Pb., Akvilon, 1922. 91, s. hastadan; 20,8x15,5 cm - 60 kopya olmak üzere 1200 kopya. nominal, 1140 kopya. (1-1140) numaralı. Resimli bir renkli yayıncının kapağında. Üzerinde ters taraf Başlık sayfası, çizimler, başlıklar ve sonlar B.M. Kustodiev. İyi durumda çok nadir!
Akvilon, bu kitabı Nikolai Alekseevich Nekrasov'un yüzüncü yılında yayınlamaya karar verdi. Kitapta çocukluktan beri herkesin bildiği şiirler var: “Vlas”, “Seyahatçılar”, “Yakov Amca”, “Arılar”, “Genel Toptygin”, “Büyükbaba Mazai ve Hares”. Tasarımı yakın bir arkadaşı F.F.'ye emanet edildi. Notgaft Boris Mihayloviç Kustodiev'e. Yayın için serilmiş kağıt kullanıldı. Yumuşak karton kapak çinkoografi tekniği kullanılarak üç renkte basılmıştır: desenin arka planına karşı (mavimsi dalgalı çizgiler arasında sarı beş yapraklı rozetler) bir çizgi çizimi (tırpanlı bir adam) içeren oval bir madalyon vardır. kitabın adı (yazarın soyadı ile birlikte), sanatçının soyadı, yayınevinin adı, basım yeri ve yılı. Kitapta 30 resim var: 8 sayfa, 11 giriş ve 11 son. Başlık sayfası ve resimler tek renk otolitografi tekniğinde yapılmıştır.
Resimler ayrı eklere değil, kitabın iki geçişte basılması gereken metin içeren sayfalara yerleştirilmiştir: ilk kez - bir tipo makinesinde, ikincisi - bir litografik makinede; sayfanın arkası temiz kalırken. "Burada, metne çok ince ve incelikli bir yazışma, tekniğin en etkileyici ustalığı ve çok tipografik performansla birleştirildi: resimli, litografili ve metne yapıştırılmamış veya eklenmemiş, ancak setle aynı sayfada basılmış kitaplar. , şimdiye kadar bilmiyorduk” - yazdı A.A. Sidorov. Kustodiev, kendisine her şiirin içeriğini grafik olarak yeniden anlatmak değil, duygusal olarak tamamlama görevini verdi. Manzara eskizlerinde, natürmortlarda, günlük sahnelerde, sanatçı, vurgulanmış stilizasyondan kaçınarak, Rus ulusal lezzetini yumuşak gümüşi bir çizgi, “parıldayan” vuruşlar ve kadifemsi bir ton gölgesi yelpazesi ile aktarmayı başardı. Kitap, tipografik sanatın bir başyapıtı olarak kabul edildi. Gollerbach, “Nekrasov'un Altı Şiiri, yalnızca Akvilon'un büyük bir başarısı değil, aynı zamanda genel olarak Rus kitaplarının tarihindeki en dikkate değer fenomenlerden biridir” dedi ve Sidorov bu yayına “kitap sanatının saf altını, Akvilon'un kitaplarının en iyisi” adını verdi. zaferler ve gururumuz."
1919'da L.N. Tolstoy'un, St. Petersburg Okuryazarlık Derneği için devrimden önce yapılmış, Kustodiev'in çizimleriyle "Mum"u. Sanatçının önemli bir başarısı, A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" için bir illüstrasyon döngüsü olarak kabul edilmelidir. Sevdiği ve çok iyi bildiği tüccar teması, ortalama kalem çizimlerinde yeni bir şekilde oynadı. Yeni Ekonomi Politikası'nın (NEP) başlamasıyla birlikte ülkede özel yayınevleri ortaya çıktı. Bunlardan biri Eylül 1921'de sanat eleştirmeni Fyodor Fedorovich Notgaft (1886-1942) başkanlığındaki Petrograd "Akvilon" u kurdu. Bu yayınevi üç yıldan az bir süre çalıştı ve yalnızca 22 kitap yayınladı ve bunlar 5,001,500 kopya gibi küçük bir tirajla basıldı. Bu, adeta yayın tirajı milyonlara yaklaşan Gosizdat'ın antiteziydi. Akvilon kasıtlı olarak genel okuyucuya değil, amatörlere, bibliyofillere odaklandı. Kitapları sonsuza kadar Rus tasarım sanatının altın fonuna girdi. Bunlar arasında, örneğin, F.M.'nin "Beyaz Geceleri". Dostoyevski ve "Zavallı Lisa", N.M. Karamzin, M.V. Dobuzhinsky, "Şiirler", A.A. Beyaz peynir, V.M. tarafından dekore edilmiştir. Konashevich... Boris Mihayloviç Kustodiev, Akvilon ile birlikte üç kitap yazdı.
Bunlardan ilki - "Nekrasov'dan Altı Şiir" koleksiyonu - yadsınamaz bir başyapıt oldu. Bu kitap hakkında şaşırtıcı derecede az şey yazılmıştır; Bu nedenle, Victoria Efimovna Lebedeva'nın büyük bir monografisinde ona sadece dört paragraf ayrılmıştır. Kitapsever bir yayın olarak tasarlanan "Nekrasov'un Altı Şiiri", Mart 1922'de yayınlandı ve şairin doğumunun 100. yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı. Toplamda 1200 kopya basıldı ve bunların 60'ı kişiselleştirildi ve gelecekteki sahibinin adını belirtti ve 1140'ı numaralandırıldı. Seri numaraları elle yazılmıştır. Bu satırların yazarı, bir kerede ikinci el bir kitapçıdan satın alınan 1019 No'lu kopyaya sahiptir, söylemek saçma - 5 ruble için. 1922'de hiperenflasyon sırasında kitap 3 milyon rubleye satıldı. Kitabı basan 15. Devlet Matbaası'nın (eskiden Golike ve Vilborg Ortaklığı'nın matbaası ve şimdi Ivan Fedorov Matbaası) çalışmaları, yalnızca kopyaların manuel olarak numaralandırılmasıyla karmaşık değildi. Üzerinde çalışma sürecinde, B.M. Kustodiev kendisi için yeni bir teknikte ustalaşıyor - litografi. Sözde kök kağıt üzerine bir litografik kalemle çizimler yaptı ve ancak o zaman bir litografik taşa aktarıldı. Matbaa şirketi için bu, bazı zorluklar yarattı, çünkü "şiirlerin" metni matbaadan tipo baskı kullanılarak yeniden üretildi. Dekorasyon unsurları esas olarak setle aynı sayfada olduğundan, sayfaların birkaç seferde - ilk kez bir tipo makinesinde ve ikincisi - bir litografik makinede, büyük olasılıkla manuel olarak basılması gerekiyordu.
Nekrasov'un Altı Şiirini yeniden üretme tekniğinden bahseden Aleksei Alekseevich Sidorov, devrim sonrası ilk beş yılda grafik sanatının gelişimini özetleyen bir kitapta şunları yazdı: resimli, litografili ve metne yapıştırılmamış veya eklenmemiş, ancak setle aynı sayfada basılmış, şimdiye kadar bilmiyorduk ... ". Basım uygulamasının karmaşıklığı, Akvilon'un diğer baskılarının fiyatlarından çok daha yüksek olan kitabın satış fiyatını etkiledi. "Şiirler", üç renkte basılmış yumuşak bir karton kapağa alındı. Ana arka plan, mavimsi dalgalı çizgilerle çevrili basit bir sarı beş yapraklı rozet modeliydi. Üst tarafta, beyaz bir arka plan üzerinde, gerekli tüm yazıtların ve tırpanlı bir köylüyü tasvir eden bir çizgi çiziminin siyah boyayla yeniden üretildiği oval bir madalyon sağlandı. Çizimin konusu, olduğu gibi, okuyucuya şiirlerin köylü yaşamına adandığını söyledi. Ve öyleydi: koleksiyon “Vlas”, “Peddlers”, “Yakov Amca”, “Arılar”, “General Toptygin” ve “Büyükbaba Mazai ve Hares” şiirlerini içeriyordu.
Kitap, elle dikilmiş 4 yapraklık defterlerden oluşuyordu. M.V.'nin Akvilon yayın damgalı bir şeritle açıldı. Dobuzhinsky. Ardından, büyük harflerle yazılan kitabın başlığıyla birlikte başlık geldi. Arkası boş üçüncü sayfa, köylülerin elinde açık bir kitap tutan ve onlara okuyan bir çocuğu dikkatle dinlediğini gördüğümüz, çizilmiş bir başlıktır. Çizimde yazarın portresi olan oval bir levha yazılmıştır. Kitabın adı kasıtlı olarak yetersiz el yazısıyla, ayrıca eski yazım kurallarına göre - "ve ondalık" ile çoğaltılmıştır, ancak kitabın metni yeni yazımla yazılmıştır. Dördüncü sayfa, yazı tipinde ortasına yerleştirilen ilk şiirin adının bulunduğu bir shmutztitul'dur. Koleksiyonda yer alan yazarın eserlerinin her birine cirosu doldurulmamış yarım başlıklar yerleştirildi. Zaten ikinci defterde bulunan kısa başlığı, Vlas'ın Rusya'da dolaştığını gösteren tam sayfa bir resim izledi. Arka yüzü de boş bırakılan bu illüstrasyonu ön yüz olarak düşünmek mümkün değildir, çünkü diğer şiirlerde yarım başlığın hemen ardından tam çizgi çizimler yoktur - bunlar metin içine yerleştirilir. Toplamda bu tür sekiz illüstrasyon vardır ve bunlar eşit olmayan bir şekilde dağılmıştır. Sadece dört tamamlanmamış şeridi kaplayan ilk şiir "Vlas" da iki tane var. Aynı sayı 33 sayfalık büyük "Pedlars" şiirinde de var. "Yakov Amca", "Arılar", "Genel Toptygin" ve "Büyükbaba Mazay" da - birer tane. Ressam kendini resmi sınırlarla sınırlamamaya karar verdi ve her şiir için sanatsal yeteneğinin önerdiği kadar çizim yaptı. Ayrıca şiirlerin her biri için küçük, şeridin yaklaşık üçte biri, açılış ve bitiş illüstrasyonlarının illüstrasyonları yapılmıştır. Peddler'da şiirin bölümlerinin sayısına göre altı tane var. Otolitograflarında, B.M. Kustodiev her şeyden önce özgür Rus manzarasına hayrandır: burada olgun çavdarların rüzgarda büküldüğü sonsuz tarlalar ve orta Rusya'nın seyrek ormanları arasında açıklıkların özgürlüğü ve ilkbaharda Rus ovalarını sular altında bırakan şiddetli nehir taşkınları ve sefil bir sefil vardır. cılız bir çitin yanında arı kovanı ... Litograflar inanılmaz derecede nazik. Görünüşe göre sanatçının litografik kalemi taşa zar zor dokunmuş.
Daha sonra F.F. Notgraft, B.M. tarafından bir litografi albümü yayınlamayı amaçladı. Kustodieva, M.V. Dobuzhinsky ve G.S. Vereisky, ancak bu proje tamamlanmadı, Aralık 1923'te Akvilon'un varlığı sona erdiğinden, Kustodiev diğer yayıncıları aramak zorunda kaldı. Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth'i resmetmek için çok çaba harcadı ve çalıştı. N.S. Leskov. Devrim sonrası ilk yıllarda onu sık sık ziyaret eden K.S. Somov, 18 Şubat 1923'te günlüğüne şunları yazdı: “B.M. bana “Mtsensk Bölgesinden Lady Macbeth” için illüstrasyonlar ve onun Rus tiplerinden reprodüksiyonlar gösterdi. Oldukça neşeli ve neşeliydi, genel olarak daha kötü olmasına rağmen günde sadece 5 saat bir koltukta oturabiliyordu. Yeğen K.A. Somova E.S. Mihaylov daha sonra şunları hatırladı: “Amcam birkaç kez beni yanına aldı, Boris Mihayloviç Kustodiev'i ziyaret etti. Amca sanatını sevdi, ciddi bir hastalık nedeniyle hareket etme fırsatından mahrum kalan Boris Mihayloviç'in öfke ve dayanıklılık eksikliğine şaşırdı. B.M.'nin çalışmalarında çok özel bir yer. Kustodiev, Leninist temayla meşgul. Dünya proletaryasının liderinin faaliyetlerine farklı şekilde yaklaşılabilir. Son yıllarda tanrılaştırılan bu adamın yaptıkları hakkında çok şey öğrendik. Ancak, V.V.'nin sözleriyle. Mayakovski, planlarının “büyüklüğü” çağdaşlarını şaşırttı. Ve ona içtenlikle hayran kaldılar. Ocak 1924'te Lenin'in ölümü onarılamaz bir felaket olarak görüldü. Kustodiev'in ayrılan lider hakkında kendi başına bir şeyler söyleme arzusunun nedeni budur. Bu konunun tüccar Rusya'nın şarkıcısına tamamen yabancı olduğu açıktır, ancak çözümünü cesurca üstlendi - A. Ilyin Zhenevsky'nin "Lenin ile Bir Gün" (L .; M., 1925) ve genç okuyucu "Lenin ve Genç Leninistler" (L.; M., 1925) ve "Lenin Hakkında Çocuklar" (M.; L., 1926) için tasarlanmış kitaplar için. Sanatçı liderle hiç tanışmadı, ancak sadece doğadan değil, fotoğraflardan da nasıl çalışılacağını bilen Tanrı'nın lütfuyla bir portre ressamıydı. Çizgi çizimlerinde Lenin sadece tanınabilir değil, kesinlikle benzerdir. Sonunda bir tür klasik haline gelen lise öğrencisi Volodya Ulyanov'u betimleyen çizimler özellikle iyidir. Leniniana'nın sayısız, bazen son derece şekerli görüntülerinde bu çizimler özel bir yer kaplar ve son B.M. inisiyelerinin bazı yazarlarının yaptığı gibi, bunlar göz ardı edilmemelidir. Kustodiev kitapları. Sanatçı asla Lenin'in portrelerini yağda boyamadı ve bunun için çaba göstermedi çünkü taklit etmek istemedi. Devrimi kabul etmek mi, kabul etmemek mi? Görünüşe göre böyle bir soru Kustodiev için sorulmadı. Ama onun için daha değerli olan şey - ayrılan Rusya'nın anıları mı yoksa yeni, bazen acımasız bir gerçek mi? Bu konuyu tartışan A.A. Sidorov bir keresinde şöyle yazmıştı: “Sovyet sanatı için kendi iyiliği için eski günlere gitmek kabul edilemez. B.M.'nin grafik aktivitesinde. Kustodiev, bunun güçler tarafından üstesinden gelindiğini görebiliriz. gerçek hayat . Elbette tamamen yeni bir Sovyet sanatçısı da olmadı.” Yukarıda B.M. Kustodiev nadiren çağdaş yazarların eserlerini resmetmeye yöneldi - Maxim Gorky için bir istisna yapıldı. Yazar ve sanatçı şahsen tanıştı: 1919'da Alexei Maksimovich hasta Kustodiev'i ziyaret etti ve bundan kısa bir süre sonra sanatçı Gorky'ye ünlü çıplak “Güzelliği” nin bir versiyonunu gönderdi ve hediyeye bir notla eşlik etti: “İlk sizsiniz. İçinde tasvir etmek istediğim şeyi çok etkileyici ve net bir şekilde ifade etti ve bunu sizden kişisel olarak duymak benim için özellikle değerliydi.” Alexei Maksimovich notu tuttu ve 23 Mart 1927'de sanatçının ölümünden kısa bir süre önce biyografisini I.A.'ya yazdığı bir mektupta hatırladı. Gruzdev. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Devlet Yayınevi Kustodiev'den bir dizi Gorki kitabı tasarlamasını istediğinde, sanatçı hemen kabul etti. Böylece 1926-1927'de Chelkash, Foma Gordeev ve Artamonov Davası ortaya çıktı. Ana karakterlerin portrelerini içeren bu yayınların kapakları bizi özellikle ilgilendiriyor. Sanatçı illüstratör serisine aslında bir yenilik olan kapaktan başladı. Genç ve yakışıklı Foma Gordeev, kambur yaşlı adam Artamonov ile keskin bir tezat oluşturuyor ve son çizim, Kustodiev için genellikle nadir olan siluet tekniğinde yapıldı (daha önce, 1919'da Dubrovsky'yi resmederken silüeti kullanmıştı). Maxim Gorky'nin Kustodiev'in çizimlerinden tamamen memnun olmadığını söylemeliyim, onların çok "akıllı" olduklarını düşündü ve "daha sert ve daha parlak" olmalarını diledi. Aynı yıllarda B.M. Kustodiev birçok "el işi" yaptı. Takvimler çiziyor, dergiler için kapaklar yapıyor, hatta Devlet Yayınevi tarafından yayınlanan tarımsal konularda kitaplar için kapaklar yapıyor. Eserleri arasında "Köylü Meyve Bahçesi" (L., 1925), "Köy Arabası" (L., 1926) kitaplarının tasarımı yer almaktadır. Sanatçıyı okunaksızlıkla suçlamak pek mümkün değil, çünkü büyük ustanın da gündelik işler hakkında düşünmesi, geçimini sağlaması gerekiyor. Üstelik, Kustodiev'e adanmış monografilerde asla yeniden üretilmeyen bu eserlerde bile, birçok ilginç şey bulunabilir - ustanın eli her zaman hissedilir. 26 Mayıs 1927'de Boris Mihayloviç Kustodiev 59 yaşında öldü. Ve 2 Temmuz'da K.A. Fransa'da yaşayan Somov, Moskova'daki kız kardeşine şunları yazdı: “Dün Kustodiev'in ölümünü öğrendim. Biliyorsan bana detayları yaz... Zavallı şehit! Acı ve fiziksel zayıflığın üstesinden gelen Boris Mihayloviç Kustodiev, klasik hale gelen düzinelerce kitap ve dergi grafiği çalışması yaratmayı başardı. Onunla ilgili makaleyi bitirerek, K.A.'dan tamamen farklı kelimeler bulacağız. Somov, - "Büyük çileci!"
14 Nisan 2014 - Yazar SvetlanaAlbert Einstein şöyle demiştir: "Bir bireyin hayatı, ancak diğer insanların hayatlarını daha güzel ve daha asil hale getirmeye yardımcı olduğu ölçüde anlamlıdır."
Hedefler: N.A. Nekrasov'un "Demiryolu" şiirini ayrıntılı olarak inceleyin; şiirde dile getirilen sorunlara ayrılmış sanat eserleri; illüstrasyonlarınızı oluşturun. Görevler:
Nekrasov'un emekçi insanlara ve onların zalimlerine karşı tavrını gösterin; dinleyicilerin resimleri ve içinde tasvir edilen insanları hayal etmelerine yardımcı olun; K.A.Savitsky'nin resmini anlat, I.S.Glazunov'un illüstrasyonunu düşün, Nekrasov'un şiiri için illüstrasyonlarımı değerlendir
Estetik duygu ve duygular, yaratıcılık geliştirmek;
Vatanseverlik ve sevgiyi yükseltmek kurgu, okumak, resim yapmak.
Planlanan sonuçlar:
Kişisel: projenin görevleriyle ilgili farkındalığım ve bunları yerine getirme isteğim;
Meta-konu: kişinin faaliyetlerini organize etme, amaç ve hedeflerini belirleme yeteneği, yürütme yeteneği bağımsız arama bilgi, insanlarla etkileşim kurma, takım halinde çalışma, fikirlerini ifade etme, pratik becerilere sahip olma;
Konu: görüntüleri görme ve yazma yeteneğinin geliştirilmesi kurgu, içinde tablo.
evrensel gelişimi Öğrenme aktiviteleri:
- bilişsel: edebi bir metni biçim ve içerik birliği içinde analiz etme, yazarın konumunu vurgulayarak, kalpten anlamlı bir şekilde okuma yeteneği;
- düzenleyici: faaliyetlerini yönetme yeteneği (hedeflerin belirlenmesi ve formüle edilmesi, faaliyetlerin sırasının planlanması); kendisinin ve başkalarının faaliyetlerinin elde edilen sonuçlarını kontrol etmek ve değerlendirmek;
- kişisel: çalışma ihtiyacını anlamak için bu materyal, daha fazla uygulaması;
- iletişimsel: çiftler halinde iletişim kurma ve etkileşim kurma, çeşitli kaynaklardan bilgi alma yeteneği; çeşitli konuşma ve sanatsal faaliyetlere sahip olmak.
Plan.
1. N.A. Nekrasov'un kısa biyografisi.
2. "Demiryolu" şiirinin yaratılış tarihi. Eser metninin sanatsal analizi.
3.N.A. Nekrasov'un şiiri için önde gelen Rus sanatçıların çizimleri ve resimleri.
4. Şiir için yaptığım çizimler.
5. Commonwealth of Arts (sonuçlar).
6. Referans listesi.
7. Uygulama.
Tanıtım. Neden bu konuyu seçtim?
AT Okul müfredatı Nikolai Alekseevich Nekrasov "Demiryolu" çalışmalarının çalışmasını içerir. Sınıfta bu şiiri okuyup hocayı dinlediğimizde birbirimizi dinlediğimizde bu eser ilgimi çekti. İkinci derste Nikolaev demiryolunun yapım tarihi üzerine bir sunum izledik ve K.A.'nın resmini inceledik. Bir kopyası ders kitabında bulunan Savitsky. Bu çalışmayla daha da ilgilendim ve dört bölümün hepsini de ezbere öğrendim. İnşaatçılar için çok üzülüyorum - N.A. Nekrasov'un şiirinin kahramanları. Bu yaz ailemle Moskova'dan St. Petersburg'a bu demiryolu boyunca seyahat ettim, bölme penceresinden dışarı baktım ve doğamızın güzelliğine sevindim. Ve şimdi, şiirin tüm içeriğini hissedip kendimden geçtim, kendi illüstrasyonlarımı yazmak istedim. İki tanesini edebiyat öğretmenim Svetlana Anatolyevna Khmelevskaya'ya hatıra olarak, diğerlerini de aileme vereceğim.
Liri halkıma adadım.
N.A. Nekrasov
1. N.A. Nekrasov'un kısa biyografisi Nekrasov Nikolai Alekseevich, büyük bir Rus şair, yazar, yayıncı, dünya edebiyatının tanınmış bir klasiğidir. 28 Kasım (10 Ekim), 1821'de Podolsk eyaleti Nemirov kasabasındaki küçük bir mülk asilzadesinin ailesinde doğdu. Nikolai Nekrasov'a ek olarak, ailenin 13 çocuğu daha vardı. Nekrasov'un babası, şairin karakteri ve daha fazla çalışması üzerinde iz bırakan despot bir adamdı. Nikolai Nekrasov'un ilk öğretmeni, eğitimli ve iyi yetiştirilmiş bir kadın olan annesiydi. Şaire edebiyat ve Rus dili sevgisini aşıladı. 1832 - 1837 döneminde, N.A. Nekrasov, Yaroslavl spor salonunda okudu. Nekrasov için çalışmak zordu, sık sık dersleri atladı. Sonra şiir yazmaya başladı. 1838'de, oğlu için her zaman askeri bir kariyer hayal eden baba, Nikolai Nekrasov'u alaya atanmak üzere St. Petersburg'a gönderdi. Ancak, N.A. Nekrasov üniversiteye girmeye karar verdi. Şair giriş sınavlarını geçemedi ve önümüzdeki 2 yıl içinde Filoloji Fakültesi'nde gönüllü oldu. Bu, babasının iradesine aykırıydı, bu nedenle Nekrasov, ondan herhangi bir maddi destek almadan kaldı. Nikolai Alekseevich Nekrasov'un o yıllarda karşılaştığı felaketler şiirlerine ve bitmemiş romanı Tikhon Trostnikov'un Hayatı ve Maceraları'na yansıdı. Yavaş yavaş, şairin hayatı düzeldi ve ilk şiir koleksiyonu Düşler ve Sesler'i yayınlamaya karar verdi. 1841'de N.A. Nekrasov, Anavatan Notları üzerinde çalışmaya başladı. 1843'te Nekrasov, ilki “Yolda” (1845) olan gerçekçi şiirlerin ortaya çıkmasına ve iki almanak'ın yayınlanmasına yol açan Belinsky ile tanıştı: “Petersburg Fizyolojisi” (1845) ve “Petersburg Koleksiyonu”. (1846) 1847'den 1866'ya kadar olan dönemde Nikolai Alekseevich Nekrasov, o zamanın en iyi devrimci-demokratik eserlerini yayınlayan Sovremennik dergisinin yayıncısı ve editörüydü. Bu dönemde Nekrasov, ortak hukuk karısı Panaeva'ya adanmış lirik şiirler, şehir yoksulları hakkında (“Sokakta”, “Hava Hakkında”), insanların kaderi hakkında (“Sıkıştırılmamış Şerit”) şiirler ve şiirler yazdı. ”, “Demiryolu” vb.) , köylü yaşamı hakkında (“Köylü Çocuklar”, “Unutulmuş Köy”, “Orina, Askerin Annesi”, “Don, Kırmızı Burun” vb.). 1850'lerde ve 60'larda, köylü reformu, şair "Şair ve Vatandaş", "Eremushka'nın Şarkısı", "Ön Kapıdaki Yansımalar", "Pedlars" şiirini yaratır. 1862'de liderlerin tutuklanmasından sonra devrimci demokrasi, N.A. Nekrasov, Greshnev'i ziyaret etti. "Bir Saatlik Şövalye" (1862) lirik şiiri böyle ortaya çıktı. 1866'da Sovremennik kapatıldı. Nekrasov, yaşamının son yıllarının ilişkilendirildiği Yurtiçi Notlar dergisini yayınlama hakkını elde etti. Bu yıllarda şair “Rusya'da kim iyi yaşamalı” (1866-76), Decembristler ve eşleri hakkında şiirler (“Büyükbaba” (1870); “Rus Kadınları” (1871-72), hicivli şiirler yazdı. “Çağdaşlar” (1875) şiiri. 1875'te Nekrasov N.A. ciddi şekilde hastalandı. Doktorlar bağırsak kanseri olduğunu keşfetti ve karmaşık operasyonlar istenen sonucu vermedi. Son yıllarŞairin hayatı, arkadaşlarının kaybı, yalnızlığın farkına varılması ve ciddi bir hastalık ile bağlantılı ağıt motifleriyle kucaklanmıştır. Bu dönemde eserler ortaya çıkıyor: "Üç Ağıt" (1873), "Sabah", "Umutsuzluk", "Mısır" (1874), "Peygamber" (1874), "Ekincilere" (1876). 1877'de "Son Şarkılar" adlı bir şiir döngüsü oluşturuldu. 27 Aralık 1877 (8 Ocak 1878) Nikolai Alekseevich Nekrasov, St. Petersburg'da öldü. Şairin cesedi, Novodevichy mezarlığında St. Petersburg'a gömüldü.
2. "Demiryolu" şiirinin yaratılış tarihi. Eser metninin sanatsal analizi. Eser, 1842-1852'deki inşaatla ilgili gerçeklere dayanmaktadır. Moskova ve St. Petersburg'u birbirine bağlayan Nikolaevskaya demiryolu. Nekrasov, şiiri yaratırken, Rusya'daki demiryolları inşaatçılarının kötü durumuna ayrılmış dergi ve gazete yayınlarının materyallerine güveniyordu (örneğin, N. A. Dobrolyubov, 1860 ve 1860 tarihli “İnsanları gıdadan kesme deneyimi” makalesinde bunun hakkında yazdı). V. A. Sleptsov, "Vladimirka ve Klyazma", 1861) denemelerinin yanı sıra Nikolaev demiryolunun inşasında doğrudan yer alan kişilerin ifadelerinde. Bunlardan biri, şair mühendis V. A. Panaev'in yakın bir tanıdığıydı ve şunları söyledi: “Kazıcılar çoğunlukla Vitebsk ve Vilna eyaletlerinde Litvanyalılardan işe alındı. Tüm Rus topraklarındaki en talihsiz insanlardı, insanlara değil, çalışan sığırlara benziyorlardı, onlardan herhangi bir ücret almadan insanüstü güç talep ettikleri söylenebilirdi. "Demiryolu" geniş bir halk yaşamı tuvali sunar. Ancak bu, çalışmanın içeriği ile sınırlı değildir. Şairin halkın kaderi, geçmişi, bugünü ve geleceği hakkındaki düşüncelerini yansıtmıştır. Bu, Nekrasov'un şiirinde zaten kullanılan birçok şiirsel türün işaretlerinin organik bir birlik içinde birleştiği şiirin karmaşık figüratif ve sanatsal yapısını büyük ölçüde belirledi: manzara eskizleri, halk şarkısı, ağıt, peri masalı, yanlışlıkla kulak misafiri olan yol sohbeti, hiciv. Şiirin tonu da çeşitlidir. fatura lirik kahraman Arabanın camlarının dışında titreşen mehtaplı bir gecenin enfes resimlerini seyrederken ya coşkulu notalar duyulur, sonra inşaat işçilerinin kötü durumunu görünce kederli tonlamalar, sonra insanların yenilmez gücüne neşeli bir güven, sonra acı bir ironi. demiryolu inşaatının sonunu taçlandıran “hoş tabloyu” anlatıyor. "Demiryolu" - birçok açıdan polemiksel bir çalışma. Yazar, generalin, yolun Kont Kleinmichel tarafından yapıldığı şeklindeki yanlış iddiasını çürütmeye çalışıyor ve yolun gerçek yaratıcısının ve insanlığın yarattığı her güzel şeyin yaratıcısının insanlar olduğunu ikna edici bir şekilde kanıtlıyor. Ve inşaatçıların kendileri bunu anlıyor ve emeklerinin meyvelerinden gurur duyuyorlar. Bu anlayış, yaptıklarına lanet etmeyen, öyle görünse de, yazar ve erkek inşaatçıları yakınlaştırır - sonuçta, "yanlarda, tüm kemikler Rus". Kendilerinden sonra olacaklara hiç kayıtsız değiller. “Bu mehtaplı gecede / İşimizi görmeyi seviyoruz” diyorlar. Ve anlatıcı, inşaatçıları bir köylü gibi tekrarlar. Şiirdeki “emek” ve “demiryolu” kavramları farklı içeriklerle doludur: hem yaratıcı halk emeğinin somutlaşmışı hem de sıkı, sıkı emeğin bir sembolü ve bir zamanlar mutlu bir gelecek inşa etmenin temelidir. yine yazar-anlatıcı ve halkın görüşlerinin yakınlığından bahseder. Nekrasov, diğer eserlerinde olduğu gibi, "Demiryolu"nda da inanılmaz emeğin yükünü omuzlarında taşıyan halkın kahramanlığına bir ilahi söylüyor ve insanların eninde sonunda mutluluğa giden yolu açabileceklerine ve eninde sonunda mutluluğa giden yolu açabileceklerine inanıyor. aynı zamanda, onların kölece tahammüllerini görmemek mümkün değil. Nekrasov, bu iki bileşenden hangisinin - kahramanlık mı yoksa boyun eğmiş alçakgönüllülük mü - halk arasında kazanacağından şüphe etmedi. Sadece, onun görüşüne göre, insanlar yakında yeni bir hayata "geniş, açık" bir yol açamayacaklar. Bu nedenle Vanya'ya yönelik acı ve hüzünlü sözleri: "Yazık - bu güzel zamanda yaşamak / Ne ben ne de sen yaşamak zorunda kalmayacağız." İnsanlar çok karanlık ve ezilmiş durumdalar ve kısa bir süre sonra şaşkınlıklarından uyanamayacaklar ve aşağıdakilerin kanıtladığı gibi değerli bir varoluş haklarını ilan edemeyecekler. son kısımşiirler. Ve yine de, “Demiryolu” iyimser bir çalışmadır, çünkü yaşamın dönüşümü için çağrıda bulunur ve sadece rastgele bir gezgin Vanya'ya değil, her şeye hitap eder. genç nesil Zulümden ve zulümden yeni kurtulan 1860'lar. Nekrasov, gençleri, yakında olmasa da mutlaka gelmesi gereken iyilik ve adalet ideallerinin nihai zaferine, halka olan inancını kaybetmemeye çağırdı. 2.1. . Lirik türün eserinin özellikleri (şarkı sözü türü, sanatsal yöntem, tür).
Şiiri medeni sözlere bağlayabiliriz. Türü ve kompozisyon yapısı karmaşıktır. Koşullu arkadaşı yazarın kendisi olan yolcular arasında bir konuşma şeklinde inşa edilmiştir. Ana tema, Rus halkının zor, trajik kaderi üzerine düşüncelerdir. Bazı araştırmacılar, dramalar, hicivler, şarkılar ve baladlar gibi çeşitli tür biçimlerinin unsurlarını sentezleyen bir şiire "Demiryolu" diyorlar. 2.2. Eserin içeriğinin analizi (arsa analizi, lirik kahramanın karakterizasyonu, motifler ve ton).
"Demiryolu" bir epigrafla açılır - Vanya'nın babasıyla seyahat ettikleri demiryolunu kimin inşa ettiği hakkında yaptığı konuşma. Çocuğun sorusuna general cevap verir: "Kont Kleinmichel." Ardından, başlangıçta bir yolcu-gözlemci olarak hareket eden yazar devreye girer. Ve ilk bölümde güzel bir sonbahar manzarası olan Rusya'nın resimlerini görüyoruz:
Hava yorgun güçleri canlandırır;
Eriyen şeker yalan gibi;
Yumuşak bir yatakta olduğu gibi ormanın yakınında,
Uyuyabilirsin - huzur ve boşluk! -
Bir halı gibi sarı ve taze yalan.
Bu manzara, Puşkin geleneğine uygun olarak oluşturulmuştur:
Ekim çoktan geldi - koru şimdiden sallanıyor
Çıplak dallarından son yapraklar;
Sonbahar soğuğu öldü - yol donuyor.
Mırıldanan dere hala değirmenin arkasından akıyor,
Ama gölet zaten donmuştu; komşumun acelesi var
Avlarıyla yola çıkan tarlalarda...
Bu eskizler, çalışmanın arsasında sergileme işlevini yerine getirir. Nekrasov'un lirik kahramanı, her şeyin çok iyi olduğu mütevazı Rus doğasının güzelliğine hayran kalıyor: “soğuk geceler” ve “açık, sessiz günler” ve “yosun bataklıkları” ve “kütükler”. Ve geçerken der gibi: "Doğada çirkinlik yoktur!" Böylece, tüm şiirin üzerine inşa edildiği antitezler hazırlanır. Böylece yazar, her şeyin makul ve uyumlu olduğu güzel doğayı, insan toplumunda meydana gelen bu rezilliklerle karşılaştırır.
Ve lirik kahramanın Vanya'ya hitaben yaptığı konuşmada, ikinci bölümde zaten bu muhalefete sahibiz:
Bu iş, Vanya, çok büyüktü -
Yalnız omuzda değil!
Dünyada bir kral var: bu kral acımasız,
Açlık onun adı.
Generale karşı çıkarak, çocuğa demiryolunun yapımıyla ilgili gerçeği açıklar. Burada arsa ve eylemin gelişimini görüyoruz. Lirik kahraman, birçok işçinin bu inşaatta ölmeye mahkum olduğunu söylüyor. Sonra harika bir resim görüyoruz:
Chu! korkunç ünlemler duyuldu!
Dişlerin durması ve gıcırdaması;
Buz gibi camın üzerinden bir gölge geçti...
Orada ne var? Ölüler Kalabalığı!
T.P. olarak Buslakova, “bu resmin anımsatan kaynağı, V.A. Zhukovski "Lyudmila" (1808):
"Çu! ormanda bir yaprak sallandı.
Chu! vahşi doğada bir ıslık çaldı.Sessiz gölgelerin hışırtısını duyarlar:
Gece yarısı vizyonlarının saatinde
Bulutun evinde, kalabalık,
Mezardan çıkan küller,
Geç bir ay gün doğumu ile
Hafif, parlak yuvarlak dans
Bükülmüş bir hava zincirinde ...
Anlam açısından, iki yakın ... bölüm polemiktir. Nekrasov için sanatsal amaç, Zhukovski'nin aksine, yalnızca “korkunç” gerçeğin kanıtını sunmak değil, aynı zamanda okuyucunun vicdanını uyandırmaktır. Ölülerin acı şarkısından talihsiz kaderlerini öğreniyoruz:
Sonsuza dek bükülmüş bir sırtla,
Her şeye katlandık, Tanrı'nın savaşçıları,
Barışçıl emek çocukları!
... Rus saçı,
Görüyorsun, ateşli bir şekilde bitkin,
Uzun, hasta Belarusça:
Dudaklar kansız, göz kapakları düşmüş,
İnce kollarda ülserler
Bacaklar şişmiş; saçta dolaşma;
Özenle kürekte olan göğsümü çukurlaştırıyorum
Günden güne bütün gün eğildi ...
Bir adamın ekmeğini alması zordu!
Burada lirik kahraman konumunu gösterir. Vanya'ya hitaben yaptığı bir çağrıda halka karşı tavrını ortaya koyuyor. büyük saygı işçilere, "kardeşler", aşağıdaki satırlardaki başarı seslerine:
Bu asil çalışma alışkanlığı
Seninle evlat edinmemiz fena olmaz...
Milletin emeğine sağlık
Ve adama saygı duymayı öğren.
Ve ikinci bölüm iyimser bir notla bitiyor: lirik kahraman, Rus halkının gücüne, özel kaderlerine, parlak bir geleceğe inanıyor:
Sevgili vatan için utanma...
Rus halkı yeterince taşıdı
Bu demiryolunu gerçekleştirdi -
Rab ne gönderirse dayanacak!Her şeye dayanacak - ve geniş, net
Göğsüyle kendine yol açacak.
Bu satırlar, lirik arsa gelişiminde doruk noktasıdır. Buradaki yolun görüntüsü mecazi bir anlam kazanıyor: bu, Rus halkının özel bir yolu, Rusya'nın özel bir yolu. Şiirin üçüncü kısmı ikincisine karşıdır. Burada Vanya'nın babası general görüşlerini ifade ediyor. Ona göre, Rus halkı “barbar”, “çılgın bir ayyaş kalabalığı”. Lirik kahramanın aksine, şüphecidir. Antitez, üçüncü bölümün içeriğinde de mevcuttur. Burada Puşkin'in bir hatırasıyla karşılaşıyoruz: “Yoksa Apollo Belvedere senin için bir fırın kabından daha mı kötü?”. General burada Puşkin'in "Şair ve Kalabalık" şiirinden dizelerini aktarıyor:
Her şey senin için iyi olurdu - ağırlıkça
İdol, Belvedere'yi takdir ediyorsun.
Bunun faydasını, faydasını görmüyorsunuz.
Ama bu bilye bir tanrı!.. ne olmuş yani?
Fırın kabı senin için daha değerli:
İçinde kendi yemeğini pişiriyorsun.
Ancak, “yazarın kendisi Puşkin ile bir polemiğe giriyor. Onun için, içeriği “tatlı sesler ve dualar” olan şiir ... ve bir şair-rahibin rolü kabul edilemez. "Cesur dersler vermeye", halkın "çıkarı" için savaşa girmeye hazır. Dördüncü bölüm bir ev taslağıdır. Bu, konunun gelişiminde bir tür sonuçtur. Acı bir ironiyle, hicivli lirik kahraman burada çalışmalarının sonunun bir resmini çiziyor. İşçiler hiçbir şey almıyorlar çünkü her "yüklenici kalmalıydı". Onları borçlarını bağışladığında, bu, insanlar arasında şiddetli bir sevinç patlamasına neden olur:
Burada tembeller bile direnemedi!Atların insanlarını - ve tüccarı serbest bıraktılar
Resmi memnun etmek zor görünüyor
Beraberlik, general?
Bu kısımda bir de antitez vardır. Müteahhit, "saygıdeğer çiftçi", ustabaşılar burada aldatılmış, sabırlı insanlarla karşılaştırılır. 2.3 İşin kompozisyonunun özellikleri. Fon Analizi sanatsal ifade ve versifikasyon (mecazların ve üslupsal figürlerin varlığı, ritim, ölçü, kafiye, kıta).
Kompozisyon olarak, çalışma dört bölüme ayrılmıştır. Dört ayak daktil, dörtlükler, kafiye - çapraz ile yazılmıştır. Şair, çeşitli sanatsal ifade araçları kullanır: sıfatlar (“güçlü hava”, “güzel bir zamanda”), metafor (“Her şeye dayanacak - ve göğsüyle geniş, açık bir yol açacaktır ...”), karşılaştırma ( “Buzlu nehirde buz güçlü değil, Eriyen şeker yatıyormuş gibi”), bir anaphora (“Bir müteahhit bir tatilde çizgi boyunca gider, İşini görmeye gider”), ters çevirme “Bu asil çalışma alışkanlığı”) . Araştırmacılar şiirdeki lirik tonlamaların çeşitliliğini (anlatı, konuşma dili, bildiri) kaydettiler. Ancak hepsi bir şarkı tonalitesi ile boyanmıştır. Ölü imajının olduğu sahne, "Demiryolu"nu türkü türüne yaklaştırıyor. İlk kısım bize bir manzara minyatürünü hatırlatıyor. Eserin söz varlığı ve söz dizimi nötrdür. Eserin fonetik yapısını analiz ederek, aliterasyon (“Yapraklar henüz solmadı”) ve asonans (“Sevgili Rusya'mı her yerde tanıyorum ...”) varlığına dikkat ediyoruz.
2.4 Şairin tüm eseri için şiirin anlamı ... "Demiryolu" şiiri şairin çağdaşları arasında çok popülerdi. Bunun nedenlerinden biri, lirik kahramanın duygularının samimiyeti ve coşkusudur. K. Chukovsky'nin belirttiği gibi, “Nekrasov ...“ Demiryolunda ”öfke, alay, hassasiyet, özlem ve umut var ve her duygu çok büyük, her biri sınıra getirildi ...” N.A. Nekrasov bir zamanlar popülaritesi Puşkin'in popülaritesini gölgede bırakan bir şair. Bunun nedeni büyük ölçüde Nekrasov'un insanları, acı kaderlerini, uzun süredir acı çeken kaderlerini şiirinin ana teması haline getirmesidir: "Liri halkıma adadım." Nekrasov, zamanının adamıdır. Dönemin temel kaygısını -milyonlarca insanın kaderi olarak anlaşılan ülkesinin kaderiyle ilgili kaygıyı- ondan başka kimse bu kadar güçlü bir şekilde ifade edemezdi. Şair hayatın neresine dokunursa dokunsun, her yerde insanların çektiği acıları, gözyaşlarını, halka karşı adaletsizliği ve zulmü, ister bir şehir sokağı, ister yoksullar için bir hastane, bir demiryolu bendi, ister köyün dışındaki sıkıştırılmamış bir şerit olsun, gördü.
3. N.A. Nekrasov’un “Demiryolu” şiiri için önde gelen sanatçıların resimleri ve illüstrasyonları.
Ne istersen söyle, ama yabancılara Rusya'nın canlılığı ve önemi gösterilmeli, sanat bu entelektüel gücün en iyi ifadesi olacak ... Savitsky K.A.
3.1 N.A. Nekrasov'un bir şiiri ve K.A. Savitsky'nin bir tablosu * “Demiryolunda onarım çalışması”, 1874. “Demiryolunda onarım çalışması” resmi, aynı yıl I.E. tarafından “Barge Haulers” olarak yazılmıştır. Repin: her iki resim ideolojik yönelime yakındır. Sanatçının niyetini anlamak için K.A.Savitsky'nin resmini dikkatlice düşünün (başa bakın).
Resmin önemli bir kısmı, büyük bir işçi grubunun farklı yönlerde hareket ettiği büyük bir depresyon tarafından işgal edilmiştir. El arabalarında kum taşırlar. Çoğu aşağıdan izleyiciye doğru hareket eder, bu da işçilerin nihai stresini görmenizi sağlar. Ön planda, yükün ağırlığına dayanamayan bir yığın kırık el arabası bu durumu vurgulamaktadır. Resmin ön planının ortasında - güçlü bir pislik içinde kahramanca inşa edilmiş bir işçi el arabasını ileri doğru yuvarlar. Sağına ve soluna, kazıcıların gücünün tükendiğini gösteren şekiller verilmiştir: bir kayışa bağlanmış yaşlı bir işçi, yoldaşı kollarından itmesine rağmen bir el arabasını çekemez. Kırık bir el arabası yığınının arkasında, bir el arabası taşıyan genç bir adamdaki aynı aşırı gerilimi görüyoruz; yakınlarda, zayıf, bir deri bir kemik kalmış bir işçi, bir kayışta çaresizce asılıydı. Her iki tarafta, bu cehennemden işçiler için çıkışı kapatıyormuş gibi, demiryolu raylarının setleri yükseliyor. İnsanların çalıştığı her yerde kavurucu güneş ve kahverengi-sarı kum. Sadece uzakta, resmin üst kısmının ortasında iyidir: orada bir koru, yeşil çimen ve gökyüzü maviye döner. Ancak bu yöndeki çıkış, elinde sopayla keskin hatlı bir ustabaşı figürü tarafından engellenmiştir. Ustabaşına küçük bir atış yapılmasına rağmen, figürü öne çıkıyor: poz hareketsiz ve sakin. Belirgin bir şekilde dik duruyor, kayıtsızca işçilerin eğilmiş sırtlarına bakıyor. Kıyafetleri (kırmızı gömlek, kaftan, çizme, aşağı indirilmiş şapka) düzgün, bu da bir şekilde yırtık pırtık giymiş işçilerin kıyafetleriyle tezat oluşturuyor. Resmin renklendirilmesi, izleyicide genel kompozisyon ile aynı izlenimi uyandırır ve resmin ideolojik yönelimini geliştirir.Bu resim, N.A. Nekrasov'un on yıl boyunca yazılmış ünlü şiiri “Demiryolu”nu hatırlamamızı sağlıyor. daha erken:
Sıcağın altında, soğuğun altında kendimizi parçaladık,
Sonsuza dek bükülmüş bir sırtla,
Sığınaklarda yaşadı, açlıkla savaştı,
Soğuk ve ıslaktı, iskorbüt hastasıydı.Okuryazar ustabaşılar tarafından soyulduk,
Patronlar ezildi, ihtiyaç ezildi...
Ama ne farklı ana fikir bir resim fikrinden şiirler? İlk bakışta şiirsel olmayan, doğa resimleri ("kochi ve yosun bataklıkları ve kütükler") büyülü "ay ışığı" altında güzelleşir, bunlar geniş "sevgili Rusya" nın parçalarıdır. Doğada çirkin görünen birçok şey var ama burası bizim Anavatanımız. Ve anavatanını nasıl göreceği yalnızca kişinin kendisine bağlıdır: sevgi dolu bir oğlun gözünden veya bir güzellik uzmanının eleştirel bakışından. İnsanların hayatında da birçok korkunç ve çirkin şey var, ancak Nekrasov'a göre bu, ana şeyi gizlememeli: basit bir işçinin yaratıcı rolü. Anlatıcı, Vanya'yı demiryolu inşaatçılarına daha yakından bakmaya ve “köylüye saygı duymayı” öğrenmeye davet ettiği korkunç zorla çalıştırma resimlerinden sonra. Şair, bu çalışmanın hiç de zevkli olmadığını, zor olduğunu, insanı çirkinleştirdiğini, ancak böyle bir çalışmanın gerekli olduğu için saygıya değer olduğunu söylüyor. Emeğin yaratıcı gücünün farkındalığı, Nekrasov'a geleceğe olan inancını veriyor. * Konstantin Apollonovich Savitsky (1845 - 1905) - Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin aktif bir katılımcısı. Resimleri savaşa (“Savaşa”, 1880), dini uyuşturucuya (“İkonla Buluşma”, 1878), sıradan insanların sömürülmesine (“Demiryolunda onarım çalışması”, 1874) karşı canlı bir protesto. Askeri bir doktorun ailesinde Taganrog'da doğdu. En iyi öğrencilerden biri olduğu St. Petersburg Sanat Akademisi'nde okudu. 1871'de, resmin İncil hikayesi "Cain ve Abel" üzerindeki mükemmel performansı için altın madalya aldı. Sanatçının yaratıcı tarzı, I.E. Repin, I.N. 1874'te III gezici sergide sanatçı, yazarın adını yaygın olarak tanıtan "Demiryolunda onarım çalışmaları" resmini sundu. Sanatçının en önemli eserlerinden biri, sıradan insanların ana karakterler haline geldiği çağdaş yaşamın tüm olgusunu yansıtıyor. Ustalıkla inşa edilmiş çok figürlü kompozisyon, sanatçının geç eserinin “koro başlangıcı” özelliğini, demiryolu yapımında kütük olarak çalışan köylülerin en zor çalışmasının ritmini ve yoğunluğunu mükemmel bir şekilde aktarıyor. Fikir, gri, sarı, mavi-gri, kahverengi renklerin ton birliğine dayanan resmin renklendirilmesiyle yansıtılır. P.M. Tretyakov galerisi için satın aldı, satıştan elde edilen gelirle genç sanatçı, Savitsky'nin Fransız ressamların deneyimlerini incelediği Fransa'ya seyahat edebildi, açık hava sorunu üzerinde çalıştı (“Normandiya'da Deniz (Bir Balıkçı) Trouble)”, 1875; “Travelers in the Auvergne, 1876). Sonraki yıllarda Rusya'ya dönen sanatçı, 1877'de başlayan savaşla ilgili olaylara verdiği yanıt olan "İkonla Buluşmak" ve "Savaşa Doğru" birkaç çok figürlü resim yarattı. Rus-Türk savaşı. Bu tuvallerin ana teması köylülüğün kaderiydi, görünüşe göre bu eserlerle bağlantılı olarak Savitsky daha sonra "Resimdeki Nekrasov" olarak adlandırılacaktı. 20 yılı aşkın süredir verdiği pedagojik aktiviteçalışırken sanat okulları Petersburg, Moskova, Penza. 1897'de resim akademisyeni unvanını aldı. Savitsky, 31 Ocak 1905'te Penza'da öldü.
3.2.I. Glazunov. N. Nekrasov'un "Demiryolu" şiirinin illüstrasyonu. 1970
Sanatçı, güçlerin uyumuyla, iyilik ve kötülük anlayışıyla, dünyanın uyum anlayışıyla ve sanatın amacı ile her şeyden önce çağını anlamak ve anlatmakla yükümlüdür. Her biri kurgu çalışması, bir kişi hakkında, manevi arayışının karanlığı ve ışığı hakkında gerçeği taşıyan, sanatçıdan yurttaşlık cesareti gerektiren bir başarıdır.
DIR-DİR. Glazunov
Glazunov İlya Sergeevich.(10 Haziran 1930 doğumlu). Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi Rektörü, Tam üye Rus Akademisi Sanat, Profesör, SSCB Halk Sanatçısı, Madrid ve Barselona Kraliyet Sanat Akademileri Onursal Üyesi, UNESCO'ya katkılarından dolayı "Picasso Altın Madalyası" sahibi dünya kültürü, Jawaharlal Nehru Ödülü Sahibi, Devlet Ödülü Sahibi Rusya Federasyonu. İlya Glazunov, adı onlarca yıldır tartışma konusu olan bir sanatçı. Halkın coşkusuna keskin eleştiriler eşlik ediyor, her şeye rağmen, bu seçkin kişinin çalışmalarına olan ilgi zayıflamıyor. “Leningrad beni bir sanatçı yaptı” diyor, “devasa ince evleri, Saray Meydanı, Neva'sı, köprüleri, rüzgarı... çerçeveler ... Kendimi hatırladığım sürece - çizdim. Bilinçli hayatımda ilk izlenimim bir parça Mavi gökyüzü göz kamaştırıcı beyaz köpük bulutlar, papatyalar arasında boğulan bir yol ve uzakta gizemli bir orman. O andan itibaren sanki biri beni tahrik etti ve “Yaşa!” dedi. “Sadece atalarının görkemiyle gurur duymak mümkün değil, aynı zamanda ona saygı duymamak gerekir - utanç verici bir kayıtsızlık var” - Alexander Sergeyevich Puşkin'in bu sözleri Glazunov'un “Rusya Tarihi” konulu çalışmasında sloganı oldu. Çevrim. Sanatçı, “Rusya'nın tarihi cüretkar ve savaşlar, yangınlar ve huzursuzluklar, isyanlar ve infazlar, zaferler ve başarılar” diyor. - Aşağılanma anları oldu, ama saat çarpıcıydı ve Rusya küllerden daha da güzel, daha güçlü ve daha şaşırtıcı yeniden doğdu. Rusya'nın tarihi, Devrim'in kırmızı alevi ve geleceğe olan inancıdır. Ama geçmiş olmadan gelecek olmaz. İnsanlığın geleceğine inanıyorum, geçmişin zirvelerine eşit ve belki de daha yüksek yeni bir manevi sanat getirdiğine inanıyorum ... ”Sanatçı 20 yıldan fazla bir süredir“ Rusya Tarihi ”döngüsüne adadı ve devam ettirir. "İgor ile Oleg", "Prens İgor", "İki Prens", "Rus İkarus", "Birlikleri Görmek", "Havva" (Kulikovo Savaşı arifesinde Radonezh Dmitry Donskoy ve Sergius), "Andrei Rublev ", "Rus Güzeli" , "20. yüzyılın Gizemi", "Ebedi Rusya" ve diğer birçok tuval zor ve kahramanca bir kaderi söylüyor Eski Rusya. Sanatçının çalışmasında önemli bir aşama - illüstrasyon Edebi çalışmalar. "Şehir" döngüsü lirik şiirlerle karşılaştırılırsa, o zaman içinde Rusya'nın tüm sosyal çok yönlülüğü, çeşitliliği ile ortaya çıktığını yazdıkları çizimler döngüsü hakkında. Melnikov-Pechersky, Nikitin, Nekrasov, Leskov, Ostrovsky, Lermontov, Blok, Kuprin'in eserleri için illüstrasyonlar… Glazunov, yazarın tamamını, kitaplarından okuyarak, Anavatan'ın görünür imajını yeniden yaratmaya çalışıyor. yazarın ruhu. Ve Glazunov'un sonunda başardığı şey her zaman kelimenin tam anlamıyla bir "illüstrasyon" değildir: hem yazarın metnine resimsel bir ekleme hem de bağımsız bir çalışmadır. Bu tür çalışmaların bir döngüsü, geçmiş zamanların Rus yaşamının bir tür resimli ansiklopedisini oluşturur. Sanatçı Glazunov'un adı bazen F.M. Dostoyevski; eserleri için yapılan illüstrasyonların döngüsü, yazarın düşüncelerini-imgelerini görünür bir biçimde aktarır. Dostoyevski Glazunov'a "insanın içinde bir adam aramayı", gündelik gerçeklikte zamanın büyük akışını, iyiyle kötü arasındaki sonsuz şiddetli savaşı, "savaş alanının insanın kalbi olduğu yerde" hissetmeyi öğretti.
4. Çizimlerim Ayrıca N.A. Nekrasov'un “Demiryolu” adlı şiiri için kendi illüstrasyonlarımı yazmak istedim. birinci olarak, Bu çalışmayı gerçekten beğendim, bu yüzden tamamen ezbere öğrendim ve bir sınıf dergisinde “mükemmel” aldığım bir edebiyat dersinde anlattım. İkincisi, bir sanat okulunda okuyorum ve kendimi bir illüstratör olarak denemek benim için ilginç oldu. Üçüncüsü, tabii ki hem edebiyat öğretmenim hem de ailem dürtülerimde bana destek oldu.
Birinci illüstrasyon “Muhteşem sonbahar! Sağlıklı, güçlü hava, yorgun güçleri canlandırır "
Resimde, parlak yapraklarla kaplı ormanın kenarını tasvir ettim. Kenar boyunca bir dere akar. Ay ışığının altında ince buz, küçük bir nehri hafifçe kapladı. Bunları rulo ve sünger kullanarak guaj boya ile boyadım. Yapraklarla kaplı ağaçlara ve ormanın kenarına süngerle vurgular yaptım.
Şanlı sonbahar! Sağlıklı, güçlü
Hava yorgun güçleri canlandırır;
Buzlu nehirde buz kırılgandır
Eriyen şeker yalan gibi;Yumuşak bir yatakta olduğu gibi ormanın yakınında,
Uyuyabilirsin - huzur ve boşluk!
Yapraklar henüz solmadı,
Bir halı gibi sarı ve taze yalan.Şanlı sonbahar! soğuk geceler,
Temiz, sakin günler...
Doğada çirkinlik yoktur! ve kochi
Ve yosun bataklıkları ve kütükler -Ay ışığının altında her şey yolunda
Her yerde sevgili Rusya'mı tanıyorum ...
Dökme demir raylar boyunca hızla uçuyorum,
bence aklım...
İkinci resim “İyi baba! Zeki Vanya'yı neden cazibede tutuyorsun?
Bu resimde Vanya, babası ve N.A. Nekrasov'un oturduğu bir tren kompartımanı çizdim. Bu bir arsa örneğidir. Genel baba, kırmızı astarlı zengin bir palto, Vanyusha bir arabacı paltosu ve Nekrasov ise basit bir sıradan palto giymiş. Ve bu mehtaplı gecede, anlatıcı generalden Vanyusha'ya Moskova'dan St. Petersburg'a seyahat ettikleri demiryolunun yaratılış tarihini ve özellikle inşaatçılarını anlatmak için izin ister. Ne kadar zordu, işlerine nasıl saygı duyulacaktı. Bu resmi guaj boya ile bazı yerlerde kuru fırça ile boyadım.
İyi baba! neden çekicilikte
Vanya'yı akıllı tutmak mı?
Beni ay ışığında bıraktın
Ona gerçeği göster.Bu iş, Vanya, çok büyüktü.
Yalnız omuzda değil!
Dünyada bir kral var: bu kralkurtulmuş
Açlık onun adı.
Üçüncü resim "Görüyorsunuz, ayakta duruyor, ateşli bitkin, uzun boylu hasta bir Belaruslu"
Bu resimde hasta bir Belaruslu hayal ettim. Belarus'un kasvetli, korkutucu atmosferini ve hastalığını daha iyi iletmek için soluk, donuk ve koyu guaj tonları kullandım. Resmi kuru bir fırça ile boyadım. Bu Belaruslu için çok üzüldüm, bu yüzden dikkatlice, yavaşça çizdim.
Utangaç olmak ayıp, eldivenle kapatmak,
Artık küçük değilsin!.. Rus saçı,
Görüyorsun, ayakta duruyor, ateşten bitkin,
Uzun boylu hasta Belarusça:Dudaklar kansız, göz kapakları düşmüş,
İnce kollarda ülserler
Suda sonsuza kadar diz boyu
Bacaklar şişmiş; saçta dolaşma;Özenle kürekte olan göğsümü çukurlaştırıyorum
Günden güne tüm yüzyıl eğildi ...
Ona dikkatlice bak Vanya:
Bir adamın ekmeğini alması zordu!Kambur sırtını düzeltmedi
O hala: aptalca sessiz
Ve mekanik olarak paslı kürek
Donmuş zemin çekiçleme!
Dördüncü resim "Dinle canım: ölümcül işler bitti"
Bu resimde köylülerin işinin nasıl bittiğini anlattım ama aldandıkları ortaya çıktı. Böyle büyük bir iş için hiçbir şey almadılar: ne para ne de ödül, tam tersine borçluydular. İç karartıcı ve aynı zamanda neşeli bir atmosfer iletmek için (sonuçta iş bitti), koyu sarı ve siyah guaj kullandım. Boyama kuru bir fırça ile yapıldı.
Dinle canım: ölümcül işler
Bitti - Alman zaten rayları döşedi.
Ölüler toprağa gömülür; hasta
Sığınaklarda gizli; çalışan insanlarOfiste yakın bir kalabalıkta toplanan...
Başlarını sertçe kaşıdılar:
Her müteahhit kalmalı,
Kaçak günler bir kuruş oldu!Her şey on kişinin adamları tarafından bir kitaba girildi -
Banyo yaptı mı, hasta mı yatıyordu:
“Belki şimdi burada bir fazlalık vardır,
Evet sen git! .. ”El salladılar…
Resim 5 "Mavi bir kaftanda, fahri bir labaznik"
Bu resimde, at üzerinde oturan ve işçileri öven şişman bir çayır tatlısı çizdim. Ve büyük işleri için onlara bir fıçı şarap veriyor, sanki bana göre alay ediyormuş gibi. Ancak bu bile, köylüler ve işçiler - demiryolunun tüm inşaatçıları mutluydu. Bu resmi guaj ve rulo ile boyadım.
Mavi bir kaftanda - saygıdeğer bir çayır tatlısı,
Şişman, bodur, bakır gibi kırmızı,
Bir müteahhit tatilde hat boyunca yürüyor,
İşini görmeye gider.Aylak insanlar onurlu bir şekilde yol verirler...
Ter tüccarın yüzünü siler
Ve resimli olarak akimbo diyor ki:
“Tamam ... bir şey ... aferin! .. aferin! ..Tanrı ile, şimdi evde - tebrikler!
(Şapkaları çıkarın - eğer söylersem!)
Bir fıçı şarabı işçilere ifşa ediyorum
Ve - borçlarım var! .. "Biri alkışladı. Aldı
Daha yüksek sesle, daha dostça, daha uzun... Bakın:
Bir şarkıyla ustabaşılar bir varil yuvarladı ...
Burada tembeller bile direnemedi!Atların insanlarını - ve tüccarı serbest bıraktılar
Bir "Yaşasın!" çığlığıyla. yol boyunca hızlandı...
Resmi neşelendirmek zor görünüyor
Beraberlik mi General?5. Commonwealth of Arts. Bulgular.
Bu projeyi yaparken, benim için birçok yeni ve önemli şey öğrendim. Daha sonra yaşam: - büyük Rus şair Nikolai Alekseevich Nekrasov'un hayatı ve eseri hakkında, eserinin önemli bir dönemi hakkında, "Demiryolu" şiirinin yaratılış tarihi hakkında; - projeden önce hakkında hiçbir şey bilmediği büyük Rus sanatçı Konstantin Apollonovich Savitsky'nin hayatı ve eseri hakkında, “Demiryolunda onarım çalışması” resminin yaratılış tarihi hakkında. 1874"; - N.A. Nekrasov'un eserlerine ilgiyle resimler çizen çağdaşım ünlü Rus sanatçı Ilya Sergeevich Glazunov'un hayatı ve eserleri hakkında; - ve son olarak, yirmi birinci yüzyılda yaşayan on üç yaşındaki bir kızın gözünden her şeyi kendi yolumda görmek için kendim "Demiryolu" şiiri için bir illüstratör olmak istedim. I.S. Glazunov'un “bir kişi hakkında, onun manevi arayışının karanlığı ve ışığı hakkında gerçeği taşıyan her sanat eseri, sanatçıdan yurttaşlık cesareti gerektiren bir başarıdır” sözlerine katılıyorum. Nekrasov'un şiirinin ana teması insanları, onların acı kaderini, acı çeken kaderi yaptı: "Liri halkıma adadım." Nekrasov, zamanının adamıdır. Dönemin temel kaygısını -milyonlarca insanın kaderi olarak anlaşılan ülkesinin kaderiyle ilgili kaygıyı- ondan başka kimse bu kadar güçlü bir şekilde ifade edemezdi. Şair hayatın neresine dokunursa dokunsun, her yerde insanların çektiği acıları, gözyaşlarını, halka karşı adaletsizliği ve zulmü, ister bir şehir sokağı, ister yoksullar için bir hastane, bir demiryolu bendi, ister köyün dışındaki sıkıştırılmamış bir şerit olsun, gördü.
6. Referans listesi. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Lebedev, A. N. A. Nekrasov hakkındaki bibliyografyadan (Son 10 yılda öğretmenler için temel literatür listesi). - "Okulda Edebiyat", 2012, No. 2, s. 79-80. 4. Chukovsky K.I. Nekrasov N.A. kitapta. Nekrasova N.A. 3-12 M. arası çocuklar için şiirler, "Çocuk Edebiyatı", 1972 5. Bir özette okul müfredatının çalışmaları Nekrasov N.A. 206-207 M., Rodin ve şirket, yayınevi Ast, 1998 6. L.A. Rozanov. N.A.'nın çalışmaları hakkında Nekrasov - M., 1988 7. N.N. Skatov. “Liri halkıma adadım” - M., 1985 8. N.I. Yakushin. Nekrasov'a Giden Yol - M., 1987 İncelemesi Araştırma projesi MOU "Gymnasium "Dmitrov" Mokhnacheva Maria Alexandrovna'nın 7. "B" sınıfı öğrencileri. Maria Mokhnacheva'nın eseri, N.A. Nekrasov'un şiirine, onun için yazılan resimlere ve bu şiir için kendi illüstrasyonlarının yaratılmasına adanmıştır. Konunun uygunluğu şüphesizdir, çünkü bu çalışma okul müfredatına dahil edilmiştir ve öğretmen öğretim faaliyetlerinde Mashin projesini kullanabilir. Modern dünyanın genç nesil üzerinde büyük etkisi var, değerler değişiyor ve Masha'nın projesinin akranları üzerinde olumlu bir etkisi var. Yazar, şiiri, Nikolaev demiryolunun yaratılış tarihini ve kendi resimlerini yazma hedefini belirledi. Masha, şiirin görüntüleri, temalar, problemler üzerinde ciddi çalışmalar yaptı, tamamen ezberledi ve diğerleri gibi bir alıntı değil, K.A. Savitsky ve I.S. hafızasının çalışmaları ile tanıştı. Masha, çalışmasında araştırmayı adım adım anlatır ve görevlerin çözümünü somut örneklerle gösterir. İncelenen proje ciddi ve ilginç bir çalışma. Yüksek düzeyde yürütülür, bir dizi ilgi sonucu içerir. Materyal tutarlı ve net bir şekilde sunulur. Çıkarımlar ve sonuçlar doğrudur. Maria Alexandrovna Mokhnacheva'nın araştırma projesinin bölgesel bilimsel ve pratik konferansta sunulabileceğine ve Rus Dili ve Edebiyatı Öğretmenleri Bölüm Başkanı _Khmelevskaya S.A.'yı hak ettiğine inanıyorum.
10 Aralık 2004'te 16.30'da Kültür ve Kitle İletişim Bakanlığı, Tüm Rusya Müzesi A.S. Puşkin, N.A.
Tüm Rusya A.S. Puşkin Müzesi'nin bir kolu olan N.A. Nekrasov Müze-dairesinin sergilenmesi, N.A. Nekrasov ve çağdaşlarının Puşkin sonrası dönemdeki yaşamını ve çalışmalarını anlatıyor. Şairin son yirmi yıldır yaşadığı bu dairede 2. katta en iyi Rus dergilerinin yazı işleri müdürlüğü bulunuyordu. XIX yüzyıl: Puşkin tarafından tasarlanan ve yayınlanan Sovremennik ve Anavatan Notları. Bu dönemin Rus edebiyatının tüm rengi buradaydı: I. Turgenev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, F. Dostoyevski, M. Saltykov-Shchedrin ve diğerleri. diğer ünlü şairler ve yazarlar.
Müze aktif olarak yer almaktadır. Kültürel hayat Petersburg ve sergi salonlarında, hem Rus gerçekçi resminin ustaları hem de modern olanlar olan St. Petersburg sanatçılarının geçici sergilerini periyodik olarak düzenlemektedir.
Müze koleksiyonundaki bu sergi, 19.-20. yüzyıl sanatçılarının N.A. Nekrasov'un eserlerine yaptığı illüstrasyonları sunuyor.
1830'lar-1850'lerde neden olan üreme gravürlerinin gelişimi. Rusya'da geniş bir illüstrasyon dalgası. Bu tekniğin kullanımı, kitap tirajını önemli ölçüde artırmayı, yayın maliyetlerini düşürmeyi, resimli bir kitabı okuyucu için daha erişilebilir hale getirmeyi mümkün kıldı ve o zamandan beri bir resim, karikatür, çok sayfalı kitaplar, çeşitli koleksiyonlar için vazgeçilmez bir aksesuar haline geldi. süreli yayınlar. Bu yıllarda N.A. Nekrasov bir şair ve yayıncı olarak kuruldu. Doğal ekolün bir yazarı olarak, metin ve resmin birbirini tamamladığı fikrine ilk ulaşanlardan biriydi. Bu tür estetik birliğin bir örneği sergide Nekrasov'un Resimli Almanak'ı tarafından gösteriliyor.
Sergide sunulan sergilerin kronolojik çerçevesi şu şekildedir: ilk yaşam boyu illüstrasyonlardan N.A. Nekrasov'un eserlerine - yirminci yüzyılın sonlarındaki sanatçıların eserlerine.
A.I.'nin eserleri Lebedev, N.V. Ievlev, P.P. Soklov, E.M. Bem, N.D. Dmitriev-Orenburgsky, R.K. Zhukovsky, E.E. Bernardsky, M.P.Klodt.
İkinci salon, 20. yüzyılın ikinci yarısındaki sanatçıların, örneğin N.I. Altman, D.A. Shmarinov, K.A. Klementyeva, A.F. Pakhomov, V.A. Serov, B.A.Protoklitov, D.Borovsky gibi ünlü ustaların illüstrasyonlarını sergiliyor. Palekh sanatçılarının serginin temasıyla ilgili bazı ürünleri sunuldu.
Serginin temelini oluşturan farklı sanat okullarının ustalarının grafik çalışmaları, uygulama tekniği, yetenek şekli ve derecesi bakımından birbirinden farklıdır. Yaratıldıkları dönemi doğru bir şekilde tahmin ederler. Yirminci yüzyılın başlarındaki zorlu dönem. 1905'te P. Shmarov'un çizimlerine yansıdı. D. N. Kardovsky'nin "Yirmi beş ruble" hikayesi için mürekkep çizimleri ironi ve yumuşak mizahla doludur. D.I. Mitrokhin'in çizimleri, 1919'da Petrograd'da yayınlanan N.A. Nekrasov'un şiirlerinin "İlk Koleksiyonu"nun hem orijinalinde hem de sayfalarında gösterilmektedir. Sanatçılar tarafından bir dizi parlak sulu boya B.M. Komple grafik çalışmaları olan bu çizimler, Nekrasov'un sanatçılar tarafından görsel görüntülerin diline çevrilmiş metninden ayrılamaz.
Bu eserlerin birçok değeri var, ancak bir edebiyat müzesinde, ilk etapta sanatçının N.A. Nekrasov'un metnini okuma yeteneğini, yazarın niyetini anlama arzusunu, sanatçının incelik ve duyarlılığını koymak istiyorum. Şairin tarzı ve üslubu.
Böyle bir serginin açılışı ve şairin doğumunun bir sonraki yıldönümüne adanmış şenlikli bir etkinliğin düzenlenmesi - dikkate değer olay Petersburg'un hayatında. Liteiny'deki N.A. Nekrasov Müzesi'nin sergi salonlarında konukları bekliyoruz.
Büyük Rus şair N.A. Nekrasov bize çocukluğumuzdan beri aşinadır. Çalışmalarının Rus şiirinin tüm gelişimi üzerinde etkisi oldu. A.S.'nin geleneklerinin varisi ve devamı Puşkin, M.Yu. Lermontov, A.V. Koltsov, Nekrasov, halkın acılarını ve umutlarını anlattı. Onun şiiri, Rus edebiyatının en önemli olgusuydu. kamusal yaşam, sonsuza kadar Rus kültürünün hazinesine girdi.
Şair, 10 Aralık 1821'de Kamenetz-Podolsk eyaletinde (şimdi Vinnitsa bölgesi) bir yer olan Nemyriv'de doğdu. Nekrasov'un çocukluk yılları, baba-ev sahibinin aile mülkü olan Yaroslavl yakınlarındaki Greshnev köyünde geçti. Burada, güzel Rus doğasıyla çevrili Volga'da, çocukluğundan beri köleliğin dehşetini, köylülerin zorunlu çalışmasını ve mavna nakliyecilerini gördü. Şair, hayatının geri kalanında ruhunda Rus doğasına olan sevgisini ve kanunsuzluk ve baskıya karşı nefreti korudu. 1838'de, Yaroslavl spor salonundan mezun olduktan sonra, Nekrasov, babasının emriyle askeri bir eğitim kurumuna - Noble Alayı'na girmek zorunda kaldı. Ancak şair babasına itaat etmedi ve babasından herhangi bir maddi destekten mahrum bırakıldığı St. Petersburg Üniversitesi'nde gönüllü oldu. Şiddetli ihtiyaç ve yoksunluklarla dolu bu ve sonraki yıllar hakkında şair daha sonra şunları yazdı:
... Bir yaşam kutlaması - gençlik çıplak -
Emeğin ağırlığı altında öldürdüm...
Nekrasov ilk kez 1838'de yayınlamaya başladı. Şiir, kısa öykü, vodvil, eleştiri yazar. İlk şiir koleksiyonu Düşler ve Sesler 1840'ta yayınlandı. 1842'de, Nekrasov'un çalışmalarının daha da gelişmesini belirleyen V. G. Belinsky ve çevresine yakınlaştı. Şair, büyük eleştirmen demokratın anısına hayranlık ve şükran dolu birçok satır ayırdı.
... İnsanca düşünmeyi öğrettin,
İnsanları neredeyse ilk hatırlayan,
Neredeyse ilk konuştuğun
Eşitlik hakkında, kardeşlik hakkında, özgürlük hakkında…
O zamandan beri, eserlerinin teması “saf sözler” değil, sıradan insanların hayatı, serf yaşamının olumsuz yönlerinin, bürokratik Rusya'nın doğru bir tasviriydi. Şair, "Yolda", "Modern Ode", "Ninni", "Tazı Avı", "Ahlaki Adam" ve diğerlerinin yanı sıra bir dizi düzyazı eseri ve eleştirel makale yazar. 1847'de Nekrasov, I.I. Panaev ile birlikte Sovremennik dergisini satın aldı ve daimi editörü-yayıncısı oldu. N. G. Chernyshevsky ve ardından N. A. Dobrolyubov, Sovremennik'te işbirliği yaptı. 1856'da Nekrasov, Rusya'nın ilerici halkı tarafından coşkuyla alınan bir şiir koleksiyonu yayınladı. Sovremennik'te yayınlanan koleksiyondan birkaç şiir, hükümetin keskin hoşnutsuzluğuna neden oldu. Nekrasov'a, “bu tür ilk numaranın günlüğünü tamamen durduracağı açıklandı.
50'lerin ikinci yarısında - 60'ların başında şair, teması ezilen köylülüğün hayatı olan eserler yaratır. Bu dönemde “Ön Kapıdaki Düşünceler”, “Eryomushka'nın Şarkısı”, “Volga'da”, “Bir Saatlik Şövalye”, “Köylü Çocuklar”, “Pedlars”, “Askerin Annesi Orina”, “Don, Kırmızı Burun” ve diğerleri.
1866'da Karakozov'un II. Aleksandr'a suikast girişiminden sonra hükümet polis baskısını yoğunlaştırdı. Sovremennik kapatıldı. 1868'de Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin ile birlikte, liderliği altında ileri demokratik fikirlerin bir üssüne dönüşen Otechestvennye Zapiski dergisinin başına geçti. Bu yıllarda Nekrasov'un çalışmalarının teması otokratik sisteme karşı devrimci mücadeleydi. Ardından "Rus Kadınları" ve "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" şiirleri yazıldı.
hayat yolu N. A. Nekrasov 1878'de sona erdi. Ulusal tanınırlık kazanan şairin cenazesi, popüler bir siyasi gösteri niteliğindeydi. Nekrasov gerçek bir halk şairidir. Şiirlerinin çoğu şarkı olmuş, eserleri birçok sanatçıya ve besteciye ilham kaynağı olmuştur. 
N. A. Nekrasov'un eserleri için önerilen resimlerin yazarı, SSCB Halk Sanatçısı, Sanat Akademisi'nin tam üyesi, Sovyet güzel sanatının önde gelen ustalarından biri olan SSCB Devlet Ödülleri sahibi Dementy Alekseevich Shmarinov'dur. Onun uzun yıllar yaratıcı aktivite sanatçı, Rus ve dünya klasiklerinin en büyük temsilcilerinin eserleri için illüstrasyonlar yarattı.
D. A. Shmarinov, 29 Nisan (12 Mayıs), 1907'de Kazan'da bir ziraatçı ailesinde doğdu. Kiev'de (1919-1922) N. A. Prakhov'un stüdyosunda ve Moskova'da D. N. Kardovsky (1923-1928) ile çalıştı. Esas olarak bir illüstratör olarak bilinir. Eserleri, edebi eserlerin resimli yorumunun gerçekçi doğruluğu, dramatik durumların aktarımının ikna ediciliği ve karakterlerinin sosyo-psikolojik özellikleri ile karakterizedir. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, bir dizi siyasi poster ve öfkeli pathoslarla dolu bir dizi şövale çizimi yaptı ve Sovyet halkının düşmana karşı mücadelede çektiği acıyı ve cesareti anlattı. "Yaşam ve çalışma yılları" kitabının yazarı (1989) 
"Troyka" (1846)
yola açgözlülükle ne bakıyorsun
Eğlenceli yollardan uzak mı?
Bilmek için, kalp atışı alarmı -
Tüm yüzün bir anda aydınlandı.
Ve neden bu kadar hızlı koşuyorsun
Sonra acele eden üçlünün arkasında mı? ...
Sende, akimbo güzel,
Geçen bir kornet içeri baktı.
Sana bakmak sürpriz değil.
Herkes seni sevmekten çekinmiyor:
Kırmızı kurdele şakacı bir şekilde kıvrılıyor
Saçlarında gece gibi siyah;
Esmer yanağının kızarmasıyla
Hafif tüyler kırılır
Yarım daire kaşınızın altından
Akıllıca kurnaz göz görünüyor.
Kara kaşlı bir vahşinin bir bakışı,
Kanı ateşleyen büyülerle dolu
Yaşlı adam hediyeler için mahvolacak,
Genç bir adamın kalbine aşk atacak. 
"sıkıştırılmamış bant" (1854)
Geç düşüş. Kaleler uçup gitti
Orman çıplak, tarlalar boş,
Sadece bir şerit sıkıştırılmamış ...
Üzücü bir düşünce yapar.
Görünüşe göre kulaklar birbirine fısıldıyor:
Sonbahar kar fırtınasını dinlemekten sıkıldık,
Sıkıcı bir şekilde yere eğilmek,
Toz içinde yıkanmış yağ taneleri!
Her gece köyler tarafından harap oluyoruz
Her uçan obur kuş,
Tavşan bizi eziyor ve fırtına bizi dövüyor ...
Pullukçumuz nerede? başka ne bekliyor?
"Ön Kapıdaki Yansımalar" (1858)
Adamların buraya geldiğini gördüğümden beri,
Köy Rus halkı
Kiliseye dua ettik ve uzak durduk,
Rus kafalarını göğsüne asmak;
Kapıcı göründü. "Bırak" diyorlar
Umut ve ıstırap ifadesiyle.
Konuklara baktı: Bakmak çirkindi!
Güneşten yanmış yüzler ve eller
Omuzlarda ince Ermeni,
Sırtları bükülmüş sırt çantasıyla,
Boyunda çapraz ve bacaklarda kan
Ev yapımı bast ayakkabılarında ayakkabı
(Gezdiklerini bilmek için - uzun süre
Bazı uzak illerden).
"KÖYLÜ ÇOCUKLARI" (1861)
Vay canına, hava sıcak!... Öğlene kadar mantar topladık.
İşte tilkiden çıktılar - tam olarak
Mavi bir kurdele, sarma, uzun,
Çayır nehri: Kalabalığın içine atladılar,
Ve çöl nehrinin üzerinde sarışın kafalar
Bir orman temizliğinde ne porcini mantarları!
Nehir hem kahkaha hem de uluma ile çınladı:
Burada kavga kavga değildir, oyun oyun değildir...
Ve güneş onları öğlen sıcağıyla kavurur.
Ev, çocuklar! Yemek zamanı.
Geri döndü. Herkesin bir dolu sepeti var,
Ve kaç hikaye! tırpan var
Kirpi yakaladım, biraz kayboldum
Ve bir kurt gördüler .. vay, ne korkunç bir şey!
Kirpi hem yosun hem de sümük olarak sunulur,
Roots ona sütünü verdi -
İçmiyor! Geri çekildi….
"YEŞİL GÜRÜLTÜ" (1862-1863)
Goes-vızıltıları Yeşil gürültü, Yeşil Gürültü, bahar gürültüsü! şakacı bir şekilde dağılın Aniden rüzgar sürüyor: Kızılağaç çalılarını sallar, Çiçek tozunu yükseltin Bir bulut gibi, her şey yeşil: Hem hava hem su! Yeşil Gürültü geliyor, Yeşil Gürültü, bahar gürültüsü!
"KÖY STRADA'NIN TAM ŞEKLİ" (1862-1863)
şakacı bir şekilde dağılın Aniden rüzgar sürüyor: Kızılağaç çalılarını sallar, Çiçek tozunu yükseltin Bir bulut gibi, her şey yeşil: Hem hava hem su! Yeşil Gürültü geliyor, Yeşil Gürültü, bahar gürültüsü!
"KÖY STRADA'NIN TAM ŞEKLİ" (1862-1863)
Aniden rüzgar sürüyor: Kızılağaç çalılarını sallar, Çiçek tozunu yükseltin Bir bulut gibi, her şey yeşil: Hem hava hem su! Yeşil Gürültü geliyor, Yeşil Gürültü, bahar gürültüsü!
"KÖY STRADA'NIN TAM ŞEKLİ" (1862-1863)
Çiçek tozunu yükseltin Bir bulut gibi, her şey yeşil: Hem hava hem su! Yeşil Gürültü geliyor, Yeşil Gürültü, bahar gürültüsü!
"KÖY STRADA'NIN TAM ŞEKLİ" (1862-1863)
Hem hava hem su! Yeşil Gürültü geliyor, Yeşil Gürültü, bahar gürültüsü!
"KÖY STRADA'NIN TAM ŞEKLİ" (1862-1863)
Yeşil Gürültü geliyor, Yeşil Gürültü, bahar gürültüsü!
"KÖY STRADA'NIN TAM ŞEKLİ" (1862-1863)
"KÖY STRADA'NIN TAM ŞEKLİ" (1862-1863)
Şeridin komşularından bir çığlık duyulur,
Baba orada - fular darmadağınıktı, -
Bebeği sallamalısın!
Neden sersemlemiş halde onun üzerinde durdun?
Ona sonsuz bir sabır şarkısı söyle,
Şarkı söyle, sabırlı anne!
Gözyaşı var mı, kirpikleri terliyor mu,
Doğru, söylemek akıllıca.
Kirli bir bezle doldurulmuş bu sürahide,
Batıyorlar - her neyse!
İşte o şarkılı dudaklarıyla
Hevesle kenarlara getiriyor ... ..
Gözyaşları lezzetli mi tatlım?
Yarım ekşi kvas ile? ..
"DON, Kırmızı BURUN" (1863-1864)
Ses değil! ruh ölür
Keder için, tutku için. ayakta
Ve nasıl fethedildiğini hissediyorsun
Onun ölüm sessizliği.
Ses değil! Ve mavi görüyorsun
Gökyüzünün kasası, evet güneş, evet orman,
gümüş mat kırağı
Giyinmiş, mucizelerle dolu,
Çekici bilinmeyen gizem,
Derinden kayıtsız ... ama burada
Rastgele bir hışırtı duyuldu -
Proteinin üst kısımları gider.
kime kar yağdırdı
Daria'da bir çam ağacına atlamak.
Ve Daria durdu ve dondu
Büyülü rüyanda...
"demiryolu" (1864)
Utangaç olmak ayıp, eldivenle kapatmak,
Artık küçük değilsin! ... Rus saçı,
Görüyorsun, ayakta duruyor, ateşten bitkin,
Uzun, hasta Belarusça:
Dudaklar kansız, göz kapakları düşmüş,
İnce kollarda ülserler
Suda sonsuza kadar diz boyu
Bacaklar şişmiş; saçta dolaşma;
Özenle kürekte olan göğsümü çukurlaştırıyorum
Günden güne tüm yüzyıl eğildi ...
Ona dikkatlice bak Vanya:
Bir adamın ekmeğini alması zordu!
Kambur sırtını düzeltmedi
Hala: aptalca ıslanıyor
Ve mekanik olarak paslı kürek
Donmuş zemin çekiçleme!
Bu asil çalışma alışkanlığı
Seninle evlat edinmemiz fena olmaz...
Milletin emeğine sağlık
Ve adama saygı duymayı öğren. 
"Yakov Amca" (1867)
"Dur, yaşlı adam!" Yaşlı adam kuşatıldı
Erkekler, kızlar ve çocuklar karanlık.
Herkes tatlı değiştirdi, aldı-
İşte o koşuşturmacaydı!
Üzgün birine gülmek Kuzya:
Yaprağın burnunun önünde bir at tutar;
At, gözler için bir şölen ve bir parça vernik ....
Nerede dayanabilirsin? Ye oğlum!
Yetim kız Feklusha'ya yazık:
Herkes çiğniyor ve sen tükürüğünü yutuyorsun...
"Armut için! Armut tarafından!
Satın alın, değiştirin!
"Genel Toptygin" (1867)
Hızlı, öfkeli acele
Troyka - ve şaşılacak bir şey yok:
Her seferinde bir yumruda
Canavar gayretle homurdandı;
Sadece bir inilti etrafta durdu:
"Yolu temizleyin!
General Toptygin'in kendisi
Yuvaya gidiyor!
Yaklaşan adam titreyecek,
Bir kadın için korkunç olacak,
Tüylü bir piç gibi
Bir yumru üzerinde havlar.
Ve atlar daha da korkuyor
Mola vermedi!
Sonuna kadar on beş mil
Zavallılar gitti!
Uyandı - bir rüyanın elinde! Chu, ileride duydum "Hey arabacı, bir dakika bekle" Sonra sürgün edilen taraf geliyor, Göğsüm daha çok acıdı. Prenses onlara para verir, - "Teşekkürler iyi şanslar!" O uzun, uzun yüzleri Daha sonra hayal, Ve onun düşüncelerini uzaklaştırma, Uykuyu unutma!
"Rusya'da kim iyi yaşıyor" (1863-1877)
"Hey arabacı, bir dakika bekle" Sonra sürgün edilen taraf geliyor, Göğsüm daha çok acıdı. Prenses onlara para verir, - "Teşekkürler iyi şanslar!" O uzun, uzun yüzleri Daha sonra hayal, Ve onun düşüncelerini uzaklaştırma, Uykuyu unutma!
"Rusya'da kim iyi yaşıyor" (1863-1877)
Sonra sürgün edilen taraf geliyor, Göğsüm daha çok acıdı. Prenses onlara para verir, - "Teşekkürler iyi şanslar!" O uzun, uzun yüzleri Daha sonra hayal, Ve onun düşüncelerini uzaklaştırma, Uykuyu unutma!
"Rusya'da kim iyi yaşıyor" (1863-1877)
Prenses onlara para verir, - "Teşekkürler iyi şanslar!" O uzun, uzun yüzleri Daha sonra hayal, Ve onun düşüncelerini uzaklaştırma, Uykuyu unutma!
"Rusya'da kim iyi yaşıyor" (1863-1877)
O uzun, uzun yüzleri Daha sonra hayal, Ve onun düşüncelerini uzaklaştırma, Uykuyu unutma!
"Rusya'da kim iyi yaşıyor" (1863-1877)
Ve onun düşüncelerini uzaklaştırma, Uykuyu unutma!
"Rusya'da kim iyi yaşıyor" (1863-1877)
"Rusya'da kim iyi yaşıyor" (1863-1877)
Hangi yılda - saymak
Hangi ülkede - tahmin et
sütun yolunda
Yedi adam bir araya geldi:
Yedi geçici sorumlu,
sıkı eyalet,
İlçe Terpigorev,
boş bucak,
Komşu köylerden:
Zaplatova, Dyryavina,
Razutova, Znobishina,
Görelova, Neelova
Mahsul başarısızlığı da,
Anlaştık - ve savundu:
Rusya'da kim özgürce mutlu bir şekilde yaşıyor?
Roman dedi ki: toprak sahibine,
Demyan şunları söyledi:
Luke dedi ki: eşek.
Şişman göbekli tüccar! -
Gubin kardeşler dedi
Ivan ve Mitrodor.
Yaşlı adam Pahom itti
Ve yere bakarak dedi ki:
asil boyar,
Devlet Bakanı.
Ve Prov dedi ki: krala ...
"Rus kadınları" (1871-1872)
Uyandı - bir rüyanın elinde! Chu, ileride duydum Hüzünlü çınlama - pranga çınlaması! "Hey arabacı, bir dakika bekle"
Hüzünlü çınlama - pranga çınlaması! "Hey arabacı, bir dakika bekle"
Popova Ksenia Andreevna
8B sınıfı
MBOU "Ortalama Kapsamlı okul yerleşme Yuvarlak Alan»
Tukayevski belediye bölgesi Tataristan Cumhuriyeti
Eserin adı: "Rus yazarların görsel sanatlardaki eserleri."
Başkan: güzel sanatlar öğretmeni Gufranova Nadezhda Veniaminovna
İçindekiler
Tanıtım.
2.1.
2.2. Grafik sanatçısı A. Lebedev'in çizimleri.
3. Sonuç.
"Görsel sanatlarda N.A. Nekrasov'un eserleri."
Tanıtım.
Bu 2010-11'de akademik yıl Rus yazarların yıldönümlerini kutluyoruz: M.A.'nın doğumundan bu yana 120 yıl. Bulgakov, N.A.'nın doğumundan 190 yıl sonra. Nekrasov, F.M.'nin doğumundan 190 yıl sonra. Dostoyevski ve diğerleri.
Bir ay önce, "Ormandan çıktım" çocuk çizimlerinin Tüm Rusya yarışmasına katıldık. Yarışma, N.A. Nekrasov'un doğumunun 190. yıldönümüne adandı ve “Çocukların Gözünden Anavatan” projesine dahil edildi.
Bu yarışmaya katılmak için, N.A. Nekrasov'un harika eserlerinin çoğunu okumak, sanatçıların çalışmalarını - Wanderers, illüstratörleri düşünmek zorunda kaldım.
Bu bilgi, L.N. Tolstoy Bilimsel ve Pratik Konferansına hazırlanmama yardımcı oldu.
“N.A.'nın çalışmaları Güzel Sanatlarda Nekrasov.
Nekrasov karakterleri, Nekrasov köyü, Nekrasov manzarası - bu tanımların birçok Rus sanatçı hakkında makalelerde ve monografilerde ne sıklıkla bulunduğu. Nekrasov'un şiiri, 1850'ler-1870'lerin Rus güzel sanatlarında demokratik eğilimlerin oluşumunda ve yerleşmesinde belirli bir etkiye sahipti. Nekrasov'un Rus gerçekliği hakkındaki görüşleri birçok Gezgin'e yakındı.
N.A. Nekrasov'un şiiri “Sessizlik” ve sanatçı I.I.'nin resmi Shishkin “Çavdar”.
I.V.'nin makalesinden Dolgopolov "Ivan Shishkin" Vatandaşımız Ivan Ivanovich Shishkin'in "Çavdar" manzarasını boyadığını öğrendim. Resim, sanatçının 1877'de Yelabuga'ya yaptığı bir geziden sonra boyandı. Hayatı boyunca, sürekli olarak yeni yaratıcı güçler çekiyor gibi göründüğü babasının topraklarına geldi. Evde bulunan ve özlü bir yazarın yazıtı olan kurşun kalem eskizlerinden birinde yakalanan motif: "Bu", resmin temelini oluşturdu.
"Çavdar" adı, bir dereceye kadar, her şeyin çok akıllıca basit ve aynı zamanda önemli olduğu, tasvir edilen özünü ifade eder. Bu çalışma, Shishkin'in özellikle sevdiği N. A. Nekrasov'un şiiri "Sessizlik" ile istemsiz olarak ilişkilidir.
Etraftaki tüm çavdar, bozkır gibi, canlı,
Kale yok, deniz yok, dağ yok.
teşekkür ederim sevgili taraf
Şifa alanınız için.
Ve V. Dolgopolov, "Çavdar" resmini şu sözlerle analiz ediyor:
“... Özel, sakin, güzel bir gündü.
Olgunlaşan ekmek tarlası görkemli, geniş bir alana yayıldı ve bu altın çavdar okyanusunun ortasında, sanki Rus zenginliğinin koruyucusu gibi, dev çam ağaçları ayağa kalktı, gururlu zirvelerini göğe yükseltti.
Manzarada inanılmaz bir sessizlik hüküm sürüyor. Görünüşe göre her bir çim yaprağının nasıl nefes aldığını duyabiliyorsunuz. Hatta sahanın telaşsız nefesi kulağa ulaşır. Sadece küçük kuşların cıvıltısı - kırlangıçlar, yerin üzerindeki havayı delici bir şekilde keser - huzuru bozar. Kümülüs bulutları, ufkun yakınında güvercin grisi bir sis içinde toplanıyor.
Yükselir.
Ve esintinin tek bir spikelet sallamamasına rağmen, tek bir çam dalını değil, ruh bir fırtına olacağını hissediyor ...
Belirsiz bir endişe hali, bu büyüleyici zarafet arasında saçma ve çılgınca dışarı çıkan bir ağacın yanmış yalnız iskeleti tarafından güçlendirilir. Belki bir yıldırım bir çam ağacını yaktı?
Tuhaf ve kasvetli bir şekilde beliriyor, izleyiciye tuvalin yazarının kazalarını, sıkıntılarını, sıkıntılarını hatırlatıyor.
Bu manzara çok pastoral değil. Resimde, her zaman net ve anlaşılır olmayan, karmaşık, zor bir yaşamın ciddi, neredeyse küçük bir notu duyuluyor. İki yolcunun dolaştığı çavdarda gömülü bir yol temasıyla açılır ve desteklenir ve üstlerinde, yüksek, mavi zirvede yüksek, kuşların çember çizdiği ... "
I. N. Kramskoy, Ilya Repin'e yazdığı mektupta şunları yazdı: “Çavdar, Shishkin'in genel olarak en başarılı şeylerinden biridir. Olgun bir çavdar tarlasının ve neredeyse cansız bir hava ortamının aktarımında geniş bir çizgisel perspektif ve renk genellemesi sayesinde ressam anıtsal bir anlatıma ulaşır. Manzara, sanki sanatçı tarafından sonsuza kadar yakalanmış gibi, kasıtlı olarak statiktir.
2.2.Grafik sanatçısı A. Lebedev'in çizimleri.
Nekrasov çevresinin sanatçıları, “hem geçmişte hem de özellikle, yalnızca harika bir kalemle kavranabilecek her şeyi aktarmaya çalıştılar. modern hayat Rus halkının...” Sanatçılar genellikle Nekrasov'un şiirinde hicivli, suçlayıcı bir başlangıcı vurguladılar. Şairin o zamanki eserleri için belki de en önemli illüstrasyonlar, ünlü grafik sanatçısı A. Lebedev tarafından yaratıldı. Lebedev ilk olarak 1860'ların ortalarında Nekrasov'un çalışmalarına yöneldi. A. Lebedev'in eserleri, şiirine ruhen yakındır. Sanatçı kasıtlı olarak sıradan insanların zor hayatı hakkında şiirler ve şiirler seçiyor, sempati " küçük adam”, Mevcut düzenin eleştirisi: “Ön kapıda düşünceler”, “Rusya'da kimler iyi yaşamalı”. Lebedev'in çizimlerine modern anlamda pek çizim denemez. Bunlar şövale kompozisyonlarıdır. Çizimlerinin albümü "Nekrasov'dan Bir Şey" (1878) kullanıldı büyük başarı, ancak sansür yayını yasakladığı için tamamlanamadı.
2.3. Şair N.A.'nın eserlerindeki kadın görüntüleri Nekrasov ve sanatçılar A.G. Venetsianov ve V.G. Perov
Nekrasov, çalışmalarında açıklamaya özel önem veriyor. kadın resimleri. Aynı zamanda, kadın karakteri gözlemleyerek ve inceleyerek, kendi çevresiyle sınırlı değildir - kabile soylularının çemberi. Yaratıcı sezgisi ve şiirsel hayal gücü, basit bir köylü kadının, bir Decembrist'in karısının ve hatta düşmüş bir kadının ruhuna nüfuz edebilir.
Rus köylü kadını, Nekrasov'un birçok şiirinin ve şiirinin kahramanı oldu; hepsi onun kaderi için derin bir şefkatle doludur:
Göğsünde bir kalp taşımadı,
Kim senin için gözyaşı dökmedi, -
şair, bir Rus kadının kaderi hakkında konuşuyor.
Nekrasov'un şiirindeki kadınlar her zaman adaletsizliğe mahkumdur, talihsiz kaderi içinde yaşadığı toplum tarafından önceden belirlenir. Bunu N.A.'nın şiirlerinde görüyoruz. Nekrasov "Rus Kadınları", "Don, Kırmızı Burun", "Rusya'da İyi Yaşıyor" destansı şiirinin en önemli bölümlerinden birinin merkezinde - yine bir kadın, bir köylü kadın görüntüsü. Şair, şiirlerinden birinde meydanda dövülen genç bir köylü kadını ilham perisinin kız kardeşi olarak adlandırır.
Dün saat altıda
Sennaya'ya gittim;
Kadını kamçıyla dövdüler,
Genç bir köylü kadın.
göğsünden ses gelmiyor
Sadece kırbaç ıslık çaldı, oynuyor ...
Ve İlham Perisine dedim ki: "Bak!
öz kardeşin!"
A. Amshinskaya, “Alexey Gavrilovich Venetsianov” makalesinde, Nekrasov'un kadınlarının, çeyrek yüzyıl sonra yaratılmış olmalarına rağmen, resimlerdeki Venetsianov'un köylü kadınlarının prototipleri olduğunu iddia ediyor. Pek çok eleştirmen bunu reddetmesine rağmen, onunla tamamen aynı fikirdeyim. Nekrasov hakkındaki eleştirel literatürde ya da Venetsianov'a adanan eserlerde kendi eserlerinin bir karşılaştırmasını bulamadıkları gerçeğine atıfta bulunuyorlar.
N.A.'nın eserlerini okumak Nekrasov ve sanatçı A.G. Venetsianova, bir benzerlik görüyorum.
Venetsianov'un halk kadın görüntülerinin galerisi çeşitlidir - sanatçı için poz veren köylü kadınların görünümü, karakterleri ve yaşları farklıdır. Ancak ortak bir nokta var iç durum bu hepsini birleştiriyor.
Venetsianov'un erken dönem tablosu "Peling the Pancar", pancarları temizleyen bir grup köylü kadını tasvir ediyor. Adamın gelişi monoton, ölçülü çalışma ritmini bozdu ve bu beklenmedik mola anında, kadınların her birinin bir özelliği ortaya çıkıyor: küçük bir kız - aptal bir kız yulaf lapasıyla meşgul, genç bir kız Masalların mutlu dünyasına dalmış, olgunluğun eşiğinde duran bir kız, hayata karşı titreyen bir merakla doludur. Yüzü yaşlı komşuya dönüktür ve sanki umut dolu bakışlarına karşılık olarak, gelen genç adamla bir tür sessiz diyalog yürüten yaşlı bir kadının solmuş, kasvetli bakışıyla tanışır. Köylü bir kadının yüzündeki ifade, çarpıcı bir kayıtsızlık, fiziksel ve zihinsel yorgunluk, ardında artık umut olmayan ve olamayacak olan tam bir iç boşluktur.
Resme baktığımda, N.A.'nın şiirini hatırladım. Nekrasov "Troyka":
İşten siyah ve zor
Çiçek açacaksın, çiçek açmaya zamanın olmayacak,
Derin bir uykuya dalacaksınız.
Bebek bakıcılığı yapacak, çalışacak ve yiyeceksin.
Aynı yorgunluk ve iç boşluğu “Ahır” tablosunda bast ayakkabı giyen bir kadın karşısında görüyoruz.
Nekrasov ve Venetsianov'un eserlerinin konularının ve karakterlerinin benzer olduğu konusunda benimle aynı fikirdesiniz. Eserleri, talihsiz kaderi tasvirlerinin nesnesi haline gelen, iş tarafından işkence gören Rus kadın "köylü" için derin bir şefkatle doludur.
Ancak Rus kadını, Nekrasov'un şiirlerinde ve Venetsianov'un resimlerinde Nekrasov'un "Don, Red Nose" şiirinde dediği gibi "görkemli bir Slav" olarak görünür. Böyle bir kadının görünümünde, gerçek bir yakışıklı adam hakkında halk fikirleri somutlaştırıldı: güçlü yapılı, kırmızı, canlı, hünerli, çalışkan.
Dünyanın güzelliği harika,
Allık, ince, uzun boylu,
Her elbisede güzel
Her işte beceri.
Aynı sıcaklık ve insanlık, Venetsianov'un "Yıkananlar" tablosundan da geliyor. Venetsianov'un yıkananları, sağlıklı ve güzel bedenleri olan sıradan Rus köylü kadınlarıdır, güçlü ve sertleştirilmiş elleri, hafif kızarmış dizleri vardır. Gerçekten de böyle bir kadın
Dört nala koşan bir atı durdur
Yanan kulübeye girecek.
Nekrasov ve Venetsianov'un idealinin güzel bir Rus kadını, kırmızı, canlı, çalışkan olduğunu söyleyebiliriz. Şair ve sanatçı kim tasvir ederse - köylü kadınlar veya soyluların temsilcileri - Rus kadının kararlılığı ve gururu, fedakarlık yeteneği ve karakter gücü önünde eğilirler, aynı zamanda basit Rus kızlarını, temiz yüzlerini sevgiyle tanımlarlar. ve saf ruhlar, onların tazeliği, sıcaklığı ve insanlığı.
Örneğin, Perov'un “Ölü Adamı Görmek” adlı resmi, içinde her şeyin - kederden kırılmış bir dul figürü ve çocukların geniş açık üzgün gözleri ve alacakaranlık, kasvetli kış manzarası ve döşemeli tabut hasırda - her şey Nekrasov'un şiiri fikrini inanılmaz bir güçle taşır.
Savraska, rüzgârla oluşan bir rüzgârla oluşan kar yığınının yarısına saplandı;
Her iki adam da ölü
İki çift donmuş bast ayakkabı
Ağlamaya cesaret edemeden oturdular.
Evet, kabuklu bir tabutun köşesi
Ve mezarda Savraska'yı yönetiyor
Zavallı yakacak odundan yapışıyorlar ...
Zavallı annelerinin dizginleri ile
Chagall...
“Ölüleri Görmek” resmi, Perov'un şimdi sanatının ana teması haline gelen köylü yaşamını derinlemesine incelemesinin bir sonucudur.
Çözüm.
N.A.'nın çalışmalarına Nekrasov sanatçılar tarafından ele alındı farklı plan, şiirinde kendisi için çok ilginç şeyler buluyor.
Nekrasov - şair, I. Shishkin ("Çavdar"); grafik sanatçısı A. Lebedev'in “Rusya'da yaşamanın kime iyi geldiği” ve “Ana girişteki yansımalar” şiirleri; şiirler ve şiirler “Rus Kadınları”, “Don, Kırmızı Burun”, “Troika”, G. Venetsianova (“Pancarları Soymak”, “Harman Yeri”, “Yıkananlar”, Kartlarda Falcılık”, “Toprak Sahibinin Sabahı ”); V. Perov ("Troika", "Ölü adamı görmek"); A. Ryleev'in ("Yeşil Gürültü") şiiri "Yeşil Gürültü"; I. Repin'in "Ön kapıda yansıma" şiiri ("Volga'da mavna nakliyecileri"); G. Savitsky'nin "Demiryolu" şiiri ("Demiryolunda onarım çalışmaları").
Sanatçılar - A. Lebedev, V. Serov, V. Nagaev, N. Vorobyov, S. Gerasimov, P. Sokolov gibi illüstratörler, gerçek bir "halk" şairini sevgiyle tasvir ediyor.
Bibliyografya.
1. Amitrov G. N.A. Nekrasov'un "Rus Kadınları" şiiri. - M.: Çocuk edebiyatı, 1965.
2. Amshinskaya A. Alexei Gavrilovich Venetsianov. - M., 1980.
3. Alexey Gavrilovich Venetsianov. Madde. Edebiyat. Sanatçı hakkında çağdaşlar. Comp., Tanıtım Makaleleri ve Notlar A.V. Kornilov.- L., 1980.
4. Kısa edebi ansiklopedi. T.6. - M., 1982.
5. Leontieva G.K. Alexey Gavriilovich Venetsianov. - L., 1980.
6. Nekrasov N.A. Şiirler ve şiirler. - Ufa, 1981.
7. Stepanov N. N.A. Nekrasov'un şiiri "Rus Kadınları". - M.: Çocuk edebiyatı, 1985.
8.I.V.Dolgopolov "Ivan Shishkin", "Sanatçılar" dergisi.
9.sparrow.ucoz.ru/
10.load/children_work...
11.nekrasov.niv.ru