Arkeoloji Dolaylı olarak, eski Slavlar arasında yazının varlığı Novgorod kazılarıyla doğrulanır. Eski yerleşim yerinde yazılar bulundu - yazıtın tahta, kil veya sıvaya uygulandığı çubuklar. Buluntular, 10. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor.

K kategorisi: peyzaj tasarımı

Bahçe sanatı ve peyzaj tasarımının tarihsel deneyimi

Peyzaj mimarlığının tarihi henüz yeterince araştırılmamıştır. Peyzaj mimarlığının diğer alanlarını bir kenara bırakarak, esas olarak peyzaj bahçe sanatının tarihini dikkate alırlar. Aynı zamanda, peyzaj bahçe sanatı genellikle bölgesel bağlantısı temelinde değerlendirilir. Sosyo-ekonomik ilişkilerin gelişmesi için özel koşullar ve toplumun kültürel ve sanatsal gelişiminin doğası arka planda kayboluyor gibi görünüyor.

Aslında peyzaj mimarlığı her türlü maddi ve sanatsal kültürle aynı akışta gelişmiştir. Ve her sosyo-ekonomik oluşumun kendi ideolojisi, mimarlık ve sanat anlayışı ve amacı vardı. Peyzaj mimarlığının her oluşumun koşullarında kendine has özellikleri vardı: eski, köle sahibi dönemde, Doğu'da 20. yüzyıla kadar süren feodalizm zamanlarında, kapitalist oluşumun ve gelişme çağında. ilişkiler ve nihayet zamanımızda, bilimsel ve teknik devrim çağında.

Antik Dünya

Süs bahçeciliği, insan uygarlığının gelişiminin en erken aşamalarında ortaya çıktı. Bahçıvanlık sanatının faydacı bahçelere dayandığına şüphe yoktur. Ancak bildiğimiz en eski bahçeler bile toplumun ayrıcalıklı tepesine aitti. Sadece zengin insanlar ve kilise, zevk için hizmet eden bahçeleri inşa etme ve sürdürme fırsatına sahipti. XVIII - XIX yüzyıllara kadar. halk bahçeleri son derece nadirdi; genellikle çok zengin patronlar tarafından bakılırdı.

Bilinen en eski bahçeler Mısır'daydı. MÖ 4. - 3. binyılın süs bahçelerine göndermeler var. e. Bahçeler, sarayların ve zengin evlerin avlularında, tapınakların kutsal yerlerinde bulunurdu. Bahçelerde çiçekler yetiştirildi, çiçek tarhları düzenlendi, sokaklar dikildi. Tapınakların hipostil salonları ağaç bahçelerini simgeliyordu, yakın yerleştirilmiş sütunlar palmiye ağaçlarını veya nilüferleri çok koşullu bir şekilde tasvir ediyordu.

15. yüzyıla kadar M.Ö e. bir şehir caddesinin peyzaj ortamını çözme örneğini ifade eder. Akhetaten şehrinin ana caddesi birkaç kilometre boyunca her iki tarafta palmiye ağaçlarıyla kaplıydı. Bir kompozisyon aracı olarak bu en eski iyi bilinen sokak daha sonra geniş çapta geliştirildi.

Eski Doğu'nun tüm ülkelerinde bahçeler vardı: Mezopotamya, İran, Hindistan, Çin. Ama onlar hakkında çok az şey biliniyor. En sık bahsedilenler sözde asma bahçeler Babil'in Güney Sarayı'ndaki Semiramis, antik çağın yedi harikasından biri olarak kabul edilir. 7. yüzyıl civarında inşa edilmişlerdir. M.Ö e. Kazılar, ünlü bahçelerin bulunduğuna inanılan devasa tavanı destekleyen önemli sayıda tuğla sütun ortaya çıkardı. İran bahçeleri, İndus Vadisi, Çin'in Büyük Ovası hakkında bilgiler daha da azdır.

Antik çağın peyzaj mimarlığı (MÖ VI yy - MS IV yy) nispeten daha iyi bilinmektedir. Yunan şehirlerinin doğayla ve manzarayla şaşırtıcı bir şekilde bütünleşmesi oldukça iyi bilinmektedir. Peloponnesos ve Anadolu'nun Yunan ve Helen kentlerinin akropolleri ve tiyatroları, kentsel kompozisyonların merkezlerini oluşturan peyzajın içinden çıkmış gibi görünmektedir.

Yunan bahçeleri çok sayıdaydı, ancak çok küçüktü, avluları - konut binalarının atriyumlarını - işgal ediyorlardı. Figüratif, genellikle mozaik döşeme, küçük göletler, kutular ve küvetlerdeki çiçekler ve çalılar, halı yapım sisteminde küçük vahşi yaşam adaları oluşturdu.

Yunan ve Helen şehirleri, geniş caddelerin ve kamusal meydanların-agoraların mekansal organizasyonunun ilginç örneklerini sunar. Yaya caddelerinin klasik örnekleri Efes - Ticaret ve Ku-retus sokaklarıdır. Limandan tüm şehre hakim olan görkemli tiyatroya kadar uzanan alışveriş caddesi, iki yanında iki sıra sütundan oluşuyordu. Agora genellikle revaklarla çevriliydi. Yunanlılar, meydanların dikey düzenini ustaca kullandılar, uzun merdivenler ve alçak istinat duvarları yardımıyla alanlarını böldüler. Böyle bir agoranın mükemmel bir örneğini Priene verir. Heykeltraşlar, Yunan şehrinin açık alanlarının oluşumuna aktif olarak katıldılar.

Yunanistan ve Roma peyzaj mimarlığının doğasında, insan etkinliği ve doğa arasındaki ilişkide iki farklı eğilimin baskınlığı izlenebilmektedir. Bu eğilimler, çağımızın başında Akdeniz'de aynı anda var olan en büyük iki halk ve devletin sanatsal kültüründeki genel farklılıklarla ilişkilidir. Yunan mimarisinin ve sanatının eserleri, doğayla uyum arzusuyla karakterize edilir. Romalılar, Yunanlılardan farklı olarak, geometrik ve doğrusal formların estetiğini çevrenin pitoresk doğasıyla karşılaştırdılar.

Roma'nın bahçıvanlık sanatı, evlerde ve sitelerde bahçeler şeklinde var olmuştur. Kentsel konut binalarının avlularındaki mütevazı bahçeler, Yunan bahçelerine benziyordu. Pompeii'deki (1. yüzyıl) kazılardan iyi bilinmektedirler. Roma soylularının kır malikanelerindeki bahçeler farklı görünüyor. Fethedilen ülkelerden kölelerle birlikte Roma'ya akan anlatılmaz zenginlikler, dekoratif ve faydacı bahçelerle çevrili lüks villalar ve saraylar inşa etmeyi mümkün kıldı. Roma aristokratlarının genellikle birkaç villası vardı. Bu tür ülke mülklerinin tanımı, MÖ 1. yüzyılın ünlü Roma tarihçisi tarafından bırakılmıştır. n. e. Genç Pliny. Roma'dan 30 km uzaklıktaki Laurentinum'daki villası, deniz kıyısında, bahçeler ve tarım arazileriyle çevrili, pitoresk bir yerde duruyordu (Şekil 1). Antik Roma'nın peyzaj bahçe sanatı, bugün bilinen süs bahçeciliği tekniklerinin neredeyse tamamını kullanmıştır. Pergolalar, kapalı sokaklar, dekoratif heykeller, banklar, çeşmeler bahçelerin vazgeçilmez unsurlarıydı. Ağaçlar, çalılar ve çiçekler son derece genişti. 1. yüzyılda yaşayan Yaşlı Pliny. M.Ö e., o dönemde bilinen ve yetiştirilen bin farklı bitkiyi anlatır.

Pirinç. 1. Laurentinum'daki Genç Pliny Villası, yakl. 100 M.Ö.

önemli bir kalite Yürüyen bahçe, çevredeki manzara ile bağlantısıydı: teraslarından çevrenin panoramaları açıldı. Apenin Yarımadası'nın orta ve alt kısımları, belirgin bir dağlık araziye ve özellikle villaların ağırlıklı olarak bulunduğu batı kıyısı olmak üzere son derece güzel bir sahile sahiptir. Rölyef, Roma bahçelerinde ve daha sonra İtalya'da ustaca kullanıldı. Dağların yamaçlarında, merdiven ve rampalarla birbirine bağlanan teras sistemleri oluşturulmuştur. Teraslara düzenli bahçeler kurulmuş, dağlardan akan sular havuzlar, çeşmeler, yapay şelaleler ve şelaleler yapmak için kullanılmıştır. Rölyef üzerindeki bu tür bahçeler daha sonra "İtalyan" adını aldı. Bu terim ve "Fransız" ve "İngiliz" bahçeleri (aşağıda tartışılacaktır) terimleri kesinlikle bilimsel olarak kabul edilemez, ancak bahçenin kompozisyonunun doğasını oldukça doğru ve mecazi olarak aktarır.

İmparatorluk villa-saraylarındaki bahçeler özel bir kapsamla ayırt edildi. Hadrianus'un Roma yakınlarındaki Tivoli'deki en ünlü villası. Aslen 117-138 yıllarında inşa edilmiş, tek bir plana sahip olmadan defalarca genişletildi ve tamamlandı. Villa, binaların, içlerine bölünmüş bahçeli terasların, göletlerin ve heykellerin rengarenk bir yığınıydı. Bütün bunlar nehir vadisinin dik yamaçlarındaydı. Vadi, Olympus Dağı'nın eteklerinde büyüyen efsanevi ormanın onuruna "Zaman Vadisi" adı verilen bir peyzaj parkına ev sahipliği yaptı. 18. yüzyılda Avrupa'nın romantik bahçelerinin yazarları. Hadrian'ın Köşkü'ndeki Zaman Vadisi fikrinden ilham aldığına şüphe yok.

Tarih, Antik Roma'nın peyzaj mimarisinin en modern anlamıyla geniş gelişimine dair kanıtları korumuştur. Çağımızın başında, İmparator Augustus'un bir akrabası olan Agrippa, Roma'da bahçeli, 700 havuzlu, 500 çeşmeli ve su kemerli büyük hamamlar inşa etti. Su kemerleri, köprüler, yollar inşa etme sanatı harikaydı. Ve şimdi Roma'daki Hadrian, Fabricius ve Cestius köprüleri halka hizmet ediyor, ünlü Appian Yolu geniş kesimlerde trafiğe uygun. Su kemerlerinin kalıntıları Avrupa ve Orta Doğu'ya dağılmış durumda. Ne yazık ki, nadir istisnalar dışında, yüksek estetik değerlerle ayırt edilen tüm bu yapılara çok az dikkat edilir.

Helen şehirlerinin ve Antik Roma'nın peyzaj mimarisi özel bir olgudur. Yüzyıllar geçti ve Mayakovski'nin "Roma'nın köleleri tarafından işlenen nargile nasıl da günümüze girdi" dizesi onunla bağlantılı olarak şiirsel bir metafor olarak değil, bir gerçeklik olarak geliyor. Sonuçta, antik Roma bize sadece hamamlar, tapınaklar ve amfi tiyatrolar değil, aynı zamanda konut binalarının atriyumlarındaki minyatür bahçelerden düşünceli, mimari olarak geliştirilmiş bir yol sistemine ve açık alanların çevresini düzenleme konusunda en kapsamlı deneyimi bıraktı. yüzlerce kilometre boyunca uzanan su kemerleri. Düzenli bahçeler düzenlemek, yapay yapıları doğa ile birleştirmek, toprak, su ve bitkileri kullanarak yapay bir çevre oluşturmak için günümüzde kullanılan tekniklerin çoğu antik çağda ortaya çıkmıştır. Peyzaj mimarlığının antik okulu sadece Avrupa'da değil, dünyanın birçok bölgesine doğrudan ve güçlü bir etkiye sahipti.

Feodalizm çağı

Feodal dönemin peyzaj mimarisi tamamen farklı bir karaktere sahipti. Her şeyden önce, onun ve onun en önemli dalı olan bahçe ve park sanatı hakkındaki bilgilerimizin sınırları önemli ölçüde genişlemektedir. Çalışmanın kapsamı yeni bölgeleri içermektedir - Orta, Güney ve Doğu Asya. Bu bölgelerin peyzaj mimarlığı hakkında ilk güvenilir bilgiler, çağımızın ilk binyılının ortalarına, yani Avrupa Orta Çağlarının başladığı zamanlara kadar uzanmaktadır. Ve her biri, ülkelerinin sosyal yaşamının, ekonomisinin ve ideolojisinin özelliklerine göre belirlenen kendi özel dünyasını temsil eder. Bununla birlikte, coğrafi konumları, ulusal ve dini özellikleri ne olursa olsun tüm ülkelerin feodal kültürünün doğasında bazı ortak özellikler vardır.

Erken feodalizm döneminde kilise ön plandaydı ve kültür, sanat ve bilimin gelişimi dini ideoloji çerçevesinde ilerlemiştir. Diğer tüm sanat türleri gibi bahçe sanatı da öncelikle kiliseye hizmet etti. Ancak daha sonra, mutlakiyetçiliğin güçlenmesi ve geniş feodal imparatorlukların ortaya çıkmasıyla birlikte, bahçıvanlık sanatı, antik çağda olduğu gibi laik bir karakter kazanır. Bu süreç, özellikle Avrupa'da Rönesans'a denk gelen kapitalist ilişkilerin gelişmeye başlamasıyla yoğunlaşmıştır. Aynı zamanda, uzun bir aradan sonra, kentsel açık alanları - meydanlar, sokaklar, yeşil alanlar - bilinçli olarak şekillendirme sanatı yeniden ortaya çıkıyor.

Avrupa zararlı yaşı

Avrupa'nın orta çağ bahçeleri, eski bahçelere göre önemli ölçüde küçülmüş ve amaçları değişmiştir. Süslü, zevk bahçeleri nadir hale geldi ve feodal kalelerin güçlü duvarları arasına sıkıştırılmış küçük arazilere indirgendi. Ancak bu bahçeler aynı zamanda şifalı bitkilerin yetiştirilmesi için de kullanılıyordu. Manastır bahçeleri biraz daha çeşitliydi (Res. 2). Büyük manastırlarda, bazen manastır avlularının tüm zincirlerini doldururlardı. Bahçeler işlevlerine göre bölündü - meyve bahçeleri, sebze bahçeleri, üzüm bağları, kilise hizmetleri için çiçek bahçeleri, eczacı bahçeleri.

Pirinç. 2. Avlularında ekonomik bir bahçe, sebze bahçesi ve bağ bulunan Orta Çağ Avrupa manastırı

Genellikle düzenli bir yapıya sahiptiler ve kare veya dikdörtgen avlulara yerleştirildiler.

Orta Çağ, zanaatkarların virtüöz sanatının gelişme zamanıydı. Bunlar arasında, süs bitkilerinin yetiştirilmesinde büyük mükemmellik elde eden bahçıvanların zanaat ve sanatının gelenekleri oluştu; bahçelerin dekoratif unsurlarını süslemenin telkari sanatında - çeşmeler, çitler, banklar, mozaik döşeme.

Avrupa ortaçağ sanat kültürü, dış dünyadan izole edilmiş, kale duvarlarıyla sınırlı, sıkışık alanlarda kuruldu. Kentin izolasyonu manzaraya karşıydı, kentin mekansal yapısı sadece içeride ortaya çıktı. Dışarıdan, Batı Avrupa şehirleri tek renkli yekpare kütleler gibi görünüyordu, sadece derin hendeklerle çevrili sert duvar ve kule düzlemlerini gösteriyordu. Orta Çağ bahçelerinin küçücüklüğü, şehirdeki diğer açık alanların ciddi sınırlamalarını yansıtıyordu. Genişliği bazen 1,5 ... 2 m'yi geçmeyen dar sokaklar yaygındı Katedral meydanları, büyük katedrallerin girişlerinin önündeki genişletilmiş sundurmalara benziyordu.

Eski Rusya

Ortaçağ sanat kültüründe ve özellikle bölgeyi işgal eden Eski Rusya'nın peyzaj mimarisinde başka kavramlar vardı. Doğu Avrupa'nın. Burada sosyal yapının farklı olması yerleşim yapısını Batı'dan farklı olarak belirlemiştir. A. S. Puşkin, son derece kısa bir şekilde, eski Rus kentinin görüntüsünü verdi: "... altın kubbeli kiliseler, kuleler ve bahçeler ile." Bahçe, beyaz taşlı altın kubbeli kilisenin yanı sıra taş odalarının çeşitliliği ve ahşap kulelerin desenli oymacılığı gibi Rus şehrinin aynı vazgeçilmez parçasıydı. Duvar kolyeleri, sadece vazgeçilmez sebze bahçeleri olan şehir evlerini ve mülkleri değil, aynı zamanda Kremlin tepelerinin dik yamaçlarındaki dağınık bahçeleri, sık ağaçların gölgesi altında mezarlıkları olan küçük kiliseleri cömertçe kapladı. Klasik bir örnek Moskova böyle bir şehir olarak hizmet edebilir. En eski planlarında - "Peter's Drawing", "Kremlin-Lena-Grad", 16. yüzyıl kentini, Kremlin'deki bahçeleri, nehrin sağ kıyısında Kremlin'in karşısındaki "Çar'ın Bahçesi"ni ve birkaçını gösteren "Kremlin-Lena-Grad". diğer bahçeler belirtilmiştir. Bunlar ekonomik, meyve bahçeleriydi. Dekoratif veya eğlenceli "Kırmızı" bahçeler 17. yüzyılda ortaya çıktı. Izmailovo, Kolomenskoye ve Kremlin'de. Kremlin bahçesinin bir özelliği, çatıya, daha doğrusu taş tonozlarla desteklenen bir platforma yerleştirilmesiydi.

Moskova ve Moskova bölgesi manastırları, uzun zamandan beri ekonomik ve dekoratif işlevleri bir araya getiren manastır bahçelerinin canlı örneklerini sunar. Bahçeler, duvarların içindeki toprakların %30'unu işgal etti. Zorunlu unsurları meyve ağaçları, sebze bahçeleri, meyve tarlaları, balık yetiştirmek için bir gölet idi. XI yüzyılda varlığına dair kanıtlar var. Kiev Mağaraları Manastırı'nın elma bahçesi. Bahçelerin kalıntıları hala Donskoy, Joseph-Volokolamsk, Borovsky-Pafnut-ev ve diğer birçok manastırda görülebilir. Soylu ve boyar mülklerinin bahçeleri gelenekseldi. Zaten XII yüzyılda olduğu bilinmektedir. Bu tür bahçeler, Dinyeper'ın karşısındaki Kiev'deki Yuri Dolgoruky'nin mülkünde, Vladimir yakınlarındaki Andrei Bogolyubsky'nin mülkünde vardı.

Orta Doğu ve Hindistan

Doğu bahçelerinin tüm çeşitliliği ile, Doğu'nun en büyük iki dini olan İslam ve Budizm'in dağıtım alanlarına karşılık gelen iki büyük gruba ayrılabilirler. Bahçeler, belki de diğer sanat türlerinden daha iyi, bir kişinin dünya görüşünün temellerini, düşünme biçimini, her şeyden önce, elbette, doğayla ilgili olarak veya şu anda olduğumuz gibi yansıtıyordu.

çevreyle konuşmak. İslam'ın sert ve açıkça basit ideolojisi, İslam'da cennetle ilişkilendirilen bahçelerin bileşimine doğrudan yansıdı. En lüksü, yönetici sınıfın bahçeleriydi. Çoğunlukla subtropikal bölgede yer alan hükümdarların cennet bahçeleri, sarayların dışarıya açık salonlarına tuhaf bir şekilde giriyordu. Bahçeler, mermer bir yatağın üzerinden akan mırıldanan dereler, küçük lirik basamaklı çeşmelerle birbirine bağlanan göletler ile doluydu. Bahçelerde egzotik ağaçlar ve güzel kokulu çiçekler yetişiyor, tavus kuşları etrafta dolaşıyor, kuşlar yaldızlı kafeslerde şarkı söylüyordu.

İslam bahçelerinin görünümünde, ölçeğinde oldukça çeşitlilik vardır. İspanya'nın Granada kentindeki Alhambra'nın 1350 ile 1500 yılları arasında inşa edilen ünlü bahçeleri çok küçüktü. Avrupa'daki diğer ortaçağ bahçeleri gibi, kalenin avlularında bulunuyorlardı. Arap süsleme yapısı, özellikle adını aslan figürlü çeşmeden alan Aslan Avlusu'ndaki karakteristik Müslüman su unsurları sistemi ile ayırt edilirler.

Orta Asya, İran ve Hindistan'ın bahçeleri, birçok parlak minyatürden ve geleneksel görünümlerini istikrarlı bir şekilde koruyan mevcut bahçelerden tanıdık, farklı görünüyor. Bunların en iyileri arasında Agra, Fatehpur Sikri (XVI yüzyıl), Shahjahanabad (Eski Delhi, XVII yüzyıl) Hint saraylarındaki bahçeler bulunmaktadır. Özellikle ilginç olan, "Cennet Bahçesi" fikrinin büyük ölçüde somutlaştığı mezarların yakınındaki bahçelerdir. Delhi'deki Hümayun Mozolesi'nin bahçeleri (XVI yüzyıl) ve Hindistan'daki Agra'daki Tac Mahal'in ünlü mezarı (XVII yüzyıl) bunlardı (Şek. 3). Bu tür bahçeleri planlamanın prensibi son derece basittir: Planın karesi, eksenleri boyunca geçen kanallarla dört küçük kareye bölünür ve bu bölünme daha da devam eder. Toplam bahçe boyutu 300X300 m olan Tac Mahal'de en küçük kare yaklaşık 35 m'dir.Ana aksları çalı ve ağaçlarla çevrilidir.

Müslüman Doğu'nun özel bir açık alanı, önemli boyutlara ulaşan cami avlularıydı. Avlular taş levhalarla döşenmişti, avluların ortasında köşkler, abdest havuzları ve hatta Kuran için dev bir taş müzik standı (Semerkant'ta Bibi Hanım) vardı. Kent meydanları oluşturma kültürü de çoğunlukla cami ve medreselerin önünde gelişmiştir. Böyle bir meydanın klasik bir örneği Semerkant'taki Registan'dır (XV - XVII yüzyıllar). Aynı zamanda Buhara'daki Lyabi-Hauz meydanı, ortasında büyük bir havuz bulunan, ondan biraz daha düşük.

Pirinç. 3. Bahçeli Tac Mahal türbesinin planı. 17. yüzyıl

Uzak Doğu

Ülkelerin Budist çemberinin ortaçağ bahçe ve park sanatı, İslam bahçeleri sanatından önemli ölçüde farklıdır. Değişmeyen düzenli planların aksine, burada bir peyzaj veya peyzaj parkı binası gelişmiştir.

Uzak Doğu'nun en büyük ülkelerinin bahçeleri - Çin ve Japonya - özellikle öne çıkıyor. Bu ülkelerde var olan karmaşık ve çok yönlü dini ve felsefi sistemler, insan ve doğa arasındaki ilişkinin anlaşılması üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti. Doğanın güzelliğinin mutlaklaştırılması, insan faaliyetinin yasalarına tabi olmasını gerektiriyordu. Çinli araştırmacılar, Çin bahçelerinin tarihinin üç bin yıldan fazla olduğuna ve bahçecilik geleneklerinin sürekli olarak sürdürüldüğüne inanıyor.

En ünlüsü imparatorluk bahçeleridir. Bu bahçelerin serbest planlaması, dikdörtgen avlu zincirleri olan saray binalarının kesinlikle simetrik kompozisyonlarıyla birleştirilir. Peyzajın en etkileyici unsurları, genellikle parlak renklerle boyanmış karakteristik pavyonlar, köprüler ile işaretlenmiştir - kırmızı, zümrüt yeşili, sarı, vb. Pekin, imparatorluk parkı inşaatının en büyük merkeziydi. Burada en gelişmiş olanı, şehrin yakınında 75 hektarlık bir alanı kaplayan Yuanming-Yuan Parkı'dır (XVII yüzyıl). Pekin'in merkezindeki Üç Göl - Beihai, Zhonghai ve Nanhai (XVII - XVIII yüzyıllar) ve Pekin yakınlarındaki Yiheyuan Parkı (Şekil 4) yaygın olarak bilinmektedir.

Çinlilere göre, Çin bahçesinin felsefesi en iyi, sözde bilgin bahçelerinde veya edebiyat bahçelerinde somutlaşır. Güney Çin'deki Suzhou bölgesi bu tür bahçelerle ünlüdür. Suzhou bahçelerinde (şimdi yaklaşık 60 tanesi var) imparatorluk parklarının resmi ihtişamı yok.

Bahçelerin unsurları, karakteristik yüksek kemerli köprülere sahip küçük göller, kiremit çatılı pavyonlar, pagodalar, doğal taş kompozisyonlarıydı. Etrafındaki her şeyden bir çitle ayrılan bahçe, doğanın özel bir sessizlik, huzur ve güzellik dünyasını içeriyordu. Suzhou'nun en eski bahçeleri - Liu-Yuan, Zhouzhen-Yuan ve diğerleri, 16. yüzyıldan beri var olmuştur.

Pirinç. 4. Pekin yakınlarındaki Yiheyuan Bahçesi Planı

Avrupa için egzotik olan Çin bahçeciliği, 18. - 19. yüzyılların Avrupa bahçe sanatı üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti.

Çin'in ortaçağ peyzaj mimarisinin ilginç bir özelliği, özellikle etkileyici manzaraların bir tür kanonlaştırılmasıydı. Bunlar, örneğin, Guilin şehri yakınlarındaki Liyang Nehri üzerinde, egzotik güzelliğiyle şaşırtıcı olan ve "dünyanın en güzel yeri" olarak adlandırılan dağ manzarasını içerir. Bu tür doğal olaylara karşı geleneksel tutum, modern milli parklar fikrini andırıyor.

Çin Seddi, doğal peyzajdaki yapay yapıların tasarımına yönelik modern yaklaşımın da öncüsü olarak kabul edilebilir. Manzaraya, modern otoyolların şimdi içine sığdığı şekilde uyuyor.

Japonya, pitoresk peyzaj bahçeleri yaratma konusunda son derece yüksek bir kültüre sahiptir. Artık Japon bahçeleri tüm dünyada popüler hale geldi. Çin'de bahçeler, vahşi yaşamın güzel köşelerinin iyileştirilmesi, estetik olarak iyileştirilmesiyle yapılmışsa, Japon peyzaj bahçe sanatı, belirli, önceden belirlenmiş bir ölçekte vahşi yaşamın yeniden üretilmesine dayanır. Japonya'da, geleneksel sakura - kiraz da dahil olmak üzere, minyatür, tamamen büyümüş ağaçların şaşırtıcı sanatı gelişti. Burada "eski" taşlardan ve bahçe elemanlarından - lambalar, banklar vb. - "eski" taştan benzersiz bir yapım sanatı var. “Antik” heykeller, yazıtlı plakalar özel olarak yapılır, süs balıkları rezervuarlar için yetiştirilir ve elbette yapay doğa yaratmak için malzeme olarak sonsuz sayıda çalı, çiçek ve diğer bitkiler.

Yüzyıllar boyunca, ülkenin eski başkenti Kyoto, özellikle büyük bir peyzaj sanatı merkezi olmuştur. İşte XIV yüzyıldan kalma saray peyzaj bahçeleri. ve hala kompozisyonlarının temel ilkelerini korurlar. Bunların arasında Jito-ji (Gümüş Köşk Bahçesi), Kinkaku-ji (Altın Köşk Bahçesi), Saiho-ji ("Moss Bahçesi"), Heiyan-ji (Heiyan, Kyoto'nun eski adıdır) tanınmış bahçeleri bulunmaktadır. En ünlüsü Ryoan-ji Park'taki ünlü "Kaya Bahçesi". Bu bahçe tamamen Japon bir kompozisyon. Peyzajlı bir bahçe içinde duran manastır hücrelerinin önünde, üzeri küçük tesviyeli çakıllarla kaplı 12x25 m ölçülerinde bir platform bulunmaktadır. Genellikle pitoresk dengeli bir kompozisyon oluşturan birkaç büyük doğal taş grubu içerir. Bu bahçenin Zen Budizm felsefesini simgelediğine inanılıyor. Ryoan-ji taş bahçesi, benzer "taş" kompozisyonları zincirindeki ilklerden biriydi.

Feodal Orta Çağ'a özgü imparatorluk ve manastır bahçelerinin yanı sıra, konut binalarındaki minyatür bahçeler sanatı Japonya'da son derece yaygın bir şekilde gelişmiştir. Bazen bu tür bahçeler, gerekli bahçe unsurlarına sahipken birkaç metrekarelik bir alanda yapılır - minyatür bir havuz, "vahşi" taşlar, ağaçlar, yollar, çiçekler.

Esas olarak peyzaj sanatıyla temsil edilen feodal dönemin peyzaj mimarlığı, Asya'da çok az çalışılan önemli sayıda yerel okula sahipti. Bunlar arasında Çinhindi, Nepal ve Tibet, Sri Lanka ve diğer birçok ülkenin orijinal okulları bulunmaktadır. Orta Asya, Ortadoğu, Hindustan ve Uzak Doğu ülkeleriyle birlikte dünya sanat kültür hazinesinin önemli bir parçası haline geldiler.

İtalyan Rönesansı

Rönesans, Avrupa'da yeni bir sanatsal kültür çiçek açmasının başlangıcına işaret ediyordu. XV yüzyılda. İtalya, o zamanlar bilinen tüm dünya ile kapsamlı ticari ilişkilere sahip olduğu için kararlılıkla öne çıkıyor. Bir yanda ünlü Medici ailesi gibi ticaret ve zanaat aristokrasisi tarafından, diğer yanda da Katolik Kilisesi tarafından Papa ve yakın çevresi tarafından temsil edilen patronlar, inşaata büyük yatırım yapıyorlar. bahçelerle çevrili villaların şehirlerin iyileştirilmesi ve dekorasyonunda kullanılması.

Saray ve villalardaki bahçeler, Antik Roma döneminde oluşan "İtalyan" bahçesinin geleneklerini canlandırmış ve geliştirmiştir. En ünlü bahçeler ağırlıklı olarak Floransa ve Roma bölgelerinde - Toskana ve Lazio illerinde yoğunlaşmıştır. Rönesans bahçelerinde ve ardından Barok'ta yaratıcı başlangıç, çeşitli kompozisyon çözümlerinde ve genel planlama ilkelerinin dinamik gelişiminde zengin bir ifade buldu. Rönesans'ın ilk bahçeleri, eksenel baskınlar olmaksızın düzenli, ancak daha çok özgürce kararlaştırılmış planlara sahipti. Bahçelerin doruğa ulaşan merkezleri - saraylar ve villalar - 16. - 17. yüzyılların kompozisyonlarında olduğu gibi vazgeçilmez bir baskın yeri işgal etmedi.

Toskana ve Lazio bahçeleri teraslıydı. Teraslarda küçük düzenli parterler veya bosketler kırıldı. Zorunlu unsurlar su cihazlarıydı - çeşmeler, şelaleler, şelaleler, küçük havuzlar. Erken Rönesans bahçesinin mimari unsurlarının sadeliği ve sadeliği, yavaş yavaş geç Rönesans ve Barok'un sulu zengin plastisitesi ile değiştirildi.

Erken Rönesans'ın mantığı, Floransa'nın 10 km kuzeyindeki pitoresk bir antik kent olan Fiesole'deki Medici Villasının bahçesinde iyi bir şekilde ifade edilmiştir. Fiesole tepesinin yamaçlarından, Floransa'nın en iyi panoramalarından biri, merkezdeki Santa Maria del Fiore kubbesiyle açılıyor. En iyilerinin 1450 yılında ünlü Michelozzo tarafından asil hayırsever Cosimo Medici için inşa edilen villa olduğu kabul edilen birkaç villanın inşa edildiği yer burasıydı. Bahçenin bileşimi, her biri bağımsız bir yapıya sahip, parterler ve yüksek yeşilliklerden oluşan birkaç terasın serbest bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir. Bahçe kademeli algı için tasarlanmıştır ve sadece üst teras, sonunda duran villanın yapısıyla doğrudan bileşimsel olarak bağlantılıdır.

Floransa, 16. yüzyıl Palazzo Pitti'de oluşturulan Boboli Bahçeleri tarafından temsil edilmektedir. 1550'de mimarlar Broccini ve Ammanati tarafından başlatılmış, ancak yalnızca 18. yüzyılda tamamlanmıştır. (Şek. 5). Pitti kompleksinin bileşimi, daha sonra en geniş gelişmeyi alan bir şehir mülkü için klasik olarak adlandırılabilir. Şehrin yanından, ünlü Brunelleschi binası, taş karelerle döşenmiş ön avluya bitişiktir. Bina, olduğu gibi, taş şehri vahşi yaşamdan ayırıyor. Bahçe sadece palazzonun arkasına açılır. Ondan yükselir ve bu nedenle kendini en anlamlı şekilde ortaya koyar. Göz, bir amfitiyatro ile çevrili çimenlikten Neptün çeşmesine ve ayrıca perspektifi kapatan heykele kadar tüm ana eksenini kaplar. Boboli Bahçeleri, kompozisyonu neredeyse tamamen Pitti Sarayı'nın 2. ve 3. katlarından görülebilen birkaç Rönesans parkından biridir. İtalyan bahçesinin tüm klasik unsurlarına sahipler - teraslı yapı, düzenli boketler, göletler, çeşmeler, bol miktarda heykel ve küçük formlar sistemi. Ön avlunun ve Palazzo Pitti'nin salonlarının görkemli ihtişamından sonra, Boboli Bahçeleri'nin atmosferi özellikle uyum, güzellik ve huzur ile etkileyicidir.

Toskana, esas olarak laik bahçeleriyle tanınır. Başkenti Roma olan Lazio, 1503 yılında Bramante tarafından kurulan Vatikan'ın Belvedere'si ve en yüksek Katolik din adamlarına ait bahçeleriyle ünlüdür. Bu bahçeler, vurgulanan ciddiyet ve zenginlikleriyle Toskana bahçelerinden farklıydı. Antik Roma villası Hadrian'a 6 km uzaklıktaki Tivoli kasabasındaki Villa d'Este'nin bahçesinin bileşimi özellikle ilginçtir. Bahçe, 1575 yılında Cardinal d'Este için mimar Ligorio tarafından tasarlandı. Villa binasına yaklaşık 50 m yüksekliğe kadar yükselen 4 hektarlık teraslı bahçe, planı gereği geç Rönesans dönemine aittir. Planın sadeliğini ve netliğini hala koruyor, hala Barok kompozisyonların koşulsuz baskın merkezi eksenine sahip değil. Eğim boyunca uzanan iki dikey eksen, merkezi eksenden daha düşük olmayan bir ifadeye sahiptir.

Pirinç. 5. Floransa'daki Boboli Bahçeleri. Mimar Broccini ve Ammanati. XV - XVI yüzyıllar.

Üst aksı Yüz Çeşme bulvarından oluşur ve yarım daire şeklinde bir duvar gibi oval bir havuza düşen bir şelale ile Oval Çeşme ile tamamlanır. Alt eksen, hidrolik organın karmaşık düzeninin benzersiz bir ses efekti yarattığı Organ Çeşmesine giden bir havuz zinciri tarafından vurgulanır. Ana eksendeki iki enine eksen arasında, güçlü dikey olarak akan su jetlerine sahip bir Dragons çeşmesi vardır. Tüm hidrolik sistem doğal su basıncı altında çalışır. İki yüzyıl boyunca inşa edilmiş çok sayıda güzel heykel ve park yapısı, bahçenin topraklarında yoğunlaşmıştır.

Veneto bölgesindeki Palladio okulunun kompozisyonlarında mimari ve peyzaj arasındaki ilişki oldukça tuhaftı. Palladio, villaları yakınlarına süs bahçeleri yerleştirmeden doğrudan manzaraya yerleştirdi. Doğal bir ortamda bağımsız duran böyle bir villanın klasik bir örneği, 1552'de inşa edilen Vicenza'daki ünlü Villa Rotonda'dır (veya Capra).

XV yüzyılın ortalarında. Alberti, "mimarlık üzerine 10 kitabı"nda bahçelerin düzenine çok dikkat etti. Fiesole'deki Medici Villası, bu Alberti fikirlerinin en eski örneği olarak kabul edilir. Aynı zamanda, kentsel açık alanların bileşimi hakkında sorular geliştiren Rönesans'ın ilk teorisyeniydi. Sokakların ve meydanların genişliğinin çevredeki binaların yüksekliğine oranı konusundaki önerileri, şehir planlaması konusundaki düşünceleri, en geniş anlamda Rönesans ve Barok peyzaj mimarlığının oluşumunda doğrudan etkili olmuştur.

Kentin açık alanlarının mimarisi, yavaş yavaş Rönesans ve Barok dönemlerinde İtalya'da şekillendi. Böylece, 15. yüzyıl ayrı, yerel meydanların yaratılması, bunların çözümü için yöntemler geliştirmenin zamanıydı ve 16. yüzyıl, tüm açık alan sistemlerini oluşturan meydanların ve sokakların tasarımı ve inşası ile işaretlendi. Kent. Floransa ve Roma bu kompozisyonların en etkileyicisine sahiptir. Floransa'da, şehrin en büyük mekansal düğümleri arasında sürekli ve tutarlı bir bağlantı gelişti: Katedral Meydanı - st. Calcaioli - Senoria Meydanı - Uffizio Caddesi (mimar Vasari) - setin üzerinde bir galeri ve Pitti Sarayı'na giden Vecchio köprüsü. Bu çok yönlü ve son derece etkileyici sistem, farklı dönemlerin meydanlarını, bir nehri, bir köprüyü ve nihayet bahçeli en büyük saray kompleksini tek bir zincirde birleştirdi. 16. yüzyılda başlayan ikinci, cesur ve görkemli girişim, Roma'da görsel simge yapılarla birleştirilen bir sokak ve meydanlar sisteminin yaratılmasıydı. Projenin yazarı Domenico Fontana, şehrin birkaç önemli meydanına dikilitaşlar yerleştirmiş ve bu meydanları düz sokaklara bağlamış ve böylece sokaklar dikilitaşlara doğru yönlendirilmiştir.

1538'de Roma'daki Capitol'ün yeniden inşasına başlayan Michelangelo, antik Roma'dan sonra ilk kez meydanın ortasına İmparator Marcus Aurelius'un atlı bir heykelini yerleştirdi. Meydanın tüm alanını boyun eğdirdi ve düzenledi. başkenti koydu

Pirinç. 6. Vatikan. Aziz Petrus Meydanı (mimar Bernini), Belvedere Sarayı (mimar Bramante) ve bahçeleri ile kompleksin planı. XVI - XVII yüzyıllar.

Roma'da ve daha sonra diğer Avrupa şehirlerinde ciddi dekoratif meydanların inşaatının başlangıcı. Heykel, çeşmeler, korkuluklar barok meydanın vazgeçilmez unsurları haline geldi. Mimar ve heykeltıraş G. Bernini'nin (1598-1680) eserleri özellikle ilginçtir. Roma meydanlarının en büyüğü olan St. Peter'ın kararına sahiptir. Floransa'daki Pitti kompleksi gibi, Vatikan topluluğu da şehre bakan bir ön meydandan, papalık sarayına sahip bir katedralden ve arka planda güzel ve geniş bir bahçeden oluşur (Şek. 6).

Çeşitli ve yüksek sanatsal değerlerle dolu, İtalyan Rönesansının peyzaj mimarlığı anıtları ve ardından Barok, yalnızca Avrupa'da değil, aynı zamanda 17. ve diğer kıtalarda da tüm peyzaj mimarisinin gelişimi üzerinde en doğrudan ve güçlü etkiye sahipti. sonraki yüzyıllar.

Barok, 17. yüzyıl

17. yüzyılda Peyzaj mimarlığının yoğun gelişim merkezleri İtalya'dan kuzeye, özellikle Fransa'ya taşınıyor. Burada yaratıldı ve ulaşıldı en yüksek derece sözde "Fransız" bahçesinin mükemmelliği. Bir yandan, bahçenin en küçük ayrıntılarına dikkat ederek ortaçağ manastır ve kale bahçeciliği yöntemlerinin geleneklerini miras aldı. Öte yandan, 17. yüzyılda haline gelen Fransa'nın hükümdarları. güçlü güç, papalık Roma'nın saraylarının ve bahçelerinin kapsamını ve boyutunu kendine çekti. Fransızlar, kendilerince bilinen mirası kullanarak kendi bahçe sanatı okullarını yarattılar. Bahçelerin ağırlıklı olarak mimarlar ve çeşme yapımcıları olduğu İtalya'nın aksine, Fransa'da peyzaj mimarları diyebileceğimiz tüm profesyonel bahçıvanlar hanedanları büyümüştür. Bunlar arasında Lenotrov ailesi öne çıkıyor. Andre'nin üç neslinin en küçüğü

Le Notre, manzara sanatının en iyi ustalarından biri olarak tarihe geçti. Le Notre, Avrupa'daki en büyük mimar ve bahçıvan yaratımı olan Versailles'i yarattı. Ayrıca Paris'teki Tuileries yakınlarındaki Vaux-le-Vicomte, Versailles yakınlarındaki Marly, Londra yakınlarındaki Greenwich Park ve diğerleri gibi parlak bahçe örneklerine de sahiptir.

17. yüzyıl Fransız peyzaj sanatı. İtalya'dan tamamen farklı koşullarda geliştirildi. Ormanlarla büyümüş ovalar, düzgün akan nehirler, İtalya'nın dağlık manzaralarından çarpıcı biçimde farklıydı. Bahçelerin inşaatçıları, zamanlarının en zengin insanlarıydı - "güneş kralı" Louis XIV ve Maliye Bakanı Fouquet'den başlayarak soyluları. 1656'da Le Nôtre, mimarlar Levo ve Lebrun ile işbirliği içinde ilk şaheserlerinden biri olan Vaux-le-Vicomte'u onun için inşa etti. 2.5 km boyunca uzanan ve 100 hektardan fazla bir alanı kaplayan bu komplekste, bir Fransız parkının olmazsa olmazı olan tüm unsurlar zaten mevcut. Her şeyden önce, topluluğun düzenli olarak planlanmış, geniş bir alana yayılmış alanının çekirdeği olan güçlü bir kompozisyon eksenidir. Eksenin orta üçte biri, kompozisyonun anlamsal merkezi - kale ve düzenli bahçeler tarafından işgal edilir. Topluluğun çevresi bir orman parkıdır. Merkez grup, orman parkının sokaklarının ışınlar gibi birleştiği iki yarım daire biçimli kare ile tamamlanıyor.

Vaux-le-Vicomte'un başarısı muzaffer oldu. Daha 1661'de, Le Notre ve Le Vaux, Louis XIV'ten Paris'in eteklerinde küçük bir kasaba olan Versailles'de görkemli bir saray ve park tasarlama emri aldı. Yedi yıl sonra, 1660'ların sonunda, Louis XIII bahçesinin sitesinde yaklaşık 100 hektarlık bir alana sahip dev bir saray ve park kompleksi ortaya çıktı (Şekil 1.7). Planlama faaliyetleri yaklaşık 10.000 hektarlık bir alanı kapsıyordu. Mimar Mansart'ın Levo'dan sonra tamamladığı saray 500 m uzanıyordu.Vaux-le-Vicomte gibi, tüm kompozisyon sadece topluluk içinde 4 km uzanan ana doğu-batı ekseni boyunca inşa edildi.

Versailles, bir plan inşa etme ilkesinde, mekansal bir çözüm kavramında Vaux-le-Vicomte ile çok ortak noktaya sahiptir. Aynı zamanda, Versailles ileriye doğru niteliksel bir adımı temsil ediyor. Le Notre, planlı bir çözümün büyük ölçekli şehir planlamasını yerel toplulukların ve ayrıntıların kapsamlı bir incelemesiyle ustaca birleştirir.

Pirinç. 7. Versay. Mimar Le Notre Plan. 1661 -1700

Versailles, alçak bataklıklı bir yerde yaratıldı. Yaratılış sürecinin kendisi, doğaya karşı insan elinin bir yaratımı olarak Fransız bahçesinin felsefesini yansıtıyor. Burada arazi düşüşleri, rezervuarlar, binalar, yeşil alanlar dahil her şey yeniden yapıldı. Buraya sadece yapı malzemeleri değil, toprak, ağaç, çalılar da getirildi. 14 bin (!) Çeşme kurmak çok büyük bir icat ve büyük bir işçiliğe mal oldu. Versay'ın inşaatı 18. yüzyıl boyunca devam etti. Ancak, kompleksin ana binaları, Le Notre'nin 1700'de ölümüyle tamamlandı.

Le Notre, yaratımını, kendisine sunulan geçmişin deneyimini bilinçli olarak kullanarak yarattı. Versay'da Floransa ile dernekler olması tesadüf değil. Saray ve park topluluğunun bileşimi, Pitti Sarayı ve Boboli Bahçeleri'nin bileşimini doğrudan yansıtıyor. Her iki durumda da, topluluğun ana unsurlarının duygusal algısı, saray binası tarafından ayrılan alanların keskin bir kontrastı ile ilişkilidir. Şehrin bir tarafında en ufak bir yeşillik parçası olmayan taş döşeli meydanlar, sarayların diğer tarafındaki zengin park panoramalarıyla tezat oluşturuyor, ancak Versay'ın etkisi, topluluğun mutlak büyüklüğü nedeniyle özellikle etkileyici.

Topluluk, doğudan batıya, güneş doğrultusunda gelişir. Başlangıç, Avrupa'nın en büyüklerinden biri olan ve üç radyal sokağın şehirden çıktığı Ordu Meydanı. Meydanın diğer tarafında bir saray var. Buradan, ikinci kattan, taş kaplı ön karelerin tam tersi olan dev bir bahçenin nefes kesici bir panoraması açılıyor. Ana eksenin perspektifi, özellikle ön planda su parterlerinin iki aynası ve akşamları batan güneşin kırmızı topunun asılı olduğu ufka doğru giden Büyük Kanal ile görkemli görünüyor.

Fransız bahçelerinin en parlak dönemi, 17. yüzyılda Avrupa'da yaygın olan Barok dönemine rastlar. ve peyzaj bahçe sanatında çok parlak ve özgün bir düzenleme bulundu. Tarzın ihtişamı ve tuhaflığı, olağandışı bir yapay doğanın yaratılmasına yansıdı - kesilmiş ağaçlar, zarif oymalı taş çerçevelerde büyük pürüzsüz havuz aynaları, çiçek tarhlarının karmaşık çizimleri. Parkları cömertçe süsleyen zengin ve etkileyici heykeller ve park yapılarının karmaşık resimli biçimleri özellikle karakteristiktir. Barok sanatın karakteristiği olan mekanın yanıltıcı doğası arzusu, 18. yüzyılın 17. - ilk yarısının peyzaj mimarisine mükemmel bir şekilde yansıdı.

Le Notre'nin çalışmaları, birçok Avrupa ülkesinde peyzaj bahçeciliği sanatı üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti. XVII yüzyılın 70'leri - 80'lerinden başlayarak Versay'ın tamamlanmasından önce bile. Burada kralların ve soyluların kalelerinde küçük düzenli bahçeler ortaya çıkmaya başladı. Boyut olarak prototiplerinden çok daha küçüktüler, ancak yeterli güvenle kompozisyon oluşumunun temel ilkelerini yeniden ürettiler.

17. yüzyılın İngiliz düzenli parkları. Versailles prototipinin kendisini en açık şekilde ortaya koyduğu Chatsworth (1680), Hampton Court (1699) ve Longleat (1685-1711) tarafından temsil edilebilir. Ancak, İngiltere'de bu tür parklar fazla gelişme göstermedi.

Orta Avrupa'da durum farklıydı. Burada, 17. yüzyılda Almanya ve Avusturya topraklarında ve 18. yüzyılın önemli bir bölümünde. sözde feodal mutlakiyetçilik hakimdir. Seçmenlerin sahip oldukları sınırsız güç, bahçeli sarayların inşasının yaygınlaşmasına katkıda bulunmuştur.

Saksonya'nın parlak barok bahçelerinden oluşan bir kolye, esas olarak Dresden civarında yoğunlaşıyor. Bunlar, 17. ve 18. yüzyılların başında Güçlü Seçici Augustus'un saltanatı sırasında yaratıldılar. En çarpıcı örnekleri mimar Poppelman'ın adıyla ilişkilidir. Gros Saddle Park, Versailles ve Vaux-le-Vicomte unsurlarının tuhaf bir yorumu üzerine inşa edilmiştir. Parkın parçaları - ayna havuzları, merdivenler, seralar, küçük formlar - çoğunlukla doğrudan prototiplere sahiptir, ancak ölçekleri azaltılır ve kompozisyonun üç paralel eksen üzerindeki genel yapısının benzerleri yoktur. Alman Barok'ta park heykeli ve sulu, “Rubens” plastisitesi ile ayırt edilen küçük formların mimarisi ile büyük bir ifade elde edildi.

Versay'ın önemi manzara sanatı alanıyla sınırlı değildi. 17. - 18. yüzyılların kentsel planlama fikirlerinin tüm gelişim süreci üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Düzenli olarak planlanmış geniş mekanların estetiği, bu dönemin birçok kompozisyonunun temelini oluşturdu. İtalya'nın ardından, diğer Avrupa ülkelerinde kentsel planlama pratiğinde açık alanların barok kompozisyonları yayıldı.

Bu tür kompozisyonların etkileyici örnekleri, 17. yüzyılın sonunda inşa edilen Paris'teki Places des Vosges ve Vendôme idi. merkezde Louis XIII ve Louis XIV'in binicilik heykelleri ile. 16. ve 17. yüzyıllarda ortaya çıkan, ortasında binicilik anıtları bulunan ve figürlü döşemeli geometrik olarak düzenli meydanlar, 18. ve hatta 19. yüzyıllar boyunca dünyanın birçok şehrinde benzer kompozisyonların oluşturulmasına örnek teşkil etmiştir. Stilistik yönelim değişti, barok yerini klasisizm, sonra eklektizm aldı, ancak şehir meydanlarının ve sokakların genel kompozisyon yapısı Michelangelo ve Bernini'nin yarattığına yakın kaldı. Meydanların ana yapısal unsurları da korunmuştur - anıtlar, çeşmeler, dikilitaşlar, süs kaldırımları ve dekoratif çitler.

Petersburg, 17. yüzyılda Fransa'nın barok bahçelerinin estetik ilkeleriyle ilişkili kompozisyonların en ilginç ve anlamlısı oldu. Le Notre'nin ölümünden sadece üç yıl sonra kuruldu. Kurucusu Peter I, Londra yakınlarındaki Greenwich'teki ve Dresden'deki ("Büyük Bahçe") Le Nôtre parklarını gördü. Barok parkların açık alanlarının estetiği, yüksek hızlı inşaatın yerel deneyimi ve dikey kentsel baskınlar kurma gelenekleri ile birleştiğinde, dünya kentsel planlama tarihinde bir şehir yaratmaya yönelik ilk girişimin başarısına yol açtı. temelde yeni tip - St. Petersburg. Düzgün planlanmış, çevresinde olağan tahkimat halkası olmayan bu tür şehirler, dünyanın başka hiçbir yerinde olmamıştır.

18. - 19. Yüzyılların Klasisizmi ve Romantizmi

Batı tarihçiliği XVIII yüzyılı çağırır. Aydınlanma Çağı. Mutlakiyetçiliğin barok ihtişamının ve Katolik kilisesi klasik sadelik, doğaya hitap, antik çağın altın çağının efsanevi zamanlarının romantikleştirilmesi fikirleri ortaya atıldı. Sanatta ve mimaride değişim süreci adım adım ilerledi. Giden barok ve ortaya çıkan klasisizmin özellikleri, birçok önde gelen ustanın eserinde bir arada var oldu. geç XVII- 18. yüzyılın başlarında İstisna bahçe sanatıydı. Barok bahçeler ile klasisist ve romantik bahçeler arasındaki fark barizdi. Düzenli Barok bahçeleri öncelikle Fransa ile ilişkilendiriliyorsa ve "Fransız" olarak adlandırılıyorsa, o zaman klasisizmin peyzaj bahçeleri tartışmasız İngiltere'ye aitti ve "İngiliz" adını aldı.

Yeni tarzın kökeninde birkaç faktör yatıyor. Her şeyden önce, antik çağın idealleştirilmesi ve antik çağda ortaya çıkan doğal-felsefi fikirlerin gelişimiydi. 17. yüzyılda getirilenlere zemin hazırladılar. Çin'den peyzaj bahçelerinin oluşum ilkelerine. Ve Avrupa'nın kendisinde, çağımızın ilk yüzyıllarından beri, serbest bir düzene sahip bahçeler bilinmektedir, örneğin, Hadrian'ın Tivoli yakınlarındaki villasındaki "Zaman Vadisi". Bir diğer önemli faktör, doğaya karşı çetin güçlerin sembolü haline gelen sanayi şehirlerinin büyümesiydi. Romantik doğa, fabrikaların ve fabrikaların dumanı tüten bacalarının antitezi oldu.

17. yüzyılda. Romantik peyzaj bahçelerinin muzaffer gelişimine çok katkıda bulunan, resimde romantik manzaranın gelişmesi başladı. Ruisdael, Poussin, Claude Lorrain ve daha sonra Hubert Robert'ın çalışmaları, en doğrudan peyzaj sanatında yeni bir trendin ideallerinin oluşumuyla ilgiliydi.

Yeni fikirler, 18. yüzyılın başlarında romantizmin ortaya çıkmasına hem doğanın hem de tarihin katkıda bulunduğu İngiltere'de en yoğun şekilde gelişmeye başladı. gelişmesi için uygun sosyal ve ekonomik koşullar yaratıldı. 1738'de mimar ve sanatçı William Kent, Londra'dan 100 km uzaklıktaki Stowe Park'ı yeniden tasarladı (Şekil 8). Bu park, normal "Fransız" bahçelerinin tam tersiydi. Bahçecilik sanatının yeni estetiğini son derece ikna edici bir şekilde yansıtıyordu. Açıkça, düzenli olarak planlanmış tezgahlar, bosketler, havuzlar, düz çizgileri olmayan bir düzen, tüm unsurlarının, detaylarının olduğu gibi doğanın kendisi tarafından yaratıldığı bir bahçe ile değiştirildi. Ancak bu, doğal manzaraların basit bir "soylulaşması" değildi. Park, insan eli tarafından yaratıldı, içinde rastgele unsurlar yoktu. Saray binalarının ve park köşklerinin önemli bir rol oynadığı pitoresk manzaraların, sokakların, bakış açılarının art arda değişimini görebileceğiniz, iyi düşünülmüş bir patika sistemi vardı. Tipik İngiliz çimlerinin zümrüt yeşili ve farklı ağaç türlerinden ustalıkla oluşturulmuş yüksek bitki örtüsü ile iyi düşünülmüş bir açık alan oranı yaratıldı.

Pirinç. 8. Londra yakınlarındaki Stowe Parkı. Mimar W. Kent. 1738

XVIII - XIX yüzyıllarda. peyzaj parkları en yaygın olanlarıdır. Fransa, İngiltere, Rusya'da peyzaj bahçe sanatı üzerine teorik çalışmalar ve pratik rehberler ortaya çıktı.

Park inşaatı üzerine yaygın olarak bilinen inceleme, 1803 yılında İngiliz mimar Repton tarafından yazılmıştır. Ayrıca geniş bir pratik deneyime sahipti. Parklarında peyzaj kompozisyonunu düzenli unsurlarla birleştirdi. XIX yüzyılın başında yaptığı en ünlü eserlerinden biri. mimar Nash ile birlikte Londra'daki Regent's Park'tı. Doğrusal eksenlerin keskin kombinasyonu ve serbest peyzaj düzenine sahip bir daire ve su ve yeşillik bu parkı özellikle etkileyici hale getirdi. Regent Park, 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan bir peyzaj şehir parkı fikirlerini geliştirdi. mimar Wood tarafından uygulanan İngiliz Bath şehrinin peyzajlı meydanlarının bileşiminde.

Peyzaj parklarının inşası özellikle 19. yüzyılda yaygın olarak geliştirilmiştir. Yüzyılın başında Alman okulu öne çıktı. Temsilcileri Lenne ve Püclair, bugüne kadar iyi korunmuş güzel kompozisyonlar yarattı. Lenné'nin çalışmalarının merkezi, Potsdam'daki ünlü Sanssouci Parkı'dır. Temeli 18. yüzyılın ortalarında atılmıştır. barok sarayların ve bunlara bağlı küçük düzenli bahçelerin inşası sırasında. XIX yüzyılın başında. Lenné, sarayları birbirine bağlayan orta sokağın etrafında, hafifçe kıvrılan patikalar ve patikalarla delinmiş bir çayırlar ve korular sistemi oluşturarak topluluğu tamamladı. Charlottenhof Sarayı, Roma Thermae, Çin pavyonu ve park heykeli, ustalıkla yapılmış bir yerel ortamda duran bu sistemde yazılıydı.

Lenne'nin halefi, hayatını (ve servetini) peyzaj parklarının inşasına adayan zengin Prens Pückler-Muskau'ydu. Pückler, Muskau kasabası çevresindeki Neisse vadisinde büyük bir romantik park yarattı. Gruplar halinde ve ayrı ayrı dikilmiş çayırlar, korular, ağaçlardan oluşan pitoresk kompozisyonlar oluşturmak, tepelerin yamaçları boyunca, kıyılar boyunca ve nehir vadisinde yürüyüş yolları için rotalar seçmek yaklaşık 30 yıl sürdü. Pückler'in duygusal romantizmi, özellikle Branitz kasabası yakınlarındaki nispeten küçük bir parkta belirgindi. Pitoresk gizemli bir parkta, biri gölde, diğeri kıyıda olmak üzere iki toprak piramit dikti. Piramitler, Pückler'in kendisi ve sevgilisi için mezar taşlarıydı.

18. yüzyıl, kentsel peyzaj kompozisyonlarının önemli bir gelişimi ile işaretlendi. Yeni bir toplumsal oluşum döneminin şehirleri - kapitalizm kale işlevlerini yitirdi, hızla bölgesel olarak büyüdü, yeniden yapılanma ve yeniden yapılanmaya maruz kaldı. Avrupa'da kent meydanları Barok dönemde ortaya konan gelenekleri sürdürüp geliştirmiş, burada küçük formlar ve heykeller yaygın olarak kullanılmıştır. XVIII yüzyılın Avrupa meydanlarının en güzel örnekleri arasında. Paris'teki Place Vendôme ve Place de la Concorde aittir. Yukarıda bahsedilen İngiltere'deki Bath şehrinin meydanları, yeni bir tür kentsel mekanın oluşumunda başlangıç ​​noktası oldu - meydan veya şehir meydanına başka şekilde dikilmiş ağaçlar ve çalılar. Bazı büyük şehirlerde surlar yıkılmaya başlandı. Oluşturulan geniş alanlarda, Le Nôtre'nin Paris'teki Champs Elysees'de yaptığına benzer bulvarlar yerleştirildi. İlk Paris bulvarları, 18. yüzyılın başlarında yıkılan duvarların yerini aldı. Ardından, 1770'lerde Beyaz Şehir'in duvarlarının yıkıldığı ve yerlerine Boulevard Ring'in kurulduğu Moskova geldi.

Kent meydanları, meydanlar, bulvarlar düzenli, geometrik planlar aldı. Peyzaj kompozisyonları, esas olarak klasisizm döneminin bahçe ve park sanatının karakteristiği olarak kaldı. En eski halka açık şehir parklarının ücretsiz planları vardı. Regent's Park ve Londra'daki Hyde Park'ın ardından diğer ülkelerdeki şehir parkları peyzaj planlaması almaya başladı. Bu tür ilk parklardan biri Paris'teki Bois de Boulogne idi.

18. - 19. yüzyıllarda Rusya'da Barok ve klasisizm

Peter'ın reformları ve St. Petersburg'un inşası, Rusya'nın pan-Avrupa kültürel gelişim sürecine özellikle aktif olarak dahil olduğu sınırdı. 18. yüzyılın başlarında Batı'nın sanatsal fikirlerinin Rusya'ya geniş bir nüfuzunun başlangıcı oldu. Ama bu basit bir borçlanma değildi. 1703'te kurulan St. Petersburg, Avrupa Barok fikirlerinin birçoğunu devraldı, ancak bu fikirlerin dünyanın yeni tipteki ilk kentini inşa etmek için kullanıldığını unutmamalıyız - düzenli bir planla, zorunlu olan savunma yapıları olmadan. o zaman, kentsel açık alanların temelde yeni bir estetiği ile. Yüzyılın başından itibaren “Fransız” ve ardından “İngiliz” bahçesinin yeni fikirlerini geniş çapta içeren peyzaj mimarisinde de çarpıcı bir özgünlük kaydedildi. Sonuç olarak, 18. yüzyılda uzun süredir kentsel ve kırsal emlak inşaatı geleneği ile organik olarak iç içe geçmişlerdir. 19. yüzyılda ortaya çıktı. Rus mülkünün özgün ve benzersiz bir fenomenini geliştirdi. Evi, hizmetleri, bahçesi ve çevresindeki manzara, lirizm ve hümanizmle dolu organik bir bütün oluşturdu. Kamu bahçelerinin oluşturulmasında Rusya'nın önceliğine dikkat çekilmektedir. Zaten 1717'de, Vasilevsky Adası'nın taslak planı, kanalları, havuzları ve çeşmeleri olan "Fransız" düzenine sahip üç geniş bahçeyi gösterdi. Bunlardan en az biri - 12 kolejde - 1725 tarafından gerçekleştirildi. Aynı zamanda var olan St. Petersburg'daki ünlü Yaz Bahçesi de halka açık bir karaktere sahipti. Daha sonra birkaç kez iyileştirildi, ancak barok planını ve önemli sayıda mermer heykeli korudu. XVIII.Yüzyılda kralların banliyö konutlarındaki bahçelere ve en yüksek soylulara gelince. Rusya, burada hem kapsam hem de planlama kompozisyonlarının çeşitliliği ve mekansal çözümler açısından tartışmasız üstünlüğe sahiptir.

Peter I'in hayatı boyunca bile Güney sahili Finlandiya Körfezi, bahçeli bir dizi ülke sarayı uzanıyordu. Bu toplulukların ortak özellikleri, teraslı yapılaşma ve her birinde saray binalarıyla ayrılmış "üst" ve "alt" bahçelerin bulunmasıydı. Alt bahçeler körfeze bakıyordu. Toplulukların inşası, mimarlar Leblon, Michetti, Schedel ve diğerleri tarafından yurtdışından davet edilen Peter I altında başladı ve kompozisyonlarını İtalyan Rönesansının ustaları Le Nôtre, Levo'nun eserlerinin modeli üzerine inşa ettiler. Yine de, yeni tipteki en eski saray toplulukları bile Fransız, İtalyan, Alman prototiplerinden önemli ölçüde farklıdır. Her şeyden önce, bu, doğal çevrenin özgünlüğü, denizin yakınlığı, yapı malzemelerinin özellikleri ve kompozisyonların detaylarında Rus dekor geleneklerinin değişmez varlığı ve elbette ustaların yaratıcı bireyselliğidir. Rusya'da Batı için alışılmadık koşullarda çalıştı.

Zaten XVIII yüzyılın ilk yarısında. saray topluluklarının inşası, Rus ustalar ve Rusya'da doğan yabancıların çocukları - Zemtsov, Rastrelli, Neelov tarafından sürdürüldü ve geliştirildi. Rusya'da ikinci bir ev bulan yeni mimarlar - Rinaldi, Cameron, Gonzaga - doğal parkların ve sarayların yaratılmasına ve geliştirilmesine de katkıda bulundu. Sahil topluluklarına paralel olarak, Tsarskoye Selo (Puşkin), Pavlovsk ve Gatchina'nın bahçe ve park kompozisyonları gelişti. Hepsi, güzel mimarinin ve yüksek park inşa etme sanatının şaşırtıcı derecede organik bir birliğidir.

Olağan sınıflandırmayı normal "Fransızca" ve manzara "İngilizce" olarak Leningrad'ın banliyö park topluluklarına uygulamak zordur. Strelna'daki en eskileri bile özgür planlama unsurlarına sahiptir ve Pavlovsk'un en parlak peyzaj kompozisyonunda düzenli parter kompozisyonlarının parçaları vardır. 18. ve 19. yüzyıllar boyunca Petersburg çevresindeki parklar, her iki ilkeyi birleştirerek büyüdü ve gelişti; toplulukların her biri, hem genel olarak hem de ayrıntılarda son derece parlak bir bireyselliğe sahip.

Peterhof'ta (Petrodvorets) dünyada benzersiz, benzersiz bir çeşme sistemi vardır. Hepsi 22 km'ye kadar olan mesafelerden kanallardan sağlanan suyun doğal basıncından çalışır. Çeşmeler sonsuz çeşitlilikte ve sayısızdır. Peterhof'un ihtişamını ve ruhunu gösteriyorlar.

Kompozisyonun temeli, 15 hektarlık büyük, havuzlu ve küçük fıskiyeli barok parter olan Büyük Saray'ın önündeki Yukarı Bahçe ve sarayın diğer tarafında, alt terasta uzanan Aşağı Bahçedir. deniz manzaralı. 100 hektardan fazla bir alanı kaplayan karmaşık planlama bileşimi, çeşmeler, park pavyonları ve diğer yapılarla doymuş iki üç kirişli sistemin kesişimine dayanmaktadır. Kompozisyonun tamamındaki merkezi yer, Samson çeşmesi ile görkemli Grand Cascade tarafından işgal edilmiştir. Gerek Büyük Saray (mimar Rastrelli) gerekse park kompozisyonları, üslup özellikleri bakımından Rus barokunun en güzel örneklerine aittir. XVIII'in sonunda - XIX yüzyılın başında. Petrodvorets - İskenderiye, English, Kolonistsky, Lugovoi'nin bu merkezi çekirdeğinin etrafına büyük peyzaj parkları inşa edildi.

Tsarskoye Selo (Puşkin) parkları kesinlikle değerli görünüyor (Şekil 9). İki ana park - Ekaterininsky ve Aleksandrovsky, tek bir kompozisyon bütününü temsil ediyor. Genellikle bir tür bağımsız bahçe ve park oluşumu olarak kabul edilirler. Ancak öyle değil. Puşkin şehrinin parkları, şehrin planlama dokusundan ayrılmaz; Rus şiirinin ve kültürünün en büyük merkezi haline gelen bu küçük aristokrat kasaba ile birlikte tasarlanmış ve büyümüştür. Gumilyov. Kompozisyonun merkezi Rastrelli'nin Catherine Sarayı'dır. Topluluğun ana ekseni, bir tarafında bu parkın peyzaj kısmına sahip bir gölet bulunan ve diğer - şehir bloklarının bulunduğu normal barok - Catherine's Park'tan geçer. Eksen sarayın ortasından geçer ve ana avluyu ve Alexander Park'ın normal bölümünü geçerek Menagerie'nin yeşil masifinde sona erer. Puşkin'de onlarca seçkin mimarlık ustası çalıştı. Sarayların ve parkların yaratılmasındaki merkezi yer Rastrelli'ye (Catherine Sarayı ve düzenli park), Cameron'a (peyzaj parkı) ve Quarenghi'ye (İskender Sarayı ve parkı) aittir. Puşkin kentindeki saraylar ve parklar topluluğu, bir tarz birliğine sahip değildir. Barok ve klasisizm, kompozisyonunda karmaşık bir şekilde iç içe geçerek uyumlu ve ayrılmaz bir bütün oluşturur. XVIII yüzyılın sonunda. mimar Babolovsky Parkı, mevcut parklara güneybatıdan bitişiktir. Neelova. Aynı zamanda, Puşkin şehri ile Pavlovsk şehri arasında uzanan Ayrı Park'ın temeli atıldı.

Pavlovsk sarayı ve park topluluğu, peyzaj parkı inşaatının en iyi eserlerinden biridir (Şekil 1.10). Uzun bir süre içinde oluşan ve birçok mimar ve sanatçının çalışmalarının sonucu olan Petrodvorets ve Puşkin topluluklarının aksine Pavlovsk, esas olarak 1780'lerde mimar Cameron tarafından tek bir yazar tarafından tasarlandı ve uygulandı. Brenna, Gonzaga ve daha sonra Pavlovsk'ta çalışan diğer ustalar, topluluğun merkezi çekirdeğinde önemli değişiklikler yapmadılar. Pavlovsk'un bileşimi, küçük Slavyanka nehri vadisi boyunca gelişir. Burada, bitki örtüsü grupları, yollar, izleme platformları, küçük mimari yapılar lirik-romantik bir karaktere sahip bir manzara zinciri ustaca kuruldu. Büyük Yıldız, Eski ve Yeni Sylvia, Beyaz Birch'in park kompozisyonları, nehir boyunca ana yürüyüş alanına bitişiktir ve parkın doğal ortamına belli belirsiz akar.

Pirinç. 10. Pavlovsk'taki saray ve parkın planı. Mimar Cameron, Brenna, Gonzaga. 18. yüzyılın sonu: 1 - saray; 2 - pavyon "Üç Güzeller"; 3 - "Dostluk Tapınağı"; 4 - Apollon sütunları; 5 - kuş kafesi; 6 - türbe "Hayırseverin eşine"; 7 - dikilitaş; 8 - pembe köşk

Değerlendirilen bahçelerin her birinin kendine ait bir duygusal boyama. Ve aynı zamanda, tüm bu topluluklar, büyük bir iç kompozisyon mantığı, tek bir hümanist ölçek, bir bütün olarak toplulukların ve bireysel parçalarının inandırıcı bir estetik algısını sağlayan birleştirilir.

Petersburg ve çevresinde uygulanan, Rusya'da yeni olan peyzaj sanatı fikirleri, 18. ve 19. yüzyılın ilk yarısında yayıldı. Rusya genelinde. Düzenli bahçeleriyle barok, peyzaj kompozisyonlarıyla klasisizm sanat ilkeleri bir arada var olmakla kalmamış, karşılıklı olarak birbirini zenginleştirmiş ve tamamlamıştır. XVIII'in ikinci yarısında önde gelen bahçe türü - XIX yüzyılın ilk yarısında. malikane bahçeleri haline geldi. Kentsel sitelerde, ev caddeden bir ön bahçeyle ayrıldı - mahkeme d'honneur. Evin arkasında bir bahçe vardı. Genellikle bahçe nehre bakar veya göletlerle biterdi. Ülke mülkleri benzer bir yapıya sahipti, sadece sokak ön avluya değil, genellikle oldukça uzun bir sokak şeklinde yol.

Moskova'nın en iyi mülkleri arasında Pashkov Evi (mimar Bazhenov) ve Golitsyn Hastanesi (mimar M. Kazakov) bulunmaktadır. Pashkov'un evinin bahçesi Kremlin'e, Neglinka Nehri'ne bakıyordu. Golitsyn hastanesinin bahçesi özellikle güzeldi. Teraslarda göletlere indi ve ardından Moskova Nehri'ne çıktı ve bugün hala ayakta olan iki pavyonla sona erdi. Köşk bahçelerinden farksız olan bu bahçe, yine de bir kamu, hastane bahçesiydi. Bu tür bahçeler yaygınlaştı ve 20. yüzyılın başlarına kadar hastanelerde inşa edildi.

XVIII yüzyılın sonunda. Rus emlak türü nihayet kuruldu. Merkezi, ek binalar, sebze bahçeleri ve hizmet bahçeleri ile çevrili bir malikaneydi. Malikane bahçesi, evin bitişiğindeki ve bir "İngiliz" peyzaj parkına dönüşen düzenli bir "Fransız" parteriyle başladı. Mülklerin boyutları ve kompozisyonları sonsuz bir şekilde değişiyordu. Bunların en basitinde, "Fransız" kısmı bir çiçek tarhı ile belirtilebilirdi ve "İngiliz" parkı, evin önündeki bir açıklığı temizlemekle sınırlıydı ve bu da evin manzarasını açtı. Kapsamlı ve lüks olarak zengin soylulara ait büyük mülkler, St. Petersburg çevresindeki saraylara yaklaştı. Bunlara Moskova'daki Kuskovo mülkleri (Şekil 11), Ostankino ve Arkhangelskoye, Ukraynalı Sofiyivka ve İskenderiye ve diğerleri dahildir.

Rus malikane bahçeleri, özel lirizmleriyle ayırt edilir. Her zaman çevredeki manzara ile mekansal olarak bağlantılıdırlar, malikane bahçelerinin biçimleri doğal olanlara yakındır. Bu bahçelerin insana göre ölçek orantılılığı değişmez. Ayrıca bahçe binaları - banklar, çardaklar, mağaralar ve büyük ve küçük açık alanların ustaca bir yerleşimi ile vurgulanmaktadır. Rus mülkünde ekonomik ve estetik işlevler organik olarak birbiriyle bağlantılıdır. Kompozisyon genellikle meyve bahçelerini ve balık havuzlarını içeriyordu, mahzenler inşa edildi, çardaklarla taçlandırıldı.

Pirinç. 11. Moskova'daki Kuskovo mülkünün planı. Mimar Argunov ve Mironov. XVIII yüzyıl: 1 - saray; 2 - kilise; 3 - mutfak; 4, 16 - mağara; 5 - İtalyan evi; 6 - Hollanda evi; 7 - İnziva Yeri; 8 - sera; 9 - Büyük gölet; 10 - bosketler; 11 - U şeklinde kanal; 12 - belvedere; 13 - adam; 14 - kademeli kanal; 15 - hayvanat bahçesi; 17 - Yeşil Tiyatro

Rus bahçeciliğinin gelişimi, Rus tarım biliminin kurucusu ve yazar Andrei Bolotov'un çalışmaları ile büyük ölçüde kolaylaştırıldı. 1738'de doğdu ve 95 yıl yaşadı, sadece büyük bir edebi ve bilimsel miras bırakmakla kalmadı, aynı zamanda 1783-1785'te inşa etti. Bogoroditsk şehrinde, Tula bölgesi. Rusya'daki en ilginç peyzaj bahçelerinden biri. Bolotov, ünlü Starov tarafından inşa edilen Kont Bobrinsky malikanesinin topluluğunu geliştirdi ve tamamladı. Sadece bahçenin kendisi değil, aynı zamanda projesi ve onun için büyük bir suluboya albümü de korunmuştur. Mimar N. Lvov'un adı, Rus klasisizminin bahçeleriyle yakından bağlantılıdır. Torzhok kenti yakınlarındaki Znamenskoye-Rayok ve Vasiliev mülklerindeki peyzaj bahçeleri ve diğerleri, 18. ve 19. yüzyılların başlangıcına denk gelen Rus emlak mimarisinin yüksek refah dönemini yansıtıyor.

Kentsel açık alanların mimarisi, XVIII - XIX yüzyıllarda Rusya'daydı. çok gelişmiş. Bahçe sanatıyla doğrudan bağlantısı dikkat çekicidir. St. Petersburg planının üzerine inşa edildiği kompozisyon temelleri, 18. yüzyılın ikinci yarısında yeniden yapılanma sırasında geliştirildi. 400'den fazla Rus şehri. Petersburg'un tasarımı üzerinde ciddi bir etkisi olan Fransız bahçe sanatının estetiği, daha sonra geniş Rusya topraklarının tamamına yayıldı. Ağaçlarla kaplı geniş caddeler ve setler 19. yüzyılın başında oldu. her yerde pratik. Şu anda, peyzaj elemanlarının standart projeleri - kaldırımlar, kaldırımlar, bariyerler, kabinler, bentler, çitler - yaygınlaştı. Birçok yönden, 19. yüzyılın ilk yarısında Rus şehirlerinin bu projeler sayesinde oldu. belirli bir "İmparatorluk" görünümü kazandı ve bakımlı merkezlere sahipti. Kasaba halkının "şenlikleri" için özel olarak düzenlenmiş şehir bahçeleri de geliştirildi. Moskova bulvarları, St. Petersburg, Yaroslavl, Tver'in setleri, Vladimir, Penza, Voronezh şehir bahçeleri, Rusya'daki kentsel peyzaj kültürünün en geniş yayılımına tanıklık ederek hala orijinal işlevlerini yerine getiriyor.

Peyzaj mimarlığının gelişiminde modern eğilimler

19. yüzyılın ortaları birkaç nedenden dolayı tarihte kayda değerdi. İlk kez, insanın doğal çevresiyle ilişkisini düzenleme sorunu ortaya çıktı.

Peyzaj mimarlığının gelişimindeki dönüm noktası, öncelikle Frederick Olmsted adıyla ilişkilidir. Özel bir eğitimi olmayan, 1858'de New York'ta Central Park'ın tasarımı için bir yarışma kazandı ve kendisini "peyzaj mimarı" olarak nitelendirdi. Central Park projesi (Şekil 1.12), bir kentsel alanın merkezinde el değmemiş bir doğa parçasını koruma fikrini hayata geçirdi. Peyzaj düzeni "İngiliz" bahçesinden temelde farklıydı. "İngiliz" bahçesinin ilkesi, romantik bir manzaranın yapay oluşumuydu. Olmsted'in fikri, doğal manzarayı korumak ve onu en iyi noktalardan göstermekti. Bu fikir, Kaliforniya'daki Yosemite Vadisi'ndeki ilk ABD doğa rezervinin yaratılmasının temelini oluşturdu. Bölgesinde, en pitoresk yerlerin görüntülenmesini ve ziyaretçiler için rekreasyon organizasyonunu sağlayan bir dizi etkinlik düzenlendi. Fikir 1864'te ortaya çıktı, ancak ABD Ulusal Park Servisi'nin 1916'da düzenlenmesinden önce 50 yıl daha geçti.

Pirinç. 12. Merkezi Park NYC'de. Mimar F. Olmsted. 1858: 1 - yol; 2 - iz; 3 - orman; 4 - göl; 5 - dizi; 6 - çimenler

Olmsted'in çalışması zamanın ruhuyla mükemmel bir uyum içindeydi. 19. yüzyılın ikinci yarısı Sadece doğal peyzajların değerinin anlaşılmasının başlamasıyla değil, aynı zamanda özellikle şehirlerde bahçe ve park inşaatlarının önemli ölçüde genişlemesiyle de işaretlendi. Yeni parklar görünümleri, stil özellikleri ve amaçları bakımından çeşitlilik gösteriyordu. Bahçelerin "Fransızca", "İngiliz", "İtalyan" olarak net bir şekilde bölünmesi ortadan kalkar. Park binasında geometrik şekiller ve düz çizgilerin göletlerin ve yolların serbest hatlarıyla birleştirildiği planlar öne çıkıyor. Zamanlarının karakteristik özellikleri, 19. yüzyılın 60'larında inşa edilen Londra'daki Bethersea Park (mimar D. Gibson) ve Liverpool'daki Sefton Park (mimar E. Andre) idi.

Yüzyılın ortalarına, yeni tür özel yeşil alanların ortaya çıkması damgasını vurdu. XIX yüzyılın başında bile. Paris ve Londra'da bilimsel temelde düzenlenen ilk hayvanat bahçeleri Regent's Park'ın topraklarında inşa edildi. Yüzyılın ikinci yarısında Avrupa, Asya ve Amerika'daki birçok büyük şehirde hayvanat bahçeleri ortaya çıktı. Moskova (1864) ve St. Petersburg (1865) hayvanat bahçeleri zamanlarına göre ileri düzeydeydi.

1851'de ilk dünya sergisi Londra'da Hyde Park'ta açıldı. Mimaride yeni bir yönün başlangıcını belirleyen Kristal Saray ile ünlendi. Ancak bu saray zaten kurulmuş bir parkın içindeydi.

Sergi alanlarının özel tasarımı, sergiden sergiye yavaş yavaş şekillendi ve yüzyılımızın 20'li yıllarında bağımsız bir peyzaj mimarlığı dalı ile sonuçlandı. İlk ülkelerden biri olan Sovyetler Birliği'nde, 1923 ve 1939'da büyük tarımsal sergi kompleksleri inşa edildi. (Şek. 13). Paris ve New York'taki dünya sergilerinin kompleksleri geniş bir popülerlik kazandı. Sergi alanlarının ayrılmaz bir parçası olarak, ilk olarak 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktılar. ve spor alanları. Ve burada ülkemiz ileri gitti.

Dinamo spor kompleksi 1928'de Moskova'da açıldı ve 1930'ların ortalarında ülkede yaklaşık 650 stadyum vardı. 1934'te mimarlar N. Kolli, S. Andreevsky ve diğerleri, Izmailovo bölgesinde SSCB Merkez Stadyumu'nu tasarladılar. Geliştirme derinliği açısından, 300 hektardan fazla bir alan üzerinde tasarlanan bu kompleksin eşi benzeri yoktu.

Yüzyılımızın başlarında, uzmanların amaçlı eğitimine bilinçli bir ihtiyaç vardı ve 1901'de ABD'deki Harvard Üniversitesi'nde ilk peyzaj mimarları okulu açıldı. Amerika Birleşik Devletleri, yeni bir mesleğin geliştirilmesinde güvenle lider bir konuma gelmiştir. Peyzaj mimarlığı, giderek daha geniş alanları kapsayarak ve çevrelerini düzenlemenin çok çeşitli görevleriyle uğraşarak faaliyetlerinin kapsamını güçlü bir şekilde genişletti. 1907'de ondan başka bir mimarlık mesleği ayrıldı - planlama veya bölge planlama.

XX yüzyılın başında. bir dizi sanayileşmiş ülkede, peyzaj mimarlığının geliştirilmesi ihtiyacına ilişkin bir kamu anlayışı, kendisini giderek daha açık bir şekilde ortaya koymaya başlamıştır. İngiltere, Fransa, Japonya, Avustralya'da Amerika Birleşik Devletleri'ni takiben, değerli doğal manzaraların korunması, doğal çevrenin sistematik gelişimi ve şehirlerin dizginsiz büyümesi üzerinde kontrolün kurulması için bir hareket ortaya çıktı. Sonuçta, XIX yüzyılın başında ise. Gelişmiş sanayi ülkelerinin şehirlerinde nüfusun 1/4'ü, daha sonra 1901'de yarısından fazlası yaşıyordu. 1898'de E. Howard, doğanın kentsel çevreye en geniş nüfuzu fikrini öne sürdüğü ünlü "Geleceğin Bahçe Şehri" kitabını yayınladı (Şek. 14). Howard'ın teorisine göre, büyük şehirlerin yeşil bir tarım arazisi kuşağı ile çevrili olması gerekiyordu. Ayrıca, yeşil kuşağa bitişik bir bahçe şehirler halkası, birbirleriyle ve merkezi şehirle bir sistemle bağlantılı olmalıdır. demiryolları. Howard'ın teorisi birçok destekçi kazandı ve zaten 1903'te İngiltere'de "First Garden City Company" ortaya çıktı ve bu da Londra civarında bahçe şehri Letchworth'un inşasına başladı. İşler iyi gitti, 1914 yılına kadar şehrin sakinlerinin sayısı 9 bin kişiye ulaştı. Ancak şehir bahçeleri geniş bir gelişme görmedi. O zamanın kapitalizmi ve özel arazi mülkiyeti koşullarında, bunların inşası zor ve gerçekçi olmaktan çıktı. Bir bahçe şehir fikri, inşaatı mimar tarafından tasarlanan Avustralya'nın başkenti Canberra'nın planlanmasında en iyi şekilde somutlaştırıldı. Griffin 1920'de başladı. Yine de, İkinci Dünya Savaşı'nın sonuna kadar, peyzaj mimarlığı, esas olarak peyzaj bahçe sanatının geleneksel görünümünde vardı.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra peyzaj mimarlığının gelişiminde yeni ve önemli bir dönem başladı. Doğal çevre üzerinde keskin bir şekilde artan insan etkisi tehlikesi seviyesi ile ilişkilidir. İlk sinyal Hiroşima ve Nagazaki'deki nükleer patlamalardı. İnsanın yoğun ve düşüncesiz teknik faaliyeti, sonuçları hala tam olarak hayal bile edemediğimiz doğaya zarar vermeye başladı. Dünyanın en büyük tropik ormanlarının ortadan kalkması ve kumlu çöllerin ortaya çıkışı hızla ilerliyor. Dünya Okyanusu kirleniyor, dünya atmosferinin bileşimi ve yapısı değişiyor. Doğal çevrenin bozulması olgusu ülkemizde de ortaya çıkmıştır. Volga durgun göller zincirine dönüştü, Baykal'ın üzerinde kirlilik tehdidi asılı, Orta Asya'nın çölleri büyüyor, Aral Denizi yok oluyor. Çevrenin bozulması, özellikle arabalardan ve endüstriyel atıklardan çıkan egzoz gazlarından kaynaklanan hava zehirlenmesinin hızla arttığı dev şehirlerde şiddetlidir. Bu koşullar altında peyzaj mimarlığının rolü artmaktadır. Kararlı bir şekilde park inşaatı çerçevesinin ötesine geçer ve çok çeşitli peyzaj ortamı türlerinin oluşumunu aktif olarak etkilemede daha geniş bir rol almaya başlar.

Pirinç. 13. Moskova'daki Birinci Tüm Rusya Tarım Fuarı'nın genel planı. Mimar I. Zholtovsky. 1923

Peyzaj mimarlarının sosyal aktiviteleri arttı. 1948'de Cambridge, İngiltere'de dokuz Avrupa ülkesinin temsilcileri Uluslararası Peyzaj Mimarları Federasyonu'nu (IFLA) kurdu. Meslek tanındı ve BM'deki Uluslararası Çalışma Örgütü'nün resmi meslek listesine dahil edildi. Tüm kıtalarda 50'den fazla ülkenin temsilcisi artık IFLA faaliyetlerine katılıyor ve bunların çoğu peyzaj mimarları yetiştiriyor. IFLA kongreleri her yıl düzenlenmektedir ve her biri günümüzün en acil sorunlarından birine adanmıştır.

1950'lerin ortalarına kadar Sovyetler Birliği, peyzaj mimarlığının gelişiminde önde gelen yerlerden birini işgal etti. Parkların inşası hızla ilerlemiş, şehirlerin yeşil sistemleri hayata geçirilmiş, sanayinin bozduğu peyzajların restorasyonu için çalışmalar yapılmış ve büyük ölçekli peyzaj planlamasının temelleri atılmıştır. 1960'larda peyzaj tasarımına profesyonel yaklaşım azalmaya başladı. Sadece yeşil alanların niceliksel büyümesine vurgu yapıldı, peyzaj uzmanlarının eğitimi azaltıldı. Kaybedilen mevzileri canlandırmak için ilk adımlar ancak 1980'lerde atıldı.

Pirinç. 14. İdeal bir bahçe kentinin şeması. Mimar Howard. 1898

Modern peyzaj mimarlığında artık birkaç gelişme yönü var. El değmemiş korunan doğadan insan tarafından yoğun olarak sömürülen doğal alanlara kadar çeşitli peyzaj ortamı türlerinin korunması ve geliştirilmesi ile yakından ilgili olan "peyzaj planlaması" adı verilen olağanüstü öneme sahiptir. Peyzaj planlamasının kapsadığı konular arasında ayrıca tahrip olmuş peyzajların restorasyonu, yolların ve yol yapılarının izlenmesi ve tasarımı, sanayi ve tarım bölgelerinin peyzaj organizasyonu, rekreasyon alanları, turizm ve diğer planlama nesneleri de yer almaktadır. Peyzaj planlama alanında birçok önemli anlatımsal çalışma bulunmaktadır.

1929'da başlayan "büyük kriz" sırasında, Amerika Birleşik Devletleri'nde yeni modern otoyolların döşenmesi için büyük çalışmalar başlatıldı. Biraz sonra, benzer çalışmalar Almanya, İtalya ve diğer Avrupa ülkelerinde başladı. Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzeydoğusundaki Route 17 ve İtalya'da Roma'dan Milano'ya uzanan Sun Road, peyzaj mimarlığının öne çıkan eserleri arasındadır.

Bölgesel peyzaj planlamasına ilgi son yıllarda belirgin şekilde artmıştır. 1980'lerin ortalarında, bir rekreasyon alanı (veya rekreasyon alanı) olarak birincil kullanımı olan Macaristan'daki Balaton Gölü bölgesinin peyzaj yapısını geliştirmek için bir proje geliştirildi. Ülkemizde, özellikle Baltık Devletleri, Kırım, Transcarpathia, vb. Gibi bir dizi geleneksel rekreasyon alanı için rekreasyon bölgeleri sistemleri geliştirilmektedir.

Peyzaj mimarlığının ikinci ana yönü, şehirlerin ve kentsel alanların peyzaj yapısının oluşumuydu. Bu yön, çok sayıda özel soruna neden olmuştur. Merkezdeki sorun, etkili kentsel yeşillendirme sistemleri yaratma sorunuydu. Howard'ın çalışması, bu alandaki araştırmaların ve oldukça ilgi çeken bir dizi pratik önerinin temelini attı. Sovyetler Birliği de burada öncüydü. 1920, 1935 ve 1971'de Moskova'nın ana planı için öneriler kenti yeşillendirmeye yönelik sistematik bir yaklaşım yaratarak temel öneme sahipti. 1925'te Corbusier tarafından yapılan Voisin planı ve Leonidov'un Magnitogorsk için önerileri (1930), kentsel gelişme ve bitki örtüsü arasındaki ilişkiye yeni yaklaşımın anlaşılmasına katkıda bulundu. Uygulamada büyük şehirlerde yeşil sistemlerin oluşturulmasında tartışılmaz öncelik ülkemize aittir. Dünyanın en büyük yeni şehirleri - Chandigarh ve Brasilia - bile bunları inandırıcı bir şekilde uygulamakta başarısız oldular. Öte yandan, Sovyetler Birliği'nde onlarca şehrin gerçekten uygulanmış yeşil sistemleri var. Bunların arasında Minsk, Erivan, Kiev ve tabii ki Leningrad sistemleri yüksek mimari değerleriyle öne çıkıyor.

Peyzaj mimarisinin üçüncü, en kapsamlı alanı, çeşitli amaçlar için bireysel nesnelerin tasarımı olarak düşünülebilir. Bu yön, elbette, önceki iki yönle yakından ilişkilidir ve kendine özgü çeşitliliği ile ayırt edilir. Her şeyden önce, bahçelerin ve parkların tasarımıdır.

Bahçeler ve parklar, işlevsel amaçlarına göre farklılık gösterir. Dekoratif, yürüyüş, özel amaçlı olabilirler (örneğin botanik, zoolojik, çocuk, spor vb.). Ayrıca teknik özelliklerde, zeminde, çatılarda, kapalı alanlarda, yapay malzemelerden farklıdırlar. Modern bahçelerin ve parkların tüm çeşitlerini listelemek bile zor. Bahçelerin tasarımı, bireysel binaların peyzaj ortamı ve mimari komplekslerin peyzaj yapısı üzerindeki çalışmalarla yakından ilgilidir. Batı ülkelerinde, peyzaj mimarı genellikle tüm önemli nesnelerin ana yazar grubunun üyelerinden biridir. Peyzaj projeleri birçok tanınmış mimar tarafından gerçekleştirilmiştir. Nepal'deki büyük bir Lumbini bahçeleri topluluğu Tange tarafından tasarlandı. Venturi'nin çalışmaları, özellikle New York'ta Manhattan'da yeni bir set projesi yapan ilginçtir.

Milli ve tarihi parklar özel bir tür peyzaj objesi haline gelmiştir. ABD burada önemli ilerleme kaydetti. Bazen yüzlerce kilometrekarelik bir alanı kaplayan ve çoğunlukla Rocky Dağları ve Alaska'da bulunan büyük parkların yanı sıra, yüzlerce küçük park vardır. Genellikle bir şelaleyi veya yakın çevresiyle birlikte tarihi bir binayı korumak ve sergilemek için düzenlenirler. Artık birçok ülkede milli parklar var. Ülkemizde ilk parklar düzenlenmektedir. Bunların arasında Volga'daki Samara yayı, Letonya'daki Gauja nehri vadisi, Moskova'daki Losiny Ostrov var. Milli parklarımızın tasarımı ve geliştirilmesi yeni başlıyor. Bunları geliştirmek için daha yapılacak çok iş var ve Amerika Birleşik Devletleri'nin deneyimi bize çok yardımcı olabilir.

Peyzaj mimarlığının gelişiminde başka bir önemli yönü adlandırmamak imkansızdır. Bu, geçmişin park topluluklarının yeniden inşası ve restorasyonu. Peyzaj anıtları sürekli bakım gerektirir; onsuz, bahçeler büyür ve kaybolur. Ancak uygun bakımla bile bitki örtüsü değişir, yaşlanır ve ölür. Bahçeleri restore etmeye, restorasyonlarına ihtiyaç var. Versay, Tac Mahal, Boboli Bahçeleri gibi en önemli anıtların sürekli bakımı ve restorasyonu yapılıyor.

Peyzaj mimarlığı dünya çapında ortaya çıkıyor yeni aşama onun gelişimi. Önemli bir bağımsız mimarlık mesleği olarak kabul görmüştür ve bu sorunun en geniş anlamıyla insan yaşamı için mekansal çevreyi yaratmak ve geliştirmek için yapacak çok işi vardır.