Şiir türü olarak şiir, şiirsel bir anlatı çalışmasıdır. Bir listesi daha sonra sunulacak olan Puşkin'in şiirleri, çalışmalarında oldukça büyük bir yer kaplar. On iki şiir yazdı ve on iki şiir daha eskizlerde ve açılış satırlarında yarım kaldı. 1820'den başlayarak, güney sürgünü döneminden başlayarak, şair birbiri ardına çok ciddi ve içerik olarak derin romantik şiirler yaratır, son derece şiirsel biçim ve problemler açısından çok modern ve karmaşıktır.
Şiirlerin genel anlamı
Puşkin'in listesi "Kardeşler-hırsızlar", "Kafkasya Tutsağı" gibi eserleri içeren güney şiirleri, " Bahçesaray çeşmesi”, vb., ileri devrimci romantizm olarak adlandırılan Rus edebiyatına tamamen yeni bir yön getiriyor. En aktifleri Decembrist olan modern asil gençliğin şiirsel duygularını ve görüşlerini dile getirdi. Bu ortamda, o zamanki Rusya'nın yaşam biçiminden ve tüm siyasi sisteminden memnuniyetsizlik olgunlaşıyordu. Bu tür insanlar için hayat hapishaneden daha kötüydü ve kişi, genellikle 20'lerin devrimci romantiklerinin bir kültü olan özgürlük için hararetle çabalayan bir mahkum olarak sunuldu. Ancak, onlar sosyal yalnızlık ve ıstıraplarına şiddetle sempati duydukları insanlarla bağlarının yokluğu, romantiklerin dünya görüşüne genellikle son derece öznel ve trajik bir karakter kazandırdı.
Puşkin'in romantik şiirleri: liste
Kalabalığın üzerinde duran gururlu ve yalnız bir kişinin kederli deneyimleri ve duyguları şairin eserinin ana içeriği oldu. Böylece, sosyal, ahlaki ve dini baskıya karşı protesto eder, bu nedenle şairin şiirlerde tasvir ettiği kahramanlar genellikle toplumda genel kabul görmüş normların suçluları ve ihlalleridir. Puşkin, aslında diğer önde gelen Rus romantik yazarları gibi Byron'ın çalışmalarından ilham aldı. Puşkin ayrıca "Byronic" şiirinin biçimini, şiirin anlatı biçiminde kurgusal bir karakter ve şairin hayatının gerçeklerinden kesinlikle uzak sunulan olaylar, ruhunu, düşüncelerini ve yaşamını mükemmel bir şekilde ifade etti. Ya kendini Kafkasya'da bir tutsak olarak hayal etti, sonra "havasız şehirlerin esaretinden" kaçan Aleko, vb.
"Kafkasya Tutsağı" şiiri
Puşkin'in şiirleri kendi yollarıyla şaşırtıcı ve benzersizdir, listesinde ünlü şiir "Kafkasya Tutsağı" yer alır. Analizinin örneğine dayanarak, şairin 1821'de yazdığı, romantizmin açıkça ifade edildiği ilk şiir olduğunu söyleyebiliriz.
Kalbini soğutan ve "özgürlük hayaletinin" peşinden koşan kahraman, Çerkesler tarafından yakalanır. Ona aşık olan Çerkes, kahramanı serbest bırakır, ancak kendini Terek Nehri'nin fırtınalı sularına atar.
O zamana kadar kimse bu tür bir eser yaratmamıştı, bu yüzden şiir Puşkin'e getirildi. büyük başarı, romantik bir kahramanı yansıttığı gibi - medeni bir toplumdan kaçan ve hak edilmemiş acıları kabul eden bir mahkum. Her sıradan insanda bulunmayan rafine ve şehvetli doğası nedeniyle yakalandı. Burada Puşkin, ruhun özgürlüğünü tamamen hapsedilmiş olarak görüyor. Tutsağı, çeşitli dünyayı tamamen boş ve değersiz buluyor. Manevi özgürlüğü buldu, ama onda asla mutluluk bulamadı. Bu çalışmanın tüm anlamını mecazi olarak bu şekilde yorumlayabilirsiniz.
"Bahçesarai Çeşmesi" şiiri
Bu şiir 1823'te Puşkin tarafından yazılmıştır ve çok derin drama ve keskin duygularla dolu olduğu için en romantik olduğu ortaya çıktı. Polonyalı güzel Maria'ya olan aşkının hikayesini anlatıyor ama onun bir haremi var ve Zarema adındaki güzel cariyelerden biri kıskanç, tutkulu ve kararlı. Hedeflerinden vazgeçmek istemiyordu. Ancak esaret altındaki Meryem, yalnızca Tanrı'nın Annesinin simgesinin önünde dua etti. Ölüm, bir süre sonra olan gününün en iyi kurtuluşuydu. Han, bu aşkın anısına güzel bir Bahçesaray çeşmesi yaptırmıştır. Bu şiir, kadınların sadece iki farklı doğasını değil, aynı zamanda kültürleri de böyle yansıtıyor.
Puşkin Alexander Sergeevich: şiirler (liste)
Şiirlerinde insanların ve doğanın romantik görüntülerini yaratan Puşkin, pratikte onları icat etmedi, çünkü çoğu zaman kişisel ve canlı izlenimlerine, örneğin Kırım, Kafkasya, Bessarabian bozkırlarına vb.
Burada aslında, Puşkin'in şiirlerinin okuyucu kitlelerine ne taşıdığı hakkında çok kısaca. Bu eserlerin listesi "Angelo", "Hırsız Kardeşler", "Bahçesarai Çeşmesi", "Vadim", "Gavriliada", "Kolomna'daki Ev", "Kont Nulin", " Ezersky", "Kafkasya Tutsağı", "Poltava", " bronz atlı”, “Tazit”, “Ruslan ve Lyudmila”, “Çingeneler”. Bunlar, elbette, Puşkin'in tüm şiirleri değil - liste uzayıp gidebilir, ancak bu büyük edebi sanatçının hayatı çok hızlı ve trajik bir şekilde sona erdiğinden, çoğu zaman bu eserler zaten bitmemiş olacak.
Puşkin'in eserinde şiirler, şarkı sözleriyle birlikte en büyük yeri kaplar. Puşkin on iki şiir yazdı (biri - "Tazit" - bitmemiş kaldı) ve on ikiden fazlası eskizlerde, planlarda, açılış satırlarında hayatta kaldı.
Lisede, Puşkin başladı, ancak bitirmedi, çok zayıf, hala oldukça çocukça eğlenceli bir şiir "Keşiş" (1813) ve eğlenceli bir masal şiiri "Bova" (1814). İlkinde, bir Hıristiyan kilise efsanesi Voltair'in özgür düşüncesi ruhuyla parodisi yapılır, ikincisinde popüler bir halk masalı.
Bu eserlerde, genç Puşkin henüz bağımsız bir şair değil, sadece seleflerinin, Rus ve Fransız şairlerinin (Voltaire, Karamzin, Radishchev) alışılmadık derecede yetenekli bir öğrencisi. Puşkin'in şiirinin tarihi bu gençlik deneyimleriyle başlamaz; Evet, yazarın hayatı boyunca yayınlanmadılar.
1817'de Puşkin en büyük şiiri "Ruslan ve Lyudmila"ya başladı ve üç yıl boyunca yazdı.
Bunlar, 1825 Aralık ayaklanmasını hazırlayan gizli çevreler ve cemiyetlerin yaratıldığı, soyluların gençleri arasında devrimci duyarlılığın yükseldiği yıllardı.
Gizli Cemiyet'in üyesi olmayan Puşkin, bu hareketin önde gelen isimlerinden biriydi. Bu yıllarda (güneye sürgünden önce) devrimci şiirler yazan ve ülke çapında el yazısı kopyalar halinde hemen dağılan tek kişi oydu.
Ancak yasal, basılı literatürde bile Puşkin, gerici fikirlere karşı savaşmak zorunda kaldı. 1817'de Zhukovsky, fantastik şiir "Vadim" i yayınladı - uzun şiir "The Twelve Sleeping Maidens" in ikinci kısmı (ilk kısmı - "Thunderbolt" - 1811 gibi erken bir tarihte yayınlandı). Muhafazakar konumlarda duran Zhukovsky, bu çalışmayla gençleri siyasi eylemden romantik, dini renkli rüyalar alemine yönlendirmek istedi. Kahramanı (şairin yanlışlıkla Vadim adını vermediği - Novgorod'un Prens Rurik'e karşı ayaklanmasının efsanevi kahramanı) - istismarlar için çabalayan ve aynı zamanda ruhunda bilinmeyen bir şeye gizemli bir çağrı hisseden ideal bir genç adam. , dünya dışı. Sonunda tüm dünyevi ayartmaların üstesinden gelir ve bu çağrıyı istikrarlı bir şekilde takip ederek, harika uykularından uyandırdığı on iki bakireden biriyle mistik birliktelikte mutluluk bulur. Şiirin eylemi şimdi Kiev'de, şimdi Novgorod'da gerçekleşiyor. Vadim devi yener ve babasının kaderinde eşi olan Kiev prensesini kurtarır. Bu gerici şiir büyük bir şiirsel güçle, güzel dizelerle yazılmıştır ve Puşkin'in genç Rus edebiyatının gelişimi üzerindeki güçlü etkisinden korkmak için her türlü nedeni vardı. Buna ek olarak, "Vadim" o zamanlar yeni bir temsilci tarafından yaratılan tek büyük eserdi. edebiyat okulu, sonunda klasisizmle mücadeleyi kazanmıştı.
Puşkin, "Vadim"e, aynı döneme ait bir dizi benzer bölümle birlikte muhteşem bir şiir olan "Ruslan ve Lyudmila" ile cevap verdi. Ancak tüm ideolojik içeriği, Zhukovski'nin fikirleriyle ilgili olarak keskin bir şekilde polemiktir. Gizemli-mistik duygular ve neredeyse eterik görüntüler yerine, Puşkin dünyevi, maddi her şeye sahiptir; şiirin tamamı eğlenceli, yaramaz erotik eserlerle doludur (Ruslan'ın düğün gecesinin tasviri, Ratmir'in on iki bakireyle maceraları, Chernomor'un uyuyan Lyudmila'yı ele geçirme girişimleri, vb. ve ayrıca yazarın bir dizi arasözünde).
Şiirin polemik anlamı, şairin doğrudan bu tartışmanın nesnesine - Zhukovsky'nin "On İki Uyuyan Bakire" adlı şiirine işaret ettiği ve alaycı bir şekilde parodileştirdiği dördüncü şarkının başlangıcında tamamen ortaya çıkar bakireler, "azizlerin rahibeleri", yolcuları kendilerine çeken yol kenarındaki "otellerin" uçarı sakinlerine dönüşüyor.
Puşkin'in esprili, parlak, eğlenceyle parıldayan şiiri, Zhukovski'nin şiirindeki halk peri masalı motiflerini ve görüntülerini çevreleyen mistik sisi hemen dağıttı. "Ruslan ve Lyudmila"dan sonra onları gerici dini fikirleri somutlaştırmak için kullanmak imkansız hale geldi.
İyi huylu Zhukovsky, bu edebi mücadeledeki yenilgisini kabul etti ve Puşkin'e şu yazıtlı portresini sundu: "Mağlup olan öğretmenden muzaffer öğrenciye, şiirini bitirdiği o son derece ciddi günde" Ruslan ve Lyudmila ".
Bu şiir Puşkin'i Rus şairleri arasında ilk sıraya koydu. Batı Avrupa dergilerinde onun hakkında yazmaya başladılar.
Bununla birlikte, Rus edebiyatında ve kamu yaşamında önemli bir fenomen olan Puşkin'in eğlenceli peri masalı şiiri, Rus edebiyatını, o yıllarda Goethe'nin Almanya'da, İngiltere'de Byron ve Shelley'nin rol aldığı Batı edebiyatı ile aynı seviyeye getirmedi. Fransa'da Chateaubriand ve Benjamin Constant, her biri çalışmalarında zamanımızın en önemli sorunlarını kendi yöntemleriyle çözüyor.
1820'den beri Puşkin, romantik şiirlerini birbiri ardına yaratarak, içerik olarak ciddi ve derin, konu bakımından modern ve biçim olarak oldukça şiirsel olan bu diziye dahil edilmiştir. Bu şiirlerle ("Kafkasya Tutsağı", "Hırsız Kardeşler", "Bahçesaray Çeşmesi"), Rus edebiyatına yeni bir yön giriyor: ileri, devrimci romantizm - en ileri olanların duygu ve görüşlerinin şiirsel bir ifadesi Sosyal tabaka, en aktif kısmı Decembristler olan devrimci fikirli soylu gençlik. Çevredeki her şeyden, hayatın bir hapishane gibi göründüğü ve bir kişinin mahkum olduğu tüm sosyal düzenden keskin bir memnuniyetsizlik; özgürlük için ateşli arzu; neredeyse dini bir kültün nesnesi olarak özgürlük (1) 1920'lerin devrimci romantiklerinin tavrının bir yanıdır. Aynı zamanda, sosyal yalnızlıkları, acılarına derinden sempati duydukları, ancak hayatlarını çok az bildikleri ve çok az anladıkları insanlarla canlı bir bağlantının olmaması - tüm bunlar dünya görüşlerine trajik ve son derece öznel, bireysel bir karakter kazandırdı. . Kalabalığın üzerinde yükselen yalnız, gururlu bir kişinin duyguları ve trajik deneyimleri, Puşkin'in romantik çalışmasının ana içeriği oldu. "Uygar" bir toplumda bir kişinin üzerinde baskı oluşturan herhangi bir baskıya karşı protesto - siyasi, sosyal, ahlaki, dini baskı - onu, o zamanın tüm devrimci romantikleri gibi, kahramanını sempatik bir şekilde bir suçlu olarak tasvir etmeye zorladı. toplumda kabul edilen tüm normları ihlal eden - dini. yasal, ahlaki. Romantiklerin en sevdiği görüntü, "hem insanların dehşetine hem de zafere layık olan" bir suçlu ve bir kahramandır. Son olarak, Romantiklerin karakteristiği, şiiri nefret ettikleri gündelik gerçekliğin yeniden üretilmesinden olağandışı, egzotik, coğrafi veya tarihsel dünyaya yönlendirme arzusuydu. Orada ihtiyaç duydukları doğanın görüntülerini buldular - güçlü ve asi ("çöller, bölgenin dalgaları inci gibi ve denizin gürültüsü ve kaya yığınları") ve gururlu, cesur, özgür insanların görüntüleri. Henüz Avrupa uygarlığından etkilenmemiştir.
Bu duyguların ve deneyimlerin şiirsel düzenlemesinde büyük bir rol, birçok açıdan Rus ilerici romantiklerinin dünya görüşüne yakın olan Byron'ın çalışması tarafından oynandı. Puşkin ve ondan sonra diğer şairler, her şeyden önce, İngiliz şair tarafından başarıyla bulunan ve şairin tamamen lirik deneyimlerinin kurgusal bir karakter ve olaylarla anlatı biçiminde giydirildiği "Byronic şiir" biçimini kullandılar. uzakta gerçek olaylarşairin hayatı, ancak iç yaşamını, ruhunu mükemmel bir şekilde ifade eder. "... Tek bir karakteri (yani kendi karakterini) kavradı, yarattı ve tanımladı," diye yazdı Puşkin, Byron'ın dramaları hakkında bir notta. . ". Bu yüzden Puşkin, romantik şiirlerinde ya Kafkasya'da bir tutsak olarak ya da "havasız şehirlerin esaretinden" kaçan Aleko olarak "kendini ikinci kez yaratmaya" çalıştı. Puşkin, romantik kahramanlarının lirik, neredeyse otobiyografik doğasına bir kereden fazla dikkat çekti.
Puşkin'in güney şiirlerinin dış özellikleri de Byron geleneği ile ilişkilidir: basit, gelişmemiş bir arsa, az sayıda karakter (iki, üç), parçalı ve bazen kasıtlı olarak belirsiz sunum.
Puşkin'in şiirsel yeteneğinin sonsuz özelliği, gerçeği dikkatli bir şekilde gözlemleme yeteneği ve onun hakkında kesin kelimelerle konuşma arzusudur. Şiirlerde bu, doğanın ve insanların romantik görüntülerini yaratırken Puşkin'in onları icat etmediği, (örneğin Rusya hakkında Byron veya daha sonra Sibirya hakkında Ryleev gibi) yazmadığı gerçeğine yansıdı. kendisi görmedi, ama her zaman yaşayan kişisel izlenimlere dayanarak - Kafkasya, Kırım, Besarabya bozkırları.
Puşkin'in şiirleri uzun süre Rus edebiyatında romantik şiirin türünü yarattı ve belirledi. Küçük şairlerin sayısız taklitlerine neden oldular ve ayrıca Ryleev, Kozlov, Baratynsky ve nihayet Lermontov gibi şairlerin çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu.
1824'ten önce yazılan ve kısa süre sonra yayınlanan Kafkasya Tutsağı, Soyguncu Kardeşler ve Bahçesaray Çeşmesi'ne ek olarak, Puşkin başka romantik şiirler de tasarladı. Mart 1821'de Delvig'e “Hala kafamda dolaşan şiirlerim var” diye yazdı. El yazmalarında, Puşkin'in aynı “kahramanca” veya “suçlu” romantik imajı geliştirmeyi ve göstermeyi düşündüğü birkaç şiirin eskizleri vardı. kaçınılmaz olarak trajik kader. Volga soyguncularının atamanının kahraman olacağı bu şiirlerden birinden bir alıntı olan Puşkin, "Kardeşler-Soyguncular" başlığı altında yayınlandı. Büyük romantik şiir "Vadim" in başlangıcı da korunmuştur.
Aynı yıllarda, belki de "Ruslan ve Lyudmila" nın muazzam başarısının etkisi altında, Puşkin ayrıca maceracı bir arsa ve tarihi veya mitolojik karakterlerle tamamen farklı türdeki şiirleri - büyülü ve muhteşem olarak kabul etti: Kral Bova hakkında, hakkında Vladimir'in oğlu St. Mstislav ve Çerkeslere karşı Actaeon ve Diana hakkındaki mücadelesi. Ancak şairi asıl görevinden uzaklaştıran bu planlar - romantik temaların geliştirilmesi ve derinleştirilmesi - onun tarafından asla gerçekleştirilmedi.
Bununla birlikte, 1821 baharında Puşkin, esprili, parlak bir din karşıtı hiciv olan kısa bir şiir "Gavriiliada" yazdı - bu yıllarda mistisizm ve dini ikiyüzlülük tarafından renklendirilen yoğun siyasi tepkiye bir yanıt.
1823'te Puşkin, romantik dünya görüşünde ciddi bir kriz yaşadı. Devrimin zaferinin önce Batı'da, sonra Rusya'da yakında gerçekleşeceği umuduyla hayal kırıklığına uğradı - ve bu zaferde, "dikkatsiz inançla" dolu Puşkin, tamamen ikna oldu - kısa süre sonra tüm romantizmiyle hayal kırıklığına uğradı. idealler - özgürlük, yüce kahraman, üst düzey şiir, romantik sonsuz aşk. O zamanlar, "bilinçliliğini" ve "sinikliğini" (kendi sözleriyle) onlara dökerek bir dizi kasvetli, acı şiir yazdı - "Ekici", "Şeytan", "Bir Kitapçının Şairle Konuşması" (ve biraz sonra - "Faust'tan Bir Sahne") ve el yazmasında yarım kalan diğerleri. Bu ayetlerde, romantik dünya görüşünün tüm ana noktalarını acı bir şekilde alay ediyor.
Bu tür eserler arasında 1824'te yazılan "Çingeneler" şiiri yer alır. İçeriği, romantik özgürlük idealinin ve romantik kahramanın eleştirel bir ifadesidir. Arzuladığı tam özgürlük, istediğini özgürce yapma fırsatı ortamında bulan romantik kahraman Aleko, gerçek özünü keşfeder: Egoist ve tecavüzcü olduğu ortaya çıkar. "Çingeneler"de çok romantik olan sınırsız özgürlük ideali çürütülür. Puşkin, tam hareket özgürlüğünün, kısıtlamaların ve yükümlülüklerin bulunmadığını ikna edici bir şekilde gösteriyor. kamusal yaşam sadece ilkel, tembel, tembel, “ürkek ve iyi kalpli” insanlar için mümkün olabilir, ancak kişisel yaşamda, aşkta, herhangi bir ahlaki duygu ile bağlantılı olmayan tamamen hayvani bir tutku olduğu ortaya çıkıyor. Tamamen romantik, öznel bir yaşam görüşünün ötesine geçememe, şairi kaçınılmaz olarak, dünyadaki mutluluğun imkansız olduğu "ve kaderden korunmanın olmadığı" konusunda derinden kasvetli bir sonuca götürür. "Çingeneler" - bir dönüm noktasının şiiri, Geçiş dönemi- ideolojik ve sanatsal açıdan önceki şiirlere göre çok büyük bir adımdır. Tamamen romantik karakterine ve tarzına, egzotik ortamına ve karakterlerine rağmen, Puşkin burada ilk kez romantik ideallerinin sadakatinin tamamen gerçekçi doğrulama yöntemini kullanıyor. Karakterlerine konuşmalar ve eylemler önermez, onları belirli bir ortama yerleştirir ve karşılaştıkları koşullarda nasıl performans gösterdiklerini izler. Aslında, 1920'lerin başlarında Puşkin'in şiirlerinden ve şarkı sözlerinden tanıdığımız tipik bir romantik kahraman olan Aleko, kendini bulduğu pozisyonda farklı davranamazdı. Kıskançlıktan işlediği çifte cinayet, hem şiirde hem de o dönemin diğer romantik eserlerinde ortaya çıkan karakteri ve dünya görüşü ile tamamen tutarlıdır. Öte yandan, Puşkin'in gösterdiği gibi Zemfira, başka türlü yapamazdı, sonsuza dek Aleko'ya sadık kalamadı - sonuçta, o bir çingene, Mariula'nın kızı ve hikayesi sadece tekrar ediyor - trajik hariç biten - annesinin hikayesi.
"Çingeneler" yazarının kahramanlarının eylemleri ve duygularıyla ilgili bu "nesnel" konumu, formun kendisine de yansıdı: Şiirin bölümlerinin çoğu, dramatik bir biçimde diyaloglar şeklinde verilir, yazarın sesinin olmadığı ve karakterlerin kendileri konuşup hareket ettikleri yerde.
"Çingeneler" - Puşkin'in romantik dünya görüşünün krizinin en derinden yansıtıldığı bir çalışma; Aynı zamanda, temayı geliştirme yöntemine göre, Puşkin'in çalışmasında yeni yollar açtı - gerçekçiliğe giden yol.
1824 yazında Puşkin, ayrılma hakkı olmadan Odessa'dan Mikhailovskoye'ye sürüldü. Köylülerle, halkla sürekli ve yakın temas, görünüşe göre her şeyden çok, şairin dünya görüşündeki şiddetli krizin üstesinden gelmeye katkıda bulundu. İnsanlara özgürlükleri için savaşma isteksizlikleri nedeniyle yaptığı sert suçlamaların haksızlığına ikna oldu (2), "özgürlüğün" bir tür soyut ahlaki ve felsefi kavram olmadığını, ancak somut bir tarihsel kavram olduğunu fark etti. kamusal yaşamla ve böyle bir özgürlük için - politik, ekonomik - insanlar her zaman yorulmadan savaştı (Pugachev, Razin'in ayaklanmalarından veya "Sorun Zamanı" döneminden bahsetmeden, toprak sahiplerine karşı sürekli köylü isyanları). Eski romantik ideallerindeki tüm hayal kırıklıklarının, gerçekliğin kendisine, nesnel yasalarına ilişkin yetersiz bilgisinin ve gerçekliğin kendisine karşı çok az şiirsel ilginin sonucu olduğunu görmek zorundaydı. 1825'te Puşkin'in çalışmalarında keskin bir dönüş oldu. Sonunda romantizmden kopan Puşkin, içinde bulunduğu krizden çıkar. Şiiri açık ve genel olarak parlak, iyimser bir karakter kazanır. Şiirinin eski görevi - kendi duygularının ve ıstıraplarının ifadesi, yaşamın kusurlarına şiirsel bir yanıt, romantizmin öznel, asil gereksinimlerine rağmen, romantik ideallerin olağandışı - egzotik görüntülerinde somutlaştırılması, idealize edilmiş doğa ve olağanüstü kahramanlar - yenisiyle değiştirilir. Puşkin, şiirini bilinçli olarak daha önce reddettiği sıradan gerçekliği anlamanın bir aracı haline getirir, şiirsel bir yaratıcılık eylemiyle ona nüfuz etmeye, tipik fenomenlerini, nesnel yasalarını anlamaya çalışır. İnsan psikolojisini doğru bir şekilde açıklama arzusu, onu kaçınılmaz olarak, sosyal yaşamın çalışmasına ve sanatsal düzenlemesine, yansıması insan psikolojisi olan çeşitli sosyal çatışma biçimlerinde tasvir etmeye götürür.
Aynı gerçekliği bilme arzusu, modernite onu geçmişi incelemeye, tarihin önemli anlarını yeniden üretmeye itiyor.
Bu yenilerle bağlantılı olarak yaratıcı görevler Puşkin'de tasvir edilen nesnelerin doğası ve görüntünün tarzı değişir: egzotik, olağandışı yerine - günlük yaşam, doğa, insanlar; şiirsel olarak yüce, soyut, mecazi bir üslup yerine - basit, konuşma diline yakın, ancak yine de oldukça şiirsel bir üslup.
Puşkin edebiyatta yeni bir trend yaratıyor - daha sonra (40'lardan itibaren) Rus edebiyatında önde gelen trend haline gelen gerçekçilik.
Bu yeni, gerçekçi eğilimin ana, baskın düzenlemesi, gerçek gerçekliğin ve yasalarının gerçek bilgisinin bu yeni görevleri, Puşkin şu anda şiirlerde diğer türlerde olduğu kadar çok şey vermiyor: dramada ("Boris Godunov", "küçük trajediler"), nesir hikayelerinde ("Belkin Masalları", " kaptanın kızı", vb.), şiirsel bir romanda -" Eugene Onegin ". Bu türlerde, Puşkin'in yeni ilkeler uygulaması ve yeni gerçekçi yaratıcılık yöntemleri geliştirmesi daha kolaydı.
Rus edebiyatındaki bu yeni eğilimin bir tür manifestosu, tarihi halk trajedisi "Boris Godunov" (1825) ve "Eugene Onegin"in (3) (1825-1826) ana bölümleriydi.
Aynı zamanda (Aralık 1825'te) Puşkin ilk gerçekçi şiiri de yazdı - eğlenceli, bulutsuz ve neşeli "Count Nulin". İçinde, basit, neredeyse anekdot niteliğinde bir arsa üzerinde, birçok güzel resim, manzara, en sıradan, "düzgün", günlük içeriğin konuşmaları, gerçek şiire dönüşmüştür. Puşkin'in yeni gerçekçi stilini romantik "kaya yığınları", "denizin sesi" yerine Onegin'in Yolculuğu'ndan yarı ciddi yarı şaka bir stanza ile karakterize ettiği hemen hemen tüm bu görüntüler burada bulunur. çöller", "gururlu bakire" görüntüsü (4) : işte bir yamaç ve bir çit ve gökyüzünde gri bulutlar ve yağmurlu bir mevsim ve bir arka bahçe ve ördekler ve hatta bir "hostes" ( kötü olsa da) şiirin kahramanı olarak ...
1825 Aralık ayaklanmasının yenilgisi ve siyasi ve halkın tepkisi, Rus devrimci hareketinin gelişiminde geçici bir duraklama, Rus edebiyatının doğasını değiştirdi: özgürlük mücadelesinin teması birkaç yıl boyunca onu terk etti. I. Nicholas tarafından sürgünden dönen, arkadaşlarıyla iletişim kurma fırsatı bulan, halk arasında muazzam bir popülerlik kazanan Puşkin, yine de mutlu hissetmedi.
Decembristlerin yenilgisinden sonraki boğucu sosyal atmosfer, toplumda hüküm süren ve birçok arkadaşına bulaşan yeni gerici gazeteciliğin desteklediği gerici, korkak, dar kafalı ruh halleri - tüm bunlar zaman zaman Puşkin'in tamamen umutsuzluk saldırılarına neden oldu, "Boşuna verilen hediye, tesadüfi bir hediye, hayat, bana neden verildin?" gibi şiirlerde dile getirilmiştir. veya "Dünya bozkırında, hüzünlü ve sınırsız..." ("Son anahtar, unutulmanın soğuk anahtarıdır, kalbin sıcaklığını en tatlı şekilde söndürür").
Ölümün hayata tercih edildiği fikri, Puşkin'in 1826'da müjde efsanesinin kahramanı - Ahasuerus ("Ebedi Yahudi") hakkında ölümsüzlük tarafından Tanrı'ya karşı işlediği suçtan dolayı cezalandırılan kasvetli şiirin temeline koymayı düşündü. Bununla birlikte, bu kasvetli temalar, Puşkin'in çalışmasında geçici bir bölüm olarak kaldı. Ağır ruh halinin üstesinden gelmeyi başardı ve Ahasuerus hakkındaki şiir en başta kaldı.
Bu sosyal gerileme yıllarında yaratıcı iş Puşkin durmuyor, ancak şu anda kurtuluş hareketinin temasıyla doğrudan ilgili olmayan konular geliştiriyor. Şairin yakından ilgilendiği konu, insan ruhu, karakterler, "tutkular", insan ruhu üzerindeki etkileri ("Eugene Onegin" in ana bölümleri, "küçük trajediler", nesir hikayelerinin eskizleri).
Puşkin'in "psikolojik" temadan esinlenen 1826-1830 eserleri arasında tek bir şiir bulmuyoruz. (Doğru, "Poltava" ve "Tazit" şiirlerinde kahramanların psikolojisinin gelişimi büyük bir yer kaplar, ancak bu tamamen politik eserlerin ana görevi değildir.) sanatsal analiz insan psikolojisi manzum bir roman, dramatik bir çalışma, bir düzyazı hikâye veya bir hikâyeydi.
Aynı yıllarda, Puşkin ayrıca politik içerikli, ancak farklı nitelikte bir dizi büyük eser yazdı. Bu zamanın çalışmasında, Rus devletinin teması, Rusya'nın bağımsızlığı için Batı ile mücadeledeki kaderi - Puşkin'in 1812-1815 olaylarının genç anılarının bir yankısı - somutlaştırılıyor. Buna paralel olarak, Rus devletinin çok ulusluluğunun en önemli temasını şiirsel olarak geliştirir, birçok farklı halkın tek bir devlet bütününde birleşmesinin tarihsel düzenliliği hakkında yazar. "Poltava" şiirinde bu temalar, 18. yüzyılın başında Rusya'nın mücadelesinin tarihsel materyali temelinde geliştirilmiştir. o zamanki en güçlü askeri devletle - İsveç. Burada Puşkin, Rusya ile Ukrayna arasındaki ilişkiye ilişkin değerlendirmesini şiirsel olarak ortaya koyuyor. Puşkin'in ikinci Kafkas yolculuğuna (1829) ilişkin izlenimlerine dayanan, tamamlanmamış bir başka şiir "Tazit". ve Kafkas halklarının Ruslarla olan düşmanlığını sona erdirme meselesinin karmaşıklığı ve zorluğu üzerine düşünceler, aynı ulusal-politik tema gelişir.
30'larda. Puşkin'in çalışması yine neredeyse tamamen sosyal meselelerin geliştirilmesine ayrılmıştır. Halk, serfler, yaşamları, şiirleri, kurtuluş mücadeleleri - sanatçı ve tarihçi Puşkin'in bu yıllarda yapıldığı gibi ana temalarından biri haline geldi. Bir kale köyünün hayatı, "Dubrovsky" de tamamlanmamış "Goryukhin köyünün tarihi" nde gösterilir; masallarda ve dramada "Denizkızı" halk şiirinin motifleri yeniden üretilir ve sanatsal olarak işlenir. Puşkin önce köylülerin toprak sahiplerine karşı mücadelesini "soygun" ("Dubrovsky" de) şeklinde gösterir ve bunlar artık romantik "soyguncu kardeşler" değil, yaşayan, gerçek köylü ve avlu türleridir. Puşkin, gerçek köylü savaşına iki büyük eser ayırıyor, "Pugachevizm" - "Kaptan'ın Kızı" hikayesi ve "Pugachev'in Tarihi" tarihi çalışması. Feodal şövalyelere karşı halk ayaklanması ve buna burjuva sınıfının temsilcilerinin katılımı, tamamlanmamış drama "Şövalye Zamanlarından Sahneler"in cildini oluşturur.
Bu yıllarda, Puşkin edebiyata yeni bir kahraman getiriyor - acı çeken, ezilen " küçük adam", haksız bir sosyal düzenin kurbanı - "İstasyon Şefi" hikayesinde, "Ezersky" romanında, "Bronz Süvari" şiirinde.
Puşkin, entelijansiyanın sınıf bileşiminde, özellikle de yazarların ortamında, gözlerinin önünde meydana gelen değişikliklere sert tepki verir. Daha önce, Puşkin'in bir kereden fazla tekrarladığı gibi, "ülkemizde sadece soylular edebiyatla uğraşıyordu", bunu yazarın yetkililerle ilgili bağımsız davranışının nedeni olarak görüyordu. hükümete göre, şimdi raznochintsy temsilcileri, burjuva entelijansiya edebiyatta giderek daha büyük bir rol oynamaya başlıyor. O yıllarda bu yeni demokrasi henüz yoktu" devrimci demokrasi"Aksine, yönetici asil, toprak sahibi sınıfın temsilcileriyle hayattaki yerleri için savaşan liderlerinin çoğu, hükümete, çara herhangi bir muhalefet bulamadı.
Puşkin, bağımsızlığını hükümet keyfiliğine karşı koyabilecek, halkın, Decembristlerin geldiği soyluluğun "güçlü bir savunucusu" olabilecek, yoksul bir soyluluk, ancak "eğitimli", "aristokrasiye karşı nefretle" olan tek gücü düşündü. " (5) . Puşkin, günlüğüne “Avrupa'da da bu kadar korkunç bir isyan unsuru yok” diye yazdı ve “14 Aralık'ta meydanda kimler vardı? Sadece soylular.
Kadim soyluların rolü hakkındaki bu düşünceler, özgürlük hareketi(geçmişte ve gelecekte), tarihsel misyonlarını anlamayan ve yetkililerden önce, "yeni asalet" ten önce, kraliyet görevlilerinin önünde eğilen temsilcilerinin kınanması - Puşkin sadece gazetecilik notlarında değil, aynı zamanda içinde Sanat Eserleriözellikle, Puşkin tarafından yazılan "Yezersky" nin ilk stanzalarının ana, ana içeriğini oluştururlar.
30'larda. Puşkin şiddetli bir edebi mücadele vermek zorunda kaldı. Rakipleri gerici, korkak, vicdansız gazeteciler ve okuyucuların neredeyse tamamını ele geçiren eleştirmenlerdi, okurların dar görüşlü zevklerini küçük toprak sahipleri ve memurlardan, edebi düşmanlarının siyasi suçlamalarını küçümsemeyen. Edebiyata getirdiği yeni her şey için Puşkin'e zulmettiler - gerçekçi bir yön, ifade basitliği, ahlakileştirme isteksizliği ... Modern gazetecilikle edebiyatın görevleriyle ilgili polemik, Puşkin tarafından "Yezersky" nin ilk stanzalarına dahil edildi, bu aynı polemik, tüm şiirin ana içeriğidir - "Kolomna'daki Ev".
1820'den 1833'e kadar yazılmış uzun bir şiir dizisi olan Puşkin, bir bireyin mutluluğu ile devletin iyiliği arasındaki çatışma hakkında bir şiir olan "Bronz Süvari"yi tamamladı - en iyi eseri, hem olağanüstü derinliği hem de cesareti için dikkat çekici. düşünce, şairin ortaya koyduğu tarihsel ve toplumsal sorunun keskinliği ve sanatsal anlatımın mükemmelliği. Bu eser halen tartışmalara ve çeşitli yorumlara neden olmaktadır.
Puşkin, çalışmalarında birçok tür kullanmıştır, ancak şiir, "soğuk gözlemlerin zihnini ve kederli sözlerin kalbini" ifade etmek için her zaman favori bir biçim olarak kalmıştır. Puşkin, gelişiminin neredeyse her aşamasını bir şiirle kutladı, hemen hemen önünde duranların her birini. hayat problemlerişiirde ifadesini buldu. Yirmi yaşındaki Puşkin'in hafif, parlak şiiri - "Ruslan ve Lyudmila" - ile otuz dört yaşındaki bilge şair tarafından yazılmış derin felsefi şiir "Bronz Süvari" arasındaki muazzam mesafe açıkça gösteriyor. Puşkin'in yolunun hızlılığı, Puşkin'in tırmandığı zirvenin dikliği ve onunla birlikte tüm Rus edebiyatı.
(1) Özgürlük! çöl dünyasında bir başına seni arıyordu... . . . . . . . . . . . . . . . Ve inançla, ateşli bir yalvarışla, Gururlu putun kucakladı. ("Kafkasya Tutsağı".) (2) Otlatın, barışçıl halklar! Onur çığlığı seni uyandırmayacak. Sürüler neden özgürlük armağanlarına ihtiyaç duyarlar? Kesilmeleri veya kesilmeleri gerekir. Nesilden nesile mirasları, çıngıraklı ve belalı Yarmo'dur. ("Özgürlüğün çöl ekinci...", 1823) (3) Orijinal fikir (1823) ve romanın ilk bölümleri, Puşkin'in bunalım dönemine kadar uzanır. İçlerindeki gerçekçi görüntüler, geleneksel romantik görüntülerin ve durumların günlük indirgemeleriyle alay etmek amacıyla polemik olarak verilir. "... Yeni bir şiir yazıyorum, "Eugene Onegin", burada safradan boğuluyorum" (1 Aralık 1823 tarihli A. I. Turgenev'e mektup); "... onu azarlayan N. Raevsky'ye inanmayın ("Eugene Onegin." - S. B.) - benden romantizm bekledi, hiciv ve sinizm buldu ve terbiyeli bir şekilde yakalamadı "(Ocak-Şubat 1824 tarihli erkek kardeşe mektup) G.). (4) İhtiyacım olan diğer resimler: Kumlu bir yamaç seviyorum, Kulübenin önünde iki üvez ağacı, Bir kapı, kırık bir çit, Gökyüzünde gri bulutlar, Harman yerinin önünde saman yığınları, Evet, bir gölet kalın söğütlerin gölgesi altında, Geniş genç ördekler. Artık idealim hostes... . . . . . . . . . . . . . . . Bazen yağmurlu bir günde, diğer gün ahıra dönerdim... ("Onegin'in Yolculuğu"ndan alıntılar, 1829) (5) Yani yönetici seçkinler.
SANTİMETRE. Bondi. Puşkin'in şiirleri.
Bu derlemede bir listesi sunulan Puşkin'in şiirleri, Rus şiir tarihinde önemli bir yer tutmaktadır. 19. yüzyılın Rus edebiyatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu ve bu türün eserlerinin ana temalarını birkaç on yıl boyunca tanımladılar.
tarihi
Listesi en ünlü eserlerle başlaması gereken Puşkin'in şiirleri çeşitli konulara ayrılmıştır. Ancak yazarın çoğu, geçmişin olay örgüleri ve zamanıyla ilgili konularla ilgilendi.
| İsim | karakteristik |
| "Polatava" | Alexander Sergeevich'in çalışmalarında en önemli eserlerden biri. Bu çalışmada, Kuzey Savaşı'ndan önemli bir bölümü anlatıyor. Tüm şiirdeki kırmızı çizgi, Peter I'in saltanatının, kişiliğinin ve başarılarının övgüsüdür. Önemli rol Kochubey ve Mazepa'nın kızının aşk dizisini oynuyor. |
| "Boris Godunov" | Puşkin'in bir listesi, Sorunlar Zamanından bir arsa üzerinde bu anıtsal tarihi tuval olmadan hayal edilemeyen şiirleri, hem arsalarda hem de fikirlerde farklılık gösterdi. Adı geçen eser, Rusya tarihinin en tartışmalı isimlerinden birine adanmıştır. Kitap, W. Shakespeare'in oyunlarından ve tarihçi N. Karamzin'in çok ciltli eserinden etkilenerek yazılmıştır. |
| "Bahçesarai Çeşmesi" | Bu çalışma, Doğu'da ortaya çıkan bir aşk temasına ayrılmıştır. Kitabın değeri, entrikanın ortaya çıktığı bölgenin egzotiklerinin ince ve inandırıcı bir açıklamasıdır. |
Bu nedenle, şair tarihin olay örgülerine büyük önem verdi.
romantik
Puşkin'in özgürlüğü seven eserlerinden bahsederek devam etmesi gereken şiirlerinden bazıları J. Byron'un etkisi altında yazılmıştır.
Onlarda şair, özgürlüğe hayattan daha fazla değer veren güçlü doğaları tasvir etti.
Bu nedenle, Puşkin'in romantik şiirlerine özgürlük sevgisinin pathos'u nüfuz eder.
Diğer işler
Şairin şiirsel eserleri, hem ilginç bir olay örgüsü hem de muhteşem bir dil ile ayırt edilir.
Puşkin'in eserleri ilgi alanlarının çeşitliliğini gösterir.
Nekrasov'un sözlerinde göze çarpan destanın çekiciliği, özellikle şiirlerinde - lirik-destansı türde tam olarak ifade edildi. İki şiir tematik olarak birleştirilmiştir: "Büyükbaba" ve "Rus Kadınları"; ikincisi iki bölümden oluşan bir döngüdür.
"Büyükbaba" (1870) şiirinin 1856 şiir koleksiyonunda görünmesi tesadüf değildi: 1855'te Nicholas I'in ölümünden sonra Decembristler için bir af ilan edildi. Nekrasov bu olaya hemen şiiriyle yanıt verdi, tıpkı 1856'da Decembrist'in hikayesini başlatan L. N. Tolstoy gibi, çalışmaları uzun sürmesine rağmen. uzun yıllar ve "Savaş ve Barış" romanı fikrine dönüştü.
Nekrasov, Herzen'in yayınlarıyla tanıştı - "Kutup Yıldızı" ve "Çan", aşina olduğu Decembrist Baron Rosen'in anılarını kullandı, "M.N. Volkonskaya'nın Notları". Şiirlerin ana fikri zaten "Dede" de ifade edildi:
İnsanların felaketlerinin gösterisi
Dayanılmaz dostum;
Asil beyinlerin mutluluğu -
Etrafınızdaki memnuniyeti görün.
Hem "Büyükbaba" şiirinde hem de "Rus Kadınları" şiirinde Nekrasov, mozaik olarak adlandırılabilecek özel bir lirik-destansı anlatı türü geliştirir. Bazen dedikleri gibi, "ipliğe gerilmiş" bir olay örgüsü, tutarlı bir olaylar zinciri yoktur, ancak bir tür sanatsal birliği oluşturan birkaç sahne, bireysel bölüm, manzara, diyalog vardır.
Bu ilke, özellikle Rus kadınlarıyla ilgili şiirlerin ilkinde açıkça yansıtılmıştır. "Prenses Trubetskoy", metni iki bölümden oluşmaktadır.
İlk bölüm babaya veda, yola çıkış ve Sibirya üzerinden seyahati anlatıyor; parlak laik bir güzelliğin sakin gençliği ve gençliğinin anılarıyla serpiştirilmiş gerçek resimler, kocasıyla İtalya'ya bir gezi hakkında, deneyimlenen mutluluk hakkında ve yine Sibirya'da olan yol gezisi izlenimleri. Bu bölümün tamamı içsel bir karşıtlık üzerine inşa edilmiştir: yarı uykulu-yarı uyanık, gerçeklikle mücadele eden, sakin geçmişin parlak resimleri, serpiştirilmiş günümüzün korkunç gerçekliği - Sibirya'nın derinliklerine bir yolculuk.
Bu tür her bölüm kendi içinde kapalıdır ve lirik bir genişletilmiş şiire benzer. Örneğin, yol tarifinin ikinci parçası - şiirin bu bölümünde en ayrıntılı olanı - hızlı, kalıcı bir hareket ve deneyimlenenin zıt bir hissinin güdüsüyle açılır ve biter:
İleri! Hüzün dolu ruh
Yol zorlaşıyor
Ama rüyalar huzurlu ve kolaydır -
Gençliğini hayal etti...
Finalde, prenses bir pranga çınlaması ile unutulmaktan uyanır: Bir sürgün grubu, kocasının gittiği aynı yolda yürüyor:
Ve onun düşüncelerini uzaklaştırma,
Uykuyu unutma!
"Ve o parti buradaydı...
evet başka yolu yok...
Ama kar fırtınası izlerini kapattı.
Acele et, arabacı, acele et! .. "
Şair, ortalama ipuçlarıyla Prens Trubetskoy'un imajını çizer. İtalya'dan Rusya'ya dönüşün bölümlerinden birinde, birçok Decembrist'in kaderinin anahtarı gizlidir: yakışıklı bir genç adam, inanılmaz derecede zengin, çok hafif bir adam, anavatanında düzgün bir yaşam için her şeyi vermeye hazır. Nekrasov'un Şair ve Yurttaş da dahil olmak üzere daha önceki eserlerinin çoğu, bu parça için bir bahane olarak hizmet ediyor.
Gökkuşağı hayalleri gitti.
Önünde bir dizi tablo var.
Tanrı'nın unuttuğu taraf:
şiddetli lord
Ve sefil bir işçi-adam
Eğilmiş bir kafayla...
İlk yöneten olarak,
İkincisi nasıl köleler!
Fakir insan gruplarının hayalini kuruyor
Tarlalarda, çayırlarda,
Mavna nakliyecilerinin iniltilerini hayal ediyor
Volga'nın kıyısında...
Saf korku dolu
Yemek yemiyor, uyumuyor
uyuyakalmak uydu o
Acele sorular:
"Söyle bana, bütün bölge böyle mi?
Gölge memnuniyeti yok mu? .. "
“Dilencilerin ve kölelerin krallığındasın!” -
Kısa cevap şuydu...
Şiirin ikinci kısmı, prenses ve vali arasındaki bir konuşmadır. Şair iki karakterin çarpışmasını çizer: bu kadını ne pahasına olursa olsun gözaltına alması emredilen eski bir kampanyacı, iradesi, azmi ve zaferi. Genel valinin inatçılığı, genç bir kadının asaletiyle, duygu gücüyle, görevine bağlılığıyla kırılır. Yoluna devam ediyor, tüm ayartmalara, tüm denemelere ve tüm tehditlere nasıl dayandığına şaşırıyor.
Şiir "Prenses Volkonskaya" bir alt başlığı vardır: "Büyükannenin Notları". Gerçek şu ki, Nekrasov şiir üzerinde çalışırken M. O dönemde yayımlanmayan ve oğlunun arşivinde saklanan N. Volkonskaya. Yapısında, şiir öncekinden daha karmaşıktır. Altı bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm, iyi huylu büyükanne-prenses torunları için notlar yazıyor, onlara bir zamanlar kocası, dedeleri tarafından hükümlülerin kendi zincirinden dövülmüş demir bir bilezik miras bırakıyormuş gibi düzenlenmiştir. Bu bölüm, ünlü bir kahraman olan babası General Raevsky'nin hikayesini içeriyor. Vatanseverlik Savaşı 1812 Nekrasov sadece Volkonskaya'nın anılarını değil, aynı zamanda o zamana adanmış tarihi eserleri, Zhukovsky'nin şiirsel tanıklıklarını ("Rus Savaşçıların Kampında Bir Şarkıcı" adlı şiiri), Puşkin'in eski general hakkındaki anılarını (kardeşine yazdığı mektuplardan birinde) kullandı. ). İkinci bölüm bir talihsizlik duygusuyla doludur. Kahraman, babasının mülkünü St. Petersburg'a bırakır ve burada kocasının komploya, ayaklanmaya ve kendisine verilen cümleye katılımını öğrenir. Karar hemen verilir:
Sorun büyük olsun.
Dünyadaki her şeyi kaybetmedim.
Sibirya çok korkunç
Sibirya çok uzakta
Ama Sibirya'da da insanlar yaşıyor!..
Üçüncü bölüm, "Prenses Trubetskoy" un ikinci bölümünü andırıyor: Sibirya'daki kocasına gitme hakkı için kişinin katlanması gereken mücadeleyi anlatıyor. Ancak burada, zor bir yola ve zorluklarla dolu bir hayata karar vermiş genç bir kadın, daha şimdiden kendisini sonsuz seven yakın insanlarla, özellikle de kendi kaderine terk ettiği talihsizliklerle baş edemeyen babasıyla boğuşmaktadır. Şiir, "Prenses Trubetskoy" u, açıkça, özlü, ancak etkileyici ayrıntılarla, Çar Nicholas I'in imajını tamamlaması anlamında tamamlar. gitmek istediği yere gidiyor ve ardından bu durumda onun için dönüşün artık mümkün olmayacağını ima ediyor. Başka bir deyişle, selefi Prenses Trubetskoy'un işkencecisinin tehditleri, kendi doğaçlamaları olarak değil, diğer insanların sözlerinden, çarın sözlerinden tekrarlanıyor. Gerçekten de ciddi bir uyarıydı. Ancak prenses bu uğursuz "ayrılık sözünü" ihmal eder.
Dördüncü bölüm, uzun bir yolculuğun başlangıcıdır. İçinde, Moskova yüksek toplumu ve Moskova aydınlarının rengi, kahramanın akrabasının kocası Prenses Zinaida Volkonskaya'nın salonunda ortaya çıkıyor. Bu son akşamın en canlı izlenimi, ona hayran olan sempatik insanlar arasında geçti (Nekrasov müzisyenleri hatırlıyor, ünlü yazarlar Vyazemsky, Odoevsky), kahramanın buluşmasını, ona veda etmek için uğrayan Puşkin ile bırakır. Birlikte geçirdikleri zamana geri dönerler, başka bir çar olan Alexander I tarafından güney sürgününe gönderildiğinde, şair General Raevsky ailesi ile yolun bir kısmını yaptı. İçinde ve şiirin tamamında en ayrıntılı olan bu son bölüm, fragman tanıklık ediyor: Nekrasov, en yakın gözlemlerinin ve düşüncelerinin nesnesi olan Puşkin'in yaşamını en küçük ayrıntısına kadar biliyordu. "Şair ve Yurttaş"ta Puşkin'e adanan dizeler tesadüf değildi. N. A. Nekrasov, şimdi bir şiirde, gerçek bir sanatçının eserinin motifleri üzerine düşüncelere geri döner ve onlara kendi yorumunu verir. A. S. Puşkin, 20 yaşındaki bir şair olan Raevskaya'nın (1826'da, anlatının ilgili olduğu, zaten 27 yaşındaydı) anılarını kullanarak hatırlayan Nekrasov'un tartışmasız idolüdür. canlı, samimi ve bununla birlikte, şiirsel dünya yaratıcı süreçte yer alır. Sonra Puşkin, Byron'ın hayranı ve çevirmeniydi, doğa gözlemlerinden, ona gelecekteki romantik şiirler için dürtü verecek resimlerden etkilenmişti, şimdi Pugachev'in Tarihi ile meşgul. N. A. Nekrasov tarihleri karıştırıyor: Pugachev hakkında tarihi çalışma fikri çok daha sonraki bir zamana dayanıyor, sadece 1833'ün başında ortaya çıktı, Pugachev ayaklanmasının yerlerine yapılan gezi gibi. 1833 sonbaharı. A. S. Puşkin, Volkonskaya ile bunun hakkında konuşamadı. N. A. Nekrasov, yerinden acımasız gerçekler, kurgusunun dizginlerini serbest bırakır, Puşkin'in canlı bir görüntüsünü çizer, açık insanlar sevdiği, ama kendi dünyasında yaşayan sanatsal fikirler. Kahraman kendini şöyle düşünürken yakalar:
Ama kimseyi sevdiğini sanmıyorum
Sonra, İlham Perisi hariç: pek
Daha fazla aşk onu işgal etmedi
Endişelerini ve üzüntülerini...
A. S. Puşkin, şiirde, M. N. Volkonskaya:
Git git! ruhen güçlüsün
Cesur sabır açısından zenginsin,
Kader yolunuz barışçıl bir şekilde gerçekleşsin,
Kaybederek ertelemeyin!
İnan bana, böyle bir manevi saflık
Bu nefret dolu dünya buna değmez!
Ne mutlu telaşını değiştirene
Bencil olmayan aşkın başarısına!
Beşinci Bölüm - Sibirya karayolları boyunca bir çöl, sert bölge, Aralık soğuğuna giden yol ve kar fırtınası resimleri. Bazı olaylar kahramanın hayatına mal olabilir (açık bozkırda kar fırtınası) ve haberler ruhta kafa karışıklığı ve kaos ekebilir (Prenses Trubetskaya'nın yoldan döndüğüne dair yanlış söylenti). Üniformalı, "kral ve anavatana" sadık, kendini beğenmiş alçaklar umutsuzluğa neden olur, ancak sıradan insanlar her zaman kalplerinde Volkonskaya için nazik bir kelime bulurlar. Ayrıca Trubetskoy'a olanlara benzer “Irkutsk testine” ve artık bir kızakta değil, karlı Sibirya geçilmezliği boyunca sallanan bir arabada korkunç bir yolculuğa ve son olarak mutlu son bölüme katlanmak zorunda kaldı: Ekaterina Trubetskoy ile beklenmedik bir toplantı! Daha ruhu güçlü Volkonskaya, manevi bir yorgunluk anında onu destekliyor:
Ne kaybettik? düşün abla!
Makyaj oyuncakları... Pek değil!
Şimdi önümüzde güzel bir yol var,
Tanrı'nın seçilmişlerinin yolu!
altıncı son bölüm- kadınlar tarafından birlikte yapılan son aşama, Blagodatsky benim, Decembristlerin ağır işlerde tutulduğu yer.
Bu nedenle, iki şiir sadece tematik olarak birleştirilmemiş ("Rus Kadınları"), aynı zamanda Nekrasov tarafından tek bir anlatı halinde çizilerek, kadının kendini feda etmesinin başarısını yüceltmiştir. Son bölüm, Decembrist hükümlülerle ve kocasıyla madende buluşması, Nekrasov'un insan üzüntü ve sevincinin çarpıcı resimlerinden biridir. Ona özel bir anlam ve güç veren bir düşünceyi içerir - hayatın her anında, her zaman, bir başkasının acısına ve kederine yankı veren insanların ruhunun zenginlikleri düşüncesi. Altıncı bölümün kıtasında yer alan ünlü pasaj aşağıdadır:
söylemek istiyorum
Teşekkürler Rus halkı!
Yolda, sürgünde, nerede olursam olayım,
Tüm zor emek zamanı,
İnsanlar! seninle daha neşeyle taşıdım
Dayanılmaz yüküm.
Birçok keder senin adına düşsün,
Başkalarının acılarını paylaşıyorsun
Ve gözyaşlarımın düşmeye hazır olduğu yerde
Seninki çoktan oraya düştü! ..
Talihsiz Rus halkını seviyorsunuz!
Acı bizi biz yaptı...
"Yasanın kendisi sizi ağır işlerden kurtarmayacak!" -
Evde bana dediler ki;
Ama orada da iyi insanlarla tanıştım.
Sonbaharın son adımında,
Bize kendi yollarıyla ifade edebildiler
Suçlular haraç;
Ben ve ayrılmaz Katya'm
Bir gülümsemeyle karşılandılar:
"Siz bizim meleklerimizsiniz!"
kocalarımız için
Dersleri yaptılar.
Alçak selamımı kabul edin, zavallı insanlar!
Hepinize teşekkürler!
Teşekkürler!... Yaptıklarını bir hiç olarak gördüler.
Bizim için bu insanlar basit.
Ama kimse acıyı bardağa dökmedi,
Kimse - insanlardan, akrabalardan!
Nekrasov daha sonra şiirin "önceki yazıların hiçbirinde olmayan" bir başarı ile karşılandığını söyledi. Bu, büyük ölçüde, lirik-destansı tür için mutlu bir şekilde bulduğu şiirsel formdan kaynaklanıyordu. Şairin lirik ayetlerinde, daha önce de belirtildiği gibi, destanın nefesi hissedilirse, o zaman epik eserlerde - lirik unsurun ve hatta lirik yapıların en güçlü etkisi. "Rus Kadınları" döngüsünde kendini çok net bir şekilde hissettiren ayrıntılı şiirsel kompozisyonların aynı parçalanma ilkesi, "Sasha", "Frost, Red Nose", "Pedlars" şiirlerini ve özellikle de son parlak yaratımını belirler - şiir "Rusya'da kime yaşamak güzel". Bu eser sonsuza kadar bir sır, büyük bir sır olarak kalacaktır. N. A. Nekrasov, 1860'larda şiir üzerinde çalışmaya başladı. (1866'da "Prolog" yayınlandı), ancak asla tamamlamadı, çalışma ölümle kesintiye uğradı. Bununla birlikte, şiir planın tam bir uygulamasına sahip değilse ve kişi sadece bunun hakkında tahminde bulunabilirse, o zaman bir mucizeyle, tüm arsa ve ideolojik çizgilerin mükemmel bir şekilde bir araya getirildiği final ortaya çıktı.
Şimdiye kadar, tüm çalışmanın bileşimi belirsizliğini koruyor - ve asla netleştirilmeyecek. Parçaların sırası ile ilgili anlaşmazlıklar bu güne kadar devam ediyor. Burada gerçekten çok tuhaflıklar var: Şiirde iki "Prologue" var (başlangıçta ve "Köylü Kadın"da); üstelik son bölümden önce gecikmiş giriş; bazı bölümlerin isimleri vardır, diğerleri sadece numaralandırılmıştır ("Son Çocuk"). Şimdi şiirin metni şu şekilde basılmıştır: "Prologue"; "Son"; "Köylü"; "Bütün dünya için bir şölen." Ancak bu, ömür boyu baskının tamamen doğru bir yansıması değildir. Ne de olsa Nekrasov, o zaman bile Konuşuyoruzözellikle bitmemiş bir çalışmanın parçaları hakkında. "N. A. Nekrasov'un Şiirleri"nin (1873-1874) son koleksiyonunda, şiir şu sırayla yayınlandı: "Prologue"; birinci kısım (1865); "Son Çocuk" ("Rusya'da İyi Yaşayan" ın ikinci bölümünden) (1872); "Köylü kadın" ("Rusya'da yaşamanın kime iyi olduğu"nun üçüncü bölümünden) (1873).
Son kısım olan "Tüm Dünya İçin Bir Ziyafet" henüz burada değildi: sadece 1876'da yayınlanacak. Ancak, yazarın ortaya çıktığı sırada notu şöyleydi: tüm dünya "tüm dünyayı tamamlamalı". bütün şiir, aynı zamanda içerir sonsöz, Grisha Dobrosklonov'un imajıyla ilişkili.
Başka bir deyişle, içinde modern baskılar tüm şiirin eleştirel bir okuması temelinde yazarın metnini veya düzenini değiştirmesine izin verilir. Bu genellikle metin eleştirmenlerinin çalışmalarında olur: ya yazarın dikkatsizliği veya acelesi nedeniyle hatalar olabilir ya da çalışma sürecindeki fikirdeki bir değişiklik olabilir.
Bununla birlikte, metinsel eleştiri burada daha fazla yardımcı olmaz. Belki de, ne yazık ki çoğu zaman bulunmayan daha belirgin yorumlar. Yazarın "son vasiyeti" ile ilgili en temel soruya, var olmaması gibi basit bir nedenle cevap vermek mümkün değildir.
Örneğin, şiirdeki arsa hareketinin içeriğine karşılık gelmeyen ikinci bölüme ("İkinci bölümden") atıfta bulunulan el yazmalarından birinde "Köylü Kadın":
rahibe söyledik zaten
ev sahibini getirdiler
Evet, doğrudan sana!
Aynı zamanda, daha önce de belirtildiği gibi, "Tüm Dünya İçin Bir Ziyafet" notu vardı: "Bu bölüm, "Son Çocuk" bölümünü takip ediyor, yani. yazarın önerilerinde bariz bir karışıklık var (yaşam boyu baskıda hatırlıyoruz, "Son Çocuk"u "Köylü Kadın" izledi),
Tam bir sanatsal bütün olarak, şiir mevcut değil, çalışma devam etti ve metnin kendisi gibi parçaların değişimi de değişebilirdi. Ne de olsa, Belkin'in Masalları'nın sırası değişti ve önemli bir şekilde, Puşkin onlardan bir döngü oluşturduğunda; aynı şey Lermontov'un Zamanımızın Kahramanı'nda ve daha sonra Turgenev'in Avcının Notları'nda da oldu. "Rusya'da yaşamanın kime iyi geldiği" şiirinin kompozisyonu asla tamamlanmadı.
Mozaik prensibi, yani. ayrıklık, metnin tek tek parçalarının izolasyonu, hem şiirin tüm yapısında (parçalara bölünmesinde) hem de ayrı bölümlerin kendisinde bölümlere ayrılarak izlenebilir:
Bölüm I. Pop; ch. II. Kırsal fuar; ch. III. sarhoş gece; ch. IV. mutlu; ch. V. Toprak sahibi.
Geçen
(üç bölümden oluşur, ancak adları yoktur, yalnızca numaralandırılmıştır)
Köylü kadın
önsöz; ch. I. Evlilik öncesi; ch. II. şarkılar; ch. III. Saveliy, Kutsal Rus kahramanı; ch. IV. Demuşka; ch. V. Dişi kurt; ch. VI. Zor yıl; ch. VII. Vali; ch. VIII. Büyükannenin hikayesi.
Bayram - tüm dünya için
Tanıtım; ch. I. Acı zaman - acı şarkılar (altyazılar: Merry, Corvee, Örnek serf hakkında - sadık Jacob); ch. II. Gezginler ve hacılar (son, ayrı bir parçada vurgulanmıştır: "İki büyük günahkar hakkında"); ch. III. Hem eski hem de yeni (alt başlıklar: Köylü günahı, Aç, Asker); ch. IV. İyi zaman - iyi şarkılar (altyazılar: Salty, Burlak, Rus); ch. V'nin başlığı yoktur, kompozisyon işlevleri açısından bir sonsözdür.
Şölen sahneleri, tıpkı ziyafetin kendisi gibi, şafakta sona erer. Sonu sembolik geliyor. Gezginler ve hacılar uykuya dalarlar ve gerçeğin yedi arayıcısı da uykuya dalar. Ve şu anda, mutlu bir adam - Grisha Dobrosklonov (N. A. Dobrolyubov, Nekrasov'un prototipiydi) - şarkısını söyleyerek eve dönüyor:
Halkın payı
onun mutluluğu,
Işık ve özgürlük
Öncelikli olarak!
Şair bu kıtayı iki kez tekrarlayacaktır: Grisha'nın "şarkı" onunla açılır ve onunla biter, ancak bu, Nekrasov'un tüm çalışmalarının ana motifidir.
"Bütün Dünya için Ziyafet", sembolik olarak "Rus" adlı bir şarkıyla sona erer. İlk ve son kıtaları, değişmez (özdeş) ve değişken çizgilerden oluşan bir halka çerçevedir:
sen de fakirsin
sen bolsun
dövüldün
sen ve yüce
Anne Rusya!
Sen fakirsin
sen bolsun.
sen güçlüsün
güçsüzsün
Anne Rusya!
Bir kez daha karşımızda, en karmaşık yapılarla çalışan, yüce retoriği, pathos'u en iyi çağrışımsal bağlantılara çeviren, yalnızca şiirsel biçimlere tabi olan kendi mecazi, şiirsel dilinde konuşan büyük bir şiir ustası belirir. Nitekim, eski sanat düşüncesinin fikirlerin ters akışında bu yeniden düzenlenmesinde, bugünü ne kadar zor olursa olsun, gelecekteki mutlu bir Rusya'ya dair şairin ruhunda yaşayan umut dile getiriliyor!
Sen ve güçlü,
Sen ve güçsüz
Sen ve doldurulmuş,
Sen ve çok güçlü
Şiir, başlıksız bir metinle (Romen rakamı V ile işaretlenmiştir) sona erer - son bölümde en kısa olan ve tüm şiirde, sıkıştırılmış bir alt bölüm olan bir alt bölüm. sonsözİşler. Grisha Dobrosklonov bir kez daha gerçek bir şair gibi uykusunda bile mısralarla düşünerek okuyucuların karşısına çıkıyor. Son altı satır, şiirin nihai, genelleştirilmiş, ana fikri ve aynı zamanda olay örgüsünün son noktasıdır ve bizi acı sorularıyla "Prolog" a geri döndürür:
Yerli çatısı altında gezginlerimiz olmak.
Keşke Grisha'ya ne olduğunu bilselerdi.
Göğsünde muazzam bir güç duydu,
Zarif sesler kulaklarını memnun etti,
Asil ilahinin parlak sesleri -
Halkın mutluluğunun vücut bulmuş halini seslendirdi!..
Nekrasov'un ustaca şiirinin çarpıcı fenomeni, "son nane" olmayan eserin bütünlüğü, eksiksizliği duygusudur. son baskı o anda ölmekte olan yazar, finalde kökenlerine geri dönmek için organik ve yoğun bir gelişme gösteren fikir akışlarına nüfuz ettiği gerçeğinde yatmaktadır. Bu, büyük bir sanatçının zihninde yaşayan şaşırtıcı biçim duygusunun bir başka örneğidir, çünkü şiirin anlatı alanları çok geniştir, bu Nekrasov'un bıraktığı eserlerin en ayrıntılısıdır.
Ancak bu sadece kendi iç bütünlüğü ile dikkat çeken şiirin sonucu değil, aynı zamanda şairin tüm yaratıcı ve yaşam kaderinin bir sonucudur. İlk adımlarından itibaren, "tek bir düşünce gücü, bir, ama ateşli bir tutku" olduğunu gerçekten biliyordu. Hepsinden iyisi ve en doğrusu, kendisi tarafından ve ayrıca yolun sonunda, kaçınılmaz yaklaşan ölümün beklentisiyle ifade edildi:
Acılarının şarkısını söylemeye çağrıldım,
Sabır harika insanlar!
Ve en azından tek bir bilinç ışını fırlat
Allah'ın gösterdiği yolda...
Yakında öleceğim. Hüzünlü bir miras...