Vladimir Mayakovsky, öncelikle devrimin şairi olarak bilinir. Bu şaşırtıcı değil - uzun süre şiirleri bir tür manifestoydu. Sovyet Rusya. Şair, çok zor bir dönemde, toplumsal çalkantıların ve toplumdaki büyük değişikliklerin olduğu bir dönemde yaşadı. Çalışmaları, hem 20. yüzyılın başındaki önemli olaylar hem de bu dönemin edebi gelişimi tarafından belirlendi.
Vladimir Mayakovsky'nin çalışmasında, bu adamın gerçek samimiyeti beni çok etkiledi. Hem siyasi şiirlerinde hem de aşk sözlerinde kendini gösterir. Ama yine de söz yazarı Mayakovsky beni daha çok cezbediyor, bu yüzden onun eserlerinde sevdiğim şeylerle ilgili denememde öncelikle onun eserlerine odaklanmak istiyorum. lirik eserler.
Mayakovski'nin 1915'te yazdığı "Pantolonlu Bulut" şiirinde bir gencin başından geçenleri görüyoruz. yetenekli şair güzel Mary'ye aşık olan. Ancak bu harika duygu, şiirin kahramanına neşe değil, acı getirir:
Unutma?
Dedin:
"Jack London,
para,
aşk,
tutku", -
ve birini gördüm:
sen Gioconda'sın,
çalınmak!
Ve onu çaldılar.
Mary'yi kim çaldı? Şiirde Meryem'in sevdiği bariz bir rakip yoktur. Ancak tüm zamanların çok daha güçlü bir ebedi rakibini içerir - bu para ve gelecekteki refahtır:
Sen girdin
keskin, "burada!" gibi,
çok süet eldivenler,
söz konusu:
"Biliyorsun -
Ben evleniyorum".
Bence bu dizeler, hem böyle bir durumun garipliğini hem de sevgilisine ancak kendi duygularını sunabilen genç bir şairin acı hayal kırıklığını çok iyi aktarıyor. Ve gereksiz oldukları ortaya çıktı. Bu nedenle, şiirin önsözünde, satın alınabilecek aşk olan "Kahrolsun aşkınız" kızgın ağlamasıyla karşılaşmamız şaşırtıcı değil.
Bu şiirde özellikle şairin duygularının gücünü aktaran şu mısraları beğendim:
Apo!
Kim konuşuyor?
Anne?
Anne!
Oğlun çok hasta!
Anne!
Kalp ateşi var.
Kız kardeşler Lyuda ve Olya'ya söyle - gidecek yeri yok
kurtulmak.
Mayakovsky'nin aşk sözlerinde ve genel olarak eserinde yazarın hayal gücünü hayrete düşüren metaforlarını seviyorum. Örneğin “Flüt-Omurga” şiirinde olduğu gibi:
Kelimelerle hokkabazlık yaparak ruhumu bir iple uçurumun üzerinden çektim,
onun üzerinde sallandı.
Bugün flüt çalacağım
Kendi omurganızda.
Vladimir Mayakovsky, okuyucuyu dünya görüşünün alışılmadıklığıyla şaşırtarak en şaşırtıcı görüntüleri nasıl yaratacağını biliyor. Örneğin, "Gece" şiirinde, bir şehrin geceleri aydınlatılan pencerelerini bir oyuncunun iskambil yelpazeli eline benzeterek beklenmedik bir karşılaştırma kullanır. Şehir oyuncusu imajı okuyucunun zihninde belirir:
Kızıl ve beyaz atılmış ve buruşmuş,
Avuç dolusu dükalar sahaya atıldı,
Ve kaçak pencerelerin kara avuçları
Yanan sarı kartlar dağıtıldı.
Vladimir Mayakovsky'nin aşk sözlerine dönersek, şairin gerçekten derin duygular yaşadığını belirtmek isterim. Şair, doluluklarını ifade etmek için dev kelimeler kullandı: "kocaman aşk", "aşk". o hissedemez
incecik:
ruhumu çıkaracağım
çiğnemek
Çok büyük.-
ve kanlı bayanlar, bir pankart gibi ...
Ve şairin bu tür dizeleriyle hangi sıcaklık aşılanır:
en azından bana ver
son hassasiyeti yaymak
giden adımın.
Mayakovsky, L. Brik'e yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Aşk hayattır, asıl mesele bu. Şiirler, eylemler ve diğer her şey ondan ortaya çıkıyor. Aşk her şeyin kalbidir. Çalışmayı bırakırsa, diğer her şey ölür, gereksiz olur, gereksiz olur. Ama kalp çalışırsa, her şeyde kendini bunda göstermeden edemez. Bana öyle geliyor ki bu kelimeler anlamı en doğru şekilde ifade ediyor. aşk sözleri Mayakovski. İçinde - kendisi
hayat.
Kompozisyon sorusunu yanıtlarken, Vladimir Mayakovsky'nin hicivine de değineceğim. Keskinliği ve "kulaklara ve bürokratlara, aptallara ve dalkavuklara" isabet etmesinden dolayı onu seviyorum. "Rüşvete İlahi" şiirinin dizeleri derin bir ironi ile doludur:
Ve kanıtlanacak hiçbir şey yok - git ve al.
Sonuçta, gazete pisliği susacak.
Koyunlar gibi kırkılmalı ve traş edilmelidirler.
Neden kendi ülkende utanasın?
Mayakovski'nin 1915'te yazdığı bu şiir, alaka düzeyi açısından dikkat çekicidir. Ne kadar kabul etmek istemeseniz de, muhtemelen uzun süre güncel kalacaktır, çünkü "küçük kapıcıdan altına dokunmuş olana kadar herkes burada."
Mayakovski, Griboedov'un Famusov'u gibi resmi görevlerini evrak imzalamaya indirgeyen yetkilileri de aldı. Mayakovski, "Bürokratların Fabrikası" şiirinde şöyle yazar:
Herhangi bir şey
imzalı lekeler,
ve anlamadan:
nerede,
Niye,
kime?
öz teyze
Roma'yı atayacak
baba
Bir ölümlü kendisi için imzalayacak
cümle.
Vladimir Mayakovsky'nin bu ve diğer pek çok hiciv eseri, en kötülere karşı yöneltilmiş bir "nüktedanlık süvarisi"dir. sosyal olaylar- bizi gülümset ve düşündür.
Muhtemelen, herkesin şu ya da bu şairin bazı favori dizeleri vardır. Mayakovski hakkında başka neyi seviyorum? İşte ünlü replikler:
Dinlemek!
Sonuçta, eğer yıldızlar yanıyorsa -
Bu, kimsenin buna ihtiyacı olduğu anlamına mı geliyor?
Yani - her akşam çatıların üzerinde en az bir yıldızın yanması gerekiyor!
Mayakovski V.V.
Konuyla ilgili bir çalışma üzerine bir deneme: Vladimir Mayakovsky'nin çalışmasında neyi seviyorum?
Vladimir Mayakovsky, öncelikle devrimin şairi olarak bilinir. Bu şaşırtıcı değil - uzun süre şiirleri bir tür Sovyet Rusya manifestosuydu. Şair, çok zor bir dönemde, toplumsal çalkantıların ve toplumdaki büyük değişikliklerin olduğu bir dönemde yaşadı. Çalışmaları, hem 20. yüzyılın başındaki önemli olaylar hem de bu dönemin edebi gelişimi tarafından belirlendi.
Vladimir Mayakovsky'nin çalışmasında, bu adamın gerçek samimiyeti beni çok etkiledi. Hem siyasi şiirlerinde hem de aşk sözlerinde kendini gösterir. Ama yine de söz yazarı Mayakovsky beni daha çok cezbediyor, bu yüzden eserlerinde neyi sevdiğime dair denememde öncelikle onun lirik eserlerine odaklanmak istiyorum.
Mayakovski'nin 1915'te yazdığı "Pantolonlu Bulut" şiirinde, güzeller güzeli Maria'ya aşık olan yetenekli genç bir şairin yaşadıklarını görüyoruz. Ancak bu harika duygu, şiirin kahramanına neşe değil, acı getirir:
Unutma?
Dedin:
"Jack London,
para,
aşk,
tutku", -
ve birini gördüm:
sen Gioconda'sın,
çalınmak!
Ve onu çaldılar.
Mary'yi kim çaldı? Şiirde Meryem'in sevdiği bariz bir rakip yoktur. Ancak tüm zamanların çok daha güçlü bir ebedi rakibini içerir - bu para ve gelecekteki refahtır:
Sen girdin
keskin, "burada!" gibi,
çok süet eldivenler,
söz konusu:
"Biliyorsun -
Ben evleniyorum".
Bence bu dizeler, hem böyle bir durumun garipliğini hem de sevgilisine ancak kendi duygularını sunabilen genç bir şairin acı hayal kırıklığını çok iyi aktarıyor. Ve gereksiz oldukları ortaya çıktı. Bu nedenle, şiirin önsözünde, satın alınabilecek aşk olan "Kahrolsun aşkınız" kızgın ağlamasıyla karşılaşmamız şaşırtıcı değil.
Bu şiirde özellikle şairin duygularının gücünü aktaran şu mısraları beğendim:
Apo!
Kim konuşuyor?
Anne?
Anne!
Oğlun çok hasta!
Anne!
Kalp ateşi var.
Kız kardeşler Lyuda ve Olya'ya söyle - gidecek yeri yok
kurtulmak.
Mayakovsky'nin aşk sözlerinde ve genel olarak eserinde yazarın hayal gücünü hayrete düşüren metaforlarını seviyorum. Örneğin “Flüt-Omurga” şiirinde olduğu gibi:
Kelimelerle hokkabazlık yaparak ruhumu bir iple uçurumun üzerinden çektim,
onun üzerinde sallandı.
Bugün flüt çalacağım
Kendi omurganızda.
Vladimir Mayakovsky, okuyucuyu dünya görüşünün alışılmadıklığıyla şaşırtarak en şaşırtıcı görüntüleri nasıl yaratacağını biliyor. Örneğin, "Gece" şiirinde, bir şehrin geceleri aydınlatılan pencerelerini bir oyuncunun iskambil yelpazeli eline benzeterek beklenmedik bir karşılaştırma kullanır. Şehir oyuncusu imajı okuyucunun zihninde belirir:
Kızıl ve beyaz atılmış ve buruşmuş,
Avuç dolusu dükalar sahaya atıldı,
Ve kaçak pencerelerin kara avuçları
Yanan sarı kartlar dağıtıldı.
Vladimir Mayakovsky'nin aşk sözlerine dönersek, şairin gerçekten derin duygular yaşadığını belirtmek isterim. Şair, doluluklarını ifade etmek için dev kelimeler kullandı: "kocaman aşk", "aşk". o hissedemez
incecik:
ruhumu çıkaracağım
çiğnemek
Çok büyük.-
ve kanlı bayanlar, bir pankart gibi.
Ve şairin bu tür dizeleriyle hangi sıcaklık aşılanır:
en azından bana ver
son hassasiyeti yaymak
giden adımın.
Mayakovsky, L. Brik'e yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Aşk hayattır, asıl mesele bu. Şiirler, eylemler ve diğer her şey ondan ortaya çıkıyor. Aşk her şeyin kalbidir. Çalışmayı bırakırsa, diğer her şey ölür, gereksiz olur, gereksiz olur. Ama kalp çalışırsa, her şeyde kendini bunda göstermeden edemez. Bana öyle geliyor ki, Mayakovski'nin aşk sözlerinin anlamını en doğru şekilde bu sözler ifade ediyor. İçinde - kendisi
hayat.
Kompozisyon sorusunu yanıtlarken, Vladimir Mayakovsky'nin hicivine de değineceğim. Keskinliği ve "kulaklara ve bürokratlara, aptallara ve dalkavuklara" isabet etmesinden dolayı onu seviyorum. "Rüşvete İlahi" şiirinin dizeleri derin bir ironi ile doludur:
Ve kanıtlanacak hiçbir şey yok - git ve al.
Sonuçta, gazete pisliği susacak.
Koyunlar gibi kırkılmalı ve traş edilmelidirler.
Neden kendi ülkende utanasın?
Mayakovsky tarafından 1915'te yazılan bu, alaka düzeyi açısından dikkat çekicidir. Ne kadar kabul etmek istemeseniz de, muhtemelen uzun süre güncel kalacaktır, çünkü "küçük kapıcıdan altına dokunmuş olana kadar herkes burada."
Mayakovski, Griboedov'un Famusov'u gibi resmi görevlerini evrak imzalamaya indirgeyen yetkilileri de aldı. Mayakovski, "Bürokratların Fabrikası" şiirinde şöyle yazar:
Herhangi bir şey
imzalı lekeler,
ve anlamadan:
nerede,
Niye,
kime?
öz teyze
Roma'yı atayacak
baba
Bir ölümlü kendisi için imzalayacak
cümle.
En kötü sosyal fenomenlere karşı yöneltilen “nükteli süvari” Vladimir Mayakovsky'nin bu ve diğer pek çok hiciv eseri bizi hem gülümsetiyor hem de düşündürüyor.
Muhtemelen, herkesin şu ya da bu şairin bazı favori dizeleri vardır. Mayakovski hakkında başka neyi seviyorum? İşte ünlü replikler:
Dinlemek!
Sonuçta, eğer yıldızlar yanıyorsa -
Bu, kimsenin buna ihtiyacı olduğu anlamına mı geliyor?
Yani - her akşam çatıların üzerinde en az bir yıldızın yanması gerekiyor!
http://vsekratko.ru/mayakovskiy/raznoe9
"San Francisco'lu Beyefendi" öyküsünde Bunin, beyefendinin ailesinin planlanan yolculuğunun rotasını, "Atlantis" üzerindeki günlük rutini çok ayrıntılı olarak anlatıyor. Ve önemsiz önemsiz şeyler yok, her biri anlamsal bir yük taşıyor ve yazarın bu "yaşamın efendilerinin" "maddi" çıkarları üzerindeki ironisini vurguluyor. İlk başta dingin bir neşe ve zevk vaat eden, dikkatlice düşünülmüş bir yolculuğun bu kadar acınacak şekilde ve çabuk bitmesinin nedeni bu değil mi? "San Francisco'dan bir beyefendi köşedeki derin deri bir koltuğa oturdu, yeşil bir başlığın altındaki bir lambanın yanına oturdu, pince-nez taktı ve onu boğan yakasından başını çekerek bir gazete kağıdına sarıldı. ... - birdenbire önünde çizgiler camsı bir parlaklıkla parladığında, boynu gerildi, gözleri şişti, kelebek gözlüğü burnundan uçtu ... İleri atıldı, bir nefes almak istedi - ve çılgınca hırıltılı ...
» Yazar, bu adamın ölümünü, büyük gizeme saygı duymadan, yalnızca aşamaları belirterek, olup bitenlerin gündelikliğini aşırı natüralizmle ortaya koyarak anlatıyor. Ve garip bir şekilde, sahne sembolik bir sahneye dönüşüyor.
Bu, herkesin kaçınılmaz ve korkunç sonu ve sevdiklerinin çevresinde, kendi evinin duvarlarında olması iyidir, aksi takdirde artık cansız beden aşağılanmayı bekler. San Francisco'lu beyefendiye hayatta eşlik eden hiçbir para, onur ve saygı, ölümden sonra ona yardımcı olmaz. Yazarın kelime dağarcığı ustaca değişiyor. Şimdi usta sadece yaşlı bir adam, acınası. “San Francisco'lu ölü yaşlı adamın cesedi, Yeni Dünya kıyılarındaki mezarına, evine dönüyordu.
Pek çok aşağılama, pek çok insan dikkatsizliği yaşamış, bir liman deposundan diğerine bir hafta geçirmiş, sonunda, onu çok yakın zamanda, büyük bir onurla Eski Dünya'ya taşıdıkları aynı ünlü gemiye tekrar indi. Hikayenin halka kompozisyonu, yalnızca birinci ve ikinci yolculuklar arasındaki büyük farkı vurgular. İlk başta, San Francisco'lu beyefendi sıkıca ayağa kalkmış, hayatı dizginlerinden tutuyor gibi görünüyor. Artık cansız bir beden, mutlu ve tasasız yolculardan yolculuklarını gölgelememek için özenle saklanmış.
Yazar böylece "maddi" dünyadaki mutluluk ve esenliğin yanıltıcı doğasını vurgular. Atlantis'in kenarına dalgalar saçan okyanus elementi dışında her şey geçicidir.
İnsanların çılgın dünyasında her şey hayaletimsi ve aldatıcı, uzun süredir birbirlerinden bıkmış kiralık aşıklar gibi. Bunin'in hikayesini okurken, tüm münhasırlık iddialarımızı akıllıca kabul ederek, bizi çevreleyen ebedi doğa olan kozmosun önünde insan düşüncelerinin ve hayallerinin önemsizliğini yavaş yavaş anlıyorsunuz.
Uçsuz bucaksız bir dünyada birer kum tanesiyiz ve bunu anladığımızda belki de şimdikinden daha mutlu olacağız.
Yalnızlık, I. Bunin'in yaratıcılığının önde gelen sorunlarından biridir. 11. sınıfta okutulan aynı isimli şiirde ilginç bir şekilde yorumlanmıştır. kullanarak daha fazla bilgi edinmeye davet ediyoruz. kısa analiz Plana göre "yalnızlık".
Kısa analiz
yaratılış tarihi- eser 1903 yazında, şair Konstantinopolis'te Peter Nilus'a ithafen yazılmıştır.
şiirin teması- ayrılık ve yalnızlık.
Kompozisyon– monolog lirik kahraman, yazarın konuyu ortaya çıkarmak için seçtiği bu form, üç anlamsal bölüme ayrılabilir: bir manzara taslağı, sevilen bir kadının ayrılışı hakkında bir hikaye, deneyimleyen lirik bir kahramanın iç durumunun bir açıklaması duygusal dram.
Tür- mesaj unsurları içeren bir ağıt.
şiirsel boyut- üç ayaklı anapaest, paralel AABB ve çapraz ABAB kafiyeli.
metaforlar – “su çölü”, “bahara kadar hayat öldü”, “aynı bulutlar hiç durmadan gider”.
lakaplar – "soğuk çöl", "yağmurlu gün", "öğleden sonra gri karanlık".
yaratılış tarihi
Yaratılışın tarihi, sadece I. Bunin'in değil, arkadaşının da hayatıyla bağlantılıdır. Şiirin, sanatçı Ivan Alekseevich'in arkadaşı Peter Nilus'a ithaf edildiği biliniyor. Bu, şövaleden neden ilk dörtlükte bahsedildiğini açıklıyor. Nilus, Bunin gibi yalnızlıktan acı çekti.
Eseri yazarken, Ivan Alekseevich'in karısıyla ilişkisinin büyük ölçüde kötüleştiğini de belirtmekte fayda var. Şair, karısının görüşlerini paylaşmamasından dolayı acı çekti. Anna onu duygusuzlukla suçladı. Bir yıllık evlilikten sonra Tsakni kocasını terk etti ve Odessa'ya gitti. Bunin bu olayları çok zor yaşadı. Görünüşe göre, 1903'te Konstantinopolis'te çıkan analiz edilen şiire de yansıdılar.
Başlık
Şiirde yazar, birbiriyle ilişkili yalnızlık ve ayrılık temaları geliştirir. Bunu yapmak için manzara ve psikolojik eskizler kullanıyor ve ayrıca ayrılık sahnesini özlü bir şekilde yeniden üretiyor. Şiirin merkezinde lirik bir kahraman ve sevgilisi var.
Eser, kırda yalnız kalmanın hüzünlü atmosferini yaratan bir manzara ile başlar. Lirik kahraman ne yazık ki ıssız bahçeye bakıyor, hava da mutlu değil: "ve rüzgar, yağmur ve pus."
Manzara, kahramanın iç durumunu yansıtır. Adam, havanın karanlık ve rüzgarlı olduğu ülkede yalnız kaldığını söylüyor. Bu detay aynı zamanda ruhunda neler olup bittiğini de göstermektedir.
Aşağıdaki dörtlüklerde okuyucu, lirik kahramanın üzüntüsünün nedenini öğrenecektir. Karısı olan kadın tarafından terk edildiği ortaya çıktı. Adam, sevgilisini geri döndürmeye çalışmanın faydasız olduğunu biliyor, bu yüzden "Yalnız yaşayacağım - karısı olmadan ..." diyerek gitmesine izin veriyor.
Kadın gittikten sonraki gün de havanın kapalı olduğu ortaya çıktı. Doğa ağlıyor gibi görünüyor kırık kalp. Lirik kahraman, "karının" geri döneceği umudunu koruyarak karanlığa sonuna kadar bakar.
Son dörtlükte A. Bunin, kadın doğası hakkındaki bilgisini gösteriyor. Lirik kahramanı, kadınların geçmişten kolayca koptuğuna, eski sevgililerin onlara hızla yabancılaştığına inanıyor. Adam bu durumdan bir çıkış yolu görmüyor. Elleri düşüyor, bu yüzden bu gece yapabileceği tek şey ateşi yakıp içmek. Son mısradan ironi çıkıyor. Sadık bir hayat arkadaşı bulma konusunda çaresiz olan bir adam, rüyasında bir köpek görür.
Belirtilen konu bağlamında, ilişkinin geleceği olmadığını biliyorsanız, bir kişiye umut vermemek, duyguları korumanın gerekli olduğu fikri geliştirildi.
Kompozisyon
Yazar, temayı geliştirmek için lirik bir kahramanın monolog biçimini seçti. Üç anlamsal bölüme ayrılabilir: bir manzara taslağı, sevgili bir kadının ayrılışı hakkında bir hikaye, manevi bir drama yaşayan lirik bir kahramanın iç durumunun açıklamaları. Resmen eser dört adet altılı mısradan oluşmaktadır.
Tür
Eserin türü, mesaj unsurları içeren bir ağıttır: lirik kahraman, ruhuna neyin eziyet ettiği hakkında ne yazık ki konuşur ve ikinci dörtlükte sevgilisine döner. Şiirsel boyut üç fitlik bir anapaesttir. Metin, çapraz ABAB ve paralel AABB kafiye kullanır. Tekerlemeler erkeksi.
ifade aracı
I. Bunin'in şiiri anlatım açısından zengin değil ama yazarın lirik kahramanın duygularını aktarmasına, yalnızlık temasını özgün bir şekilde yorumlamasına yardımcı oluyor. metin var metaforlar- “su çölü”, “hayat bahara kadar öldü”, “aynı bulutlar durmadan devam ediyor” ve lakaplar- "soğuk çöl", "yağmurlu gün", "öğleden sonra gri karanlık".
Lirik kahramanın duygularının ifadesi tonlama verir. Yazar kırık kullanıyor sözdizimsel yapılar ve ünlem cümleleri. Kasvetli bir ruh hali de yardımı ile aktarılır. aliterasyon: "r", "z", "g", "w": "Ama bir kadının geçmişi yoktur: aşık oldu ve ona yabancı oldu."
Şiir Testi
Analiz Değerlendirmesi
Ortalama puanı: 4.5. Alınan toplam puan: 36.
I. A. Bunin, Karanlık Sokaklar döngüsü üzerinde uzun yıllar çalıştı ve bu kitabı onun en modern eseri olarak gördü. Gerçekten de koleksiyonda yer alan tüm öyküler, yazarın en büyük yeteneğinin bir örneğidir.
Yazar, bu kitapta sanatsal cesaret açısından eşi görülmemiş bir girişimde bulundu: "aynı şey hakkında" otuz sekiz kez (kitaptaki öykülerin sayısı bu kadar) yazdı. Ana konu, tüm hikaye döngüsünü birleştiren - aşk teması. Ama bu sadece aşk değil, insan ruhunun en gizli köşelerini ortaya çıkaran, hem yaşamın temeli hem de ebedi mutluluk rüyası, ona duyulan arzu olan aşktır. Ve ne yazık ki, çoğu zaman özlüyoruz.
Bunin için aşk, çözülmemiş bir gizemdir. Yazarın imajındaki aşk deneyimleri, herkesin benzeri görülmemiş bir yükselişiyle ilişkilendirilir. duygusal yetenekler bir kişinin hayatı günlük yaşam algısıyla çelişen özel bir boyutta görmesini ve algılamasını sağlayan kişi. Bu özel yaşam görüşü ve algısı herkese değil, yalnızca seçilmişlere, sevginin acı verici sevincini yaşamak için mutlu (ve her zaman tek) fırsat verilenlere verilir.
Bunin'in eserlerindeki aşk, bir kişinin hayatı en büyük armağan olarak kabul etmesine, dünyevi varoluşun sevincini keskin bir şekilde hissetmesine olanak tanır, ancak yazar için bu neşe mutlu ve dingin bir durum değil, kaygıyla renklenen trajik bir duygudur. Bu duyguda neşe ve azap, hüzün ve sevinç tek, ayrılmaz bir bütün halinde kaynaşır. "Trajik majör" - Bunin'in aşkla ilgili hikayelerinin acımasızlığı, yurtdışındaki Rus eleştirmeni Georgy Adamovich tarafından bu şekilde tanımlandı: yerler, güneş güneştir, aşk aşktır, iyilik iyidir.
Bunin'in eserlerinin her kahramanının kendi bireysel özellikleri ve karakter nitelikleri vardır. Ve gerçek bir sanatçı ve usta olarak Bunin, kahramanlarının bireysel karakterlerini tasvir etmede mükemmelliğe ulaşır.
Ne sanatsal araçlar yazar bu karakterleri oluşturmak için kullanıyor mu? Bu soruyu cevaplamak için eserlerin kendilerine dönelim ve onları analiz etmeye çalışalım.
Analiz için "Karanlık Sokaklar" döngüsünde yer alan çalışmaları ele alalım. Bunlar "Natalie" ve "Temiz Pazartesi" hikayeleridir.
"Natalie" hikayesi, Bunin'in düşündüğü "Dark Alleys" kitabında yer alıyor. en iyi kitap yarattığı her şeyden.
Hikaye fikri ve prototipleri ilginç. Birçoğu, Bunin'in yakın tanıdıklarının bile bu hikayenin otobiyografik olduğuna inandı ve hatta düşünmeye meyilliydi. Ancak yazarın kendisi bu konuda şu şekilde yazdı: "Bir şekilde aklıma geldi ... icat etmeli miyim? genç adam kim aşk maceralarını aramaya gitti? Ve ilk başta bunun bir dizi oldukça komik hikaye olacağını düşündüm. Ama tamamen, tamamen farklı çıktı.”
Hikaye, aşk tarafından gafil avlanan gençlerin yüce, şiirsel deneyimlerini anlatıyor. Yazar sadece "beklenmedik" aşkla değil, her şeyden önce gerçek, insani, dünyevi aşkla, bedensel ve ruhsal birliğin uyumuyla ilgilenir. Böyle bir Aşk büyük bir mutluluktur, ama mutluluk tıpkı şimşek gibidir: parladı ve yok oldu. Hikaye birinci kişi ağzından anlatılıyor. Ana karakter, o dönemde amcasının yanına gelen bir öğrencidir. yaz tatilleri. Böylece hikayedeki tüm olaylar okuyucu tarafından kahramanın bakış prizmasından algılanır.
Ana hikayeler hikayeler iç içe:
Vitali - Natalie
Vitalia - Sonya
Sonya - Natalie.
Yazar, ana karakterlerin bu tür "inceliklerini" nasıl başarıyor? Farklı içeriklere sahip bu tür insanlara hangi canlı özellikleri verecek hangi sırlara sahipti? Analiz etmeye çalışalım. Bunin, bildiğiniz gibi, kahramanlarını hikaye boyunca onlara eşlik eden bazı özel ayrıntılarla ödüllendiriyor.
Yani Natalie'nin "altın saçları" ve "siyah gözleri" son bölüme kadar sürekli bizi rahatsız ediyor ve biz, arzumuz ne olursa olsun, zihnimizde zaten belli bir imaj yaratıyoruz. Yazarın şansı gibi görünüyor. Ayrıca kahramanların özellikleri kahramanların kendileri tarafından verilmektedir. Ve bu, karakterizasyon için belirli bir güvenilirlik yaratır. Yazar, bu detay aracılığıyla karakterin özünü, ana özelliğini önermek istiyor.
1. Vitaly, “genellikle çok değiştiğini, hafif ve hoş olduğunu hemen fark eden Sonya ile karakterizedir. Bu sadece gözler akıyor. Burada "gözler koşar" iki kelimesini vurguluyoruz ve bunun aynı zamanda dengesiz bir karakter olduğu ve kendini bulamama ve "aşk toplantıları arama" olduğu hemen anlaşılacak - kahramanımızın bu amaçla geldiği köy amcasına
2. Sonya, Natalie'nin tanımını da verir: "Altın" saçlar ve siyah gözler. Bu "altın" saçlar ve siyah gözler "hikaye boyunca Natalie'ye eşlik edecek.
3. Sonya kendini şöyle tanımlıyor: "Benim karakterim sandığınız kadar sevimli değil!"
Genel olarak, her karakter diğer karakterlerle etkileşiminde ortaya çıkar. Ve Bunin, fenomenleri birbirleriyle o kadar birleştirir ki birbirlerini tamamlarlar: bir fenomen, bir karakter, diğer fenomenlerle bağlantılı olarak, tam olarak gelişimdeki harekette bizim için netleşir. Bu hikayede tüm karakterlerin, tüm detayların hemen devreye girmediğini görmek kolaydır. Yazar, yavaş yavaş ya karakteri ya da karakterin bireysel özelliklerini tanıtır. Dolayısıyla, hikayenin figüratif kompozisyonu artık karakterin tasvirine dolaylı olarak katılmaz, doğrudan portreyi "bitirir".
Tüm bölümler aşağıdaki sırayla düzenlenmiştir ve aşağıdaki içeriğe sahiptir:
1 - Vitaly, Sonya ve Vitaly'nin gelişi.
2 - Vitaly Amca ile görüşme. Natalie'yle tanışmak.
3 - Natalie ile ilk diyalog. Natalie'nin içgörüsü.
4 - Sony hastalığı. Vitaly'nin monologu. Natalie ile açıklama.
5 - "Yeryüzü ve gökyüzü aydınlanıyor" (doruk).
6 - Bir yıl sonra ... Soylu Meclis'te "Ve bir buçuk yıl daha geçti" Meshchersky'nin cenazesi
7 - 3 yıl sonra Natalie ile tanışmak. Umutsuzluk. Ölüm.
Hikayenin ana karakteri Natalie sadece ikinci bölümde karşımıza çıkıyor ve hikayenin sonuna kadar sayfalardan ayrılmıyor. Ve Sonya, ilk bölümün en başında belirir, ancak altıncı bölümde ve yedinci bölümde - onun hakkında tek bir kelime söylenmez.
Böylece Natalie, hikayenin tüm kahramanları arasında öne çıkıyor. Ve çok sık konuşmamasına ve çok fazla konuşmamasına rağmen, tam olarak Vitaly'nin tüm düşünceleri ve kalbi onunla meşgul olduğu ve hikayenin ana yükünü Natalie taşıdığı için ana karakter olduğunu biliyoruz. Yani hikayenin bölümlerinin kompozisyonu, karakterlerin karakterinin derinliğini anlamamıza yardımcı oluyor.
Kahramanlarımızın eylemlerine rehberlik eden nedir? Davranışlarının temeli nedir? Hangi düşünceler? Hisler? Yani, eylemlerin her birini motive eden şey. Somut bir örnek verelim: Sonya ve Vitaly'nin odasında gizli buluşması. Sonya sadece bu eyleme gitmiyor. Üstelik bu fikri kendisi buldu ve şimdi onu somutlaştırıyor. Sonya'ya bunu yaptıran nedir? Ruhunun nedeni, annesiz büyüyen Sonya'nın çok çabuk olgunlaşmasıyla açıklanıyor. Ve yetişkinliğiyle baş edemiyor. Ve yardım edecek kimse yok.
Bu nedenle Sonya, koşulları kullanarak bu yolu seçer. Ama aynı zamanda hayatının ana meselesine karar verme hakkını da saklı tutuyor: bulması gerekiyor ... Sonya'nın “bir an önce böyle bir damat bulması gerekiyor. Bize "bahçede" geleceğini - kendisi söylüyor. Ve önümüzde ihtiyatlı, maceracı, entrika eğilimli bir kız olduğunu anlıyoruz ki bu o zamanlar Rusya'da pek de nadir görülen bir olay değildi. Bunin elbette 19. yüzyılın sonları, 20. yüzyılın başlarındaki soyluların geleneklerini iyi biliyordu, hayatı tüm detaylarıyla biliyordu ve Sonya gibi bir karakteri hayal etmesi ve yaratması onun için zor olmadı.
Hareketlerinde hünerli ve cesurca, hemen şuna karar verdi: “Natalie seninle olan aşkımıza karışmayacak. Onun aşkından delireceksin ve benimle öpüşeceksin. Onun zulmünden göğsümde ağlayacaksın ve ben seni teselli edeceğim. ” Elbette okuyucu, son cümlenin Sonya tarafından gerçek eylemden çok daha büyük bir etki için söylendiğini hemen tahmin etti ve yine de Sonya açıkça tanımlanmış bir kadın gibi davranıyor. sadece Bunin'in düzyazısında değil, hayatında da yer alan bir tür.
Sonya ikinci bölümde "oyununa" devam ediyor. Seçtiği kişiye fısıldamak için bir yer, bir zaman bulur: “Bundan sonra, lütfen Natalie'ye aşık olmuş gibi davran. Ve olup olmadığına dikkat edin. Rol yapmak zorunda değilsin." Peki gencimizi bu ikili oyuna iten neydi? Neden bu kadar kolay dahil oldu? Hep aynı mı? Ya da pozisyon değiştirmek?
Bizim ana karakteröğrenci Vitaly "sadece şu anda olan, genç ve özgür bir hayatın başlangıcındaki özel mutluluktan memnundu." Hayatın sadece aşk hayallerinden ibaret olmadığını, “herkes gibi olmanın, saflığını bozmanın, aşkı romantizmsiz aramanın” zamanının geldiğini, maceralı gerçeği fark edince maceraya hasret kaldı. "Eylemlerinde" romantizmi üstlenmeyen Sonya'nın önerisine cesurca itaat etti: "Bu bize pek çok aşk zevki yaşatabilirdi ... aşık olacağın Natalie olmasaydı. yarın sabah mezar
Ve öğrenci ne cevap verdi: "Burada Natalie ile konuşuyorsun ... Hiçbir Natalie seninle kıyaslanamaz ..."
Ve sonra ikisi de "Natalie yine de aşkımıza zarar vermeyecek" konusunda hemfikir. Ve Natalie? Ve burada, onlarsız, bu tür azizler olmadan, tıpkı Rusya'nın karakteristik özelliği olan kadın tipiyle tanışıyoruz. Ne romantizm ne de yaşam düşünülebilir. Bunin, yalnızca kullandığı kontrast tekniği sayesinde Natalie'nin imajını tasvir etmede büyük başarı elde ediyor.
Eylemlerinin tüm nedenleri, yıllar içinde geliştirilen kendine karşı katılık, diğer insanların düşüncelerinin, sözlerinin ve eylemlerinin aynı katı analizidir. Odasında Sonya ve Vitaly'yi gördüğünde "bilinçsizce" Sonya, neredesin? Çok korkuyorum ... "Ve hemen ortadan kayboldu."
Burada - tüm Natalie. Elbette onları tesadüfen gördü, ancak ruhun asaleti onun işleri halletmesine izin vermedi.
Sonya'yı terk eder, ilk aşkın kutsal duygusunu yanına alarak bu evden ayrılır. Natalie'nin davranışlarını yönlendiren tek şey, doğasının asilliğidir. Bu aynı zamanda bir karakterdir, bir tiptir.
Genç aşığın ikiyüzlü olduğu söylenebilir mi? Yoksa her iki durumda da vicdanına göre mi hareket ediyor? Ve bu sorunun cevabı zamandır. Bunin'in 5. bölümde hikayeyi yarıda kesmemesi boşuna değil, okuyucuya kimin kim olduğunu kendi gözleriyle görme fırsatı veriyor.
Asil Meclis'teki toplantı (eğer buna diyebilirseniz) Vitaly ve Natalie onun üzerinde öyle bir izlenim bıraktı ki, "korkunç derecede solgun" ve çay bardağında "konyak" içmeye başladı, umuduyla ... kalbi kırmak." Ve bu iki gencin romantizminin sonu değil.
Ve işte Vitaly ve Natalie arasındaki son görüşme. Hatıralar. Açıklamalar. Şöyle diyor: “Önünüzdeki korkunç suçuma gelince, eminim ki bu uzun zamandan beri sizin için kayıtsız hale geldi ve eskisinden çok daha anlaşılır, affedilebilir: Suçum hala tamamen özgür değildi ve o zaman bile, aşırı gençliğim ve kendimi içinde bulduğum inanılmaz koşullar nedeniyle hoşgörüyü hak etti. Bu sözlerde elbette samimiyet ve asalet hissedilir. Sonya'yı suçlamadı - bu onun kurallarında olmayacaktı, mazeret üretmedi. Ama toplantı anlarından birinde Natalie'ye geldiğine pişman oldu: ... boşuna bu aptalca, ani hareketi yaptım, boşuna uğradım, iç huzuruma güvendim.
1. Öyleyse aşk ...
2. Yani Sonya'ya karşı aşk yoktu. Sadece bir acele. Sadece iradesine itaat!
Hikayedeki son rol manzara, doğa resimleri, doğal olaylar tarafından oynanmaz. Doğanın bir ruh hali arkadaşı veya beklenen bir olaydan önce gelen bir fenomen olması, Bunin'in ortak özelliği olarak kabul edilebilir. Vitaly Meshchersky'nin gelişinin ilk gününde Ulan Cherkasov'un evinde beklenmedik bir şey oldu: Vitaly karanlık odaya girdiğinde ona bir yarasa koştu. Yazarın bu yaratığa bahşettiği lakaplar, özünde gerçekleşmiş olan "uğursuz alâmeti" göstermek istiyor: "aşağılık koyu kadifemsi ve kulaklı, kalkık burunlu, ölüme benzer, yırtıcı ağız, sonra iğrenç titreme ile , kırılıyor, karanlığa dalıp pencereyi açıyor."
Hikaye boyunca manzarayı pek görmüyoruz ve hikayede baskın bir rol oynamıyor. Ancak Bunin bazı noktaların altını çiziyor. En azından 4. bölümde Vitaly Petrovich'in yağmur, hava değişikliği önerdiği an.
Ve okuyucu zaten tetikte: "Bir şey olacak!" Ve yazar böyle önsöz yapıyor çatışma durumu kahramanları arasındaki ilişkide: “... oda aniden inanılmaz bir görünürlükle aydınlandı, taze bir rüzgar ve bahçenin öyle bir gürültüsüyle taşındım ki, sanki dehşete kapılmış gibi: işte burada, dünya ve gökyüzü yanıyor! Zıpladım...
Bu betimlemede, tabiatın heyecanı okura aktarılır: Hem “bulutlardan gelen karanlık” hem de “terör sarmışçasına” “bahçenin gürültüsü” ürkütücüdür.
Bu, hikayenin doruk noktasıdır. Noktalı tüm i ... Natalie, Sonya ve Vitaly'nin aşk sahnesine tanık oldu.
Eylemin gelişimi doruk noktasına ulaşır. Sonya, Natalie'nin Vitaly ile olan ilişkisine ikna olduğundan emin, Natalie, Vitaly'nin sadece onu değil, Sonya'yı da sevdiğinden emin: Ve Natalie'ye göre, ikisi aynı anda sevilemez. Natalie'nin tuzağına düştüğü Vitaly için açıktır. Her şey herkes için açıksa, o zaman başka bir soru var: kim ne yapacak? Ama beşinci, en kısa ve en güçlü bölüm en ilginç yerde bitiyor.
Yazar doğru tonu bulur. Okuyucuyu birbirleriyle uygunsuz açıklama sahnelerinden kurtarır, kahramanlarımızın tatsız çarpışmasından sonra hikayedeki diğer olayların açıklamasını atlar. Ve okuyucuyu ve karakterlerini Voronezh'e asil bir meclise götürür.
Sony hakkında - tek kelime değil. Natalie, Meshchersky ile evlendi. Okuyucu tahmin etti: Natalie, iyi gelişmiş bir özgüvene sahip tüm bu gururlu doğa, ihanete uğradığı evde bir dakika bile kalmayacak.
İşte o zaman yazarın sempatisinin hangi tarafta olduğunu anlarız. Natalie'nin doğasının manevi saflığını ve bütünlüğünü savunuyor. Bu nedenle hikayeye onun adı verilmiştir.
Ve şimdi okuyucu kesinlikle birkaç sayfayı geri çevirecek ve yazarın ana karakteri Natalie'yi gözlem ve olayları, eylemleri, koşulları analiz etme yeteneği gibi niteliklerle ödüllendirdiğini not edecektir.
Ch. 3. “... Sonya ile benim aramda gizli bir şeyler olduğunu hissetmek için ya acı çekmeye ya da kızmaya başladı. Natalie".
Ch. 3. "Ama Sonya'yı seviyorsun! ... Yakalanmış bir dolandırıcı gibi kızardım ..."
Ch. 4. Natalie: "Ama Tanrıya şükür, Sonya zaten sağlıklı, yakında sıkılmayacak ..."
Yani, önümüzde sadece bir imaj değil, aynı zamanda özverili bir şekilde sevmeyi bilen belirli bir Rus kadınları galaksisini oluşturan 19. yüzyılın sonlarına ait bir kadın türü var.
Karakteri ortaya çıkarmanın ana yolu kontrasttır.
Bunin, karakter yaratmanın uzmanı ve ustasıdır ve onları karakterize etmek için dilin tüm zenginliğini ustaca kullanır. Kahramanlarına yalnızca herhangi bir dil bahşetmekle kalmaz, aynı zamanda dili genelleştirici bir işleme tabi tutarak, ki bu genel olarak gerekli kondisyon hayatın figüratif yansıması, içindeki karakteristik, tipik olanı reddeder. Bireysel konuşma biçimleri, yazarın belirli bir insan türü hakkındaki genellemelerinin bir ifadesidir.
Bu nedenle, Sonya gibi insanlar, alaycılık unsurları içeren konuşmalarıyla karakterize edilir: "... Seni görmediğim iki yıl boyunca, her zaman utangaçlıktan parıldayan bir çocuktan çok ilginç, küstah bir çocuğa dönüştün."
Natalie, belirli bir kısıtlama, belirgin duyguların olmaması ve özlülük ile karakterizedir. Sadece iyi düşündüğü şeyi yüksek sesle söylemesi de konuşmasının bir özelliğidir: "Bir şeye ikna oldum: genç bir adamla bir kızın ilk aşkı arasındaki korkunç fark."
Vitaly Petrovich: "Natalie, benimle sosyal olarak sevimli olmana gerek yok ... ve utanma - sonuçta, geçmişle büyümüş ve geri dönüşü olmayan her şey geçti."
Bu parçayı iki yönden yorumlayalım.
Birincisi: Vitaly Petrovich, Natalie'yi özgürce davranması için "çağırıyor". Neden? Niye? Ne, Natalie onun varlığından utanıyor mu? Ama yeterince güçlü ve kendini nasıl kontrol edeceğini biliyor! O hep böyleydi! Bu bir karakter tipidir.
İkincisi: kahramanın konuşması. Ve o da hala aynı terbiyeli, laik toplumda alışılmış olduğu gibi Natalie'ye "size" hitap ediyor.
Sanatsal temsil aracı olarak büyük rol oynayan lakaplar ve orijinal anlamlarının çok ötesinde bir anlamda kullanılan sözcükler de dikkat çekicidir.
Örnekler: "Siyah gözler" ve hatta gözler değil, "kara güneşler", "altın ten", "altın saç", "uğursuz alamet", "harika yaşlı adam", "harika ev", "gizli suç ortağı", "gizli hurma”, “gözlerin parlak siyahlığı”, “ince, güçlü, safkan ayak bilekleri”, “gülün koyu kırmızı kadifesi”, “siyah elbisesinin manastır uyumu”. Tüm sıfatlar anlamlıdır.
Verilen örneklerin neredeyse tamamı, hikayenin ana kişisi olan Natalie'ye atıfta bulunur. Burada Bunin, Natalie'nin sıra dışı doğasını vurgulamak için iki rengi ön plana çıkarıyor: altın ve siyah. Siyah, trajediye yol açan "uğursuz bir alamet" gibidir.
Hikayenin trajik sesi, tuhaf sonuyla daha da güçleniyor: Natalie ölüyor.
"Natalie", Bunin'in hikayelerinden biridir, ancak trajik bir şekilde biten tek hikaye değildir.
"Temiz Pazartesi" hikayesinin aksiyonu eski Rusya'da geçiyor. Ana karakter, bir manastıra giderek hayatını mahveden, huzursuz, acı çeken, çekici bir kadın: bu yaşayan, güvenilir ve çok Rus bir karakter. Kompozisyon olarak, hikaye basit ve tutarlıdır. Ve Bunin'in tüm hikayelerinde olduğu gibi, en sonundan önce bir doruk noktası var - en yüksek nokta bir aşk hikayesi ve sonra bir ifade olarak - kahramanın ruhunun trajedisi. Ancak hikayenin başında bile Bunin'e özgü küçük bir dokunuş var: okuyucunun ilgisini çekecek bir "başlangıç" bağlama yeteneği: "Her şey nasıl bitmeli, bilmiyordum ve yapmamaya çalıştım. düşünmek, düşünmemek: faydasızdı ... geleceğimizle ilgili sohbeti başka yöne çevirdi..."
Hikayenin aksiyonu, iki zıtlık üzerine inşa edilmiştir. aktörler. Yazar, alışılmış yaşamın uyumsuzluğunu hikayenin ana karakterinde aktarmayı nasıl başarıyor? iç durum ruhu mu? Dıştan bile, "her ikisi de zengin, sağlıklı, genç ve o kadar yakışıklıydı ki" gözleriyle uğurlandılar "olmasına rağmen Bunin, ana karakterin güzelliğini ve görünüşünü yüz hatlarıyla öne çıkarma fırsatından kaçınmadı. .
"Ve güzelliği bir tür Hintli, İranlıydı." Ve sonra görünüşü de renk kontrastları üzerine kuruludur: "Siyah saç", "siyah samur kürk", "kadife kömür gözleri kadar siyah" ve "kadife kıpkırmızı dudaklar", nar kadife elbise. "Kadife" kelimesi çok sık kullanılır. Bu da şimdiden bizi memnun etmeyi başaran arkadaşımıza lezzetini veriyor.
Zıtlık, konuşkan olması, sessiz olması ve yazarın da birden fazla kez vurgulamasıdır. Zevkleri ve görüşleri de zıt: ya "Ay Işığı Sonatı'nın yavaş, uyurgezerlik açısından güzel başlangıcını öğrendi", sonra birdenbire onu sanat tiyatrosunun "skeç"inde görüyoruz.
Hikayedeki manzara kesinlikle özel bir rol oynuyor. Ve hikaye bir manzara ile başlar. Burada ana yük renkle karşılanır: "gri bir gün kararıyordu", "alacakaranlıkta görülüyordu ...", "yeşil yıldızlar", "yoldan geçenler loş bir şekilde kararıyor" ve fiiller: "karanlık , yakılmış; koştu ", vb. - bunların hepsi fiillerdir kusurlu biçim. Tüm bu eylemleri günden güne tekrarlıyor gibi görünüyorlar - yazar, eylemin periyodikliğini, eksikliğini ve son olarak ritmi bu şekilde aktarıyor. Ama manzaraya geri dönelim: boşuna değil, bu, penceresinden Moskova manzaralı bir daire kiraladığı anlamına geliyor: “nehrin ötesinde karlı gri Moskova'nın büyük bir resmi uzakta yatıyordu: ... Kremlin görünürdü ... Kurtarıcı İsa'nın çok yeni kütlesi beyazlaşıyordu ... "Ve hemen bir antik çağ soluğu geldi, her birimizin çocukluktan beri Rus efsanelerinden ve destanlarından tanıdığı o tanıdık Rusya ve böylece " kahramanlarımızın mezarlığa yaptığı gezi" bu antik dönemle birleşiyor: "Akşam huzurlu, güneşliydi, ağaçlarda, tuğlalarda don vardı - Manastırın kanlı duvarlarında rahibeler gibi küçük kargalar sohbet etti ... " Bütün bu manzara O'nun ruh halini yansıtıyor. Ve alışılmadık bir şeyin önsezisi okuyucuyu ele geçiriyor.
Ve okuyucunun sessiz sorusu: “Bu nedir? Bunin mistisizme düşüyor mu? Din? yazar tarafından zaten fark edildi ve hemen kahramanın dudaklarından cevap verdi.
"Bu dindarlık değil ... Her zaman bu bir Anavatan duygusu, onun kadimliğidir..." ve yazarın antik çağa haraç ödeme arzusu sayesinde. Dilde eski günlerin de hissedildiği yol boyunca bizi yönlendiriyor gibi görünüyor.
Bundan, hikaye, kilise kitaplarından arkaizmler ve Kilise Slav terimleriyle doyurulur: bir manastır, bir başpiskopos, bir yüz, akıntılı diyakozlar ve trikiriyalar, katedraller, kliros, üç elli Tanrı'nın Annesi.
Ve işte insanın hayranlık duymadan edemeyeceği bir an: “Ve gözlerinde sakin bir ışıkla konuştu:
Rus kroniklerini seviyorum, Rus efsanelerini o kadar çok seviyorum ki o zamana kadar özellikle sevdiğim şeyi ezberleyene kadar yeniden okudum.
Burada tamamen Rus ve çok basit ve çok gizemli: "gizemliydi, benim için anlaşılmazdı, onunla olan ilişkimiz tuhaftı"
Bunin'in detayların ustası olduğu yukarıda zaten söylendi. Bu hikayedeki detay çok farklı işlevler yerine getiriyor.
Detay, kahramanın görüşlerini yansıtıyor: "Tolstoy'un hamalını çıplak ayakla asıyordu."
Detay - bir önsezi taşır, ruh hali: "Her şey siyah!" - Ne de olsa yarın zaten Temiz Pazartesi- dedi, astrakhan manşonu çıkarıp bana siyah bir çocuk eldiveni verdi.
Birinci tekil şahısta anlatan kişinin havai olduğunu söyleyemesek de, O'nun tam tersidir. Ve böylece yazar, O'nun tüm erdemlerini daha iyi gölgelemeyi başarır. Özellikle felsefi-yaşam sohbetleri olduklarında.
"Neden?" Omuzlarını silkti: “Dünyadaki her şey neden yapılır? Davranışlarımızdan bir şey anlıyor muyuz?
Veya: "Mutluluk, mutluluk ... Mutluluğumuz dostum, bir yanılgıdaki su gibidir: çekersin - somurtursun ama çıkaracak hiçbir şeyin yoktur."
Gördüğünüz gibi, bir kadın felsefi olarak nasıl düşüneceğini, zevkle nasıl giyineceğinden daha kötü değil. Yazar, bundan bahsediyor ilginç kişilik, kahramanın eylemi için nedenler vermenin gereksiz olduğunu düşünüyor (bir manastıra gitmek için ayrılmak). Bunu okuyucuya bırakıyor. Ve manastıra gittikten sonra ne yaşıyor? Ruhunda bir tür kırılma meydana geldiğini düşünmek mümkün mü?
Bazıları "Dark Alleys" kitabında sadece kadın karakterler olduğuna inanıyor - tipler ve erkek karakterler yok, sadece onların duyguları ve deneyimleri var. Bence karakter bu hikayede yetiştiriliyor. Birincisi, bu erkek imajı, bir Rus insanının tüm özelliklerini kendi içinde yansıtıyordu - sevgilisi için her şeyi yapmak için sevgi dolu ve güçsüz ve doğası gereği ondan daha güçlü olduğu için planladığı gibi hareket ediyor, çünkü bir cevap bulamadı. sorular: " ... aşk nedir", "mutluluk nedir", ama ona yardım etmedi. Ve tabii ki ruhunda bir dönüm noktası oldu: “Uzun süre en kirli meyhanelerde kendi kendine içerek kayboldu. Mümkün olan her şekilde hayatın "dibine" batmak... Hikaye bir soruyla bitiyor. Özellikle ikinci kısmı anlamlıdır: "... varlığımı nasıl hissedebilir?"
Hikayenin okuyucu tarafından algılanması için bu kadar açık bir son veren nedir? Hikayede bir cevabın olmaması sanatsal olarak haklı. Saf, sevgi dolu bir doğa olduğunu, sevilen birinin yaklaşımını kalbiyle hissettiğini vurgular. Bu tür kadınlar Rusya'da bulunur: o sever, acı çeker ve tek başına acı çeker. Ve yazar? Kahramanıyla ilgili olarak hangi pozisyonu alıyor? Yazar, eserini açıkça seviyor. Ve bunu günlüğüne yazdı.
Tüm bu hikayelerde Bunin, iki kadın tipi ve bir erkek karakter çizdi: her biri, yazarın ona bahşettiği sevgisi ve karakteri bakımından güçlü. Bir "aşk ansiklopedisi" denilebilecek "Dark Alleys" kitabına, bu kitaptan önce gelen "Güneş Çarpması" öyküsünü de eklemek mümkün. Onlarda yazar, yüce, şiirsel deneyimlerden ("Natalie") başlayarak "sıradan" temel duygulara kadar bir kişinin en çeşitli derecelerini ve durumlarını keşfeder. "Mutlu" aşkla, artık acı, un olmadığında, Bunin'in yapacak hiçbir şeyi yoktur. Onun hakkında asla yazmaz.
"Sadece olan olsun ... daha iyi olmayacak ..."
Döngünün hikayeleri, yazarın hayatın ebedi sırlarından birini - aşkın sırrını - ortaya çıkarmaya çalıştığı Rus psikolojik düzyazısının bir örneğidir. Birçok sanatçı bunu çözmeye çalıştı, ancak Bunin bu gizemi çözmeye en çok yaklaşan kişi oldu.
Kullanılmış Kitaplar
1. N. Lyubimov "Görüntü Belleği" (Bunin Sanatı).
2. V. Geydeko “A. Çehov ve ben. Bunin.
3. O. Mihaylov I. A. Bunin. "Yaşam ve yaratıcılık".4.
4. Bunin'in "Natalie", "Temiz Pazartesi" hikayeleri