Ang pagsusulat
Ang simula ng ikadalawampu siglo ... Ang paparating na ipoipo ng panlipunang kaguluhan, tila, ay dapat tangayin. Ngunit sa dagundong ng mga armas - ang Russian-Japanese, World War I, iba pang mga digmaan - ang mga muse ay hindi tahimik. Nakikita ko, naririnig ko, nararamdaman ko ang nagniningas na puso ng mga makata, na ang mga tula ay sumabog na ngayon sa ating buhay. Nakapasok sila - at malamang na hindi makakalimutan. Ang Panahon ng Pilak ay isang panahon ng matingkad na metapora, isang walang kapagurang paghahanap para sa malalim na kahulugan ng mga salita, tunog, at parirala. Ang bituin, na tinatawag na Polynya, ay nagsiwalat ng mukha nito sa lupa - hindi ba't pinaliliwanag nito ang mga pahina ng mga talata na matagal nang hindi naa-access sa atin? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - at, siyempre, ang dakilang Blok - tumatawag sila sa atin sa pamamagitan ng mga bagyo ng mga digmaan at kaguluhan, tinatawag nila tayo sa kanilang mayamang mapanlikhang mundo. Hinahangaan ko ang tula ni Boris Pasternak. Gusto ko ang kanyang pusong impetuosity, kabaitan, espirituwalidad, bihirang impressionability. Paulit-ulit kong nakikita ang mga pahina sa aking harapan, na natatakpan ng kanyang pattern at lumilipad na sulat-kamay, na parang sinalo ng hangin. Ang mga liriko, tula, maikling kwento, dramatikong pagsasalin, memoir, prosa, ay nagpakita sa amin ng isang malaking mundo ng buhay at maliwanag na mga imahe, hindi palaging malinaw nang sabay-sabay, ngunit kapag binabasa ang mga ito, ipinapakita nila kung ano ang maaaring sabihin nang ganoon, sa mismong mga salitang ito. . Ang pamumuhay ng modernidad ay palaging naroroon sa tula ni Pasternak - ito ay tiyak na buhay, lahat-lahat, paghinga. "At ang bintana sa krus ay pipigain ang gutom sa kahoy" - mahirap para sa isang mababaw na sulyap, ngunit sa maingat na pagbabasa - ito ang lamig ng post-rebolusyonaryong taglamig dito; isang bintanang handang "pumasok" sa silid, "pisilin" ito, at "gutom" ang nagiging kakanyahan nito, gayundin ang kakanyahan ng mga naninirahan dito. Para sa lahat ng pagka-orihinal ng mga liriko ng makata, ang mga mambabasa ay sensitibong tumugon kahit sa kanyang mga "balada" na mga linya tulad ng: "Papasukin mo ako, kailangan kong makita ang bilang", hindi banggitin ang mga libro ng mga tula - tulad ng "Over the Barriers", " Mga Tema at Pagkakaiba-iba", "Sa Mga Maagang Tren ". Paggalang sa himala ng buhay, isang pakiramdam ng pasasalamat para dito - halos pangunahing paksa mga tula ni Pasternak. Halos hindi niya alam ang mga hangganan sa pagitan ng pamumuhay at walang buhay na kalikasan. "At hindi ka maaaring tumawid sa kalsada sa kabila ng tyn nang hindi tinatapakan ang uniberso," ang isinulat ng makata, na parang umaalingawngaw sa Tyutchev, na napapalibutan sa lahat ng panig ng "nagniningas na kalaliman", kasama si Fet, na ang mga liriko ay malawak na bukas sa kawalang-hanggan ng ang kalawakan. Mga ulan at blizzard, taglamig at mga sapa ng tagsibol, ang mga Urals at ang Hilaga, ang katutubong rehiyon ng Moscow ng makata kasama ang mga liryo ng lambak at mga pine - lahat ng ito ay pumasok sa kaluluwa ni Pasternak na may primordial na kadalisayan ng mga kulay. "Ito ang pag-click ng durog na mga floe ng yelo," isinulat niya tungkol sa mga tula, "ang bahay ay nanginginig, bumubuhos ang ulan" ... Ang kanyang mundo ay isang bagay na buhay na nabuhay sa ilalim ng magic brush ng artist. "Squints, look, seees, learns" - hindi walang kabuluhan na inilarawan ni Akhmatova ang kanyang tingin, ang kanyang "pag-unawa", "nasanay" ang mundo. Ang mga tanong tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa sining, tungkol sa pagpapatibay sa sarili ng isang tao mula sa kabataan ay nakakaganyak kay Marina Tsvetaeva, na ang mga tula ay pumasok din sa aking buhay at, sa palagay ko, ay nanatili sa akin magpakailanman. Ang kanyang mga tula ay nagpapakita ng kagandahan ng isang malalim at malakas na kalikasan, hindi kinikilala ang mga stereotype, mga dogma na ipinataw ng isang tao, hindi pangkaraniwan sa lahat, si Tsvetaeva ang makata ay hindi mapaghihiwalay mula kay Tsvetaeva na lalaki. Ultimate sincerity - iyon ang nakakaakit sa akin sa kanyang mga tula, na nakasulat "so early." Maaga - para sa ating kamalayan, na hindi pa handang yurakan ang mga pattern. Ngunit huli, huli na, ang mga linyang ito ay dumating sa buhay ng ating bansa. Sa bawat isa - ang lakas ng karakter, kalooban, pagkatao. At liriko na bayani, o sa halip, ang liriko na "Ako" sa mga tula ni Tsvetaeva ay isang malakas na personalidad, mapagmahal sa kalayaan, pinagkalooban ng pinakamagagandang talento - ang talento para sa pag-ibig sa buhay. Walang malayong Yelabuga sa kanyang buhay, isang kakila-kilabot na kahoy na sinag, ngunit mayroong isang marubdob na pagnanais na maunawaan, pahalagahan, mahalin. Itago ang lahat para makalimutan ng mga tao Tulad ng natunaw na niyebe at kandila? Upang maging isang dakot na alikabok sa hinaharap Sa ilalim ng libingan na krus? - Ayoko! - bulalas ng makata. Ang liriko na "I" ng Tsvetaeva ay isang tao ng aksyon, isang gawa. Ang isang matahimik, kalmadong pag-iral ay hindi para sa kanya. Ang mga tula ni Anna Akhmatova ay tila ganap na naiiba sa akin. Sa likod ng bawat salita niya - iyon sakit sa puso, na dinadala ng makata sa mundo, na humihimok sa kanya na ibahagi ang pagdurusa, at samakatuwid ay nagiging mas malapit at mas mahal sa puso ng bawat mambabasa. Ang istilo ni Akhmatova ay ang kahanga-hangang pagiging simple na palaging nagpapakilala sa isang tunay na pakiramdam, ang pag-iimik na nakakagulat, ang laconism na nagpapasilip sa akin sa kanyang mga linya, na naghahanap ng mga pahiwatig sa mahiwagang pagkakasundo na tumutunog doon. Itinapon. gawang salita! Ano ako, bulaklak o liham? At ang mga mata ay nakatingin na ng mahigpit Sa madilim na dressing table. Ang pagkawala ng isang kaibigan, isang mahal sa buhay - at ito ay ipinahayag nang maikli na para mong nararanasan ang bukol na iyon na tumataas sa lalamunan na nagpahirap sa makata sa sandaling iyon. Ang mga imahe ay magaan at tila napipi, ngunit ito ang mga pagpapakita ng tunay na paghihirap ng nagdadalamhating kaluluwa, na pinigilan sa kanilang sarili. Kung minsan ay tila sa makata na siya ay pupunta "sa kahit saan at hindi kailanman", na ang kanyang boses ay baluktot at yurakan. Hindi ito nangyari - ang kanyang mga tula ay live, ang kanyang boses ay tunog. "Panahon ng Pilak" ... Nakakagulat na may kakayahang mga salita na tumpak na tinutukoy ang buong panahon ng pag-unlad ng taludtod ng Ruso. Ang pagbabalik ng romanticism? - malinaw naman, sa ilang lawak, at iba pa. Sa pangkalahatan, ang pagsilang ng isang bagong henerasyon ng mga makata, na marami sa kanila ay umalis sa kanilang tinubuang-bayan na tumanggi sa kanila, marami ang namatay sa ilalim ng mga gilingan. digmaang sibil at Stalinistang kabaliwan. Ngunit tama si Tsvetaeva, sumisigaw: Ang aking mga tula, tulad ng mga mamahaling alak, - Darating ang kanilang turn! At dumating na siya. Marami na ngayon ang mas malalim na nauunawaan ang mga linya ni Tsvetaeva, na natutuklasan para sa kanilang sarili ang mga dakilang katotohanan, maingat, na binantayan sa loob ng mga dekada mula sa mga mata.
Aking natuklasan" panahon ng pilak"Tula ng Russia
K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (Sample na teksto ng komposisyon)
Ang magandang pangalan na "Silver Age" ay nagpabalik sa akin sa tula ng Russia huli XIX- simula ng XX siglo. Ang kahanga-hangang mundo ay kapansin-pansin sa kanyang hindi pangkaraniwan, pagka-orihinal. Hindi madali para sa isang tao na pinalaki sa mga tula ng Pushkin, Lermontov at Nekrasov na maunawaan ang mga tula ng Symbolists, Acmeists at Futurists, ang kanilang mga ideya, isang espesyal, hindi kinaugalian na pagtingin sa nakapaligid na katotohanan at sa sarili. Si K. Balmont ang naging unang makata na nagbukas ng kakaibang mundo ng Panahon ng Pilak sa akin. Para sa kamangha-manghang musika ng taludtod, tinawag siyang "Paganini ng taludtod ng Ruso." Ang kanyang mga gawa ay itinuturing bilang isang pagsasanib ng tula sa musika, sa mga tula ni Balmont, tulad ng sa mga tala, maaari kang maglagay ng mga palatandaan ng musika.
Pinangarap kong saluhin ang papaalis na mga anino,
Ang kumukupas na mga anino ng kumukupas na araw,
Umakyat ako sa tore, at ang mga hakbang ay nanginig,
At ang mga hakbang ay nanginginig sa ilalim ng aking mga paa.
Isang panaginip, mga anino, isang kumukupas na araw, isang pagtatangka upang mahuli kung ano ang nawala, upang ihinto ang oras - ang mga imaheng ito ay tumutulong sa makata na ipahayag ang ideya na ang pagiging ay isang anino lamang, na nangangahulugan na hindi na kailangang pagsisihan kung ano ang naiwan at maghintay. para sa kinabukasan. Sa palagay ko, sa pagbabasa ng Balmont, kumbinsido ka sa katapatan ng lumang katotohanan na ang isang tao ay isang buong mundo na kawili-wili sa kanyang sarili. Sa mga tula ng kahanga-hangang makata na ito, ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa kanyang sariling kaluluwa, na hindi naghahanap ng pakikipag-ugnay sa iba. Sa kanyang mga tula, iba't ibang lilim ng sensasyon, karanasan, mood ng liriko na bayani ang ipinahahatid.
Kinamumuhian ko ang sangkatauhan
Tumakbo ako palayo sa kanya, nagmamadali.
Ang aking nagkakaisang bayan -
Ang aking kaluluwa sa disyerto
Sa aking palagay, hindi maitatago ng hamon at katapangan na tumutunog sa mga salitang ito ng makata ang kanyang labis na pangungulila. Tila lumikha si Balmont ng isang alamat tungkol sa kanyang sarili. Siya ay madalas na sinisisi dahil sa egocentrism, para sa isang masigasig na saloobin sa kanyang sarili, patungo sa kanyang pagiging natatangi, at pagiging pinili. "Ang mga batas ay hindi para sa akin, dahil ako ay isang henyo," isinulat ni Balmont. Ngunit sa tingin ko, ang pagmamataas na ito ng isang loner ay isang pose lamang, isang papel na pinili mismo ng makata at hindi niya palaging ginampanan nang mahusay at nakakumbinsi. Pagkatapos ng lahat, ang isang malamig, mapagmataas na egoist, na umangat sa karamihan, ay hindi kailanman makakasulat ng ganoon kalalim na makatao, naghihirap na mga linya:
Nahihiya ako sa konsensya ko
Nasasaktan ako sa puso ng isip ko.
Ako ay hindi mapaghihiwalay sa sansinukob na ito,
Nilikha ko ang mundo kasama ang lahat ng paghihirap nito
Isang jet ng apoy, namamatay ako na parang usok.
Buhay pa rin ang tula ni Balmont. Siya ay nasasabik sa kanyang emosyonalidad, espirituwalidad, kagalakan ng pagiging.
Ang romanticism ng worldview ay katangian ng isa pang kapansin-pansin na makata ng "Silver Age" - N. Gumilyov. Hindi tulad ng Balmont, sinusubukan ni Gumilyov sa lahat ng posibleng paraan upang itago ang kanyang matalik na mundo sa likod ng mga makukulay na kakaibang pagpipinta, sa likod ng "mask ng conquistador". Napakahirap, at malamang, imposibleng higit pa o hindi gaanong ganap na sabihin ang tungkol sa mga tula ng makata na ito. Pagkatapos ng lahat, ang bawat isa sa kanyang mga tula ay nagbubukas ng ilang bagong aspeto ng mga pananaw, mood, pangitain sa mundo. Sa isa, siya ay isang mang-aawit ng tapang, panganib, tapang. Ang kanyang "Kapitan" ay isang himno sa mga taong magigiting na humahamon sa kapalaran at sa mga elemento.
Ang mga matulin na pakpak ay pinamumunuan ng mga kapitan -
Mga nakatuklas ng mga bagong lupain
Sino ang hindi takot sa bagyo
Sino ang nakakaalam ng maelstroms at stranded.
Kaninong hindi ang alikabok ng mga nawalang charter -
Ang dibdib ay nababad sa asin ng dagat,
Sino ang karayom sa napunit na mapa
Minarkahan ang kanyang mapangahas na landas.
Ngunit pagkatapos ay ang masigla, nababanat na ritmo ng taludtod ay biglang napalitan ng malungkot na mga linyang elegiac:
Isa na namang hindi kailangang araw
Napakarilag at walang silbi!
Halika haplos anino
At bihisan ang isang nababagabag na kaluluwa
Gamit ang kanyang mala-perlas na damit.
Ang tula na "Gabi" ay napuno ng isang kalmado na kalungkutan, ikinalulungkot na sa isang panaginip lamang ang "bansang ipinangako - isang matagal na nagdadalamhati na kaligayahan" ay lilitaw sa makata. Ngunit kapag iniisip ko ang tungkol sa Gumilyov, ang mahiwagang Lake Chad, kung saan "isang pinong giraffe ang gumagala," una sa lahat ay lumilitaw sa aking memorya. Bakit ang isang kakaiba, hindi pangkaraniwang imahe ay nakakaantig, nakakabighani? Ito ay isang simbolo ng kahanga-hanga, maganda at mahiwaga, kung saan kailangan mong paniwalaan.
Alam ko ang mga nakakatawang kwento ng mga mahiwagang bansa
Tungkol sa itim na dalaga, tungkol sa pagnanasa ng batang pinuno,
Ngunit nalanghap mo ang makapal na ambon ng napakatagal,
Ayaw mong maniwala sa kahit ano kundi sa ulan.
At paano ko sasabihin sa iyo ang tungkol sa tropikal na hardin,
Tungkol sa mga payat na puno ng palma, tungkol sa amoy ng hindi maisip na mga halamang gamot ...
Umiyak ka? Makinig... malayo, sa Lake Chad
Ang katangi-tanging giraffe ay gumagala.
Sa aking palagay, ang tulang ito ay naglalaman ng isang matalim na pagtanggi sa kulay abo, monotonous, kakarampot na realidad na ating ginagalawan. Upang madama ang kapunuan at kagalakan ng pagiging, kailangan mong lumikha ng mundo sa iyong sarili, kulayan ito ng maliliwanag na kulay at tunog, at, higit sa lahat, maniwala sa katotohanan nito. Ngunit ang gawin ito ay lampas sa kapangyarihan ng isang ordinaryong tao na hindi kayang madaig ang kanyang pag-aalinlangan, rasyonalidad, rasyonalismo. Ang gayong tao ay mahirap sa espirituwal: hindi niya nakikita at nararamdaman ang kagandahan.
Ang tula ni A. Akhmatova ay nagpapakilala rin sa atin sa mundo ng kagandahan, bagaman hindi ito naglalaman ng mga kakaibang pagpipinta, pagpipino ng wika, o pagpipino ng estilo. Sa kabila ng bukas na ordinariness at ang sukdulang simple ng wika, ang kanyang mga tula ay humanga lakas ng loob damdamin at kamadalian ng mga emosyon. Kapag iniisip ang tungkol sa tula ni Akhmatova, ang salitang "pag-ibig" ay agad na naiisip. Mga pagpupulong at paghihiwalay, lambing at hindi pag-iimbot, kagalakan na sumasabog mula sa puso at tahimik na kalungkutan - Nakilala ko ang lahat ng iba't ibang lilim ng pakiramdam ng pag-ibig sa mga pahina ng mga libro ni Akhmatov. Totoo, ang pag-ibig ng isang makata ay bihirang masaya. May kasama itong kalungkutan, kawalan ng tirahan, trahedya. Ngunit buksan natin ang mga tula ni Akhmatova, na magsasabi sa iyo tungkol sa pag-ibig nang mas mahusay.
Hindi mo malito ang tunay na lambing
Wala lang, at tahimik siya.
Maingat mong binabalot
Ang aking mga balikat at dibdib ay mabalahibo.
At walang kabuluhan ang mga salita ay sunud-sunuran
Pinag-uusapan mo ang tungkol sa unang pag-ibig.
Paano ko malalaman ang mga matigas ang ulo
Ang iyong hindi nasisiyahang mga tingin!
Ang nag-aalab na pangarap ng isang tunay na mataas na pag-ibig, hindi binaluktot sa anumang paraan, isang mas mataas na pakiramdam ng kasinungalingan, pagkabigo sa isang mahal sa buhay ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa maikling tula na ito. lyrics ng pag-ibig Ang Akhmatova ay itinuturing na isang malaking nobela kung saan ang mga tadhana ng tao ay magkakaugnay, ang lahat ng magkakaibang mga nuances ng matalik na relasyon ay makikita. Ngunit kadalasan ito ay mga kwento tungkol sa "mahiwagang hindi pagpupulong", "hindi masasabing mga talumpati", tungkol sa isang taong "hindi dumating", tungkol sa isang bagay na hindi nakalagay. Sa tulang "Mangingisda" nabubuo ang tema ng foreboding, anticipation of love. Ang una, bata pa rin na pakiramdam ay makapangyarihang kinuha ang babae, "na pumunta sa lungsod upang magbenta ng kamsa."
Ang mga pisngi ay maputla, ang mga braso ay mahina,
Malalim ang pagod na titig,
Kinikiliti ng mga alimango ang kanyang mga paa,
Gumagapang palabas sa buhangin.
Pero hindi na niya nahuhuli
Ang kanilang nakalahad na kamay.
Lalong lumalakas ang kabog ng dugo
Sa katawan na sugatan sa pananabik.
Ang mga liriko ni Akhmatova ay nagpapakita hindi lamang sa kanyang espirituwal na buhay. Ito ay kaayon ng mga damdamin at karanasan ng mga tao na ang buhay ay naliwanagan ng pag-ibig, nagbibigay saya, at kalungkutan, at pananabik, at pagdurusa.
Ang tula ng "Panahon ng Pilak" ay nagbukas sa akin ng isang natatanging mundo ng kagandahan, kabaitan, pagkakaisa. Tinuruan niya akong makita ang kagandahan sa karaniwan at pamilyar, ginawa akong makinig sa aking sarili at sa mga tao. Dahil sa pagkakakilala ko sa kanya, naging mas mayaman at mas espirituwal ang buhay ko. Para akong tumuklas ng lupain kung saan naghahari ang "pagsasama ng mahiwagang tunog, damdamin at kaisipan".
Ang pagliko ng siglo (ika-19 - ika-20 siglo) ay nararapat na ituring na Panahon ng Pilak, na nagbigay sa sining ng maraming masining na pagtuklas at makikinang na mga pangalan. Ito ay kagiliw-giliw na ayon sa pagkakasunud-sunod ng panahong ito ay tumatagal lamang ng dalawampu't pitong taon (1890 - 1917), ngunit sa kabuluhan ito ay maihahambing sa isang buong panahon.
Ang pag-usbong na ito ng panitikan at sining sa pangkalahatan ay kasabay ng isang pagbabagong punto sa kasaysayan ng Russia. Ang pagliko ng siglo ay ang oras ng napakalaking pagtuklas sa agham ng mundo, ang oras ng pagsilang ng mga bagong ideyang pilosopikal. Ngunit ito rin ay panahon ng kawalang-katatagan, kawalan ng katiyakan, krisis. Sinubukan ng panitikang Ruso noong panahong iyon na lutasin ang krisis na ito sa sarili nitong paraan, upang makahanap ng mga paraan para sa karagdagang pag-unlad ng Russia. Itinuring ng mga tagasunod nito ang kanilang sarili na mga makata ng hinaharap, kaya ang malaking atensyon sa wika at anyo, kung saan sila ay nararapat na ituring na mahusay na mga innovator.
Sa palagay ko si Vladimir Mayakovsky ang pinakamalaking kinatawan ng futurism. Mahal na mahal ko ang makata na ito dahil sa kalabuan ng kanyang gawa. Mula pagkabata, nasanay na ang lahat na iugnay lamang si Mayakovsky sa mang-aawit ng rebolusyon, ngunit ito ay isang napakakitid na pang-unawa sa kanya. Sa katunayan, sa kanyang mga unang tula, ang makata ay lumilitaw sa harap natin bilang isang malakas na pakiramdam, hindi kapani-paniwalang mahina na tao na may malaking puso, na nakikita ang lahat ng sakit ng mundo:
At iiyak ng Diyos ang aking libro!
Hindi mga salita - mga kombulsyon na magkadikit sa isang bukol;
At tumakbo sa langit kasama ang aking mga tula sa ilalim ng kanyang braso
Ang Mayakovsky ay naghahatid ng malakas na damdamin sa tulong ng mga neologism at ang makabagong anyo ng tula - ang kilalang "hagdan" na ngayon.
Gusto kong tandaan na talagang gusto ko ang panahon ng Silver Age sa panitikang Ruso. Hindi ako nagsusumamo para sa kadakilaan at napakalaking kahalagahan ng "ginintuang" panahon ng Pushkin at Lermontov, ngunit sa aking mga kaisipan at pananaw sa mundo, ang Panahon ng Pilak ay mas malapit pa rin sa akin kasama ang iba't ibang anyo, ideya, kaisipan, makabagong paghahanap, kalabuan. . Samakatuwid, maaari kong sabihin nang may kumpiyansa na sa bawat isa direksyong pampanitikan sa panahong ito natagpuan ko ang aking makata.
I-edit para sa iyong sarili, palitan ang mga salitang hindi mo naiintindihan o hindi alam
"Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae" - maaga
madaling araw ng umaga - ang mga panaginip at ulap,
kung saan ang kaluluwa ay nagpupumilit na makuha
ang karapatang mabuhay
Kalungkutan, kadiliman, katahimikan - isang saradong aklat
Genesis... lahat ng nandoon... nakakabighani ng hindi naa-access...
Alexander Blok
Maagang gawain ni Alexander Blok. Ang kanyang unang koleksyon - "Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang." Sinasalamin nito ang mga kaisipan, kalooban at saloobin ng isang dalawampu't dalawang taong gulang na kabataan. Tingnan lamang ang larawang kuha noong 1904. Anong unibersal na kalungkutan sa mga mata! "Ang trahedyang tenor ng panahon" na tinatawag na Alexander Blok Anna Akhmatova.
Ang unang koleksyon ng A. Blok ay nakolekta ng mga tula na naglalaman ng madalas na magkasalungat na pananaw sa mundo.
Malaki ang impluwensya ni Vladimir Solovyov sa makata at sa kanyang akda. Ang ideya ng duality, ang prinsipyo ng pambabae ay hindi umalis kay Blok.
Ang pagnanais ng makata na maunawaan ang mundo ay makikita sa kanyang mga unang liriko na gawa. Ang prinsipyong pambabae ang namamahala sa mundo, ito ay walang hanggan, hindi nasisira. Ayon kay Blok, ang isang tao sa isang estado ng pag-ibig break sa pamamagitan ng sa mas mataas na mga sphere pagiging. Ang pag-ibig ng isang makata ay palaging inaasahan.
Sa unang koleksyon - paghanga at serbisyo ng kapalaran sa walang hanggang Beautiful Lady at ang inaasahan ng pag-ibig. Ngunit sa paglipas ng panahon darating ang pagsasakatuparan ng imposibilidad ng pakikipagtagpo sa pagkakaisa ng mundong nagmamay-ari ng uniberso. May agwat sa pagitan ng makata at ng Ginang, na napakahirap na pinagdadaanan ng makata. Ang isang maliwanag na panaginip ay pinapalitan ng kawalan ng pag-asa, hindi maunawaan. Lumilitaw ang mga simbolo tulad ng blizzard, whirlwind, blizzard. Ang kumikislap na liwanag ng isang parol ay sumisimbolo sa lokal na mundo, mga puting bansa, bukang-liwayway, azure - iba pang mga lugar, na nag-iiwan sa mga unang liriko ni A. Blok. Lumilitaw na duguan, pula, pulang-pula na tono. Lumilitaw ang lungsod sa harap ng mga mata ng mambabasa sa isang mystical na pagkukunwari. Ang baluti ng kabalyero ng bayani ay pinalitan ng isang harlequin costume. Sa halip na isang nakayukong monghe, mayroong isang tumatawa na jester, isang kamangha-manghang, makamulto na pangitain: "Isang itim na lalaki ang tumatakbo sa paligid ng lungsod ..." Si Blok ay may isang ordinaryong, araw-araw na buhay intertwined sa mystical, unreal.
Ngunit, sa kabila ng hindi pagkakapare-pareho ng mga kaisipan, ang mga pangunahing motibo, ang mga pananaw ng mga unang tula ni A. Blok ay napanatili sa buong gawain ng makata. Ang cycle ng mga tula tungkol sa Beautiful Lady ay isang pagtatangka na pagsamahin ang indibidwal na kaluluwa ng makata sa kaluluwa ng mundo.
Ang koleksyon na "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" ay may tatlong mga seksyon, panloob na magkakaugnay; sa pamamagitan ng mga ito, kumbaga, ang dramatikong paggalaw ng malikhaing pag-iisip ng makata ay isinasagawa: ito ay mga seksyon-kabanata - "Katahimikan", "Crossroads", "Pinsala".
Ang unang seksyon, "Stillness", ay naglalaman ng mga taludtod na direktang naka-address sa Beautiful Lady. Ang pamagat ay ibinahagi katulad ng tula ni V. Solovyov "Kaawa-awang kaibigan! Napapagod ka na sa landas...”:
Ang Kamatayan at Oras ay naghahari sa lupa, -
Hindi mo sila tinatawag na mga panginoon;
Lahat, umiikot, naglalaho sa ambon,
Tanging ang araw ng pag-ibig ang hindi kumikibo.
at ang mismong konsepto ng "immobility" Blok ay naglalagay ng isang malalim na pilosopikal na kahulugan, at ito ay may maraming mga kakulay sa kanyang patula na alegorya. Ang pinaka-hindi mapag-aalinlanganan sa kanila ay nagpapahayag ng ideya ng katatagan, katapatan, serbisyo ng kabalyero, na nagpapahayag ng pinakamahalagang bagay, "nakatago at hindi maipahayag".
Oh, Banal, kung gaano banayad ang mga kandila,
Gaano kasiya-siya ang Iyong mga tampok!
Wala akong naririnig na buntong-hininga o pananalita,
Pero naniniwala ako: Honey - Ikaw.
Ang "Stillness" ay isang patula na paunang salita sa buong gawain ni Blok. Dito isinalaysay ang kwento ng sakripisyong pag-ibig ng Knight for the Beautiful Lady, at kasabay nito ay isang totoong kuwento, isang tunay, makalupang kuwento ng pag-ibig ni A. Blok kay L. D. Mendeleeva. Sa "Stillness", ipinanganak ang isang temang sagrado kay Blok: ang makata at ang kanyang ideal na Maganda (ang pagsasanib ng Mabuti, Kagandahan, Katotohanan), kung saan siya ay tapat sa buong buhay niya.
Dramatic ang love story ng Knight and the Beautiful Lady mula simula hanggang dulo. Sa gitna ng paggalaw ng balangkas ng unang libro ay ang inisyal at patuloy na dumaraming drama, na nakasalalay sa mismong katangian ng mga karakter, at higit sa lahat sa karakter ng Beautiful Lady. Pabago-bago ang itsura niya, hindi siya maintindihan. Ang motibong ito ay natukoy kaagad, sa pangalawang tula ng koleksyon na "I Anticipate You ...":
Ngunit natatakot ako: magbago ang iyong hitsura.
Ang propetikong tula na ito ay isang tuning fork sa lahat ng lyrics. Sa loob nito, hindi lamang ang hinaharap na "pinsala" ng Magandang Ginang ay "nahula" -
Mapangahas na pumukaw ng hinala,
Pinapalitan ang karaniwang mga tampok sa dulo, -
ngunit din ang hindi maiiwasang landas sa hinaharap ng liriko na bayani:
Oh, kung paano ako nahulog - parehong malungkot at mababa,
Hindi nagtagumpay sa nakamamatay na mga pangarap!
Ang tula ay nagtatapos sa isang couplet, na nagpapahayag ng trahedya na hindi pagkakapare-pareho ng bayani ni Blok:
Napakalinaw ng abot-tanaw!
At malapit na ang ningning.
Ngunit natatakot ako: magbago ang iyong hitsura.
Ang tula na "Iningatan ko sila sa kapilya ni John ..." ay isinulat sa araw pagkatapos pumayag si L. D. Mendeleeva na maging asawa ni Blok. "... Ano ang hindi pa nangyari dati, ang hinihintay ko sa loob ng apat na taon ..." - Sumulat si Blok sa kanyang talaarawan.
At pagkatapos ay lumiwanag ang mga vault gamit ang isang sinag sa gabi.
Binigyan niya ako ng Royal Answer.
Sa pangalawang seksyon ng koleksyon, na tinawag ni Blok na "Crossroads", ang tonality at ritmo ay nagbabago nang malaki, lumilitaw ang Petersburg's Blok, ang kanyang Lungsod. Sa "Katahimikan" ang hindi pangkaraniwang pagsasanib ng makata sa natural na mundo ay umaakit ng pansin. Ang pagsasanib na ito ay katulad ng pananaw sa mundo ni I. Bunin.
Ang "Crossroads" ay sumasalamin sa isang matalim na pagliko sa mga liriko ni Blok.
Ang seksyon na "Crossroads" ay bubukas sa isang makabuluhan at prangka na matapang na tula na "Pandaraya", malayo sa ningning ng unang bahagi ng koleksyon. Sa halip na mga rosas na bukang-liwayway, mga usok ng pabrika, isang pulang kulay ang nakakaakit ng mata: isang pulang dwarf, isang pulang takip, isang pulang araw: "Ang mga pulang tirador ay inilalagay sa mga lansangan. Sumasampal ang mga sundalo...”
Ang mga sumusunod na tula ay lalong nagpapaunlad ng tema ng panlilinlang, ang tema ng lungsod, kung saan ang bisyo at kamatayan ay puro. Ang mga pulang tono ay lalong tumitindi: ang madugong araw, ang mga pulang hangganan ng lungsod, ang pulang janitor, ang lasing na iskarlata na tubig. Sa tula na "The City in Red Limits ...", na nakatuon sa kanyang matalik na kaibigan na si Yevgeny Ivanov, na nakaranas din ng masakit na pag-ibig-poot para sa lungsod ng Peter, pinalaki ni Blok sa isang lawak na wala na tayong lungsod, ngunit isang "katawan ng kulay-abo na bato" na may "patay na mukha", isang kampana na may "dugong dila".
Ang mga tula ng seksyong ito na "Lahat ay sumigaw sa mga bilog na mesa ...", "Ang ilaw sa bintana ay suray-suray ...", "Lumabas ako sa gabi ..." inaasahan Blok, ang makata " nakakatakot na mundo". Dito lumilitaw ang mga trahedyang tema ng booth, harlequin, doubleness.
Hindi ako naniniwala sa paghanga
Sa kadiliman - isa -
Sa pintong nag-iisip
Tumawa ang harlequin.
Ipinaliwanag ni Blok na ang duality, iyon ay, ang paghahati ng kaluluwa ng tao, sangang-daan, sangang-daan, ay nagmumula sa isang tumpak na pag-unawa sa mga trahedya na dialectics ng buhay sa pagliko ng siglo. Ang "Crossroads", "Crossroads", "Crossroads" ay magkasingkahulugan din sa makasaysayang milestone - ang pagtatapos ng ika-19 at ang simula ng bagong ika-20 siglo.
Sa isa sa kanyang mga huling liham, sinabi ni Blok ang mga salita na makahulang para sa kanya, na maaaring pantay na mailalapat sa kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, sa kanyang buong buhay: "... ang sining ay kung saan may pinsala, pagkawala, pagdurusa, lamig. . Ang kaisipang ito ay laging nagbabantay. Ang pamagat ng huling seksyon ng cycle na "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" - "Pinsala" - ay naglalaman ng eksaktong kahulugan na ito, na binanggit sa liham.
Ang unang tula na nagbubukas sa huling bahagi ng aklat ay "Ekklesias". Ito ay isang prangka na kuwento tungkol sa hindi maiiwasang sakuna. Ang epigraph ng tula ay kinuha ni Blok mula sa Bibliya.
Ang lahat ng ligaw na takot ay nalilito.
Siksikan sa isang tambak ng mga tao, mga hayop.
At walang kabuluhang isara ang mga pinto
Hanggang doon, nakatingin sa labas ng bintana.
Ang tula na "Bumangon ako sa ningning ..." ay isang kuwento tungkol sa malagim na pagkamatay ng isang babae.
Hindi masakit si nanay, pink na mga bata,
Si Mommy mismo ang humiga sa riles.
Mabuting tao, matabang kapitbahay,
Salamat. Hindi tumulong si nanay.
Tila na dito nawala ang Magagandang Ginang, na nagbibigay daan sa pangunahing tauhang babae ng malupit, dramatikong pang-araw-araw na buhay ng lungsod. Ngunit narito ang elehiya na "Kapag nagpahinga ako mula sa mga oras ..." ay hindi hinahayaan na makalimutan ang mahiwagang imaheng ito. Bukod dito, kung isasaalang-alang natin ang gawain ni A. Blok sa kabuuan, kung gayon ang tulang ito ay itinuturing na isang harbinger ng elehiya ni Blok na "Sa lakas ng loob, sa pagsasamantala, sa kaluwalhatian ...", na nagbubukas ng lyric na libro na "Night Hours".
Ang koleksyon ay nagtatapos sa tula na "Ang distansya ay bulag, ang mga araw ay walang galit ..." Ang tula na ito, sa tono nito, ay kahawig ng isang tula mula sa siklo ng "Mga Panalangin", na inilagay ni Blok sa dulo ng unang seksyon ng " Kawalang-kilos" - "Mga bantay sa pasukan sa tore ..." Pinipili nito ang mga huling linya na "Mga Panalangin":
Tahimik na itali ang aming mga kamay
Lumipad tayo sa langit.
Ngayon sa mga linyang ito ang motibo ng walang hanggang labanan, ang pagkabalisa ni Blok ay tunog:
Ano ang mga sandali ng kawalan ng kapangyarihan?
Ang oras ay isang magaan na usok...
Muli nating ikakalat ang ating mga pakpak
Lumipad ulit tayo!
At muli, sa isang walang pag-iisip na paglilipat
paghihiwalay ng kalawakan,
Matugunan ang isang bagong ipoipo ng mga pangitain
Kilalanin natin ang buhay at kamatayan!
Ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay hindi karapat-dapat sa pangalang ito. Pagkatapos ng lahat, ang mga pagtuklas at inobasyon na lumitaw sa oras na iyon ay nararapat na tawaging ginto. Sa oras na iyon na lumitaw ang sinehan sa Russia, naabot ang sining pinakamataas na punto ang bukang-liwayway, ang panahon ng modernismo ay darating - isang ganap na bagong kultural na kababalaghan, na hindi naiintindihan ng marami, ngunit nagdadala ng magagandang ideya. Lumitaw ang mga manlilikha sa panitikan, pagpipinta at musika, na kilala natin ngayon ang mga pangalan, at pinag-aaralan natin nang may interes ang mga detalye ng kanilang buhay. Sa kabila ng katotohanan na ang oras na ito ay tinawid ng digmaan at kakila-kilabot na mga rebolusyonaryong kaganapan, hindi ito pumipigil sa atin na pag-usapan ang mga kamangha-manghang bagay na lumitaw noon.
Imposibleng labis na tantiyahin ang mga nagawa ng Silver Age. Kailanman sa kasaysayan ng kultura ay nagkaroon ng ganito kayaman at kalunos-lunos na panahon sa parehong panahon. Ang buhay ng maraming manunulat at artista ay nasira ng rebolusyon, at karamihan sa kanila, sa kasamaang-palad, ay hindi nakayanan ang mga kalupitan nito, kapwa sa moral at pisikal na kahulugan.
Nagsimula ang lahat noong ika-20 siglo, na, ayon sa dating, ay kasabay ng pag-usbong ng modernismo. Ito ay pagkatapos na ang isang kapaligiran ng hindi kapani-paniwala creative upsurge lumitaw. Sa oras na iyon sa Russia, ang mga tao ay may pagkakataon na makakuha ng edukasyon na naging magagamit hindi lamang sa mayayamang bahagi ng populasyon. Maraming mga sikat na siyentipiko ang gumagawa ng mga pagtuklas sa larangan ng medisina, botanika, natuklasan ang mga hindi pa natutuklasang lihim ng kalawakan, ang mga paglalakbay sa buong mundo ay ginawa. Ngunit gayon pa man, ang panahon ng Panahon ng Pilak ay pinakahayag na ipinakita ang sarili sa panitikan. Ito ang panahon kung kailan iba't ibang direksyon, nagkaisa ang mga manunulat sa mga grupo upang makalikha ng sining at talakayin ang mga hinog na prutas.
Naturally, halos imposibleng mag-isa ng isang partikular na reference point para sa Silver Age. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga may-akda na nagsisikap pa ring mapanatili ang diwa ng pagiging totoo (Chekhov, Tolstoy) ay nagpapanatili ng kanilang matatag na posisyon at nanatili sa tuktok ng katanyagan. Ngunit ang kalawakan ng mga batang manunulat na sinubukang ibagsak ang mga canon at lumikha ng isang bagong sining ay nilapitan nang may kakila-kilabot na bilis. tradisyonal na kultura kinailangang mapatalsik, ang mga klasikal na may-akda sa kalaunan ay umalis sa kanilang pedestal at nagbigay-daan sa isang bagong agos. Marahil ay masasabi ng isa na nagsimula ang lahat noong 1987, nang ang isa sa mga pangunahing teorista ng simbolismo, si Solovyov, ay naglathala ng aklat na Justification of the Good. Nasa loob nito ang lahat ng mga pangunahing pilosopikal na ideya na kinuha ng mga manunulat ng Panahon ng Pilak bilang batayan. Ngunit ang lahat ay hindi gaanong simple. Ang mga batang manunulat ay hindi lamang lumitaw sa kapaligiran ng kultura, ito ay isang reaksyon sa mga pagbabagong namumuo sa bansa. Sa sandaling iyon, nagbabago ang mga ideya, moral na halaga, oryentasyon ng tao. At ang gayong kabuuang pagbabago sa lahat ng aspeto ng buhay ay literal na nagpilit sa mga creative intelligentsia na pag-usapan ito.
Ang mga yugto ng Panahon ng Pilak ay maaaring nahahati sa:
- -90s ika-19 na siglo - ang simula ng unang rebolusyong Ruso noong 1905 - 1907. – may isang turn mula sa reaksyon ng 80s. sa isang panlipunang pagtaas, na sinamahan ng mga bagong phenomena sa kultura;
- -1905 - 1907, nang ang rebolusyon ay naging pinakamahalagang salik sa proseso ng kultura;
- -1907 - 1917 - isang panahon ng matinding ideolohikal at masining na pakikibaka at rebisyon ng mga tradisyonal na halaga;
- -1917 - ang pagtatapos ng 20s. XX siglo, nang ang pre-rebolusyonaryong kultura, sa bahagi, ay napanatili ang mga tradisyon ng "Panahon ng Pilak. Ang pangingibang-bayan ng Russia ay nagpahayag ng sarili.
agos
Ang Panahon ng Pilak ay namumukod-tangi nang husto laban sa background ng lahat ng iba pang kultural na phenomena na may pagkakaroon ng maraming agos. Lahat sila ay ibang-iba sa isa't isa, ngunit sa kanilang kakanyahan sila ay magkakamag-anak, dahil ang isa ay nagmula sa isa. Ang simbolismo, acmeism at futurism ay namumukod-tangi nang malinaw. Upang maunawaan kung ano ang dala ng bawat isa sa mga direksyon sa sarili nito, sulit na suriin ang kasaysayan ng kanilang paglitaw.
Simbolismo
1980 - kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ano ang pananaw sa mundo ng tao noong panahong iyon? Nagtitiwala siya sa kanyang sarili sa pamamagitan ng kaalaman. Ang mga teorya ni Darwin, ang positivism ni Auguste Comte, ang tinatawag na Eurocentrism, ay lumikha ng matibay na lupa sa ilalim ng kanilang mga paa. Ngunit sa parehong oras, nagsimula ang isang panahon ng mahusay na pagtuklas. Dahil dito, hindi na nakakaramdam ng kumpiyansa ang lalaking Europeo gaya ng dati. Ang mga bagong imbensyon at pagbabago ay nagpadama sa kanya ng labis na pagkawala. At sa sandaling ito ay dumating ang panahon ng pagtanggi. Ang pagkabulok ay kinuha ang pag-aari ng mga isipan ng kultural na bahagi ng populasyon. Pagkatapos ay naging tanyag sina Mallarme, Verlaine at Rimbaud sa France - ang mga unang makata na nangahas na maghanap ng ibang paraan upang ipakita ang mundo. Malapit nang matutunan ng mga makatang Ruso ang tungkol sa mga pinakamahalagang figure na ito at magsisimulang sundin ang kanilang halimbawa.
Mula sa sandaling ito ang simbolismo ay nagsisimula. Ano ang pangunahing ideya sa likod ng kalakaran na ito? Nagtalo ang mga simbolistang makata na sa tulong ng isang simbolo, maaari mong tuklasin ang mundo sa paligid mo. Siyempre, sa buong kasaysayan ng mundo, lahat ng manunulat at artista ay gumamit ng simbolismo. Ngunit iba ang tingin ng mga modernista sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang isang simbolo para sa kanila ay isang indikasyon ng kung ano ang lampas sa pag-unawa ng tao. Naniniwala ang mga Symbolists na ang katwiran at rasyonalismo ay hindi makakatulong sa pag-unawa sa magandang mundo ng sining. Sinimulan nilang ituon ang kanilang atensyon sa mystical component ng kanilang sariling mga gawa.
Palatandaan:
- Ang pangunahing tema ng kanilang gawain ay relihiyon.
- Ang mga pangunahing tauhan ng kanilang mga gawa ngayon ay mga martir o propeta.
- Ang simbolismo ay tumatanggi sa isang konkretong representasyon ng katotohanan at nilalaman. Ito ay isang representasyon ng layunin ng mundo sa tulong ng mga simbolo.
- Ang mga simbolistang makata ay nanatili sa kanilang distansya at hindi nakikialam sa publiko at pampulitika na buhay ng lipunan.
- Ang kanilang pangunahing motto ay ang pariralang: "Kami ay umaakit sa mga hinirang", ibig sabihin, sinadya nilang itinaboy ang mga mambabasa upang hindi maging isang pangmaramihang penomenong pangkultura.
Ang mga pangunahing simbolista ay kinabibilangan ng mga manunulat tulad ng:
- Bryusov,
- Balmont,
- Merezhkovsky,
- Gippius.
Ang aesthetics ng simbolismo ay ang aesthetics ng alusyon. Ang may-akda ay hindi naglalarawan sa mundo ng mga bagay, hindi nagpapahayag ng kanyang opinyon, nagsusulat lamang siya tungkol sa kanyang mga asosasyon na mayroon siya sa ito o sa paksang iyon. Kaya naman labis na pinahahalagahan ng mga Simbolo ang musika. Itinuring ni S. Baudelaire ang simbolismo bilang ang tanging posibleng paraan upang ipakita ang katotohanan.
Acmeism
Ang Acmeism ay ang pinaka mahiwagang phenomenon ng Silver Age. Nagmula ito noong 1911. Ngunit ang ilang mga mananaliksik at philologist kung minsan ay nagsasabing walang acmeism at ito ay isang uri ng pagpapatuloy ng simbolismo. Ngunit may mga pagkakaiba pa rin sa mga lugar na ito. Ang Acmeism ay naging isang bago, mas kamakailang trend at lumitaw sa isang oras na ang simbolismo ay nagsimulang lumaki sa sarili nito at isang split ay namumuo sa gitna nito. Ang mga batang makata, na sa una ay nais na uriin ang kanilang sarili bilang mga simbolista, ay nabigo sa kaganapang ito at nagpasya na lumikha ng isang bagong pangkat. Noong 1911, inorganisa ni Gumilyov ang "Poets Workshop" nang madama niya na mayroon siyang sapat na karanasan at lakas upang magturo sa iba. Sumama sa kanya si Gorodetsky. Magkasama, nais nilang ilakip sa kanilang sarili ang maraming "motley" na makata hangga't maaari. Bilang isang resulta, nangyari ito: Si Khlebnikov, Klyuev at Burliuk ay bumisita sa "Workshop", tulad ng mga manunulat na sina Mandelstam at Akhmatova ay lumabas mula sa ilalim ng pakpak ng Gumilyov. Ang mga batang makata ay nangangailangan ng isang propesyonal na kapaligiran, at nakuha nila ito nang sila ay sumali sa komunidad na "Tsekha".
Acmeism - magandang salita, na isinasalin bilang "itaas" o "punto". Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng simbolismo at acmeism?
- Una sa lahat, ito ay binubuo sa katotohanan na ang mga gawa ng acmeist poets ay mas simple at hindi nagdadala ng isang malalim na sagradong kahulugan tulad ng sa mga simbolista. Ang tema ng relihiyon ay hindi masyadong mapanghimasok, ang tema ng mistisismo ay kumupas din sa background. Mas tiyak, isinulat ng mga acmeist ang tungkol sa makalupa, ngunit iminungkahi nilang huwag kalimutan na ang hindi tunay na panig ay umiiral din.
- Kung ang simbolismo ay nagdala ng ideya ng isang hindi maintindihang misteryo, kung gayon ang acmeism ay higit na isang bugtong na dapat mong isipin, at tiyak na mahahanap mo ang sagot.
Ngunit ang mga acmeist ay nagmamadali, at ang agos ay hindi tumagal hangga't gusto ng mga kalahok nito. Nasa mga unang taon na, isang manifesto ng acmeism ang isinulat, na, para sa lahat ng kayamanan nito, ay hindi partikular na tumutugma sa katotohanan. Ang gawain ng mga makata ng "Workshop" ay hindi palaging nagdadala ng lahat ng mga ideya ng manifesto, at ang mga kritiko ay labis na hindi nasisiyahan sa katotohanang ito. At noong 1914 nagsimula ang digmaan, at sa lalong madaling panahon nakalimutan ang acmeism, nang walang oras upang mamulaklak.
Futurismo
Ang Futurism ay hindi isang integral aesthetic school at may kasamang iba't ibang trend: cubo-futurism, ego-futurism, poetry mezzanine, atbp. Nagmula ang pangalan nito salitang Ingles"hinaharap", na nangangahulugang "hinaharap". David Davidovich Burliuk - isa sa mga pangunahing kinatawan, ang "ama ng futurism", na gusto niyang tawagan ang kanyang sarili, kinasusuklaman ang paghiram mula sa wika at tinawag ang mga futurist na "budetlyans".
Mga palatandaan at tampok:
- Ang mga futurist, hindi tulad ng iba pang mga uso, ay nakatuon sa iba't ibang uri kultura. Ang makata ay nakabuo ng isang bagong tungkulin, siya ay naging isang maninira at isang manlilikha nang sabay.
- Ang Futurism, bilang isang avant-garde phenomenon, ay naghangad na mabigla ang publiko. Si Marcel Duchamp, na nagdala ng urinal sa eksibisyon at tinawag itong sarili niyang likha, na naglalarawan sa kanyang pirma dito, ang unang nakagawa ng gayong nakakainis na pag-atake sa creative intelligentsia.
- Ang ilang mga philologist ay nangangatuwiran na ang acmeism at futurism ay hindi magkahiwalay na paggalaw, ngunit isang reaksyon lamang sa ginawa ng mga kinatawan ng simbolismo sa kanilang panahon. Sa katunayan, sa mga tula ng maraming simbolista, halimbawa, sa Blok o Balmont, mahahanap ng isa ang mga linya na napaka avant-garde.
- Kung ang mga Simbolo ay itinuturing na musika ang pangunahing sining, kung gayon ang mga Futurista, una sa lahat, ay ginagabayan ng pagpipinta. Hindi nakakagulat na marami sa mga makata ay orihinal na mga artista, halimbawa, D. Burliuk at ang kanyang kapatid na sina Mayakovsky at Khlebnikov. Pagkatapos ng lahat, ang sining ng futurism ay ang sining ng paglalarawan, ang mga salita ay inilarawan sa mga poster o propaganda sheet upang makita at maalala ng publiko ang pangunahing mensahe ng mga makata.
- Iminungkahi ng mga Futurista na sa wakas ay kalimutan ang tradisyonal na sining. "Itapon si Pushkin sa barko ng modernidad" ang kanilang pangunahing motto. Nanawagan din si Marinetti para sa "araw-araw na pagdura sa altar ng sining."
- Ang mga futurist ay nagbigay ng higit na pansin hindi sa simbolismo, ngunit partikular sa salita. Sinubukan nilang baguhin ito, kung minsan ay hindi sa pinaka-naiintindihan at aesthetic na paraan, upang masaktan ang mambabasa. Interesado sila makasaysayang batayan mga salita, ang ponetika nito. Ito ay kinakailangan upang ang mga salita ay literal na "lumabas" mula sa teksto.
Ang mga pinagmulan ng Futurism ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga aktibidad ng mga Italian Futurists, lalo na ng manifesto ng Filippo Tomaso Marinetti, na isinulat noong 1910.
Noong 1910, isang grupo ng mga kapatid na Burliukov, si Velimir Khlebnikov at ang makata na si Elena Guro ay nagtipon, na, sa kasamaang-palad, ay nabuhay ng napakatagal na panahon. maikling buhay, ngunit nagbigay malaking pag-asa tulad ng isang manlilikha. Itinalaga nila ang bahay ni David Burliuk bilang isang lugar para sa pagkamalikhain at lumikha ng isang koleksyon ng "Hardin ng mga Hukom". Inilimbag nila ito sa pinakamurang papel (wallpaper) at dumating sa sikat na "Miyerkules" kay V. Ivanov. Sa buong gabi ay tahimik silang nakaupo, ngunit umalis sila nang mas maaga, pagkatapos ipasok ang parehong mga koleksyon sa mga bulsa ng mga coat ng ibang tao. Mula sa hindi pangkaraniwang pangyayaring ito, sa katunayan, nagsimula ang futurism ng Russia.
Noong 1912, nilikha ang "A Slap in the Face of Public Taste", na ikinagulat ng mga mambabasa. Ang kalahati ng koleksyon na ito ay binubuo ng mga tula ni V. Khlebnikov, na ang gawain ay lubos na pinahahalagahan ng mga futurist.
Nanawagan ang mga futurist para sa paglikha ng mga bagong anyo sa sining. Ang pangunahing motibo ng kanilang trabaho ay:
- kadakilaan ng sariling "ako",
- panatikong pagsamba sa digmaan at pagkawasak,
- paghamak sa burgesya at mahinang pagkababae ng tao.
Mahalaga para sa kanila na makaakit ng maraming pansin hangga't maaari sa kanilang sarili, at para dito ang mga futurist ay handa para sa anumang bagay. Nagbihis sila ng kakaibang damit, nagpinta ng mga simbolo sa kanilang mga mukha, nagsabit ng mga poster at naglibot sa lungsod ng ganito, umaawit. sariling mga gawa. Iba ang reaksyon ng mga tao, may humahanga, nagulat sa lakas ng loob ng mga dayuhan, at may nakahampas sa kanilang mga kamao.
Imahismo
Ang ilang mga tampok ng trend na ito ay halos kapareho sa futurism. Ang termino ay unang lumitaw sa mga makatang Ingles na sina T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound at R. Aldington. Napagpasyahan nila na ang tula ay nangangailangan ng mas maraming imahe ("larawan" sa Ingles ay nangangahulugang "larawan"). Sinikap nilang lumikha ng isang bagong patula na wika kung saan walang lugar para sa mga clichéd na parirala. Ang mga makatang Ruso ay unang natutunan ang tungkol sa Imagism mula kay Zinaida Vengerova, sa oras na iyon ang isa sa mga pinakasikat na kritiko sa panitikan. Noong 1915, ang kanyang artikulong "The English Futurists" ay nai-publish, at pagkatapos ay naisip ng mga batang makata na maaari nilang hiramin ang pangalan mula sa British, ngunit sa parehong oras ay lumikha ng kanilang sariling trend. Pagkatapos ang dating futurist na si Vladimir Shershnevich noong 1916 ay sumulat ng "Green Book", kung saan una niyang ginamit ang terminong "Imagism" at sinabi na ang imahe ay dapat tumayo sa itaas ng nilalaman ng trabaho.
Pagkatapos, noong 1919, ang "Deklarasyon" ng Imagist Order ay nai-publish sa Sirena magazine. Ipinahiwatig nito ang mga pangunahing tuntunin at pilosopikal na konsepto ng kilusang ito.
Ang imahinasyon, tulad ng kilusang Surrealist sa France, ay ang pinakaorganisadong kilusan na umiiral. Madalas ang mga miyembro nito mga gabing pampanitikan at mga pagpupulong, naglathala ng malaking bilang ng mga koleksyon. Nag-publish sila ng kanilang sariling magazine, na tinawag na "Hotel para sa mga manlalakbay sa maganda." Ngunit, sa kabila ng gayong pagkakaisa, ang mga makatang Imagist ay may ganap na magkakaibang pananaw sa pagkamalikhain. Halimbawa, ang tula ni Anatoly Mariengof o Vladimir Shernevich ay nakikilala sa pamamagitan ng dekadenteng mood, personal na damdamin, at pesimismo. At sa parehong oras, si Sergei Yesenin ay nasa kanilang bilog, kung saan ang tema ng inang bayan ay naging isang susi sa kanyang trabaho. Sa bahagi, ito ay ang imahe ng isang simpleng batang magsasaka, na siya mismo ang nag-imbento upang maging mas popular. Pagkatapos ng rebolusyon, ganap na iiwanan siya ni Yesenin, ngunit ang mismong katotohanan ng kung gaano heterogenous ang mga makata ng kalakaran na ito, at kung paano nila nilapitan ang paglikha ng kanilang mga gawa, ay mahalaga dito.
Ang pagkakaibang ito ang naging dahilan ng pagkakahati ng Imagism sa dalawang magkaibang grupo, at kalaunan ay tuluyang naputol ang kilusan. Sa kanilang bilog noong panahong iyon, mas madalas na umusbong ang iba't ibang uri ng polemics at alitan. Ang mga makata ay nagkasalungat sa isa't isa, nagpapahayag ng kanilang mga saloobin, at hindi makahanap ng isang kompromiso na magpapadali sa labanan.
egofuturismo
Isang uri ng futuristic na kasalukuyang. Ang pangalan nito ay nagdadala ng pangunahing ideya ("Egofuturism" ay isinalin bilang "Ako ang hinaharap"). Nagsimula ang kasaysayan nito noong 1911, ngunit ang kalakaran na ito ay hindi nagtagal. Si Igor Severyanin ay naging makata na nagpasya na nakapag-iisa na makabuo ng kanyang sariling kalakaran at isama ang kanyang ideya sa tulong ng pagkamalikhain. Sa St. Petersburg, binuksan niya ang bilog na "Ego", kung saan nagsimula ang ego-futurism. Sa kanyang koleksyon Prologue. Egofuturismo. Mga grandos ng tula. Apotheotic notebook of the third volume” narinig ang pangalan ng kilusan sa unang pagkakataon.
Si Severyanin mismo ay hindi gumuhit ng anumang mga manifesto at hindi sumulat ng isang malikhaing programa para sa kanyang sariling kilusan, sumulat siya tungkol sa kanya tulad nito:
Hindi tulad ng paaralan ng Marinetti, idinagdag ko sa salitang ito [futurism] ang prefix na "ego" at sa mga bracket na "universal" ... Ang mga slogan ng aking ego-futurism ay: 1. Ang kaluluwa ay ang tanging katotohanan. 2. Pagpapatibay sa sarili ng pagkatao. 3. Paghahanap ng bago nang hindi tinatanggihan ang luma. 4. Mga makabuluhang neologism. 5. Mga matatapang na larawan, epithet, asonansya at dissonance. 6. Ang paglaban sa mga "stereotypes" at "screensaver". 7. Iba't ibang metro.
Noong 1912, sa parehong St. Petersburg, nilikha ang "Academy of Egopoetry", kung saan sumali ang mga bata at ganap na walang karanasan na sina G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) at K. Olympov. Ang pinuno ay si Severyanin pa rin. Sa totoo lang, sa lahat ng mga makata na pinangalanan sa itaas, siya lamang ang naging isa na ang akda ay hindi pa rin nalilimutan at aktibong pinag-aaralan ng mga philologist.
Nang ang napakabata na si Ivan Ignatiev ay sumali sa kasalukuyang ng egofuturism, ang "Intuitive Association of Egofuturists" ay nilikha, na kasama sina P. Shirokov, V. Gnedov at D. Kryuchkov. Ito ay kung paano nila nailalarawan ang paggalaw ng ego-futurism sa kanilang manifesto: "Ang walang humpay na pagsisikap ng bawat Egoist na makamit ang mga posibilidad ng Kinabukasan sa Kasalukuyan sa pamamagitan ng pagbuo ng egoism."
Maraming mga gawa ng ego-futurists ay hindi para sa pagbabasa, ngunit para sa eksklusibo visual na pagdama teksto, tungkol sa kung saan ang mga may-akda mismo ay nagbabala sa mga tala sa mga tula.
Mga kinatawan
Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)
Isang makata, tagasalin at kritiko sa panitikan, ang kanyang unang gawain ay karaniwang iniuugnay sa agos ng acmeism. Isa siya sa mga mag-aaral ni Gumilov, na kalaunan ay pinakasalan niya. Noong 1966 siya ay hinirang para sa Nobel Prize. Ang pangunahing trahedya ng kanyang buhay, siyempre, ay ang rebolusyon. Ang panunupil ay higit na kinuha sa kanya mahal na mga tao: ang unang asawa ni Nikolai Gumilyov, na binaril noong 1921, pagkatapos ng kanilang diborsyo, ang anak ni Lev Gumilyov, na gumugol ng higit sa 10 taon sa bilangguan, at, sa wakas, ang ikatlong asawa ni Nikolai Punin, na naaresto ng tatlong beses at namatay sa kampo noong 1953. Inilagay ni Akhmatova ang lahat ng sakit ng mga kakila-kilabot na pagkalugi na ito sa tulang "Requiem", na naging pinakamahalagang gawain sa kanyang trabaho.
Ang mga pangunahing motibo ng kanyang mga tula ay konektado sa pag-ibig, na nagpapakita ng sarili sa lahat. Pagmamahal sa inang bayan, para sa pamilya. Nakakagulat, sa kabila ng tukso na sumali sa pangingibang-bansa, nagpasya si Akhmatova na manatili sa galit na galit na bansa. Para iligtas siya. At maraming mga kontemporaryo ang naaalala na ang liwanag sa mga bintana ng kanyang bahay sa Petrograd ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa para sa pinakamahusay sa kanilang mga kaluluwa.
Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921)
Nagtatag ng paaralan ng acmeism, manunulat ng prosa, tagasalin at kritiko sa panitikan. Si Gumilov ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kawalang-takot. Hindi niya ikinahiyang ipakita na hindi siya magaling sa isang bagay, at ito ay palaging humahantong sa kanya sa tagumpay, kahit na sa pinaka walang pag-asa na mga sitwasyon. Kadalasan, ang kanyang pigura ay mukhang nakakatawa, ngunit ito ay may positibong epekto sa kanyang trabaho. Ang mambabasa ay maaaring palaging ilagay ang kanyang sarili sa kanyang lugar at makaramdam ng isang tiyak na pagkakatulad. Ang poetic art para kay Gumilyov ay, una sa lahat, isang craft. Umawit siya sa kanyang gawain ng mga artista at makata na nagsumikap na paunlarin ang kanilang mga kasanayan, dahil hindi sila naniniwala sa tagumpay ng isang ipinanganak na henyo. Ang kanyang mga tula ay madalas na autobiographical.
Ngunit mayroong isang panahon ng ganap na bagong poetics, kapag natagpuan ni Gumilyov ang kanyang sariling espesyal na istilo. Ang tulang "The Lost Tram" ay isang sagisag na nagpapaalala sa gawa ni C. Baudelaire. Ang lahat ng makalupang nasa espasyo ng tula ay nagiging metapisiko. Sa panahong ito, natalo ni Gumilyov ang kanyang sarili. Sa panahon ng rebolusyon, habang nasa London, nagpasya pa rin siyang bumalik sa Russia at, sa kasamaang-palad, ang desisyong ito ay naging nakamamatay para sa kanyang buhay.
Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)
Talagang hindi nagustuhan ni Tsvetaeva ang paggamit ng mga feminitives sa kanyang address, samakatuwid, sabihin natin tungkol sa kanya sa ganitong paraan: isang makata ng Silver Age, isang manunulat ng prosa, isang tagasalin. Siya ang may-akda na hindi maaaring maiugnay sa isang partikular na kurso ng Panahon ng Pilak. Ipinanganak siya sa isang maunlad na pamilya, at ang pagkabata ang pinakamasayang panahon sa kanyang buhay. Ngunit ang paghihiwalay sa isang walang malasakit na kabataan ay nagiging isang tunay na trahedya. At mapapansin natin ang mga dayandang ng mga karanasang ito sa lahat ng mga mature na tula ng Tsvetaeva. Ang kanyang 1910 na koleksyon, The Red-Bound Book, ay naglalarawan lamang sa lahat ng magagandang, nakaka-inspire na mga impression ng isang maliit na batang babae. Nagsusulat siya nang may pag-ibig tungkol sa mga libro ng mga bata, musika, pagpunta sa skating rink.
Sa buhay, si Tsvetaeva ay maaaring tawaging isang maximalist. Palagi siyang pumunta hanggang dulo. Sa pag-ibig, ibinigay niya ang lahat ng kanyang sarili sa taong may nararamdaman siya. At pagkatapos ay kinasusuklaman ko ito nang labis. Nang mapagtanto ni Marina Ivanovna na ang panahon ng pagkabata ay nawala magpakailanman, siya ay nabigo. Sa tulong ng pangunahing tanda ng kanyang mga tula - isang gitling, tila sumasalungat siya sa dalawang mundo. Sa kanyang huling tula ay may matinding kawalan ng pag-asa, wala na ang Diyos para sa kanya, at ang mga salita tungkol sa mundo ay may masyadong malupit na kahulugan.
Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)
Russian makata, prosa writer, playwright, kritiko, publicist, artist. Nagsimula siyang makisali sa pagkamalikhain pagkatapos ng rapprochement kay A.A. I-block. Sa kanyang mga unang eksperimento, ginabayan siya ni Andrei Bely. Ngunit, sa kabilang banda, ang batang makata ay naging malapit sa mga ordinaryong magsasaka sa kanyang paglalakbay sa lalawigan ng Pskov. Doon ay nakakarinig siya ng maraming kanta, biro, epiko at sumisipsip ng mga alamat, na kalaunan ay ganap na masasalamin sa kanyang akda. Siya ay masigasig na tinanggap sa "tower" ng Vyacheslav Ivanov, at si Gorodetsky sa loob ng ilang panahon ay naging pangunahing panauhin sa sikat na "Miyerkules".
Ngunit nang maglaon ay nagsimulang bigyang-pansin ng makata ang relihiyon, at nagdulot ito ng negatibong reaksyon mula sa mga simbolista. Noong 1911, sinira ni Gorodetsky ang mga relasyon sa kanila at, nang humingi ng suporta kay Gumilyov, ay naging isa sa mga tagapag-ayos ng "Workshop of Poets". Sa kanyang mga tula, tinawag ni Gorodetsky ang pagbuo ng kakayahang mag-isip, ngunit sinubukan niyang ipakita ang ideyang ito nang walang labis na pilosopiya. Sa buong buhay niya, hindi siya tumigil sa pagtatrabaho at pagpapabuti ng kanyang mala-tula na wika.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)
Isa sa mga pinaka makabuluhang makata ng ika-20 siglo, na nakilala ang kanyang sarili sa larangan ng sinehan, drama, pagsulat ng senaryo. Isa rin siyang artista at editor ng magazine. Siya ay isang kinatawan ng futurism. Si Mayakovsky ay isang medyo kumplikadong pigura. Ang kanyang mga gawa ay sapilitang pinilit na basahin, at samakatuwid ang mga intelihente ay bumuo ng isang malakas na hindi pagkagusto sa lahat ng ginawa ng makata.
Siya ay ipinanganak sa kabukiran, sa Georgia, at ang katotohanang ito ay lubhang nakaimpluwensya sa kanyang hinaharap na kapalaran. Nagbigay siya ng higit na pagsisikap upang mapansin, at ito ay makikita sa kanyang trabaho at sa paraan na alam niya kung paano ito itanghal. Pagkatapos ng pagkakulong, nagretiro si Mayakovsky mula sa buhay pampulitika at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa sining. Pumasok sa Art Academy, kung saan nakilala niya si D. Burliuk, at ang nakamamatay na pagpupulong na ito ay nagpasiya magpakailanman sa likas na katangian ng kanyang trabaho. Si Mayakovsky ay isang makata-orator na sinubukang ihatid ang mga bagong katotohanan sa publiko. Hindi lahat ay naiintindihan ang kanyang trabaho, ngunit hindi siya tumigil sa pagtatapat ng kanyang pagmamahal sa mambabasa at pagbaling ng kanyang mga ideya sa kanya.
Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)
Makatang Ruso, manunulat ng prosa at tagasalin, sanaysay, kritiko, kritiko sa panitikan. Nabibilang siya sa agos ng acmeism. Si Mandelstam ay naging isang mature na manunulat nang maaga. Ngunit gayon pa man, mas interesado ang mga mananaliksik sa huling yugto ng kanyang trabaho. Nakapagtataka na hindi siya napansin bilang isang makata sa mahabang panahon, ang kanyang mga gawa ay tila maraming walang laman na imitasyon. Ngunit, sa pagsali sa "Workshop of Poets", sa wakas ay nakahanap siya ng mga taong katulad ng pag-iisip.
Kadalasan ang Mandelstam ay umaasa sa mga sanggunian sa iba pang mga gawa ng klasikal na tula. Bukod dito, ginagawa niya ito nang medyo subtly, kaya na lamang ang mahusay na basahin at Matalinong tao maaaring maunawaan ang tunay na kahulugan. Ang kanyang mga tula ay tila medyo mapurol sa mga mambabasa, dahil hindi niya gusto ang labis na kadakilaan. Ang mga pagmumuni-muni sa Diyos at sa walang hanggan ay isang madalas na motif ng kanyang mga gawa, na malapit na nauugnay sa motif ng kalungkutan. Sinabi ng may-akda tungkol sa proseso ng pagkamalikhain: "Ang patula na salita ay isang bundle, at ang kahulugan ay lumalabas dito sa iba't ibang direksyon." Ang mga kahulugang ito ang maaari nating isaalang-alang sa bawat linya ng kanyang mga tula.
Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925)
Makatang Ruso, kinatawan ng bagong tula at liriko ng magsasaka, at sa susunod na panahon ng pagkamalikhain - Imahismo. Isang makata na alam kung paano i-frame ang kanyang trabaho at palibutan ang kanyang sariling pigura ng isang belo ng lihim. Kaya naman nagtatalo pa rin ang mga kritiko sa panitikan tungkol sa kanyang pagkatao. Ngunit ang isang katotohanan na binanggit ng lahat ng mga kapanahon ng makata ay ganap na malinaw - siya ay isang pambihirang tao at manlilikha. Ang kanyang maagang trabaho ay kapansin-pansin sa kanyang mala-tula na kapanahunan. Ngunit sa likod nito ay namamalagi ang isang tiyak na panlilinlang, nang kolektahin ni Yesenin ang huling koleksyon ng kanyang mga tula, napagtanto niya na kinakailangang isama dito ang mga gawa na isinulat niya, bilang isang karanasan na makata. Siya pala mismo ang nagpalit ng mga kinakailangang talata sa kanyang talambuhay.
Ang hitsura ni Yesenin sa poetic circle ay naging isang tunay na holiday, na parang naghihintay sila sa kanya. Samakatuwid, nilikha niya para sa kanyang sarili ang imahe ng isang simpleng tao na maaaring makipag-usap tungkol sa buhay sa nayon. Siya ay partikular na interesado sa alamat upang magsulat ng mga katutubong tula. Ngunit noong 1917 siya ay pagod sa imaheng ito at iskandalo na tinanggihan ito. Ang pagpasok sa bilog ng mga imagista, sinimulan niyang gampanan ang papel ng isang hooligan ng Moscow, at ang mga motibo ng kanyang trabaho ay nagbago nang malaki.
Velimir Khlebnikov (1885-1922)
Makatang Ruso at manunulat ng prosa, isa sa pinakamalaking pigura sa avant-garde ng Russia. Siya ay isa sa mga tagapagtatag ng Russian futurism; repormador ng wikang patula, eksperimento sa larangan ng paglikha ng salita at zaumi, "tagapangulo ang globo". Ang pinaka-kagiliw-giliw na makata ng kanyang panahon. Siya ang pangunahing pigura ng Cubo-Futurism.
Sa kabila ng panlabas na imahe ng isang kalmado at tahimik na tao, siya ay napaka-ambisyoso. Sinubukan niyang baguhin ang mundo gamit ang kanyang tula. Gusto talaga ni Khlebnikov na tumigil ang mga tao na makakita ng mga hangganan. "Out of space and out of time" ang pangunahing motto ng kanyang buhay. Sinisikap niyang lumikha ng isang wika na makapagsasama-sama sa ating lahat. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang pagtatangka na lumikha ng gayong wika. Gayundin, sa kanyang trabaho, maaaring masubaybayan ng isa ang ilang uri ng matematika, tila, ito ay naiimpluwensyahan ng katotohanan na siya ay nag-aral sa Faculty of Mathematics sa Kazan University. Sa kabila ng panlabas na pagiging kumplikado ng kanyang mga tula, ang bawat isa ay maaaring basahin sa pagitan ng mga linya at maunawaan kung ano ang eksaktong gustong sabihin ng makata. Ang mga paghihirap sa kanyang mga gawa ay palaging sinasadya, upang ang mambabasa sa bawat oras ay malulutas ang isang uri ng bugtong habang binabasa ito.
Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)
Russian poet-imaginist, art theorist, prosa writer at playwright, memoirist. Sumulat siya ng mga tula mula pagkabata, dahil siya ay isang mahusay na nabasa na bata at mahilig sa mga klasikong Ruso. Matapos ang paglitaw ng mga simbolista sa arena ng panitikan, umibig siya sa gawain ni A.A. Blok. Sa kanyang mga unang gawa, sinubukan ni Mariengof na gayahin siya.
Ngunit ang kanyang tunay at ganap na karera sa panitikan ay nagsimula mula sa sandaling nakilala niya si Yesenin. Sila ay napaka-friendly, ang kanilang mga talambuhay ay literal na magkakaugnay sa isa't isa, umupa sila ng isang apartment nang magkasama, nilikha nang magkasama, at ibinahagi ang lahat ng kanilang mga kalungkutan. Matapos makilala sina Shershnevich at Ivnev, nagpasya silang lumikha ng isang grupo ng mga Imagist noong 1919. Ito ay isang panahon ng walang uliran na malikhaing aktibidad sa buhay ni Mariengof. Ang paglalathala ng mga nobelang "Cynics" at "The Shaved Man" ay sinamahan ng mga high-profile na iskandalo na nagdulot ng maraming abala sa manunulat. Ang kanyang pagkatao ay inuusig sa USSR, ang kanyang mga gawa ay ipinagbawal nang mahabang panahon at binasa lamang sa ibang bansa. Ang nobelang "Cynics" ay pumukaw ng malaking interes sa Brodsky, na sumulat na ang aklat na ito ay ang pinakamahusay na gawain ng panitikang Ruso.
Igor Severyanin (1887-1941)
Tunay na pangalan - Igor Vasilyevich Lotarev. Makatang Ruso, kinatawan ng egofuturism. Kaakit-akit at maliwanag, kahit si V.V. ay nainggit sa kanyang kasikatan. Mayakovsky.
Siya ay ginawang tanyag ni Lev Nikolayevich Tolstoy, o, mas tiyak, ang kanyang pagsusuri sa tula, na nagsisimula sa mga salitang "Ilagay ang corkscrew sa pagkalastiko ng cork ...". Noong umagang iyon sa Yasnaya Polyana, araw-araw na pagbabasa nang malakas ang idinaos, at nang patunugin ang tula ni Severyanin, ang mga naroroon ay kapansin-pansing natuwa at nagsimulang purihin ang batang makata. Namangha si Tolstoy sa reaksyong ito at sinabi ang mga salita na kalaunan ay ginagaya sa lahat ng mga pahayagan: "Sa paligid ng bitayan, mga pagpatay, mga libing, at mayroon silang isang corkscrew sa isang masikip na trapiko." Pagkatapos noon, nasa labi ng lahat ang personalidad at gawa ni Severyanin. Ngunit mahirap para sa kanya na makahanap ng mga kaalyado sa kapaligiran ng panitikan, sumugod siya sa pagitan ng iba't ibang grupo at paggalaw, at bilang isang resulta ay nagpasya na lumikha ng kanyang sariling - egofuturism. Pagkatapos ay ipinahayag niya ang kadakilaan ng kanyang sariling "Ako" sa kanyang trabaho at binabanggit ang kanyang sarili bilang isang makata na nagbago sa kurso ng kasaysayan ng panitikan ng Russia.
Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)
Tagasalin at makata ng Ruso. Tinawag siya ng marami na Russian Sappho, dahil siya ang unang nagsalita nang malaya tungkol sa pag-ibig sa parehong kasarian sa espasyo ng Sobyet. Sa bawat linya ng kanyang mga tula, nadarama ng isang tao ang isang dakila at mapitagang pagmamahal sa kababaihan. Hindi siya nahihiya tungkol sa kanyang mga hilig, na nagpakita ng kanilang sarili nang maaga. Noong 1914, sa gabi sa Adelaide Gertsyk, nakilala ng makata si Marina Tsvetaeva, at sa sandaling iyon napagtanto ng parehong babae na sila ay umiibig sa isa't isa. Simula noon, ang lahat ng karagdagang gawain ni Parnok ay napuno ng pagmamahal kay Tsvetaeva. Ang bawat pagpupulong o magkasanib na paglalakbay ay parehong nagbigay ng inspirasyon, sumulat sila ng mga tula sa isa't isa kung saan pinag-uusapan nila ang kanilang mga damdamin.
Sa kasamaang palad, sila ay binisita ng mga pag-iisip na maya-maya ay kailangan na nilang umalis. Ang kanilang relasyon ay natapos sa huling mapait na mensahe sa taludtod pagkatapos ng isang malaking pag-aaway. Sa kabila ng mga relasyon sa ibang mga kababaihan, naniniwala si Sofia Parnok na si Tsvetaeva ang nag-iwan ng malalim na marka sa kanyang buhay at trabaho.
Interesting? I-save ito sa iyong dingding!