakasaad sa resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU "Sa Pampanitikan at Masining na Pagpuna" (1972), ang tungkulin ng kritisismo ay malalimang pag-aralan ang mga penomena, kalakaran at mga pattern ng artistikong pag-unlad, upang mag-ambag sa lahat ng posibleng paraan sa pagpapalakas ng Ang mga prinsipyo ng leninistang espiritu ng partido at nasyonalidad, upang ipaglaban ang isang mataas na antas ng ideolohiya at aesthetic ng sining ng Sobyet, ay patuloy na sumasalungat sa ideolohiyang burges.
Isang multinasyunal na pangkat ng mga istoryador ng sining ng Sobyet, na natuklasan ang mga bagong layer ng mga sinaunang at medyebal na kultura, na sumailalim sa isang maraming nalalaman na siyentipikong pag-aaral ng problema ng pinagmulan ng sining at primitive na sining (A. S. Gushchin, A. P. Okladnikov), ang mga artistikong kultura ng Caucasus at Transcaucasia mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan (Sh Y. Amiranashvili, R. G. Drampyan, I. A. Orbeli, B. B. Piotrovsky, A. V. Salamzade, T. Toramanyan, K. V. Trever, M. A. Useinov, G. N. Chubinashvili ), Gitnang Asya (B. V. A. Weimar) ). Ang isang mahusay na kontribusyon sa pag-aaral ng sining ng mga tao ng USSR ay ginawa ng mga arkeologo at etnograpo ng Sobyet. Sa maraming paraan, ang kasaysayan ng sining ng unang panahon (Yu. D. Kolpinsky, V. M. Polevoy), lalo na ang rehiyon ng Northern Black Sea (V. D. Blavatsky, O. F. Waldgauer, M. I. Maksimova), ang kasaysayan ng sining ng Russian, Ukrainian, Belarusian ng Middle Ages (M. V. Alpatov, Yu. S. Aseev, G. K. Vagner, N. N. Voronin, M. A. Ilyin, M. K. Kaprep, E. D. Kvitnitskaya, V. N. Lazarev, P. N. Maksimov, B. A. Rybakov, N. P. Sychevia, V. A. Sa modernong panahon V. A. Chanturkina, V. A. Bunin, G. G. Grimm, N. Art Baltic republics (B. M. Bernshtein, V. Ya. Vaga, Yu. M. Vasiliev, R. V. Lace, Yu. M. Yurginis). Ang mga dakilang tagumpay sa pagtuklas at pagpapanumbalik ng mga monumento ng medieval sa USSR ay nauugnay sa mga pangalan ng I. E. Grabar, A. D. Varganov, N. N. Pomerantsev, at iba pa. Ang isang kasaysayan ng sining at arkitektura ng Sobyet ay nilikha (B. S. Butnik-Siversky, Ya. P . Zatenatsky, P. I. Lebedev, M. L. Neiman, B. M. Nikiforov, A. A. Sidorov), maraming lugar ng sining at sining at katutubong sining ang pinag-aralan (V. M. Vasilenko, V. S. Voronov, P. K. Galaune, M. M. Postnikova, A. B., M. Telovka, S. Shelkovnikov, L. I. Yakunina), graphics, libro, poster. Ang makabuluhang pagsasaliksik ay isinagawa sa dayuhang sining - sinaunang Silangan (M. E. Mathieu, V. V. Pavlov, N. D. Flittner), European (M. V. Alpatov, A. V. Bank, B. R. Vipper, A. G. Gabrichevsky, N. M. Gershenzon-Chegodaeva, V. N. Grashchenberkov, M. A. , A. N. Izergina, V. N. Lazarev, V. F. Levinson-Lessing, M Libman, Polevoy, V. N. Prokofiev, A. D. Chegodaev, N. V. Yavorskaya), Asia, Africa, America (O. N. Glukhareva, L. T. Gyuzalyan, B. P. Denike, R. V. Kinzhalov, S. Kinzhalov at iba pa). . Ang isang bilang ng mga mahahalagang gawa ay nakatuon sa pag-aaral ng mga pananaw sa sining ng K. Marx, F. Engels, V. I. Lenin, ang pag-aaral ng rebolusyonaryong sining sa Russia at sa ibang bansa, mga advanced na demokratiko at sosyalistang kilusan sa sining ng mga kapitalistang bansa. Ang mga teorya ng sining ay nakatuon sa kanilang mga gawa sa mga kuwago. mga arkitekto at artista: A. A. at V. A. Vesnin, M. Ya. Ginzburg, I. V. Zholtovsky, A. S. Golubkina, B. V. Ioganson, V. I. Mukhina, V. A. Favorsky , K. F. Yuon. Panitikan: K. Marx at F. Engels, On Art, 3rd ed., M., 1976; V. I. Lenin, Sa kultura at sining, M., 1956; G. Nedoshivin, Mga Resulta at Mga Prospect para sa Pag-unlad ng Teorya ng Sining ng Sobyet, sa: Mga Tanong ng Aesthetics, v. 1, Moscow, 1958; Laban sa rebisyunismo sa kasaysayan ng sining at sining, M., 1959; Mga materyales ng VII Plenum ng Lupon ng Union of Artists ng USSR. (Sining at kritisismo), M., 1960; Kasaysayan ng kasaysayan ng sining ng Europa. Ang ikalawang kalahati ng siglo XIX., M., 1966; Kasaysayan ng kasaysayan ng sining ng Europa. Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - ang simula ng ika-20 siglo, tomo 1-2, M., 1969; P. A. Pavlov, Art History, sa aklat: Union of Soviet Socialist Republics, M., 1982; R. S. Kaufman, Mga sanaysay sa kasaysayan ng kritisismo sa sining ng Russia noong siglo XIX, M., 1985; Venturi L, Histoire de la critique d "art, Brux., (1938); Schlosser J., La letteratura artistica, 2 ed., Firenze, (1956); Kultermann U., Geschichte der Kunstgeschichte, W.-Düsseldorf, ( 1966); Richard A., La critique d "art, 3 ed., P., 1966.
Ang pagpuna sa sining, sa isang malawak na kahulugan, ay ang siyentipikong pag-aaral ng sining kapwa sa kabuuan nito at sa mga indibidwal na anyo nito. Ang paksa ng kritisismong pampanitikan - fiction - ay isa sa mga anyo ng sining.
Para sa tamang pag-unawa sa isyung ito, dapat tandaan na sa modernong Ruso ang salitang "sining" ay ginagamit sa apat na magkakaibang kahulugan. Ang "Iskus" sa pangkalahatan ay isang pagsubok, isang karanasan; samakatuwid, sa pinakamalawak na kahulugan, ang "sining" ay anumang natitirang kakayahang gumawa ng isang bagay, ang kakayahang makamit ang mahusay na mga resulta sa anumang negosyo. Sa madaling salita, lahat ng ito ay kasanayan. Ang isang minero at isang hardinero, isang tractor driver at isang engineer, isang guro at isang doktor, isang enterprise manager at isang pinuno ng militar, isang pintor at isang biyolinista, isang chess player at isang manlalaro ng football, atbp. ay maaaring maging masters ng kanilang mga craft.
Sa isa pa, mas makitid, mas kaunti pangkalahatang kahulugan Ang "sining" ay hindi anumang uri ng kasanayan, ngunit ang ipinapakita lamang sa paglikha ng mga indibidwal na natapos na mga bagay, mga gawa, mga istruktura na may isang mahusay na antas ng pagiging sopistikado at kagandahan sa kanilang disenyo. Kasama sa mga naturang item ang mga gawa ng tinatawag na inilapat na sining: ito ay mga eleganteng dinisenyo na damit, muwebles, kagamitan, iba't ibang alahas, mga dekorasyon para sa pribado at pampublikong lugar (wallpaper, carpet, chandelier, atbp.); nakatali na mga libro, iba't ibang uri mga Instrumentong pangmusika; ilang uri ng personal na armas, atbp. Maaaring kabilang din dito ang ilang paraan ng transportasyon - magagandang karwahe, kotse, eroplano, yate, atbp. Sa wakas, ang mga gawa ng sining - mga pagpipinta, eskultura, mga dulang pangmusika - ay nakikilala rin sa kagandahan ng disenyo , mga pagtatanghal sa teatro at sayaw, mga gawa ng belles-lettres, atbp.
Ang lahat ng gayong mga gawa, kung sila ay ginawa nang may mahusay na kasanayan, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng pagpapatupad, ay may katumpakan ng ratio at pag-aayos ng kanilang mga bahagi, ang kanilang mga sulat at proporsyonalidad, pagtatapos at pagkakumpleto ng mga detalye. Sa ganitong paraan gumawa sila ng positibong aesthetic impression. Ang "Sining" sa pangalawa, ang mas makitid na kahulugan ay pagkamalikhain ayon sa mga batas ng kagandahan.
Ang kagandahan ng mga gawa na nilikha ng mga kamay ng tao ay nakasalalay sa pagkakatugma ng kanilang anyo sa nilalaman na nakapaloob dito, ang layunin ng isa o ibang uri ng naturang mga gawa. Ito ang pangunahing batas ng kagandahan. Ngunit ang layunin ng mga gawa na nilikha ayon sa aesthetic na batas na ito ay lubos na naiiba. Samakatuwid, ang kanilang kagandahan ay naglalaman ng mga makabuluhang pagkakaiba.
Ang mga gawa ng inilapat na sining at mga katulad na istruktura ay nabibilang sa larangan ng materyal na kultura lipunan ng tao. Lahat sila ay nagsisilbi sa praktikal, materyal na mga pangangailangan ng mga tao. Ang anyo ng matikas na damit, muwebles, kagamitan, dekorasyon ng mga lugar, karwahe, atbp., Pangunahing tumutugma sa praktikal na layunin ng mga gawang ito, sa bawat isa sa kanilang uri - sarili nitong, espesyal. Kasabay nito, ito ay tinutukoy, siyempre, sa pamamagitan ng mga katangian ng mga materyales na kung saan ang mga naturang bagay ay ginawa, pati na rin sa pamamagitan ng paraan at kalidad ng teknikal na pagproseso ng mga materyales na ito.
Ang isang mahalagang tampok ng mga gawa ng inilapat na sining ay din na, habang tinutupad ang kanilang pangunahing praktikal na layunin, hindi nila naglalaman ang pagpaparami ng buhay na umiiral sa labas ng mga ito, at hindi ipinahayag ang pangkalahatang pag-unawa at pagsusuri nito.
Ang mga gawa na nilikha din ayon sa batas ng pagkakatugma sa pagitan ng anyo at nilalaman, ngunit hindi nauugnay sa larangan ng materyal, ngunit sa larangan ng espirituwal na kultura ng lipunan ng tao, ay may ganap na naiibang layunin at ibang kagandahan. Ito ay mga gawa ng artistikong pagkamalikhain na wasto—pampanitikan, musikal, pictorial, sculptural na mga gawa, atbp. Hindi nila binibigyang-kasiyahan ang materyal at praktikal na mga pangangailangan ng mga tao, ngunit ang kanilang mga espirituwal na interes, mithiin, at hinihingi.
Bilang resulta, palagi nilang isinasama sa kanilang sariling paraan ang pagpaparami ng mga phenomena ng realidad na nasa labas nila (ang panlabas na anyo ng mga tao, mga relasyon, mga kaganapan, mga pangyayari sa buhay ng tao, ang panloob na mundo ng mga tao, natural na mga phenomena), at sa sa parehong oras ipahayag sa kanilang mga imahe ang isa o isa pang pag-unawa at emosyonal na pagtatasa ng mga phenomena ng buhay na muling ginawa sa kanila. Ang mga gawa ng artistikong pagkamalikhain ay isa sa mga uri ng kamalayang panlipunan.
Ito ang pangatlo, kahit na mas makitid, ang kahulugan ng salitang "sining." Ito ay sining sa lahat ng anyo nito.
Sa wakas, ang "sining" ay madalas na tinatawag lamang ang mga spatial na uri nito - pagpipinta, iskultura, arkitektura. Ang agham tungkol sa kanila ay tinatawag na "art history", at ang mga taong nag-aaral sa kanila ay tinatawag na "art historians". Ito ang pang-apat at pinakamakitid na kahulugan ng salitang "sining".
Kaya, ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay tulad lamang ng panitikan, na kabilang sa larangan ng sining, artistikong pagkamalikhain. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng masining na panitikan, ang kritisismong pampanitikan ay nagiging isang bilang ng mga agham sa kasaysayan ng sining, tulad ng kasaysayan ng sining, musikaolohiya, pag-aaral sa teatro, atbp. Hindi ito maaaring umunlad nang walang koneksyon sa iba pang mga agham ng sining, nang hindi isinasaalang-alang ang kanilang mga obserbasyon at paglalahat tungkol sa pagkamalikhain ng sining.
Mula sa lahat ng ito, ang mga gawain at prinsipyo at/pag-aaral ng masining na panitikan ay talagang ganap na naiiba sa kritisismong pampanitikan at linggwistika. Pinag-aaralan ng linggwistika ang mga katangiang leksikal, phonetic, at gramatika ng mga wika kung saan nilikha ang mga akdang ito sa mga akdang pampanitikan.
Ang kritisismong pampanitikan ay nag-aaral ng mga akdang pampanitikan hindi lamang sa mga tuntunin ng kanilang wika, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng pagkakaisa ng kanilang ideolohikal na nilalaman at anyo. Para sa kanya, ang wika ng mga gawa, o sa halip na masining na pananalita, ay isa lamang sa mga panig ng artistikong anyo, na umiiral na malapit na nauugnay sa iba pang mga panig nito - kasama ang pagpili ng mga detalye ng itinatanghal na mga phenomena ng buhay, na may komposisyon ng gumagana. Isinasaalang-alang ng kritikong pampanitikan ang lahat ng mga tampok ng isang akda, lalo na ang mga tampok ng pagsasalita, mula sa punto ng view ng nilalaman ng ideolohikal at, sa parehong oras, mula sa isang aesthetic na pananaw, na hindi interesado sa lingguwista.
Panimula sa kritisismong pampanitikan: Proc. para sa philology.. spec. mataas na fur boots / G.N. Pospelov, P.A. Nikolaev, I.F. Volkov at iba pa; Ed. G.N. Pospelov. - 3rd ed., Rev. at karagdagang - M.: Mas mataas. paaralan, 1988. - 528s.
Ang kritisismong pampanitikan ay ang agham ng fiction, pinagmulan, kakanyahan at pag-unlad nito. Ang makabagong kritisismong pampanitikan ay isang kumplikado at mobile na sistema ng mga disiplina. May tatlong pangunahing sangay ng kritisismong pampanitikan. Ang teorya ng panitikan ay nag-iimbestiga sa mga pangkalahatang batas ng istruktura at pag-unlad ng panitikan. Ang paksa ng kasaysayan ng panitikan ay higit sa lahat ang nakaraan ng panitikan bilang isang proseso o bilang isa sa mga sandali ng prosesong ito. Ang kritisismong pampanitikan ay interesado sa relatibong minsanan, "ngayon" na kalagayan ng panitikan; ito rin ay nailalarawan sa pamamagitan ng interpretasyon ng panitikan ng nakaraan mula sa pananaw ng mga kontemporaryong gawaing panlipunan at masining. Ang pag-aari ng kritisismong pampanitikan sa kritisismong pampanitikan bilang isang agham ay hindi kinikilala sa pangkalahatan.
Poetics bilang bahagi ng kritisismong pampanitikan
Ang pinakamahalagang bahagi ng kritisismong pampanitikan ay patula.- ang agham ng istraktura ng mga gawa at ang kanilang mga kumplikado, ang gawain ng mga manunulat sa pangkalahatan, mga uso sa panitikan, pati na rin ang mga artistikong panahon. Ang mga tula ay nauugnay sa mga pangunahing sangay ng kritisismong pampanitikan: sa eroplano ng teoryang pampanitikan, nagbibigay ito ng isang pangkalahatang poetics, i.e. ang agham ng istraktura ng anumang gawain; sa eroplano ng kasaysayang pampanitikan mayroong makasaysayang poetics, na pinag-aaralan ang pag-unlad ng mga artistikong istruktura at ang kanilang mga indibidwal na elemento (mga genre, plot, mga imaheng pangkakanyahan); ang aplikasyon ng mga prinsipyo ng poetics sa kritisismong pampanitikan ay ipinakikita sa pagsusuri ng isang partikular na akda, sa pagtukoy sa mga katangian ng pagbuo nito. Sa maraming aspeto, ang mga estilista ng masining na pagsasalita ay sumasakop sa isang katulad na posisyon sa kritisismong pampanitikan: maaari itong isama sa teorya ng panitikan, sa pangkalahatang poetics (bilang isang pag-aaral ng estilista at antas ng pagsasalita ng istraktura), sa kasaysayan ng panitikan ( wika at istilo ng direksyong ito), gayundin sa kritisismong pampanitikan (stylistic analysis). mga kontemporaryong gawa). Ang kritisismong pampanitikan bilang isang sistema ng mga disiplina ay nailalarawan hindi lamang ng malapit na pagtutulungan ng lahat ng mga sangay nito (halimbawa, ang kritisismong pampanitikan ay umaasa sa data ng teorya at kasaysayan ng panitikan, at ang huli ay isinasaalang-alang at nauunawaan ang karanasan ng kritisismo) , kundi pati na rin ang paglitaw ng mga pangalawang antas na disiplina. Mayroong teorya ng kritisismong pampanitikan, ang kasaysayan nito, ang kasaysayan ng poetics (na maiiba sa historical poetics), at ang teorya ng stylistics. Ang paggalaw ng mga disiplina mula sa isang hanay patungo sa isa pa ay katangian din; Kaya, ang kritisismong pampanitikan sa kalaunan ay nagiging materyal ng kasaysayan ng panitikan, makasaysayang patula, atbp.
Marami ring pantulong na disiplinang pampanitikan: pag-archive ng literatura, bibliograpiya ng fiction at literatura, heuristics (attribution), paleography, textual criticism, text commenting, teorya at praktika ng edisyong gawa, atbp. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang papel ng mga pamamaraan sa matematika(lalo na ang mga istatistika) sa kritisismong pampanitikan, pangunahin sa mga tula, estilista, textology, kung saan mas madaling makilala ang mga katapat na elementarya na "segment" ng istraktura (tingnan). Mga pantulong na disiplina - ang kinakailangang base ng mga pangunahing; sa parehong oras, sa proseso ng pag-unlad at komplikasyon, maaari nilang ihayag ang mga independiyenteng gawaing pang-agham at mga tungkuling pangkultura. Ang mga koneksyon ng kritisismong pampanitikan sa iba pang mga humanidad ay magkakaiba, ang ilan ay nagsisilbing batayan ng pamamaraan nito (pilosopiya, aesthetics, hermeneutics, o ang agham ng interpretasyon), ang iba ay malapit dito sa mga tuntunin ng mga gawain at paksa ng pananaliksik (folklore, general kasaysayan ng sining), at iba pa - na may pangkalahatang oryentasyong humanitarian ( kasaysayan, sikolohiya, sosyolohiya). Multifaceted na koneksyon sa pagitan ng literary criticism at linguistics, dahil hindi lamang sa pagkakapareho ng materyal (wika bilang isang paraan ng komunikasyon at bilang "pangunahing elemento" ng panitikan), kundi pati na rin sa ilang kalapitan ng mga epistemological function ng salita at imahe at ilang pagkakatulad ng kanilang mga istruktura. Ang pagsasanib ng kritisismong pampanitikan sa iba pang mga disiplinang makatao ay dati nang naayos ng konsepto ng philology bilang isang sintetikong agham na nag-aaral ng espirituwal na kultura sa lahat ng nakasulat na wika nito, kasama. pampanitikan, mga pagpapakita; sa ika-20 siglo, ang konseptong ito ay kadalasang naghahatid ng pagkakapareho ng dalawang agham - ang kritisismong pampanitikan at linggwistika, sa makitid na kahulugan ay tumutukoy ito sa pagpuna sa teksto at pagpuna sa teksto.
Ang simula ng kritisismo sa sining at kritisismong pampanitikan ay nagmula noong sinaunang panahon sa anyo ng mga representasyong mitolohiya (ganito ang repleksyon sa mga alamat ng sinaunang pagkakaiba-iba ng sining). Ang mga paghatol tungkol sa sining ay matatagpuan sa mga pinaka sinaunang monumento - sa Indian Vedas (10-2 siglo BC), sa Chinese "Book of Legends" ("Shijing", 14-5 siglo BC), sa sinaunang Griyego na "Iliad" at "Odyssey" (8-7 siglo BC). Sa Europa, ang mga unang konsepto ng sining at panitikan ay binuo ng mga sinaunang palaisip. Si Plato, alinsunod sa layunin na idealismo, ay itinuturing na mga problema sa aesthetic, kasama. ang problema ng maganda, ang epistemological na kalikasan at pang-edukasyon na pag-andar ng sining, ay nagbigay ng pangunahing impormasyon sa teorya ng sining at panitikan (pangunahin ang dibisyon sa genera - epiko, lyrics, drama). Sa mga akda ni Aristotle, habang pinapanatili ang isang pangkalahatang aesthetic na diskarte sa sining, ang pagbuo ng mga disiplinang pampanitikan na wasto - ang teorya ng panitikan, estilista, lalo na ang poetics - ay nagaganap na. Ang kanyang akda na "On the Art of Poetry", na naglalaman ng unang sistematikong paglalahad ng mga pundasyon ng poetics, ay nagbukas ng daan-daang siglo na tradisyon ng mga espesyal na treatise sa poetics, na sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng isang mas normatibong karakter (ganito na ang "Science of Poetry." ", ika-1 siglo BC, Horace). Kasabay nito, nabuo ang retorika, sa loob ng balangkas kung saan naganap ang pagbuo ng teorya ng prosa at estilista. Ang tradisyon ng pagbubuo ng mga retorika, tulad ng mga poetics, ay nakaligtas hanggang sa Bagong Panahon (lalo na, sa Russia: " Mabilis na Gabay sa mahusay na pagsasalita", 1748, M.V. Lomonosov). Noong unang panahon - ang pinagmulan ng kritisismong pampanitikan (sa Europa): ang mga paghatol ng mga unang pilosopo tungkol kay Homer, ang paghahambing ng mga trahedya nina Aeschylus at Euripides sa komedya ni Aristophanes na "The Frogs". Ang pagkakaiba-iba ng kaalaman sa panitikan ay naganap sa panahon ng Hellenistic, sa panahon ng tinatawag na Alexandrian philological school (3-2 siglo BC), kapag, kasama ng iba pang mga agham, ang kritisismong pampanitikan ay nahiwalay sa pilosopiya at bumubuo ng sarili nitong mga disiplina. Ang huli ay dapat magsama ng biobibliography ("Tables", ika-3 siglo BC, Callimachus - ang unang prototype ng isang literary encyclopedia), pagpuna sa teksto mula sa punto ng view ng pagiging tunay nito, komentaryo at paglalathala ng mga teksto. Ang mga malalim na konsepto ng sining at panitikan ay nahuhubog din sa mga bansa sa Silangan. Sa Tsina, alinsunod sa Confucianism, ang doktrina ng panlipunan at pang-edukasyon na tungkulin ng sining ay nabuo (Xunzi, c. 298-238 BC), at alinsunod sa Taoismo, ang aesthetic theory ng kagandahan kaugnay ng unibersal na prinsipyo ng malikhaing "tao" (Laozi, 6-5 siglo BC).
Sa India, ang mga problema ng artistikong istraktura ay binuo na may kaugnayan sa mga turo sa isang espesyal na sikolohiya ng pang-unawa ng sining - rasa (ang treatise na "Natyashastra", na iniuugnay kay Bharata, tungkol sa ika-4 na siglo, at sa mga susunod na treatises) at tungkol sa nakatagong kahulugan isang gawa ng sining - dhvani ("Pagtuturo tungkol sa echo" ni Anandavardhana, ika-9 na siglo), at mula noong sinaunang panahon ang pag-unlad ng kritisismong pampanitikan ay malapit na nauugnay sa agham ng wika, sa pag-aaral ng istilong patula. Sa pangkalahatan, ang pag-unlad ng kritisismo sa panitikan sa mga bansa sa Silangan ay nakikilala sa pamamagitan ng pamamayani ng pangkalahatang teoretikal at pangkalahatang aesthetic na pamamaraan (kasama ang mga textological at bibliographic na gawa; lalo na, ang biobibliographic na genre ng tazkire ay naging laganap sa mga panitikan ng Persian at Turkic) . Ang mga pag-aaral ng makasaysayang at ebolusyonaryong plano ay lumitaw lamang sa 19-20 siglo. Ang nag-uugnay na ugnayan sa pagitan ng sinaunang at makabagong kritisismong pampanitikan ay ang Byzantium at ang panitikang Latin ng mga mamamayang Kanlurang Europa; medieval literary criticism, stimulated sa pamamagitan ng koleksyon at pag-aaral ng mga sinaunang monumento, ay may nakararami bibliographical at komentaryo bias. Nabuo din ang pananaliksik sa larangan ng patula, retorika, at sukatan. Sa Renaissance, na may kaugnayan sa paglikha ng mga orihinal na poetics na tumutugma sa lokal at pambansang mga kondisyon, ang problema ng wika, na lampas sa saklaw ng retorika at stylistics, ay umakyat sa pangkalahatang teoretikal na problema ng pagtatatag ng mga bagong wikang European bilang isang buong -pinagsimulang materyal para sa tula (ang treatise ni Dante na "On Folk Speech", "Proteksyon at pagluwalhati Pranses", Du Bellay); pinagtibay din ang karapatan ng kritisismong pampanitikan na bumaling sa kontemporaryong artistikong phenomena (mga komento ni G. Boccaccio sa “ Divine Comedy"). Gayunpaman, dahil ang bagong kritisismong pampanitikan ay lumago batay sa "pagtuklas ng sinaunang panahon", ang paggigiit ng pagka-orihinal ay salungat na pinagsama sa mga pagtatangka na iakma ang mga elemento ng sinaunang poetics sa bagong panitikan (ang paglilipat ng mga pamantayan ng doktrinang Aristotelian ng drama. sa epiko sa "Discourse on Poetic Art", T. Tasso). Ang pang-unawa ng mga klasikal na genre bilang "walang hanggan" na mga canon ay kasabay ng pakiramdam ng Renaissance ng dinamismo at hindi kumpleto. Sa panahon ng Renaissance, muling natuklasan ang Poetics ni Aristotle (ang pinakamahalagang edisyon ay inilathala noong 1570 ni L. Castelvetro), na, kasama si Yu. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, at lalo na sa panahon ng klasisismo, tumindi ang hilig na gawing sistematiko ang mga batas ng sining; sa parehong oras, ang normatibong katangian ng artistikong teorya ay malinaw na ipinahiwatig. N. Boileau sa "The Art of Poetry" (1674), na inilalagay ang mga pangkalahatang epistemological at aesthetic na problema sa labas ng mga bracket, itinalaga ang kanyang mga pagsisikap sa paglikha ng magkakaugnay na poetics bilang isang sistema ng genre, stylistic, speech norms, ang paghihiwalay at obligasyon kung saan ginawa ang kanyang treatise at mga kaugnay na gawa ("Karanasan sa pagpuna ", 1711, A. Pope; "Epistle on poetry", 1748, A.P. Sumarokov at iba pa) halos sa mga code sa panitikan. Kasabay nito, sa kritisismong pampanitikan noong ika-17-18 siglo, nakabalangkas ang isang malakas na kalakaran na anti-normatibo sa pag-unawa sa mga uri at genre ng panitikan. Sa G.E. Lessing ("Hamburg Dramaturgy"), nakuha nito ang katangian ng isang matatag na talumpati laban sa normative poetics sa pangkalahatan, na naghanda ng mga aesthetic at pampanitikan na teorya ng mga romantiko. Sa batayan ng kaliwanagan, mayroon ding mga pagtatangka na bigyang-katwiran ang pag-unlad ng panitikan sa pamamagitan ng mga lokal na kondisyon, kasama ang. kapaligiran at klima (“Critical Reflections on Poetry and Painting”, 1719, J.B. Dubos). Ang ika-18 siglo ay ang panahon ng paglikha ng unang makasaysayang at pampanitikan na mga kurso: "Ang Kasaysayan ng Panitikang Italyano" (1772-82) ni G. Tiraboschi, na binuo sa makasaysayang pagsasaalang-alang ng mga genre ng tula "Lyceum, o ang Kurso ng Sinaunang at Makabagong Panitikan" (1799-1805) ni J. Laharpe. Ang pakikibaka ng historicism na may normativity ay minarkahan ang mga gawa ng "ama ng English criticism" na si J. Dryden ("An Essay on Dramatic Poetry", 1668) at S. Johnson ("Lives of the Most Outstanding English Poets", 1779-81) .
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagkaroon ng malaking pagbabago sa kamalayang pampanitikan sa Europa, na yumanig sa matatag na hierarchy ng mga halagang masining. Ang pagsasama ng mga monumento ng alamat sa siyentipikong abot-tanaw ng medieval na European, gayundin ang mga panitikan sa Silangan, ay nagdulot ng pagdududa sa kategorya ng isang modelo, maging sa sinaunang sining o sa Renaissance. Nabubuo ang isang pakiramdam ng pagiging natatangi ng mga pamantayan sa sining iba't ibang panahon, pinaka-ganap na ipinahayag ni I.G. Herder ("Shakespeare", 1773). Ang kategorya ng espesyal sa kritisismong pampanitikan ay nagmumula sa sarili nitong - may kaugnayan sa panitikan ng isang partikular na tao o panahon, na nagtataglay ng sarili nitong sukat ng pagiging perpekto. Sa mga romantiko, ang pakiramdam ng pagkakaiba sa pamantayan ay nagresulta sa konsepto ng iba't ibang panahon ng kultura, na nagpapahayag ng diwa ng mga tao at ng panahon. Sa pagsasalita tungkol sa imposibilidad ng pagpapanumbalik ng klasikal (antigong) anyo, laban dito sa isang bagong anyo (na lumitaw kasama ng Kristiyanismo), binigyang diin nila ang walang hanggang pagkakaiba-iba at pag-renew ng sining (F. at A. Schlegel). Gayunpaman, pagbibigay-katwiran makabagong Sining bilang romantiko, na puno ng Kristiyanong simbolismo ng espirituwal at walang hanggan, ang mga romantikong hindi mahahalata, salungat sa diyalektikong diwa ng kanilang pagtuturo, ay naibalik ang kategorya ng modelo (sa makasaysayang aspeto - ang sining ng Middle Ages). Sa kabilang banda, sa wastong pilosopikal na idealistikong mga sistema, ang korona kung saan ang pilosopiya ni Hegel, ang ideya ng pag-unlad ng sining ay nakapaloob sa konsepto ng progresibong kilusan ng mga artistikong anyo, na pinapalitan ang isa't isa ng dialectical na pangangailangan (sa Hegel, ito ay mga simbolikong, klasikal at romantikong anyo); pilosopikal na pinatunayan ang likas na katangian ng aesthetic at ang pagkakaiba nito mula sa moral at nagbibigay-malay (I. Kant); pilosopikal na naiintindihan ang hindi mauubos - "symbolic" - likas na katangian ng masining na imahe (F. Schelling). Ang pilosopikal na panahon ng kritisismong pampanitikan ay ang panahon ng mga komprehensibong sistema, na naisip bilang isang unibersal na kaalaman tungkol sa sining (at, siyempre, mas malawak - tungkol sa lahat ng nilalang), "nasusupil" ang kasaysayan ng panitikan, at poetics, at stylistics, atbp.
Ang kurso ng "pilosopikal na kritisismo" sa panitikan na kritisismo ng Russia
Sa Russia noong 1820s at 1830s, sa ilalim ng impluwensya ng mga sistemang pilosopikal ng Aleman at sa parehong oras, nang itinaboy mula sa kanila, nabuo ang isang kalakaran " pilosopikal na pagpuna"(D.V. Venevitinov, N.I. Nadezhdin at iba pa). Noong 1840s, hinangad ni V. G. Belinsky na iugnay ang mga ideya ng pilosopikal na aesthetics sa mga konsepto ng serbisyong sibil ng sining at historicism ("sosyalidad"). Ang serye ng kanyang mga artikulo sa A.S. Pushkin (1843-46) ay mahalagang unang kurso sa kasaysayan ng bagong panitikang Ruso. Ikinonekta ni Belinsky ang paliwanag ng mga phenomena ng nakaraan sa pag-unlad ng mga teoretikal na problema ng realismo at nasyonalidad (naiintindihan - sa kaibahan sa teorya ng "opisyal na nasyonalidad" - sa pambansa-demokratikong kahulugan). Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, lumalawak ang larangan ng pag-aaral sa panitikan mga bansang Europeo: umuunlad ang mga disiplina na komprehensibong nag-aaral sa kultura ng isang partikular na pangkat etniko (halimbawa, pag-aaral ng Slavic); ang paglago ng mga interes sa kasaysayan at pampanitikan ay nasa lahat ng dako na sinamahan ng isang pagbabago sa atensyon mula sa mahusay na mga artista sa buong masa ng mga artistikong katotohanan at mula sa proseso ng pampanitikan sa mundo hanggang sa kanilang pambansang panitikan ("Kasaysayan ng makatang pambansang panitikan ng mga Aleman", 1832 - 42, G.G. Gervinus). Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, kaayon nito, ang sinaunang panitikang Ruso ay pinagtibay sa mga karapatan nito; Ang pagtaas ng interes dito ay minarkahan ang mga kurso ng M.A. Maksimovich (1839), A.V. Nikitenko (1845) at lalo na ang "The History of Russian Literature, Mostly Ancient" (1846) ni S.P. Shevyryov.
Mga metodolohikal na paaralan ng kritisismong pampanitikan
Binubuo ang mga all-European methodological na paaralan. Ang interes na nagising ng romantikismo sa mitolohiya at simbolismo ng alamat ay ipinahayag sa mga gawa ng paaralang mitolohiya (J. Grimm at iba pa). Sa Russia, si F.I. Buslaev, hindi limitado sa pag-aaral ng batayan ng mitolohiya, ay sinundan ang makasaysayang kapalaran nito, kasama. interaksyon ng katutubong tula sa mga nakasulat na monumento. Kasunod nito, ang "mga nakababatang mythologist" (kabilang ang A.N. Afanasiev sa Russia) ay nagtaas ng tanong tungkol sa mga pinagmulan ng mito. Sa ilalim ng impluwensya ng kabilang panig ng romantikong teorya - tungkol sa sining bilang pagpapahayag ng sarili ng malikhaing espiritu - nabuo ang isang biograpikal na pamamaraan (Sh.O. Sainte-Beuve. Mga larawang pampanitikan-kritikal). Ang talambuhay, sa isang antas o iba pa, ay dumaraan sa lahat ng pinakabagong kritisismong pampanitikan, na naghanda ng mga sikolohikal na teorya ng pagkamalikhain sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Maimpluwensya sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kultural at makasaysayang paaralan. Nakatuon sa tagumpay mga likas na agham, hinahangad niyang dalhin ang pag-unawa sa causality at determinism sa literary criticism sa tiyak, nasasalat na mga salik; tulad, ayon sa mga turo ng I. Ten (“History Literaturang Ingles”, 1863-64), ang trinidad ng lahi, kapaligiran at sandali. Ang mga tradisyon ng paaralang ito ay binuo ni F. De Sanghis, V. Scherer, M. Menendesi-Pelaio, sa Russia - N. S. Tihonravov, A. N. Pypin, N. I. Storozhenko. Sa pag-unlad ng pamamaraang pangkultura-pangkasaysayan, nagsiwalat ito ng pagmamaliit sa artistikong katangian ng panitikan, pangunahing itinuturing bilang pampublikong dokumento, malakas na positivist na mga tendensya, pagpapabaya sa dialectics at aesthetic na pamantayan. Sa kabilang banda, ang radikal na kritisismo sa Russia, na may kinalaman sa mga problema ng kasaysayan ng panitikan, ay nagbigay-diin sa koneksyon sa pagitan ng artistikong proseso at ng interaksyon at paghaharap ng iba't ibang mga pangkat panlipunan, na may dinamika ng mga relasyon sa klase ("Mga sanaysay sa panahon ng Gogol ng panitikang Ruso", 1855-56, N.G. Chernyshevsky; "Sa antas ng pakikilahok ng mga tao sa pagbuo ng panitikang Ruso", 1858, N.A. Dobrolyubova). Kasabay nito, ang pagbabalangkas ng ilang mga rebolusyonaryong demokrata ng ilang mga teoretikal na problema (ang tungkulin ng sining, nasyonalidad) ay hindi malaya sa normativity at pagpapasimple. Noon pang 1840s, bilang bahagi ng pag-aaral ng folklore at sinaunang panitikan, isinilang ang paghahambing na kritikang pampanitikan sa kasaysayan. Nang maglaon, binalangkas ni T. Benfey ang teorya ng paaralan ng migration, na ipinaliwanag ang pagkakatulad ng mga plot sa pamamagitan ng komunikasyon ng mga tao (Panchatantra, 1859).
Ang teorya ni Benfey ay nagpasigla sa parehong historikal na diskarte sa interethnic na relasyon at interes sa mga elemento ng patula mismo - mga plot, mga karakter, atbp., ngunit tumanggi na pag-aralan ang kanilang genesis at madalas na humantong sa random, mababaw na paghahambing. Kaayon, lumitaw ang mga teorya na naglalayong ipaliwanag ang pagkakatulad ng mga anyong patula sa pamamagitan ng pagkakaisa ng psyche ng tao ( sikat sikolohikal na paaralan H. Steinthal at M. Lazarus) at animismo na karaniwan sa mga primitive na tao (E. B. Tylor), na nagsilbing batayan ng teoryang antropolohikal para kay ALang. Ang pagtanggap sa doktrina ng mito bilang isang pangunahing anyo ng pagkamalikhain, itinuro ni Alexander N. Veselovsky ang kanyang pananaliksik sa direksyon ng mga kongkretong paghahambing; bukod pa rito, sa kaibahan sa paaralan ng migration, itinaas niya ang tanong ng mga kinakailangan para sa paghiram - "counter currents" sa panitikan na nasa ilalim ng impluwensya. Sa "Historical Poetics", na nililinaw ang kakanyahan ng tula - mula sa kasaysayan nito, nagtatag siya ng isang tiyak na paksa ng makasaysayang poetics - ang pagbuo ng mga anyong patula at mga batas na ayon sa kung saan ang ilang nilalamang panlipunan ay umaangkop sa ilang hindi maiiwasang mga anyong patula - genre, epithet, balangkas (Veselovsky, 54). Mula sa gilid ng istraktura ng isang gawa ng sining sa kabuuan, nilapitan ni A.A. Potebnya ang mga problema ng poetics ("Mula sa Mga Tala sa Teorya ng Literatura", 1905), na inilalantad ang kalabuan ng isang akda, kung saan, kung baga, maraming nilalaman ang naka-embed, ang walang hanggang pagpapanibago ng imahe sa proseso ng makasaysayang buhay nito at nakabubuo ang papel ng mambabasa sa pagbabagong ito. Ang ideya ni Potebnya ng "panloob na anyo" ng salita ay nag-ambag sa dialectical na pag-aaral ng artistikong imahe at nangangako para sa kasunod na pag-aaral ng istrukturang patula. Sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, lumalim ang pamamaraang pangkultura-kasaysayan sa tulong ng isang sikolohikal na diskarte (ni G. Brandes). Bumangon sikolohikal na paaralan(W. Wundt, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky at iba pa). Ang pagtindi ng paghahambing na pag-aaral sa kasaysayan ay humantong sa paglikha ng isang espesyal na disiplina - paghahambing ng kritisismong pampanitikan, o paghahambing na pag-aaral (F. Baldansperger, P. Van Tigem, P. Azar. Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ang direksyon na ito ay kinakatawan ng V. M. Zhirmunsky, M. P. Alekseev, N. I. Konradom at iba pa). Ang proseso ng pag-unlad ng kritisismong pampanitikan ay nagiging pandaigdigan, na sinisira ang daan-daang taon na mga hadlang sa pagitan ng Kanluran at Silangan. Sa mga bansa sa Silangan, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga kasaysayan ng mga pambansang panitikan, at ang sistematikong kritisismong pampanitikan ay nahuhubog. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - at lalo na sa aktibong - mula noong simula ng ika-20 siglo, nabuo ang Marxist literary criticism, na nagbigay ng pangunahing atensyon sa katayuan sa lipunan ng sining at ang papel nito sa ideolohikal at makauring pakikibaka. Bagama't kinikilala ng mga kinatawan ng kalakaran na ito gaya nina G.V. Plekhanov, A.V. Lunacharsky at lalo na si G. Lukacs ang relatibong kasarinlan at soberanya ng artistikong mga salik, sa pagsasagawa, ang Marxist literary criticism ay humantong sa kanilang mahihirap na interpretasyon, lalo na sa mga ideologist ng tinatawag na bulgar na sosyolohiya. , na mahigpit na tinawag ang manunulat sa isang partikular na uri o saray ng lipunan.
Anti-positivist tendency
Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo sa panitikang Kanluranin umusbong ang isang anti-positivist trend , na higit sa lahat ay dumaan sa tatlong direksyon. Una, ang karapatan ng intelektwal at makatwirang kaalaman ay pinagtatalunan sa pabor ng intuitive na kaalaman na may kaugnayan sa parehong malikhaing gawa at mga paghuhusga tungkol sa sining ("Laughter", 1900, A. Bergson); samakatuwid ang mga pagtatangka hindi lamang upang pabulaanan ang sistema ng mga tradisyonal na kategoryang pampanitikan (mga uri at uri ng tula, genre), kundi pati na rin upang patunayan ang kanilang pangunahing kakulangan sa sining: tinutukoy nila hindi lamang ang panlabas na istraktura ng akda, kundi pati na rin ang kasiningan nito (“ Aesthetics ...”, 1902, B. Croce ). Pangalawa, nagkaroon ng pagnanais na pagtagumpayan ang patag na determinismo ng kultural-kasaysayang paaralan at bumuo ng isang pag-uuri ng mga panitikan batay sa malalim na sikolohikal at espirituwal na pagkakaiba-iba (ganito ang antithesis ng dalawang uri ng tula - "Apollonian" at "Dionysian" sa "The Birth of Tragedy from the Spirit of Music", 1872, F .Nietzsche). V. Hinangad din ni Dilthey na ipaliwanag ang sining sa pamamagitan ng malalalim na proseso, iginigiit ang pagkakaiba sa pagitan ng "mga ideya" at "mga karanasan" at nakikilala ang tatlong pangunahing anyo sa "kasaysayang espirituwal": positivism, layunin na idealismo at dualistikong idealismo, o "ideologismo ng kalayaan". Ang teoryang ito (tingnan ) ay hindi malaya sa mekanikal na pagkakabit ng mga artista sa bawat isa sa mga anyo; sa karagdagan, siya underestimated ang mga sandali ng artistikong istraktura, pati na rin. ang sining ay natunaw sa daloy ng pangkalahatang pananaw na likas sa panahon. Pangatlo, ang globo ng walang malay ay mabungang kasangkot sa pagpapaliwanag ng sining (S. Freud). Gayunpaman, ang pansexualism na katangian ng mga tagasunod ni Freud ay nagpahirap sa mga resulta ng pananaliksik (tulad ng pagpapaliwanag sa buong gawain ng artist sa pamamagitan ng "oedipal complex"). Ang paglalapat ng mga psychoanalytic na prinsipyo sa sining sa isang bagong paraan, binabalangkas niya ang teorya ng collective-unconscious (archetypes) K.G. kanyang mga tagasunod) nagkaroon ng ritwal-mitolohikal na pagpuna. Ang mga kinatawan nito ay naghangad na makahanap ng ilang mga pamamaraan ng ritwal at kolektibong walang malay na mga archetype sa mga gawa ng lahat ng mga kapanahunan. Nag-aambag sa pag-aaral ng mga pundasyon ng mga genre at patula na paraan (metapora, simbolo, atbp.), Ang kalakaran na ito, sa kabuuan, na lehitimong nagpapasakop sa panitikan sa mito at ritwal, natunaw ang kritisismong pampanitikan sa etnolohiya at psychoanalysis. Ang isang espesyal na lugar sa kritisismong pampanitikan sa Kanluran ay sinakop ng mga paghahanap batay sa pilosopiya ng eksistensyalismo. Kabaligtaran sa historicism sa pag-unawa sa pag-unlad ng panitikan, ang konsepto ng eksistensyal na oras ay iniharap, kung saan ang mga dakilang gawa ng sining ay tumutugma (Heidegger M. Pinagmulan ng isang gawa ng sining. 1935; Steiger E. Oras Bilang Imahinasyon ng Makata, 1939). Sa pamamagitan ng pagbibigay-kahulugan sa mga akdang patula bilang self-contained, self-contained na katotohanan at "propesiya", ang eksistensyalistang "interpretasyon" ay umiiwas sa tradisyonal na henetikong pamamaraan. Ang interpretasyon ay tinutukoy ng linguistic at historical horizon ng interpreter mismo.
"Pormal na paaralan" sa kritisismong pampanitikan ng Russia
Sa pagtanggi mula sa intuitionism at biographical impressionism, sa isang banda, at mula sa mga pamamaraan na hindi pinansin ang mga detalye ng sining (cultural-historical school), sa kabilang banda, noong 1910s ay lumitaw. "pormal na paaralan" sa kritisismong pampanitikan ng Russia(Yu.N. Tynyanov, V.B. Shklovsky, B.M. Eikhenbaum, sa isang tiyak na lawak sina V.V. Vinogradov at B.V. Tomashevsky, na malapit sa kanila;). Sinikap niyang madaig ang dualismo ng anyo at nilalaman sa pamamagitan ng paglalagay ng bagong relasyon: materyal (isang bagay na kabilang sa isang masining na kilos) at anyo (organisasyon ng materyal sa isang akda). Nakamit nito ang pagpapalawak ng puwang ng anyo (nauna nang binawasan sa istilo o ilang random na napiling mga sandali), ngunit sa parehong oras, sa larangan ng pagsusuri at interpretasyon, ang mga functional ay pinipiga o inilipat sa paligid, kasama. pilosopiko at panlipunan, mga konsepto ng sining. Sa pamamagitan ng Prague Linguistic Circle, ang "pormal na paaralan" ay nagkaroon ng malaking epekto sa pandaigdigang kritisismong pampanitikan, lalo na, sa "bagong kritisismo" at estrukturalismo (na minana rin ang mga ideya ni T.S. Eliot). Kasabay nito, kasama ang karagdagang pormalisasyon at pag-alis ng mga aesthetic na sandali, nagkaroon din ng posibilidad na malampasan ang nabanggit na antinomy, na hindi malulutas sa loob ng balangkas ng "pormal na pamamaraan". Ang isang gawa ng sining ay nagsimulang tingnan bilang isang kumplikadong sistema ng mga antas, kabilang ang parehong nilalaman at pormal na aspeto (R. Ingarden). Sa kabilang banda, mayroong isang direksyon ng tinatawag na layunin na sikolohiya ng sining (L.S. Vygotsky), na binibigyang kahulugan ang mga artistikong phenomena bilang isang "sistema ng stimuli" na tumutukoy sa ilang mga sikolohikal na karanasan. Bilang reaksyon sa mga "pormal na pamamaraan" at mga tendensiyang suhetibista, nabuo ang isang sosyolohikal na diskarte sa panitikan noong 1960s, ngunit minsan ay may tuwirang pagbuo ng mga literary phenomena sa mga salik na sosyo-ekonomiko. Ang kalagitnaan ng ika-20 siglo ay ang panahon ng rapprochement at paghaharap ng iba't ibang metodolohikal na uso; Kaya, ang sosyolohiya, sa isang banda, ay nauukol sa istrukturalismo, at sa kabilang banda, sa eksistensyalismo. Alinsunod sa post-structuralism, isang doktrina ang binuo tungkol sa isang teksto na may maraming kahulugan, na nagtatago ng walang katapusang bilang ng mga kultural na code; bukod pa rito, ang globo ng intertextuality na nilikha sa ganitong paraan ay kinabibilangan din ng mga salik na lumitaw hindi lamang bago ang paglikha ng tekstong pinag-uusapan, kundi pati na rin pagkatapos nito (R. Barthes batay kina J. Derrida at Y. Kristeva). Sa isang bagong antas, ang pag-aaral ng ideolohiya sa pinakamalapit na kaugnayan nito sa mythopoetic at metaporikal na pag-iisip ay ibinabalik (Clifford Geertz). Ang mga karanasan sa synthesis ng pormal at pilosopikal na paradigms ng sining ay iminungkahi ng bagong domestic literary criticism (M.M. Bakhtin, D.S. Likhachev, Yu.M. Lsggman, V.V. Ivanov, V.N. Toporov, atbp.).
isang hanay ng mga agham na nagsisiyasat sa sosyo-aesthetic na kakanyahan ng sining, ang pinagmulan at mga pattern ng pag-unlad nito, ang mga tampok at nilalaman ng dibisyon ng mga species ng sining, ang likas na katangian ng artist. pagkamalikhain, ang lugar ng sining sa panlipunan at espirituwal na buhay ng lipunan, mga tungkulin nito, ang likas na katangian ng sosyo-sikolohikal na paggana, atbp. Moderno. I. nakatutok sa pag-aaral ng mga claim sa konteksto ng espirituwal na kultura. Ang kumplikadong istraktura ng I. ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado nito, na ipinakita ng Ch. arr. sa tatlong aspeto. Una, ako, ay nahahati sa pangkalahatan at partikular, ayon sa paghahati ng sining mismo sa iba't ibang (sa kahulugang ito, pribado) mga uri ng sining. pagkamalikhain. Bilang isang sistema ng mga pribadong agham tungkol sa mga indibidwal na uri ng sining, kasama sa I. ang kritisismong pampanitikan, pag-aaral sa teatro, musikaolohiya, arkitektura, kasaysayan ng sining (ang agham ng pinong sining), pag-aaral sa pelikula, atbp. Ang bawat isa sa mga pribadong agham na ito ay may medyo independiyenteng katangian at sa parehong oras, ito ay kasama bilang isang mahalagang bahagi ng pangkalahatang istraktura I. bilang isang sistema ng holistic na kaalaman tungkol sa sining. pagkamalikhain. Pangalawa, sa karamihan pangkalahatang pananaw At, ito ay isang kumbinasyon ng tatlong mga subdisiplina: ang kasaysayan ng sining, ang teorya ng sining, sining. pamumuna (Artistic criticism). (Alinsunod dito, ang mga pribadong agham ng sining ay kinabibilangan ng mga katulad na dibisyon: theater studies - theater history, theater theory, theater criticism; musicology - music history, music theory, music criticism, atbp.) Sa ganitong diwa, ang I. ay nahahati sa historikal, teoretikal at masining. pagpuna. Gayunpaman, ang mga konsepto ng "kasaysayan ng sining" at "makasaysayang I." ay hindi magkapareho. Ang kasaysayan ng sining ay ang ubod ng makasaysayang sining, ngunit ang huli ay mas malawak, kabilang din dito ang isang bilang ng mga pantulong na disiplinang pangkasaysayan, tulad ng, halimbawa, pagpuna sa teksto, paleograpiya, atbp. Ang isang mahalagang lugar sa sining ng kasaysayan ay inookupahan ng pag-aaral ng sining. proseso bilang isang proseso ng pagbuo ng kasaysayan ng art-va, mga direksyon nito. Ang teorya ng sining at teoretikal na I. ay hindi rin magkasingkahulugan, na kinabibilangan ng mga ganitong aspeto ng teoretikal na pag-aaral ng sining, na hindi direktang kasama sa teorya ng sining. Sa Marxist-Leninist I., ang pangkalahatang teorya ng sining ay aesthetics. Ang pagkakaiba sa pagitan ng historikal at teoretikal na I. ay kamag-anak. Sa isang tiyak na kahulugan, ang makasaysayang I. ay maaaring ituring bilang proseso ng pagbuo ng teoretikal na I., at teoretikal na I., naman, bilang "naging" makasaysayang, na ipinahayag sa mga abstract na lohikal na kategorya. Sa huli, ang historikal at teoretikal na katalinuhan ay hindi mapaghihiwalay at bumubuo ng isang solong agham. Ang katayuan ng artista Ang pagpuna sa kultura ay nababago sa kasaysayan, at ang kalikasan nito ay hindi malabo. Sa isang banda, ito ay bahagi ng panitikan at ang artist mismo. proseso, at sa iba pa - ay isang mahalagang bahagi ng I. Ang kalikasan nito ay siyentipiko at peryodista. Sa sosyalista about-ve it acts osn. paraan ng pampublikong impluwensya sa artista. pagkamalikhain at ito ay para sa parehong mga tagalikha at mga mamimili ng sining. mga halaga. Pangatlo, ang I. ay pumapasok sa ilang mga ugnayan sa isang bilang ng mga di-sining na pang-agham na disiplina, mga pamamaraang pamamaraan, mga konklusyon at mga obserbasyon na kung saan ay mahalaga para sa isang komprehensibong pag-aaral ng sining. Sa bagay na ito, ang sosyolohiya ng sining, ang sikolohiya ng artistikong pagkamalikhain, ang semiotics ng art va, cultural studies, atbp. Interdisciplinary study of art. ang pagkamalikhain ay nagpapayaman sa I., nag-aambag sa isang mas malalim na pag-aaral ng iba't ibang aspeto ng sining - ang mga kakayahan nito sa komunikasyon, ang likas na katangian ng panlipunang paggana, ang mga katangian ng pang-unawa sa sining, atbp. Sa kaugnayan ng I. sa iba pang mga agham, pilosopiya. at aesthetics, na bumubuo nito, ay partikular na kahalagahan ng metodolohikal at teoretikal na batayan. I. ay hindi lamang isang espesyal na lugar ng kaalamang pang-agham, kundi pati na rin isang mahalagang bahagi ng artistikong kultura (artistic na kultura).
Mahusay na Kahulugan
Hindi kumpletong kahulugan ↓
Kasaysayan ng sining
kasaysayan ng sining) ay isang hanay ng mga agham tungkol sa lahat ng uri ng sining. pagkamalikhain, ang kanilang lugar sa pangkalahatang lugar tao kultura. Ang pundasyon nito ay hangganan sa kasaysayan mismo - ang kinakailangang base, background at kapaligiran, at pilosopiya, pangunahin ang aesthetics, na ideologically kumpletuhin at elevates I., ay nagbibigay ng pinakamayamang materyales para sa kultural na pag-aaral, tk. sining, pagiging quintessence, magic. isang salamin ng kultura, kinakatawan ito sa pinaka-biswal na paraan, nagpapahayag nito. at pormang naa-access sa sikolohikal. Sa istruktura, ang I. ay nahahati, una sa lahat, sa tatlong pangunahing. seksyon: Kasaysayan ng sining, na nag-systematize at naglalarawan ng magagamit at bagong natuklasang materyal; teorya ng sining, pagbubuod ng mga naipon na datos mula sa historiosophical at philosophical. t.sp. (higit pa rito, ang pagiging konkreto ng halimbawa, gawaing pangkaisipan sa buhay na materyal, na hindi pa naging abstract na sistema ng mga lohikal na konstruksyon, ang nagpapakilala sa mga konseptong masining at teoretikal mula sa mga pangkalahatang pilosopikal na konsepto; kapag ang mga direktang sanggunian sa mga huwarang gawa ay ipinakilala sa ilang kaisipan. mga konstruksyon, - halimbawa, si Plotinus tungkol kay Phidias, Hegel tungkol sa mga pintor ng Dutch genre noong ika-19 na siglo, Bakhtin tungkol kay Dostoevsky, o Heidegger tungkol kay Hölderlin—ito ay palaging lehitimong itinuturing bilang interspersing I. sa mga layer ng purong karunungan); masining pagpuna , pagpapahayag ng reaksyon sa akda sa pinakadirekta, hindi nasasalamin hanggang sa wakas, parang mala-tula. form, kung minsan ay sapat hangga't maaari sa trabaho. Ang mga katotohanan ng sining mismo, kasama ang mga paghuhusga tungkol sa kanila, na pumapasok sa iba pang mga spheres ng mental na pagkamalikhain, ay isang uri ng metapisiko-pisikal, hangganan na liwanag, na nag-uugnay sa mga reflexes nito ang transcendent at immanent, "mas mataas" at "mas mababang" antas ng pagiging; Ito ang kakanyahan ng pagiging inklusibo ng I., na (tulad ng sining mismo) nang mapanlinlang, ngunit natural na lumilitaw na "naiintindihan ng lahat". At ito ay katangian na kahit na ang mga teorya na sa unang sulyap ay tila abstract logistics, sa mas malapit na pagsusuri, ay nagsisimulang "kumisap tulad ng pagpuna sa sining", at sa gayon ay nagiging mas mainit at mas makatao (tulad, halimbawa, ang motif ng "artipisyal na organisadong kalikasan", i.e. parke, na nagpapahiwatig ng posibilidad na alisin ang antinomy ng isip at ang bagay-sa-sarili, sa Kant's Critique of Judgment, o ang imahe ng isang kaakit-akit, tulad ng kalikasan na larawan ng mundo sa isang frame, na tahasang lumilitaw sa lahat ng mga formula ng Logico-Philosophical Treatise ni Wittgenstein). Sa buong independyente. kasaysayan ng I., na may bilang na hindi bababa sa limang siglo, ang iba't ibang mga seksyon nito ay nagbabago ng kanilang hierarchical. mga posisyon. Sa panahon ng Renaissance-Baroque, kapag ang mga malinaw na elemento ng I. ay nakikilala na (kahit na fragmentarily) mula sa teolohiko at pilosopiko. mga treatise, kasaysayan salaysay at espesyal mga gabay sa estetika at iba't ibang uri ng sining. crafts, history, theory and criticism of I. pinakamadalas na nabubuhay sa kalikasan. hindi mapaghihiwalay. Ang panimulang kabanata ng ebolusyon ng I. ay nagtatapos sa gitna. Ika-18 siglo, nang si I. Winckelmann ang unang nagbigay nito ng malinaw na pagsasarili. historikal, mas tiyak na historikal at istilo. istraktura; sa ilalim ng kanyang panulat, malinaw na hiwalay ito sa mismong kasaysayan. Gayunpaman, ang edad ng mga "salon" ni Diderot ay, una sa lahat, ang edad ng kritisismo, na bumubuo ng teorya, na parang, sa mabilisang, sa isang buhay na aesthetic. kontrobersya. Malaki ang ginagampanan ng kritisismo, kadalasang tunay na gumagabay na papel noong ika-19 na siglo, ngunit ang palad ng primacy gayunpaman ay malinaw na pumasa sa teorya, na partikular na masigasig (kasunod ng mga pagtuklas sa arkeolohiko at archival) upang tukuyin at ilarawan ang pambansang kasaysayan. mga paaralan. Sa panahong ito, ang I. ay sa wakas ay nahahati sa isang bilang ng mga subsection o espesyal. mga lugar ng pagdidisiplina: habang ang ilan sa mga ito, halimbawa, iconography (pag-uuri ng mga plot at uri) o connoisseurship (nagbibigay-diin sa ganap na kahalagahan ng empirical-subjective na karanasan sa pagsusuri ng mga gawa) ay mas inilalapat sa kalikasan, ang iba, na umuusbong sa mga unang dekada ng ika-20 siglo, na parang mas kultural, sintetikong nakikipag-ugnayan sa iba pang mga disiplinang makatao (ang tinatawag na. "ang pormal na paaralan ng Hildebrandt at Wölfflin, ang paaralang Viennese, na batay sa konsepto ng "kalooban na mabuo" na binuo ni Riegl (tingnan ang Riegl), Iconology ng Warburg at Panofsky). Noong ika-20 siglo sa loob ng I. naitatag ang pantay na kahalagahan ng kasaysayan, teorya at kritisismo. Ang pakikipag-ugnayan ng sining at pilosopiya ay nagiging lalo na aktibo at polyphonic - ang mga nag-iisip tulad ng Freud, Jung, Croce, Bakhtin o Gadamer ay malakas na pinasisigla ang pagbuo ng mga bagong paaralan ng pagpuna sa sining sa kanilang mga ideya. pananaliksik; ang pinaka-maimpluwensyang. sa larangang ito sina Kant, Hegel, Marx at Nietzsche ay nananatiling mga pilosopo ng mga nakaraang siglo. Sa isang banda, ang mga artista (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Klee, atbp.) ay lalong kumikilos bilang mga teorista, sa kabilang banda, ang teorya at kritisismo ay lalong nakikipagtulungan sa artist sa malikhaing paraan, kung minsan ay namamayani pa sa ideolohiya. (sa visual plastic arts) Sa sining, ang linyang ito ay lalo na malinaw na sinusubaybayan mula sa Russian LEF noong 1920s hanggang sa postmodernist, neostructuralist sa diwa na "bagong kritisismo" ng mga huling dekada - kritisismo, na, sa loob ng artistikong agos ng konseptong plano, gumaganap bilang isang tunay na prime mover). Ang papel ng artmetry, ibig sabihin. diff., parehong teoretikal at praktikal. mga pamamaraan na nagpapahayag, lalo na sa simula ng "rebolusyong elektroniko-computer", ang pinakaaktibong paggamit ng mga diskarte at tool ng mga eksaktong agham, mga bagong teknolohiya para sa pagkolekta at pagsusuri ng sining. informatics. Bilang karagdagan sa diff. metodol. direksyon, isang network ng mga espesyal ay sumasanga out. kritiko sa sining. mga disiplina (na, sa turn, ay nagiging mga espesyal na metodolohikal na direksyon): tulad ng sosyolohiya ng sining, sikolohiya ng sining, museolohiya, proteksyon ng mga monumento o, mas malawak, ekolohiya ng sining. Parami nang parami ang mga pribadong lugar ng I. ay nabuo, na nakatuon sa magkakaibang. mga uri ng pagkamalikhain, kasama. bago, tinatawag na. "tech." Nakikita ko siya. Ngayon, ang bilang ng mga naturang disiplina ay napakalaki, kabilang ang pinakamalawak na historikal at metodolohikal. mga teorya tulad ng arkitektura o pag-aaral ng pelikula, at higit pang mga katamtaman tulad ng kasaysayan ng pantomime, wig o dwarf gardens (bawat isa sa mga espesyal na disiplina, kahit na ang pinakamaliit, gayunpaman, ay nagdadala ng sarili nitong natatanging linya sa pangkalahatang spectrum ng pananaliksik sa masining na kultura). Ang pinaka-diff. Ang mga uri ng pagkamalikhain ay maaaring - nagpapatunay sa imposible sa ating edad ng anumang ganap na mga hierarchy na partikular sa artistikong - epektibong pasiglahin ang proseso ng pananaliksik sa buong spectrum. Kaya, ang mga intuwisyon ni A. Rigel, ang paggawa ng kapanahunan sa kanilang kahulugan, sa simula. ika-20 siglo ay ipinanganak mula sa mga obserbasyon ng "mas mababang", pandekorasyon at inilapat na mga uri ng Late Roman ng probinsiya. sining; sa kalagitnaan ng siglo ang mga pilosopiko-teorista ay nakakuha ng unibersal na interes. Ang mga saloobin ni Adorno sa avant-garde na musika. Sining hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo sa pangkalahatan (na, tulad ng "konseptuwalisasyon" ng kritisismo, ay isang katangiang postmodern na kalakaran) ay lalong itinuturing na wala sa estetika nito. pagiging natatangi, ngunit (mula kay Benjamin hanggang McLuhan at sa kanilang mga kahalili) ay inilalagay sa isip sa pangkalahatang larangan ng impormasyon ng tao. kultura, na nagbibigay sa pagsusuri ng isang bagong panlipunang katalinuhan at kahusayan ng kritikal. mga reaksyon. Sa huli, ang I., lalo na dahil ang mga hangganan sa pagitan nito at ng sining mismo ay nagiging mas at mas hindi matatag, ay maaaring tawaging nervous tissue ng mga pag-aaral sa kultura, na nagpapahintulot sa iyo na tumugon lalo na nang sensitibo at sapat sa mga hamon ng panahon. Lit.: Moderno pag-aaral ng sining sa ibang bansa. M., 1964; kasaysayan ng Europa. Kasaysayan ng sining. Tue palapag. ika-19 na siglo T. 3. M., 1966; kasaysayan ng Europa. Kasaysayan ng sining. Tue palapag. 19 - magmakaawa. ika-20 siglo T. 4, aklat. 1-2. M., 1969; Bazin J. Kasaysayan ng Kasaysayan ng Sining: Mula sa Vasari hanggang sa Kasalukuyang Araw. M., 1995. M.N. Sokolov. Mga pag-aaral sa kultura noong ikadalawampu siglo. Encyclopedia. M.1996
Katulad na materyal:
- Pang-edukasyon at metodolohikal na kumplikado ng disiplina Panimula sa kritisismong pampanitikan Specialty , 711.32kb.
- Curriculum para sa mga pumapasok sa mahistrado sa espesyalidad 1-21 80 10 Pampanitikan, 275.08kb.
- "Panatikang kritisismo at aesthetics sa XXI century", 102.44kb.
- Posisyon, 107.03kb.
- Educational-methodical complex sa disiplina ng DPP. F. 10 Pagpuna sa panitikan (ud-04. 13-002), 790.36kb.
- Pagpuna sa panitikan. Akdang pampanitikan: mga pangunahing konsepto at termino, 7990.44kb.
- Sergei Georgievich Bocharov. Ang kanyang mga siyentipikong gawa ay ganap na sumasalamin sa kanyang propesyonal, 6648.51kb.
- Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan, 577.95kb.
- V II Republican Scientific and Practical Conference "Mga Pag-aaral sa Panitikan at Estetika", 37.06kb.
- Pampanitikan bilang isang agham, 993.43kb.
PAG-AARAL NG PANITIKAN AT LINGGWISTIKA
kritisismong pampanitikan 1 - isa sa dalawang philological sciences - ang agham ng panitikan. Ang isa pang philological science, ang agham ng wika, ay linguistics, o linguistics (lat. lingua - wika). Ang mga agham na ito ay may maraming pagkakatulad: pareho sa kanila - bawat isa sa sarili nitong paraan - pag-aralan ang mga phenomena ng panitikan. Samakatuwid, sa nakalipas na mga siglo, sila ay nabuo sa malapit na koneksyon sa isa't isa, sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "philology" (Greek phileo - mahal ko at logos - ang salita).
Sa esensya, ang kritisismong pampanitikan at linggwistika ay magkaibang mga agham, dahil itinakda nila ang kanilang sarili ng iba't ibang mga gawaing nagbibigay-malay. Pinag-aaralan ng linggwistika ang lahat ng uri ng mga phenomena ng panitikan, mas tiyak, ang mga phenomena ng aktibidad ng pandiwang ng mga tao, upang maitaguyod sa kanila ang mga tampok ng regular na pag-unlad ng mga wikang sinasalita at isinulat ng iba't ibang mga tao sa buong mundo. Pinag-aaralan ng kritisismong pampanitikan ang kathang-isip ng iba't ibang tao sa mundo upang maunawaan ang mga tampok at pattern ng sarili nitong nilalaman at ang mga anyo na nagpapahayag ng mga ito.
Gayunpaman, ang kritisismong pampanitikan at linggwistika ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa isa't isa at tumutulong sa isa't isa. Kasama ng iba pang phenomena ng panitikan, ang fiction ay nagsisilbing isang napakahalagang materyal.
1 Ang salitang ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagkakatulad sa katumbas na pangalang Aleman na Literaturwissenschaft.
Scrap para sa linguistic obserbasyon at konklusyon tungkol sa mga pangkalahatang tampok ng mga wika ng ilang mga tao. Ngunit ang mga kakaiba ng mga wika ng mga gawa ng sining, tulad ng iba pa, ay lumitaw na may kaugnayan sa mga kakaiba ng kanilang nilalaman. At ang kritisismong pampanitikan ay maaaring magbigay ng maraming lingguwistika upang maunawaan ang mga mahalagang katangian ng fiction na ito, na nagpapaliwanag ng mga kakaibang katangian ng wikang kakaiba dito. Ngunit sa bahagi nito, ang kritisismong pampanitikan sa pag-aaral ng anyo ng mga gawa ng sining ay hindi magagawa nang walang kaalaman sa mga tampok at kasaysayan ng mga wika kung saan nakasulat ang mga gawang ito. Ito ay kung saan linguistics dumating sa pagsagip. Iba-iba ang tulong na ito sa pag-aaral ng panitikan sa iba't ibang yugto ng pag-unlad nito.
Ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay hindi lamang kathang-isip, kundi pati na rin ang buong masining na panitikan ng mundo - nakasulat at pasalita. Sa mga pinakaunang panahon ng makasaysayang buhay ng mga tao, wala silang "panitikan" sa lahat. Ang panitikan para sa bawat bansa ay umusbong lamang kapag ito sa paanuman ay nakabisado ang pagsulat - lumikha o humiram ng isang tiyak na sistema ng mga palatandaan upang itala ang mga indibidwal na pahayag o buong mga akdang berbal. Bago ang paglikha o asimilasyon ng pagsulat, ang lahat ng mga tao ay lumikha ng mga akdang pandiwa nang pasalita, iniimbak ang mga ito sa kanilang kolektibong memorya at ipinamahagi ang mga ito sa oral transmission. Kaya mayroon silang lahat ng uri ng mga fairy tale, alamat, kanta, salawikain, sabwatan, atbp.
Sa agham, ang lahat ng mga gawa ng oral folk art ay tinatawag na "folklore" (Ingles, folk - people, lore - kaalaman, pagtuturo). Sa bawat bansa, ang masang manggagawa ay patuloy na lumikha ng mga oral na pagkamalikhain kahit na pagkatapos ng paglitaw ng pambansang pagsulat, na sa mahabang panahon ay nagsilbi pangunahin sa mga naghaharing uri at estado, gayundin sa mga institusyon ng simbahan. Ang alamat ay nabuo na kahanay sa kathang-isip, nakipag-ugnayan dito at kadalasan ay may malaking impluwensya dito. Ito ay umiiral pa rin hanggang ngayon.
Ngunit din kathang-isip sa iba't ibang mga makasaysayang panahon ito ay may iba't ibang mga posibilidad ng pagkakaroon at pamamahagi nito. Karaniwang pinagkadalubhasaan ng mga tao ang pagsusulat noong panahong nagsisimula pa lamang silang magkaroon ng makauring sistema ng lipunan at kapangyarihan ng estado. Gayunpaman, tumatagal sila ng mahabang oras upang mai-print ang kanilang mga gawa sa salita.
hindi pa kaya. Kabilang sa mga pinaka-advanced na bansa Kanlurang Europa nagsimulang kumalat ang paglilimbag noong kalagitnaan lamang ng ika-15 siglo. Kaya, sa Germany, ang unang printer ay si Johannes Gutenberg, na nag-imbento ng palimbagan noong 1440. Sa Russia, sa ilalim ni Ivan IV (the Terrible), ang unang printer ay si deacon Ivan Fedorov, na nagbukas ng kanyang printing house noong 1563 sa Moscow. Ngunit ang kanyang gawain ay hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala sa oras na iyon, at ang negosyo sa pag-print ay umunlad sa ating bansa lamang sa simula ng ika-18 siglo, sa panahon ng paghahari ni Peter I.
Isulat muli dakilang mga gawa sa pamamagitan ng kamay ay isang napakahirap at maingat na gawain. Sila ay nakikibahagi sa mga eskriba, kadalasang mga tao ng klero. Ang kanilang trabaho ay mahaba, at ang mga gawa ay umiral sa isang medyo maliit na bilang ng mga kopya - "mga listahan", kung saan marami ang ginawa mula sa iba pang mga listahan. Kasabay nito, ang koneksyon sa orihinal na gawain ay madalas na nawala, ang mga eskriba ay madalas na malayang tinatrato ang teksto ng gawain, na nagpapakilala ng kanilang sariling mga pagwawasto, mga pagdaragdag, mga pagdadaglat, pati na rin ang mga random na pagkakamali. Ang mga eskriba ay nilagdaan ang mga listahan, at ang mga pangalan ng mga may-akda ng mga gawa ay patuloy na nakalimutan. Ang pagiging may-akda ng ilan, kung minsan ang pinakamahalagang mga gawa, tulad ng The Tale of Igor's Campaign, ay hindi pa matatag na naitatag.
Bilang resulta, ang siyentipikong pag-aaral ng mga sinaunang at medyebal na panitikan ay isang napakakomplikadong usapin. Nangangailangan ito ng paghahanap ng mga manuskrito sa mga sinaunang deposito ng aklat, mga archive, paghahambing ng iba't ibang listahan at edisyon ng mga gawa, at pagpe-date sa kanila. Ang pagpapasiya ng oras ng paglikha ng mga gawa at batay sa kanilang mga listahan ay nangyayari sa pamamagitan ng pagsusuri sa materyal kung saan sila nakasulat, ang paraan ng pagsulat at sulat-kamay ng mga sulat, ang mga kakaiba ng wika ng mga may-akda at ng mga eskriba mismo, ang komposisyon ng mga katotohanan, tao, mga pangyayaring inilalarawan o binanggit lamang sa mga akda, atbp. e. At dito ang linggwistika ay tumulong sa kritisismong pampanitikan, na binibigyan ito ng kaalaman sa kasaysayan ng pag-unlad ng ilang mga wika, pag-decipher ng ilang mga sistema ng mga palatandaan at talaan. . Sa batayan na ito, lumitaw ang isang hiwalay na disiplina ng philological (isang bahagi ng agham), na tinatawag na "paleography", iyon ay, mga paglalarawan ng mga antiquities (gr. palaios - sinaunang, grapho - sinusulat ko). Ang pag-aaral ng mga sinaunang at medyebal na panitikan ng iba't ibang tao ng mga kritikong pampanitikan ay imposible nang walang malalim na kaalaman sa linggwistika at paleograpiya.
Kapag pinag-aaralan ang mga literatura ng mga huling siglo, nangangailangan din ng tulong mula sa linggwistika (ngunit sa mas maliit na lawak).
Ang mga wikang pampanitikan ng iba't ibang mga tao, kung saan nilikha at nilikha ang mga gawa ng sining, lumilitaw na medyo huli, unti-unting umuunlad sa kasaysayan. May pagbabago sa komposisyong leksikal at istrukturang gramatika: ang ilang mga salita ay nagiging lipas na, ang iba ay nagkakaroon ng bagong kahulugan, ang mga bagong liko ng pananalita ay lumilitaw, ang mga syntactic constructions ay ginagamit sa isang bagong paraan, atbp. mga lokal na panlipunang diyalekto na naiiba sa kanilang bokabularyo at gramatika mula sa wikang pampanitikan ang parehong mga tao. Batay sa kaalaman sa lingguwistika, dapat isaalang-alang ng mga kritiko sa panitikan ang lahat ng ito kapag isinasaalang-alang ang mga akda.
Ngunit ang paglikha ng mga gawa ng sining at ang kanilang hitsura sa pag-print ay madalas na napaka kumplikadong mga proseso. Kadalasan, ang mga manunulat ay hindi agad lumilikha ng kanilang mga gawa, ngunit sa loob ng mahabang panahon, na gumagawa ng mga bago at bagong mga pagbabago at pagdaragdag sa mga ito, pagdating sa mga bagong bersyon at mga rebisyon ng teksto. Kilala, halimbawa, ang ilang bersyon ng tula ni Lermontov na The Demon, dalawang edisyon ng Taras Bulba at The Government Inspector ni Gogol. Para sa isang kadahilanan o iba pa, kung minsan ay ipinagkakatiwala ng mga manunulat ang pag-edit at paghahanda para sa paglalathala ng kanilang mga gawa sa ibang mga tao, na, na nagpapakita ng kanilang mga interes at panlasa, ay gumagawa ng ilang mga pagbabago sa teksto. Kaya, si Turgenev, na nag-edit ng mga tula ni Fet, ay naitama ang mga ito alinsunod sa kanyang mga kinakailangan sa aesthetic. Si Katkov, na naglalathala ng nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev sa journal na "Russian Messenger", ay binaluktot ang teksto nito upang masiyahan ang reaksyunaryo pampulitikang pananaw. Kadalasan ang parehong gawain, kapwa sa panahon ng buhay ng manunulat at pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay nai-publish nang maraming beses at sa iba't ibang mga edisyon. Kaya, inilathala ni L. Tolstoy ang nobelang "Digmaan at Kapayapaan" nang tatlong beses na may makabuluhang pagbabago sa teksto. Kadalasan, ang censorship ay humihingi ng mga pagbabago at pagdadaglat ng teksto mula sa manunulat at editor, o kahit na ipinagbawal ang paglitaw ng mga indibidwal na gawa sa print. Pagkatapos ang mga gawa ay nanatili sa mga manuskrito, mga archive ng mga manunulat, mga magasin, mga bahay ng paglalathala, na nakalimbag nang walang pangalan ng may-akda (hindi nagpapakilala), o sa ibang bansa, sa mga bahay ng paglalathala ng ibang mga bansa. Kaya, hindi pa ito naitatag nang may kumpletong katiyakan kung sino ang may-akda ng patula na tugon na ipinadala mula sa Siberia hanggang Pushkin sa "Mensahe sa Siberia" - A. Odoevsky o ibang tao mula sa mga tapon.
Mga Decembrist. Ang nobelang "Prologue", na isinulat ni Chernyshevsky sa pagkatapon, ay hindi maaaring lumitaw sa pag-print sa Russia at nai-publish sa London lamang ng maraming taon pagkatapos ng paglikha nito.
Ang mga kritiko sa panitikan ay madalas na kailangang magsagawa ng mahirap at kumplikadong gawain upang maitaguyod ang pagiging tunay ng mga teksto, ang kanilang pagkakumpleto at pagkakumpleto, ang kanilang pagsunod sa kalooban ng may-akda at sa kanyang mga intensyon, ang kanilang pag-aari sa isa at hindi sa ibang manunulat, atbp.
Samakatuwid, bilang bahagi ng kritisismong pampanitikan, nabuo ang isang espesyal na disiplina, na tinatawag na "textology". Kung ang mga iskolar sa panitikan na nag-aaral ng sinaunang at medyebal na panitikan ay dapat na mahusay na makabisado ang mga nauugnay na seksyon ng linggwistika at paleograpya, kung gayon ang mga iskolar sa panitikan na nag-aaral ng bago at pinakabagong literatura ay dapat umasa sa linguistic na pananaliksik at data ng teksto. Kung hindi, maaari silang gumawa ng malalaking pagkakamali sa pag-unawa at pagsusuri sa mga gawa.
PAG-AARAL NG PANITIKAN AT SINING
Ang pagpuna sa sining, sa isang malawak na kahulugan, ay ang siyentipikong pag-aaral ng sining kapwa sa kabuuan nito at sa mga indibidwal na anyo nito. Ang paksa ng kritisismong pampanitikan - fiction - ay isa sa mga anyo ng sining.
Para sa tamang pag-unawa sa isyung ito, dapat tandaan na sa modernong Ruso ang salitang "sining" ay ginagamit sa apat na magkakaibang kahulugan. Ang "Iskus" sa pangkalahatan ay isang pagsubok, isang karanasan; samakatuwid, sa pinakamalawak na kahulugan, ang "sining" ay anumang natitirang kakayahang gumawa ng isang bagay, ang kakayahang makamit ang mahusay na mga resulta sa anumang negosyo. Sa madaling salita, lahat ng ito ay kasanayan. Ang isang minero at isang hardinero, isang tractor driver at isang inhinyero, isang guro at isang doktor, isang enterprise manager at isang pinuno ng militar, isang pintor at isang biyolinista, isang chess player at isang manlalaro ng football, atbp., ay maaaring maging masters ng kanilang craft Bawat isa sa kanila ay kayang gampanan ang mga gawaing kinakaharap niya nang may mahusay na kasanayan sa kanyang sariling paraan.
Sa isa pa, mas makitid, hindi gaanong pangkalahatang kahulugan, ang "sining" ay hindi anumang uri ng kasanayan, ngunit ang ipinapakita lamang sa paglikha ng mga indibidwal na natapos na mga bagay, mga gawa, mga istraktura na may isang mahusay na antas ng pagiging sopistikado at kagandahan sa kanilang disenyo. Kasama sa mga item na ito ang mga gawa ng tinatawag na inilapat na sining: ang mga ito ay eleganteng dinisenyo
Damit, muwebles, kagamitan, iba't ibang alahas, kasangkapan para sa pribado at pampublikong espasyo (wallpaper, carpet, chandelier, atbp.); mga librong nakagapos, iba't ibang uri ng mga instrumentong pangmusika; ilang uri ng personal na sandata, atbp. Maaaring kabilang din dito ang ilang paraan ng transportasyon - mga eleganteng karwahe, kotse, eroplano, yate, atbp. Panghuli, mga gawa ng sining - mga pagpipinta, eskultura, dulang pangmusika, mga pagtatanghal sa teatro at sayaw, belles lettres, atbp .
Ang lahat ng gayong mga gawa, kung sila ay ginawa nang may mahusay na kasanayan, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng pagpapatupad, ay may katumpakan ng ratio at pag-aayos ng kanilang mga bahagi, ang kanilang mga sulat at proporsyonalidad, pagtatapos at pagkakumpleto ng mga detalye. Sa ganitong paraan gumawa sila ng positibong aesthetic impression. Ang "Sining" sa pangalawa, ang mas makitid na kahulugan ay pagkamalikhain ayon sa mga batas ng kagandahan.
Ang kagandahan ng mga gawa na nilikha ng mga kamay ng tao ay nakasalalay sa pagkakatugma ng kanilang anyo sa nilalaman na nakapaloob dito, ang layunin ng isa o ibang uri ng naturang mga gawa. Ito ang pangunahing batas ng kagandahan. Ngunit ang layunin ng mga gawa na nilikha ayon sa aesthetic na batas na ito ay lubos na naiiba. Samakatuwid, ang kanilang kagandahan ay naglalaman ng mga makabuluhang pagkakaiba.
Ang mga gawa ng inilapat na sining at mga katulad na istruktura ay nabibilang sa larangan ng materyal na kultura ng lipunan ng tao. Lahat sila ay nagsisilbi sa praktikal, materyal na mga pangangailangan ng mga tao. Ang anyo ng matikas na damit, muwebles, kagamitan, dekorasyon ng mga lugar, karwahe, atbp., Pangunahing tumutugma sa praktikal na layunin ng mga gawang ito, sa bawat isa sa kanilang uri - sarili nitong, espesyal. Kasabay nito, ito ay tinutukoy, siyempre, sa pamamagitan ng mga katangian ng mga materyales na kung saan ang mga naturang bagay ay ginawa, pati na rin sa pamamagitan ng paraan at kalidad ng teknikal na pagproseso ng mga materyales na ito.
Ang isang mahalagang tampok ng mga gawa ng inilapat na sining ay din na, habang tinutupad ang kanilang pangunahing praktikal na layunin, hindi nila naglalaman ang pagpaparami ng buhay na umiiral sa labas ng mga ito, at hindi ipinahayag ang pangkalahatang pag-unawa at pagsusuri nito.
Ang mga gawa na nilikha din ayon sa batas ng pagkakatugma ng anyo at nilalaman, ngunit hindi kabilang sa larangan, ay may ganap na naiibang layunin at kagandahan.
materyal, ngunit sa larangan ng espirituwal na kultura ng lipunan ng tao. Ito ay mga gawa ng artistikong pagkamalikhain na wasto - mga gawa ng panitikan, musika, pagpipinta, eskultura, atbp. Hindi nila binibigyang-kasiyahan ang materyal at praktikal na mga pangangailangan ng mga tao, ngunit ang kanilang mga espirituwal na interes, adhikain at hinihingi.
Bilang resulta, palaging naglalaman ang mga ito ng iba't ibang pagpaparami ng mga phenomena ng katotohanan na nasa labas nila (ang panlabas na anyo ng mga tao, mga relasyon, mga kaganapan, mga kalagayan ng buhay ng tao, ang panloob na mundo ng mga tao, natural na mga phenomena), at sa parehong oras. ipahayag sa kanilang mga imahe ito o iyon pag-unawa at emosyonal na pagsusuri ng mga phenomena ng buhay na muling ginawa sa kanila. Ang mga gawa ng artistikong pagkamalikhain ay isa sa mga uri ng kamalayang panlipunan.
Ito ang pangatlo, kahit na mas makitid, ang kahulugan ng salitang "sining." Ito ay sining sa lahat ng anyo nito.
Sa wakas, ang "sining" ay madalas na tinatawag lamang ang mga spatial na uri nito - pagpipinta, iskultura, arkitektura. Ang agham tungkol sa kanila ay tinatawag na "art history", at ang mga taong nag-aaral sa kanila ay tinatawag na "art historians". Ito ang pang-apat at pinakamakitid na kahulugan ng salitang "sining".
Kaya, ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay tulad lamang ng panitikan, na kabilang sa larangan ng sining, artistikong pagkamalikhain. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng masining na panitikan, ang kritisismong pampanitikan ay nagiging isang bilang ng mga agham sa kasaysayan ng sining, tulad ng kasaysayan ng sining, musikaolohiya, pag-aaral sa teatro, atbp. Hindi ito maaaring umunlad nang walang koneksyon sa iba pang mga agham ng sining, nang hindi isinasaalang-alang ang kanilang mga obserbasyon at paglalahat tungkol sa pagkamalikhain ng sining.
Mula sa lahat ng ito ay sumusunod na ang mga gawain at prinsipyo at / ang pag-aaral ng masining na panitikan ay talagang ganap na naiiba sa kritisismong pampanitikan at linggwistika. Ang linggwistika ay nag-aaral ng lexical, phonetic, grammatical
1 Ang iba pang mga uri ng kamalayang panlipunan ay ang agham, pilosopiya, mga teoryang sosyo-politikal, mga pamantayang legal, mga tuntuning moral, mga turo sa relihiyon. Lahat ng mga ito ay naglalaman ng isa o ibang sistema ng mga pananaw, isa o isa pang pangkalahatang pag-unawa sa buhay. Dahil sa kanilang pangkalahatang nilalaman, sila, tulad ng sining, ay walang personal, hindi pribado, ngunit panlipunang kahalagahan.
Mga tampok ng mga wika kung saan nilikha ang mga gawang ito. Ang kritisismong pampanitikan ay nag-aaral ng mga akdang pampanitikan hindi lamang sa mga tuntunin ng kanilang wika, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng pagkakaisa ng kanilang ideolohikal na nilalaman at anyo. Para sa kanya, ang wika ng mga gawa, o sa halip na masining na pananalita, ay isa lamang sa mga panig ng artistikong anyo, na umiiral na malapit na nauugnay sa iba pang mga panig nito - kasama ang pagpili ng mga detalye ng itinatanghal na mga phenomena ng buhay, na may komposisyon ng gumagana. Isinasaalang-alang ng kritikong pampanitikan ang lahat ng mga tampok ng isang akda, lalo na ang mga tampok ng pagsasalita, mula sa punto ng view ng nilalaman ng ideolohikal at, sa parehong oras, mula sa isang aesthetic na pananaw, na hindi interesado sa lingguwista.
ARALING PANITIKAN - AGHAM SA KASAYSAYAN NG PANLIPUNAN
Ang mga gawa ng masining na panitikan ay palaging pagmamay-ari ng isa o ibang mga tao sa wika kung saan sila nilikha, at sa isang tiyak na panahon sa kasaysayan ng mga taong ito. Ang kritisismong pampanitikan ay hindi maaaring mabigo na isaalang-alang ang malapit na koneksyon sa pagitan ng pag-unlad ng masining na panitikan at ng makasaysayang buhay ng mga indibidwal na tao. Bukod dito, ginagawa nitong batayan ng pag-aaral ang pag-unawa sa mga koneksyong ito. Bilang resulta, ang kritisismong pampanitikan mismo ay kumikilos bilang isang agham panlipunan at pangkasaysayan, na nakatayo sa gitna ng mga agham pangkasaysayan na nag-aaral ng pag-unlad ng buhay panlipunan ng mga tao sa mundo mula sa iba't ibang mga anggulo.
Ang mga gawa ng masining na panitikan ay palaging sumasalamin sa orihinalidad ng makasaysayang panahon ng pambansang buhay kung saan sila nilikha. Nalalapat ito lalo na sa mga gawa ng fiction. Ang mga gawang alamat ay nabubuhay sa loob ng maraming siglo sa alaala ng mga tao sa oral transmission ng maraming henerasyon ng mga mang-aawit at mananalaysay. Naturally, sa parehong oras ay unti-unti silang nagbabago sa kanilang nilalaman at anyo, kung minsan ay napakalaki. At kadalasan ay mahirap na makilala sa kanila ang mga tampok ng panahon kung saan sila orihinal na lumitaw.
Iba ang pamumuhay ng fiction, lalo na ang mga nakalimbag na literatura. Ang kanyang mga gawa, na nilikha sa isang tiyak na panahon, pagkatapos ay nananatiling hindi nagbabago sa loob ng maraming siglo, kahit na millennia, at pinapanatili ang orihinalidad ng panahong lumikha sa kanila. Sa mga kakaibang katangian ng kanilang nilalaman at anyo, madalas nilang sinasalamin hindi lamang ang mga katangian ng isang buong makasaysayang panahon, kundi pati na rin ang indibidwal na panahon nito, kung minsan.
Kahit na isang tiyak na sandali ng socio-political, ideological, cultural development ng isang partikular na tao.
Kung walang pag-unawa dito, nang walang kaalaman sa maraming mga katotohanan, mga kaganapan, mga relasyon na katangian ng panahon kung kailan lumitaw ang ilang mga gawa, nang walang kakayahang tumagos sa mismong "espiritu" ng panahong iyon o sa panahon nito, imposibleng mag-aral ng fiction sa siyensya. .
Samakatuwid, ang isang kritiko sa panitikan ay dapat palaging bumaling sa iba pang mga "pangkasaysayang agham, upang sila ay magbigay sa kanya ng angkop na kaalaman at impormasyon. Kailangan niya ng kakayahang mapagtanto ang natatanging pagka-orihinal ng bawat panahon ng pambansang makasaysayang buhay at ang pagmuni-muni nito sa mga tampok ng masining. nilalaman at anyo mga akdang pampanitikan- historicismo ng pag-iisip sa panitikan.
Ang pangunahing kahalagahan para sa kritisismong pampanitikan ay ang kaalaman na makapagbibigay kasaysayang sibil, na nag-aaral ng mga katotohanan, pangyayari, relasyon ng panlipunan, pampulitika at ideolohikal na buhay ng mga tao. Ang agham na ito ay nagbibigay, sa partikular, kronolohikal na impormasyon - eksaktong data (mga petsa) tungkol sa kung kailan, sa anong panlabas na koneksyon at pagkakasunud-sunod ang mga phenomena at mga kaganapan sa buhay panlipunan ay lumitaw. Gamit ang pangkalahatang makasaysayang kronolohiya, lumilikha din ang kritisismong pampanitikan ng sarili nitong kronolohiya, sapat na tumpak at maaasahan, na tumutulong dito na maitatag ang panlabas na pagkakasunod-sunod ng paglitaw ng mga gawa, at samakatuwid ay ang mga posibilidad ng kanilang panloob na koneksyon. Kung walang pangkalahatang historikal at wastong kronolohiyang pampanitikan, hindi maaaring umiral ang kasaysayan ng panitikan bilang isang agham. Ang mga kalabuan at pagkakamali sa kronolohiya ay maaaring humantong sa hindi pagkakaunawaan sa buong proseso ng pag-unlad ng panitikan ng isang partikular na bansa.
Ang pagka-orihinal ng ito o ang makasaysayang panahon ng pambansang buhay ay makikita lalo na sa nilalaman ng mga akdang pampanitikan na nilikha sa panahong ito, una sa lahat, sa kung anong partikular na mga phenomena ng buhay ang muling ginawa, kung anong embodiment ang natagpuan nila sa mga imahe.
Ang isang manunulat ay palaging nabibilang sa isang tiyak na stratum ng lipunan sa kanyang panahon, umiikot sa ilang mga panlipunan at kultural na bilog, mayroon siyang ilang mga kakaibang edukasyon, nailalarawan siya ng isang tiyak na antas ng pag-unlad, madalas siyang isang tagasuporta ng ilang kilusang pampulitika at ideolohikal. , isang kalahok o kahit isang initiator na mga kaganapan na nagaganap sa kanyang bansa. Dapat lagi siyang may report -
Masiglang pananaw sa buhay, ilang mga mithiin sa lipunan, na ipinahayag niya sa kanyang mga gawa.
Ano ang mauunawaan sa mga intensyon ng manunulat, sa ideolohikal na oryentasyon ng kanyang mga gawa, sa mismong bodega ng kanyang trabaho nang hindi nalalaman ang mga tiyak na koneksyon, relasyon, kalagayan ng kanyang buhay at trabaho? Samakatuwid, ang iba pang mga makasaysayang agham ay tumulong sa kritisismong pampanitikan - kasaysayang sibil, kasaysayan ng panlipunang pag-iisip, kasaysayan ng kultura. Nagbibigay sila ng kaalaman sa tulong kung saan mauunawaan ng mga kritikong pampanitikan ang totoong sitwasyong iyon, ang "atmosphere" ng ideolohikal at kultural na buhay, na hininga ng manunulat nang siya ay maglihi at lumikha ng kanyang mga gawa.
Ngunit ang mga katotohanan na bumubuo sa aktwal na buhay pampanitikan ng panahon at lahat ng bagay na nagpapakilala sa malikhaing pag-iisip at malikhaing aktibidad nalaman, pinag-aaralan at nakapag-iisa ang mga manunulat, kritikong pampanitikan. Tulad ng mga mananalaysay, dapat silang makapag-uri-uriin sa mga archive, maghanap ng mga dokumento at materyales, lalo na sa mga bago, hindi nai-publish na mga tekstong pampanitikan, at magkomento sa mga ito na ganap na armado ng kaalaman sa kasaysayan.
Isang napakahalagang gawain para sa mga kritikong pampanitikan ang linawin ang ideolohikal at malikhaing talambuhay ng mga indibidwal na manunulat. Para dito gumagamit sila ng iba't ibang mga dokumento, ang mga pahayag ng mga manunulat mismo - ang kanilang mga liham, talaarawan, memoir, testimonya ng kanilang mga kasabayan, at panghuli, ang mga manunulat mismo. gawa ng sining. Palaging napakahalaga ng biograpikong datos, bagama't pantulong na materyal para sa pag-aaral ng makasaysayang pag-unlad ng mga pambansang panitikan, para sa pag-unawa sa mga kakaibang nilalaman ng kanilang ideolohikal na nilalaman.
Ganyan ang mga kumplikadong gawain ng makasaysayang pag-aaral ng panitikan sa pangkalahatan. Ngunit ang panitikan ng bawat bansa, na nilikha sa kanyang wika, ay may sariling pambansang katangian, sariling mga pattern ng kasaysayan ng pag-unlad. Samakatuwid, ang siyentipikong pag-aaral ng panitikan ng bawat bansa ay nangangailangan ng mga kritikong pampanitikan at espesyal na kaalaman - pilolohiko, historikal, kritisismo sa sining, at espesyal na karanasan sa pananaliksik. Bilang resulta, ang pag-aaral ng bawat pambansang panitikan ay isang espesyal na bahagi ng kritisismong pampanitikan, ang espesyal na "disiplina" nito at nangangailangan ng sarili nitong mga siyentipikong espesyalista.
Kasabay nito, maraming mga pambansang panitikan ang nabuo sa loob ng ilang siglo, isang bilang ng mga makasaysayang panahon. At sa bawat edad na natuklasan nila
makabuluhang mga tampok at pagkakaiba sa kanilang nilalaman at anyo. Ang pag-aaral ng gayong mga katangian at pagkakaiba ay nangangailangan din ng espesyal na kaalaman. Samakatuwid, ang kasaysayan ng naturang mga panitikan bilang isang espesyal na disiplinang pang-agham ay karaniwang nahahati sa magkakahiwalay na mga bahagi, kung saan itinalaga ng mga kritiko sa panitikan ang kanilang pananaliksik. Halimbawa, ang kasaysayan ng panitikang Ruso ay nahahati sa kasaysayan ng: "sinaunang" panitikang Ruso, panitikan noong ika-18 siglo, ika-19 na siglo, unang bahagi ng ika-20 siglo, at panitikang Russian Soviet. Ang mga katulad na subdibisyon ay umiiral din sa kasaysayan ng iba pang pambansang panitikan.
Ang pag-aaral ng mga pambansang panitikan sa kanilang orihinal na kasaysayan ay nangangailangan ng patuloy na paghahambing at paghahambing ng mga gawa ng iba't ibang bansa, iba't ibang panahon at panahon, iba't ibang manunulat ng parehong bansa at kapanahunan. Minsan ang ganitong paghahambing ay tinatawag na "paraan ng paghahambing" ng kritisismong pampanitikan. Ngunit ang paghahambing ay hindi isang paraan ng kritisismong pampanitikan. Ito ay isang pangkalahatang kondisyon para sa kaalaman sa buhay, kinakailangan para sa lahat ng mga agham, gayundin para sa pang-araw-araw na praktikal na kamalayan ng katotohanan. Kung walang paghahambing at paghahambing, imposibleng makilala ang isang kababalaghan mula sa isa pa, makilala sila, makilala ang kanilang mga tampok. Ang pamamaraan ng kritisismong pampanitikan ay hindi lamang paghahambing, ito ay tiyak na pag-unawa sa mga koneksyon na umiiral sa pagitan ng pag-unlad ng panitikan at ng pangkalahatang pag-unlad ng buhay ng mga tao at ng buong sangkatauhan. Ang "Paraan" (gr. meta - through at hodos - path) ay literal na nangangahulugang ang landas ng pananaliksik na naisip sa pamamagitan ng materyal, sa pamamagitan ng paksa nito. Ang metodolohiya ay ang teorya ng pamamaraan, ang doktrina nito.