Пб., Аквилон, 1922. 91, с. от бол.; 20,8х15,5 см. - 1200 бр., от които 60 бр. номинален, 1140 екземпляра. (1-1140) номериран. В илюстрирана цветна корица на издателство. На обратна странаот заглавието четем: „Заглавната страница, илюстрациите, главите и окончанията са автолитографии на Б.М. Кустодиев. Много рядко в добро състояние!
Akvilon реши да издаде тази книга до стогодишнината на Николай Алексеевич Некрасов. Книгата съдържа стихотворения, познати на всички от детството: „Влас”, „Разносници”, „Чичо Яков”, „Пчели”, „Генерал Топтигин”, „Дядо Мазай и зайци”. Дизайнът му е поверен на близък приятел F.F. Нотгафт на Борис Михайлович Кустодиев. За публикуване е използвана положена хартия. Корицата от мек картон е отпечатана в три цвята по техниката на цинкография: на фона на шаблона (жълти петлистни розетки между синкави вълнообразни линии) има овален медальон, който съдържа линейна рисунка (човек с коса), заглавието на книгата (с фамилията на автора), фамилията на художника, име на издателя, място и година на издаване. Книгата има 30 илюстрации: 8 страници, 11 въведения и 11 края. Заглавната страница и илюстрациите са изработени в техниката на едноцветна автолитография.
Илюстрациите са поставени не на отделни вложки, а на страници с текст, за които е било необходимо да се отпечата книгата на два прохода: първия път - на високопечатна машина, втория - на литографска машина; докато задната част на страницата остава чиста. „Тук много фино и тактично съответствие с текста беше съчетано с най-изразително овладяване на техниката и самото типографско изпълнение: книги с илюстрации, литографирани и не залепени или вмъкнати в текста, а отпечатани на една и съща страница с комплекта , ние просто не знаехме досега“, пише А.А. Сидоров. Кустодиев си постави задачата да не преразказва графично съдържанието на всяко стихотворение, а да го допълва емоционално. В пейзажни скици, натюрморти, ежедневни сцени художникът, избягвайки подчертаната стилизация, успя да предаде руския национален колорит с помощта на мека сребриста линия, „блестящи“ щрихи и кадифена гама от тонални сенки. Книгата беше призната за шедьовър на типографското изкуство. „Шест стихотворения на Некрасов са не само голямо постижение на Аквилон, но и като цяло едно от най-забележителните явления в историята на руските книги“, твърди Голербах, а Сидоров нарече тази публикация „чисто злато на книжното изкуство, най-доброто от Аквилон“. победи и нашата гордост."
През 1919 г. разказ на Л.Н. „Свещ” на Толстой с илюстрации на Кустодиев, правена преди революцията за Петербургското дружество за грамотност. Значително постижение на художника трябва да се признае като цикъл от илюстрации за "Гръмотевичната буря" от А. Н. Островски. Любимата от него и добре позната търговска тема изигра по нов начин в подлите му рисунки с писалка. С началото на Новата икономическа политика (НЕП) в страната се появяват частни издателства. Един от тях е основан през септември 1921 г., петроградският "Аквилон", който се ръководи от изкуствовед Фьодор Федорович Нотгафт (1886-1942). Това издателство работи по-малко от три години и издаде само 22 книги, които са издадени в малък тираж от 5 001 500 екземпляра. Това беше като че ли антитеза на Госиздат, чийто тираж на публикации се приближаваше до милиони. Аквилон умишлено се фокусира не върху масовия читател, а върху аматьори, върху библиофили. Неговите книги завинаги влязоха в златния фонд на руското дизайнерско изкуство. Сред тях, например, „Бели нощи“ от Ф.М. Достоевски и „Бедната Лиза“ от Н.М. Карамзин с илюстрации на M.V. Добужински, „Стихотворения“ от А.А. Фета, декорирана от В.М. Конашевич... В сътрудничество с Аквилон Борис Михайлович Кустодиев създава три книги.
Първият от тях - сборникът "Шест стихотворения на Некрасов" - се превърна в неоспорим шедьовър. Изненадващо малко е писано за тази книга; така че в голяма монография на Виктория Ефимовна Лебедева само четири параграфа са посветени на нея. „Шест стихотворения на Некрасов“, замислена като библиофилска публикация, е публикувана през март 1922 г. и е насрочена за 100-годишнината от рождението на поета. Отпечатани са общо 1200 екземпляра, като 60 от тях са персонализирани, с посочване на името на бъдещия собственик, а 1140 са номерирани. Серийните номера са написани на ръка. Авторът на тези редове притежава екземпляр No 1019, купен навремето в книжарница втора употреба, смешно е да се каже – за 5 рубли. През 1922 г., по време на хиперинфлацията, книгата е продадена за 3 милиона рубли. Работата на 15-та държавна печатница, отпечатала книгата (бившата печатница на Дружеството Голике и Вилборг, а сега Печатницата на Иван Федоров), беше усложнена не само от ръчното номериране на копията. В процеса на работа по него Б.М. Кустодиев овладява нова за себе си техника – литография. Прави рисунки с литографски молив върху така наречената коренна хартия и едва след това те се пренасят върху литографски камък. За печатницата това създава известни затруднения, тъй като текстът на „стихотворенията“ е възпроизведен от печатната преса с помощта на високия печат. Тъй като елементите на декорацията бяха предимно на една и съща страница с комплекта, листовете трябваше да бъдат отпечатани на няколко тира - първия път на високопечатна машина, а вторият - на литографска машина, най-вероятно ръчна.
Говорейки за техниката на възпроизвеждане на Шестте стихотворения на Некрасов, Алексей Алексеевич Сидоров, в книга, обобщаваща развитието на графичното изкуство през първите пет следреволюционни години, пише: книги с илюстрации, литографирани и не залепени или вмъкнати в текста, а отпечатани на една и съща страница с комплекта, ние просто не знаехме досега...“. Сложността на печатното изпълнение се отрази на продажната цена на книгата, която беше с порядък по-висока от цените за другите издания на Akvilon. „Стихотворения” бяха затворени в мека картонена корица, отпечатана в три цвята. Основният фон беше прост модел от жълти петвенчелистни розетки, заобиколени от синкави вълнообразни линии. От горната страна е предвиден овален медальон, в който на бял фон с черна боя са възпроизведени всички необходими надписи и чертеж на линия, изобразяващ селянин с ятаган. Сюжетът на рисунката сякаш подтикна читателя, че стихотворенията са посветени на селския живот. Така и стана: сборникът включваше стихотворенията „Влас”, „Разносници”, „Чичо Яков”, „Пчели”, „Генерал Топтигин” и „Дядо Мазай и зайци”.
Книгата е съставена от тетрадки с 4 листа, зашити заедно на ръка. Открива се с лента с издателска марка „Аквилон“ на М.В. Добужински. Следва заглавието със заглавието на книгата, възпроизведено с главни букви. Третият лист с празен гръб е нарисувано заглавие, на което виждаме селяни да слушат внимателно момче, което държи отворена книга в ръцете си и им чете. В рисунката е изписана овална плоча с портрет на писателя. Заглавието на книгата е възпроизведено с умишлено неумел почерк, при това по стария правопис - с "и десетична", но самият текст на книгата е набран с новия правопис. Четвъртият лист е шмуцтитул с името на първото стихотворение, поставено в центъра му с шрифт. Към всяко едно от произведенията на писателя, поместени в сборника, бяха предговорени полузаглавия с непопълнен оборот. Краткото заглавие, вече във втория бележник, беше последвано от илюстрация на цяла страница, изобразяваща Влас, скитащ из Русия. Невъзможно е тази илюстрация, чиято обратна страна също е оставена празна, като фронтиспис, тъй като в други стихотворения няма чертежи на пълен ред непосредствено след полузаглавието - те са поставени в текста. Има общо осем такива илюстрации и те са неравномерно разпределени. В първото стихотворение „Влас”, което заема само четири непълни ленти, има две от тях. Същото число има и в голямото 33-странично стихотворение „Разносници“. В „Чичо Яков”, „Пчели”, „Генерал Топтигин” и „Дядо Мазай” – по един. Художникът решава да не се ограничава до формални граници и прави толкова рисунки за всяко от стихотворенията, колкото му предполагаше артистичният му усет. Освен това за всяко от стихотворенията бяха направени малки, около една трета от лентата, илюстрации на началните и крайните илюстрации. В Разносниците са шест от тях – според броя на частите на стихотворението. В своите автолитографии Б.М. Кустодиев преди всичко се възхищава на свободния руски пейзаж: тук има безкрайни полета със зряла ръж, огъваща се от вятъра, и свобода на поляните сред рядката гора на централна Русия, и бурни наводнения на реки, заливащи руските равнини през пролетта, и окаяни пчелин близо до разклатена ограда ... Литографии невероятно нежни. Изглежда, че литографският молив на художника едва докосна камъка.
По-късно Ф.Ф. Notgraft възнамерява да издаде албум с литографии на B.M. Кустодиева, М.В. Добужински и Г.С. Верейски, но този проект не е завършен, тъй като през декември 1923 г. Аквилон престава да съществува, Кустодиев трябваше да търси други издатели. Той посвети много усилия и труд за илюстрирането на лейди Макбет от окръг Мценск. Н.С. Лесков. Често го посещавайки през първите следреволюционни години, К.С. Сомов пише на 18 февруари 1923 г. в дневника си: „Б.М. ми показа илюстрации към „Лейди Макбет от района на Мценск“ и репродукции от руските му типове. Беше доста весел и весел, макар че като цяло е по-зле, може да седи само на фотьойл по 5 часа на ден. Племенникът К.А. Сомова Е.С. По-късно Михайлов си спомня: „Няколко пъти чичо ми ме водеше със себе си, на гости при Борис Михайлович Кустодиев. Чичо обичаше изкуството си, той беше изненадан от липсата на гняв и издръжливост на Борис Михайлович, който беше лишен от възможността да се движи поради тежко заболяване. Много специално място в творчеството на Б.М. Кустодиев е зает с ленинската тема. Човек може да се отнася по различен начин към дейността на лидера на световния пролетариат. През последните години научихме много за делата на този човек, който в последно време беше обожествен. Но, по думите на V.V. Маяковски, „огромността“ на плановете му изумява съвременниците му. И те съвсем искрено му се възхищаваха. Смъртта на Ленин през януари 1924 г. се разглежда като непоправима катастрофа. Оттук и желанието на Кустодиев да каже нещо свое за заминалия лидер. Ясно е, че тази тема беше напълно чужда на певеца на търговска Русия, но той смело се зае с нейното решение - така се появиха илюстрациите към мемоарите на А. Илин Женевски "Един ден с Ленин" (L .; M., 1925) и за книги, предназначени за младия читател "Ленин и млади ленинци" (Л.; М., 1925) и "Деца за Ленин" (М.; Л., 1926). Художникът никога не се е срещал с водача, но той е бил портретист, с Божията благодат, който е знаел как да работи не само от природата, но и от фотографии. Ленин в своите линейни рисунки е не само разпознаваем, но определено си прилича. Особено добри са рисунките, изобразяващи гимназиста Володя Улянов, които в крайна сметка се превърнаха в своеобразна класика. В безброй, понякога безкрайно сладки изображения на Лениниана, тези рисунки заемат специално място и не бива да се пренебрегват, както правят някои автори на скорошни посветени на B.M. Книги на Кустодиев. Художникът никога не е рисувал портрети на Ленин с масло и не се е стремял към това, защото не е искал да фалшифицира. Да приемем или да не приемем революцията? Такъв въпрос, изглежда, не е повдигнат пред Кустодиев. Но кое все пак е по-скъпо за него - спомените за отишла Русия или нова, понякога жестока реалност? Аргументирайки по тази тема, A.A. Веднъж Сидоров пише: „Заминаването в старите времена само по себе си е неприемливо за съветското изкуство. В графичната дейност на Б.М. Кустодиев, вижда се преодоляването на това със сили реален живот . Разбира се, той също не стана съвсем нов съветски художник. По-горе беше отбелязано, че Б.М. Кустодиев рядко се обръщаше към илюстрирането на произведенията на съвременните писатели - изключение беше направено за Максим Горки. Писателят и художникът бяха лично запознати: през 1919 г. Алексей Максимович посети болния Кустодиев и малко след това художникът изпрати на Горки версия на известната си гола „Красота“, придружавайки подаръка с бележка: „Ти си първият, който толкова проникновено и ясно изразих това, което исках да изобразя в него, и за мен беше особено ценно да го чуя лично от вас.” Алексей Максимович запази бележката и я запомни малко преди смъртта на художника на 23 март 1927 г. в писмо до неговия биограф И.А. Груздев. Не е изненадващо, че когато Държавното издателство помоли Кустодиев да проектира поредица от книги на Горки, художникът веднага се съгласи. Така през 1926-1927 г. се появяват Челкаш, Фома Гордеев и Делото Артамонов. Особен интерес за нас представляват кориците на тези публикации с портрети на главните герои. Художникът започна илюстративната поредица от корицата, което всъщност беше иновация. Младият и красив Фома Гордеев рязко контрастира с прегърбения старец Артамонов, а последната рисунка е направена в силуетната техника, която по принцип е рядка за Кустодиев (той преди това е използвал силуета при илюстрирането на Дубровски през 1919 г.). Трябва да кажа, че Максим Горки не беше напълно доволен от рисунките на Кустодиев, той смяташе, че са твърде „интелигентни“ и пожела да са „по-груби и по-ярки“. През същите години Б.М. Кустодиев се занимаваше с много „занаятчийска” работа. Илюстрира календари, прави корици за списания и дори за селскостопански книги, издавани от Държавното издателство. Сред неговите творби е дизайнът на книгите „Селянската ягодова градина“ (Л., 1925), „Селската каруца“ (Л., 1926). Едва ли е възможно да се упрекне художникът за нечетливост, защото великият майстор също трябва да мисли за ежедневните дела, за да печели прехраната. Още повече, че дори в тези произведения, които никога не се възпроизвеждат в монографии, посветени на Кустодиев, могат да се намерят много интересни неща - винаги се усеща ръката на майстора. На 26 май 1927 г. Борис Михайлович Кустодиев умира на 59-годишна възраст. А на 2 юли К.А. Сомов, който живееше във Франция, пише на сестра си в Москва: „Вчера научих за смъртта на Кустодиев. Пиши ми подробности, ако знаеш... Горки мъченик! Преодолявайки страданието и физическата слабост, Борис Михайлович Кустодиев успява да създаде десетки произведения на книжна и списание графика, превърнали се в класика. Завършвайки статията за него, ще намерим съвсем различни думи от K.A. Сомов, - "Велик подвижник!"
14 април 2014 г. - Автор СветланаАлберт Айнщайн е казал: „Животът на индивида има смисъл само дотолкова, доколкото помага да се направи живота на другите хора по-красив и по-благороден.
Цели: проучете подробно стихотворението "Железница" от Н. А. Некрасов; произведения на изкуството, посветени на проблемите, повдигнати в стихотворението; създайте свои илюстрации. задачи:
Покажете отношението на Некрасов към трудещите се и техните потисници; помогнете на слушателите да си представят картините и хората, изобразени в тях; разкажете за картината на K.A.Savitsky, разгледайте илюстрацията на I.S.Glazunov, оценете илюстрациите ми за стихотворението на Некрасов
Развитие на естетически чувства и емоции, творчество;
Възпитаване на патриотизъм и любов към измислица, четене, рисуване.
Планирани резултати:
Лично: моето съзнание за задачите на проекта и желанието да ги изпълня;
Мета-субект: способност за организиране на своите дейности, определяне на неговите цели и задачи, способност за провеждане независимо търсенеинформация, способност за взаимодействие с хора, работа в екип, изразяване на мнение, притежаване на практически умения;
Предмет: развитие на способността да се виждат и записват изображения художествена литература, врисуване.
Развитие на универсални учебни дейности:
- когнитивни: способност за анализиране на художествен текст в единството на форма и съдържание, подчертаване на авторовата позиция, изразително прочетено наизуст;
- регулаторни: способност за управление на дейностите им (поставяне и формулиране на цели, планиране на последователността на дейностите); контролират и оценяват постигнатите резултати от своята и чужда дейност;
- лични: да осъзнаем необходимостта от учене този материал, по-нататъшното му приложение;
- комуникативна: способност за общуване и взаимодействие по двойки, извличане на информация от различни източници; притежават различни видове речева и художествена дейност.
Планирайте.
1. Кратка биография на Н. А. Некрасов.
2. Историята на създаването на стихотворението „Железница”. Художествен анализ на текста на творбата.
3. Илюстрации и картини от видни руски художници за стихотворението на Н. А. Некрасов.
4. Моите илюстрации към стихотворението.
5. Общността на изкуствата (заключения).
6. Списък на литературата.
7. Приложение.
Въведение. Защо избрах тази тема?
AT училищна програмавключва изследването на работата на Николай Алексеевич Некрасов "Железница". Когато прочетохме това стихотворение в класа, слушахме учителя, един друг, аз се заинтересувах от това произведение. Във втория урок гледахме презентация за историята на строителството на Николаевската железница и разгледахме картината на К.А. Савицки, репродукция на която е в учебника. Още повече ме интересуваше тази работа и я научих наизуст изцяло – и четирите части. Ужасно ми е жал за строителите - героите на стихотворението на Н. А. Некрасов. Пътувах по тази железница от Москва до Санкт Петербург с родителите си това лято, погледнах през прозореца на купето и се зарадвах на красотата на нашата природа. И сега, след като усетих цялото съдържание на стихотворението и го пренесох през себе си, исках да напиша свои собствени илюстрации. Два от тях ще подаря на моята учителка по литература - Светлана Анатолиевна Хмелевская - за спомен, а други - на родителите си.
Посветих лирата на моя народ.
Н. А. Некрасов
1. Кратка биография на Н. А. НекрасовНекрасов Николай Алексеевич е велик руски поет, писател, публицист, признат класик на световната литература. Роден на 28 ноември (10 октомври) 1821 г. в семейството на дребен дворянин в град Немиров, Подолска губерния. Освен Николай Некрасов, семейството имаше още 13 деца. Бащата на Некрасов беше деспотичен човек, което остави отпечатък върху характера и по-нататъшната работа на поета. Първият учител на Николай Некрасов беше майка му, образована и възпитана жена. Тя внуши на поета любов към литературата и руския език. В периода от 1832 - 1837 г. Н. А. Некрасов учи в Ярославската гимназия. Ученето беше трудно за Некрасов, той често прескачаше часовете. След това започва да пише поезия. През 1838 г. бащата, който винаги е мечтал за военна кариера за сина си, изпраща Николай Некрасов в Санкт Петербург, за да бъде назначен в полка. Въпреки това, Н. А. Некрасов реши да влезе в университета. Поетът не успява да издържи приемните изпити, а в следващите 2 години е доброволец във Филологическия факултет. Това беше в противоречие с волята на баща му, така че Некрасов остана без никаква материална подкрепа от него. Бедствията, с които се сблъсква Николай Алексеевич Некрасов през онези години, са отразени в неговите стихотворения и в недовършения роман „Животът и приключенията на Тихон Тростников“. Малко по малко животът на поета се подобрява и той решава да издаде първата си стихосбирка „Мечти и звуци“. През 1841 г. Н. А. Некрасов започва работа върху Отечествените записки. През 1843 г. Некрасов се среща с Белински, което води до появата на реалистични стихотворения, първата от които е „По пътя“ (1845 г.) и издаването на два алманаха: „Физиология на Петербург“ (1845 г.) и „Петербургски сборник“ (1846 г.) В периода от 1847 до 1866 г. Николай Алексеевич Некрасов е издател и редактор на сп. „Современник”, което публикува най-добрите революционно-демократични произведения от онова време. През този период Некрасов пише лирически стихотворения, посветени на гражданската си съпруга Панаева, стихотворения и цикли от стихотворения за градската бедност („На улицата“, „За времето“), за съдбата на хората („Некомпресирана ивица“ ”, „Железница” и др.) , за селския живот („Селски деца”, „Забравено село”, „Орина, войнишка майка”, „Мраз, червен нос” и др.). През 1850-те и 60-те години по време на селска реформа, поетът създава „Поетът и гражданинът”, „Песента на Еремушка”, „Отражения пред входната врата”, стихотворението „Разносници”. През 1862 г. след ареста на първенците революционна демокрация, Н. А. Некрасов посети Грешнев. Така се появява лирическата поема „Рицар за един час” (1862). През 1866 г. Съвременник е затворен. Некрасов придобива правото да издава списание „Домашни бележки“, с което са свързани последните години от живота му. През тези години поетът пише стихотворението „Кой в Русия трябва да живее добре” (1866-76), стихотворения за декабристите и техните жени („Дядо” (1870); „Руски жени” (1871-72), сатирични стихотворение „Съвременници“ (1875 г.). През 1875 г. Некрасов Н.А. се разболява тежко. Лекарите откриват, че има рак на червата и сложните операции не дават желания резултат. Последните годиниЖивотът на поета е обгърнат от елегични мотиви, свързани със загубата на приятели, осъзнаването на самотата и тежката болест. През този период се появяват произведения: „Три елегии” (1873), „Утро”, „Униние”, „Елегия” (1874), „Пророк” (1874), „Към сеячите” (1876). През 1877 г. е създаден цикъл стихотворения "Последни песни". 27 декември 1877 г. (8 януари 1878 г.) Николай Алексеевич Некрасов умира в Санкт Петербург. Тялото на поета е погребано в Санкт Петербург на гробището Новодевичи.
2. Историята на създаването на стихотворението „Железница”. Художествен анализ на текста на творбата.Работата се основава на факти, свързани със строителството през 1842-1852 г. Николаевская железница, свързваща Москва и Санкт Петербург. При създаването на поемата Некрасов се основава на материалите от списания и вестникарски публикации, посветени на тежкото положение на строителите на железниците в Русия (например Н. А. Добролюбов пише за това в статията „Опитът от отбиване на хората от храна“, 1860 г. и В. А. Слепцов в цикъл есета "Владимирка и Клязма", 1861 г.), както и върху свидетелствата на хора, които са участвали пряко в строителството на Николаевската железница. Един от тях е близък познат на поета, инженер В. А. Панаев, който казва: „Копачите са били наети главно във Витебска и Виленска губерния от литовци. Това бяха най-нещастните хора на цялата руска земя, които приличаха повече на не хора, а работещ добитък, от които изискваха свръхчовешка сила в работата без, може да се каже, възнаграждение. „Железницата” представя широко платно от народния бит. Но това не се ограничава само до съдържанието на произведението. В него са отразени мислите на поета за съдбата на народа, неговото минало, настояще и бъдеще. Това до голяма степен определи сложната образна и художествена структура на стихотворението, в която признаците на много поетични жанрове, които вече са използвани в поезията на Некрасов, се сляха в органично единство: пейзажни скици, народна песен, плач, приказка, случайно подслушан разговор на пътя, сатира. Тонът на стихотворението също е разнообразен. на глас лирически геройили ентусиазирани нотки, когато съзерцавате възхитителните картини на лунна нощ, блещукащи пред прозорците на колата, след това скръбни интонации при вида на тежкото положение на строителите, след това весела увереност в непобедимата сила на хората, след това горчива ирония, когато описвайки „приятната картина”, увенчаваща края на строителството на ж.п. "Железница" - произведение в много отношения полемично. Авторът се стреми да опровергае фалшивото твърдение на генерала, че пътят е построен от граф Клайнмихел, и убедително доказва, че истинският създател на него и създател на всичко красиво, създадено от човечеството, е хората. И самите строители разбират това и се гордеят с плодовете на своя труд. Това разбиране сближава автора и мъжете строители, които не проклинат сътвореното, макар че изглежда биха могли – все пак „отстрани всички кости са руски”. Те изобщо не са безразлични към това, което ще се случи след тях. „В тази лунна нощ / Обичаме да виждаме работата си“, пеят те. И разказвачът ехте на строителите съвсем като селянин. Понятията „труд“ и „железница“ в стихотворението са изпълнени с различно съдържание: това е и въплъщение на творчески народен труд, и символ на тежък, тежък труд, и основа за изграждане на бъдещ щастлив живот, който някога отново говори за близостта на възгледите на автора-разказвач и народа. Както и в другите си произведения, Некрасов в „Железница“ пее химн на героизма на народа, понесъл тежестта на невероятния труд на плещите си, и вярва, че хората в крайна сметка ще могат да проправят пътя към щастието и при в същото време не може да не вижда робското им търпение. Некрасов не се съмняваше кой от тези два компонента - героизъм или примирено смирение - ще победи сред хората. Само, че според него народът скоро няма да може да прокара "широк, ясен" път към нов живот. Оттук и горчивите му и скръбни думи по адрес на Ваня: „Жалко – да живееш в това красиво време / Нито аз, нито ти ще трябва да живеем”. Хората са твърде мрачни и унижени и няма да могат скоро да се събудят от ступора си и да заявят правата си на достойно съществуване, както се вижда от заключителна частстихотворения. И все пак „Железницата“ е оптимистично произведение, тъй като призоваваше за трансформация на живота и беше адресирано не само към случаен спътник Ваня, но и към всичко младо поколение 1860-те, които току-що са оцелели от преследване и преследване. Некрасов призова младите хора да не губят вяра в хората, в окончателната победа на идеалите на доброто и справедливостта, която, макар и не скоро, със сигурност трябва да дойде. 2.1. . Характеристика на творчеството на лирическия жанр (вид на лириката, художествен метод, жанр).
Можем да причислим стихотворението към гражданската лирика. Неговата жанрова и композиционна структура е сложна. Изграден е под формата на разговор между пътници, чийто условен спътник е самият автор. Основната тема е размишленията за трудната, трагична съдба на руския народ. Някои изследователи наричат „Железница“ стихотворение, което синтезира елементи от различни жанрови форми: драми, сатири, песни и балади. 2.2. Анализ на съдържанието на творбата (анализ на сюжета, характеристика на лирическия герой, мотиви и тон).
„Железницата” се отваря с епиграф – разговорът на Ваня с баща му кой е построил железницата, по която пътуват. На въпроса на момчето генералът отговаря: „Граф Клайнмихел“. Тогава в действие влиза авторът, който първоначално действа като пътник-наблюдател. И в първата част виждаме снимки на Русия, красив есенен пейзаж:
Въздухът ободрява уморените сили;
Сякаш топещата се захар лъже;
Близо до гората, като в меко легло,
Можете да спите - мир и пространство! -
Жълто и свежо лежи като килим.
Този пейзаж е създаден в съответствие с традицията на Пушкин:
Октомври вече дойде - горичката вече се отърси
Последните листа от голите им клони;
Умря есенният хлад - пътят замръзва.
Шумящият поток все още тече зад мелницата,
Но езерцето вече беше замръзнало; съседът ми бърза
В заминаващи полета с неговия лов...
Тези скици изпълняват функцията на експозиция в сюжета на творбата. Лирическият герой на Некрасов се възхищава на красотата на скромната руска природа, където всичко е толкова хубаво: и „мразовитите нощи“, и „ясни, тихи дни“, и „мъхови блата“, и „пънове“. И сякаш мимоходом отбелязва: "Няма грозота в природата!" Така се подготвят антитези, на основата на които се изгражда цялото стихотворение. Така авторът противопоставя красивата природа, където всичко е разумно и хармонично, с онези безобразия, които се случват в човешкото общество.
И вече имаме това противопоставяне във втората част, в речта на лирическия герой, отправена към Ваня:
Тази работа, Ваня, беше ужасно огромна -
Не само на рамото!
В света има цар: този крал е безмилостен,
Гладът е неговото име.
Противопоставяйки се на генерала, той разкрива на момчето истината за строежа на ж.п. Тук виждаме сюжета и развитието на действието. Лирическият герой казва, че много работници са били обречени да загинат на тази конструкция. След това виждаме фантастична картина:
Чу! чуха се ужасни възклицания!
Стъпкане и скърцане със зъби;
Една сянка премина по мразовитото стъкло...
Какво има там? Тълпа от мъртви!
Както Т.П. Буслакова, „напомнящият източник на тази картина е сцената на танца на „тихите сенки“ в баладата на В.А. Жуковски "Людмила" (1808 г.):
„Чу! едно листо се разклати в гората.
Чу! в пустинята се чу свирка.Чуват шумоленето на тихи сенки:
В часа на среднощните видения
В къщата на облака, тълпата,
Пепелта напуска гроба,
С късен месец изгрев
Лек, ярък кръгъл танц
Във въздушна верига, усукана...
По смислово отношение два близки ... епизода са полемични. За Некрасов художествената цел е не само да представи доказателства, за разлика от Жуковски, за „ужасяващата“ истина, но и да пробуди съвестта на читателя.. Освен това образът на народа е конкретизиран от Некрасов. От горчивата песен на мъртвите научаваме за тяхната злощастна съдба:
С вечно превит гръб,
Ние изтърпяхме всичко, Божии воини,
Мирни деца на труда!
... руска коса,
Виждате ли, той е изтощен от треска,
Висок, болен беларус:
Безкръвни устни, паднали клепачи,
Язви по кльощави ръце
Краката са подути; заплитане в косата;
Разбивам гърдите си, които прилежно са на пика
От ден на ден се наклоних цял ден...
Трудно беше човек да си вземе хляба!
Тук лирическият герой посочва своята позиция. В призив, отправен към Ваня, той разкрива отношението си към хората. Огромно уважениена работниците, "братя", на техния подвиг звучи в следните редове:
Този благороден навик на работа
Няма да е лошо да осиновим с вас...
Благослови работата на хората
И се научи да уважаваш мъжа.
И втората част завършва с оптимистична нотка: лирическият герой вярва в силата на руския народ, в неговата специална съдба, в светло бъдеще:
Не се срамувайте за милата родина...
Руският народ носи достатъчно
Проведена тази железница -
Ще изтърпи всичко, което Господ изпрати!Ще издържи всичко - и широко, ясно
Той ще си проправи пътя с гърдите си.
Тези реплики са кулминацията в развитието на лирическия сюжет. Образът на пътя тук придобива метафорично значение: това е особен път на руския народ, особен път на Русия. Третата част на стихотворението е противопоставена на втората. Тук бащата на Ваня, генералът, изразява своите възгледи. Според него руският народ е „варвари”, „дива тълпа от пияници”. За разлика от лирическия герой, той е скептичен. Антитезата присъства и в съдържанието на самата трета част. Тук срещаме спомен от Пушкин: „Или за вас Аполон Белведере е по-лош от тенджера на фурна?“. Генералът тук перифразира редовете на Пушкин от стихотворението „Поетът и тълпата“:
Всичко би било добре за вас - на тегло
Идол, който цените Белведере.
Вие не виждате ползата, ползата в това.
Но този мрамор е бог! .. какво от това?
Тенджерата на фурната ви е по-скъпа:
Вие сами приготвяте храната си в нея.
Въпреки това „самият автор влиза в полемика с Пушкин. За него поезията, чието съдържание е „сладки звуци и молитви“ ... и ролята на поет-свещеник са неприемливи. Готов е да „Дава... смели уроци“, да се втурне в битка за народната „полза“. Четвъртата част е битова скица. Това е своеобразна развръзка в развитието на темата. С горчива ирония сатирично-лирическият герой рисува тук картина на края на своите трудове. Работниците не получават нищо, защото всеки „изпълнител трябваше да остане“. И когато им прощава просрочията, това предизвиква бурна радост сред хората:
Тук дори мързеливият не можа да устои!Разпрегнал хората на конете - и търговецът
Изглежда трудно да се хареса на снимката
Нарисувай, генерале?
В тази част има и антитеза. Изпълнителят, „почитаемият фермер“, бригадирите са противопоставени тук на измамените, търпеливи хора. 2.3 Характеристики на композицията на произведението. Анализ на средствата художествена изразителности версификация (наличие на тропи и стилистични фигури, ритъм, метър, рима, строфа).
Композиционно творбата е разделена на четири части. Пише се в четиристопен дактил, четиристишие, римуване - кръст. Поетът използва различни средства за художествена изразителност: епитети („енергичен въздух“, „в красиво време“), метафора („Той ще издържи всичко - и ще проправи широк, ясен път с гърдите си ...“), сравнение ( „Ледът не е силен на ледената река, Сякаш се топи захар“), анафора („Изпълнител върви по линията на празник, Той отива да види работата си“), инверсия „Този благороден навик на работа“) . Изследователите отбелязват разнообразието от лирически интонации (разказни, разговорни, декламационни) в стихотворението. Всички те обаче са изрисувани с песенна тоналност. Сцената с образа на мъртвите доближава "Железницата" до баладичния жанр. Първата част ни напомня за пейзажна миниатюра. Речникът и синтаксисът на произведението са неутрални. Анализирайки фонетичната структура на произведението, отбелязваме наличието на алитерация („Листата все още не са избледнели“) и асонанс („Разпознавам моята мила Русия навсякъде ...“).
2.4 Значението на стихотворението за цялото творчество на поета ... Стихотворението "Железница" беше много популярно сред съвременниците на поета. Една от причините за това е искреността и пламенността на чувствата на лирическия герой. Както отбеляза К. Чуковски, „Некрасов ... в„ Железница „има гняв, сарказъм, нежност, копнеж и надежда, и всяко чувство е огромно, всяко е доведено до предела...“ Н. А. Некрасов е поет, чиято популярност по едно време засенчи популярността на самия Пушкин. Това до голяма степен се дължи на факта, че Некрасов направи народа, неговата горчива съдба, многострадална съдба, основна тема на своята поезия: „Посветих лирата на моя народ“. Некрасов е човек на своето време. Никой, освен него, не би могъл да изрази с такава сила основната тревога на епохата - тревога за съдбата на своята страна, която се разбираше като съдба на многомилионен народ. До каквато и страна на живота да се докосне поетът, навсякъде виждаше човешки страдания и сълзи, несправедливост и жестокост към хората, било то градска улица, болница за бедни, железопътен насип или некомпресирана алея извън селото.
3. Картини и илюстрации на видни художници към стихотворението на Н. А. Некрасов „Железница“.
Кажете каквото искате, но на чужденците трябва да се покаже жизнеността и значението на Русия, докато изкуството ще бъде най-добрият израз на тази интелектуална сила ... Савицки К.А.
3.1. Стихотворение от Н. А. Некрасов и картина на К. А. Савицки * „Ремонтни работи на железницата“, 1874 г. Картината „Ремонтни работи на железницата“ е написана през същата година като „Боржи за тягач“ от И. Е. Репин: и двете картини са близки по идеологическа насоченост. Разгледайте внимателно картината на K.A.Savitsky, за да разберете намерението на художника (вижте началото).
Значителна част от картината е заета от огромна депресия, в която голяма група работници се движат в различни посоки. Носят пясък в колички. Повечето от тях се движат отдолу към зрителя, което ви позволява да видите крайния стрес на работниците. На преден план това се подчертава от купчина счупени колички, които не издържаха тежестта на товара. В центъра на предния план на картината - героично изграден работник в силен шут търкаля количката си напред. Отдясно и вляво от него са дадени фигури, показващи, че силите на копачите са на изчерпване: възрастен работник, впрегнат на ремък, не може да извади количка, въпреки че другарят му я бута за дръжките. Зад купчина счупени колички виждаме същото изключително напрежение в млад мъж, с известно отчаяние, носещ количка; наблизо слаб, мършав работник висеше безпомощно в ремък. От двете страни се издигат насипи на железопътните релси, сякаш затварят изхода за работниците от този ад. Палещото слънце и кафяво-жълт пясък навсякъде, където работят хората. Хубаво е само в далечината, в центъра на горната част на картината: там се вижда гора, зелена трева и небето става синьо. Но изходът в тази посока е блокиран от рязко очертана фигура на бригадир с тояга в ръка. Въпреки факта, че на бригадира е даден малък удар, фигурата му се откроява: позата е неподвижна и спокойна. Той стои подчертано прав и безучастно се взира в огънатите гърбове на работниците. Дрехите му (червена риза, кафтан, ботуши, смъкнала шапка) са спретнати, което контрастира с дрехите на работниците, някак облечени на парцали. Оцветяването на картината предизвиква у зрителя същото впечатление като цялостната композиция и засилва идейната насоченост на картината. Няма съмнение, че тази картина ни кара да си припомним известното стихотворение на Н. А. Некрасов „Железница“, писано цяло десетилетие по-рано:
Разкъсахме се под жегата, под студа,
С вечно превит гръб,
Живее в землянки, бореше се с глада,
Бяха студени и мокри, болни от скорбут.Бяхме ограбени от грамотни бригадири,
Шефовете бяха смазани, нуждата беше смазана...
Но какво е различното основната идея стихотворения от идеята за картина? Непоетични на пръв поглед картини на природата („кочи, и мъхови блата, и пънове“) стават красиви под магическата „лунна светлина“, това са части от необятната „мила Русия“. В природата има много неща, които изглеждат грозни, но това е нашата Родина. И само от самия човек зависи как ще види родината си: през очите на любящ син или критичния поглед на ценител на красотата. В живота на хората също има много ужасни и грозни неща, но според Некрасов това не трябва да затъмнява основното: творческата роля на обикновения работник. Именно след ужасните картини на принудителен труд разказвачът кани Ваня да разгледа по-отблизо строителите на железницата и да се научи да „уважава селянина“. Поетът казва, че тази работа изобщо не е удоволствие, тя е тежка, обезобразява човек, но такава работа е достойна за уважение, тъй като е необходима. Осъзнаването на творческата сила на труда дава на Некрасов вяра в бъдещето. * Константин Аполонович Савицки (1845 - 1905) - активен участник в Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Неговите картини са ярък протест срещу войната („Към войната“, 1880), религиозната дрога („Среща на иконата“, 1878), експлоатацията на обикновените хора („Ремонтни работи на железницата“, 1874). Роден в Таганрог в семейството на военен лекар. Учи в Петербургската художествена академия, където е един от най-добрите студенти. През 1871 г. за отличното изпълнение на картината върху библейската история "Каин и Авел" той получава златен медал. Творческият стил на художника се формира под влиянието на приятелството с И. Е. Репин, И. Н. През 1874 г. на III пътуваща изложба художникът представя картината "Ремонтни работи на железницата", която прави името на автора широко известно. Едно от най-значимите творби на художника отразява целия феномен на съвременния живот, където обикновените хора се превръщат в главни герои. Майсторски изградената многофигурна композиция прекрасно предава характерното за късното творчество на художника „хорово начало“, ритъма и интензивността на най-тежката работа на селяните, работещи като дървосекачи по строежа на ж.п. Идеята се отразява от оцветяването на картината, което се основава на тоналното единство на сиви, жълти, синьо-сиви, кафяви цветове. П. М. Третяков го купи за своята галерия, с приходите от продажбата младият художник успя да пътува до Франция, където Савицки изучава опита на френските художници, работи по проблема за пленера („Морето в Нормандия (Рибар в беда)“, 1875 г.; „Пътешественици в Оверн, 1876 г.). Връщайки се в Русия, през следващите години художникът създава няколко многофигурни картини „Среща с иконата“ и „На война“, които са неговият отговор на събитията, свързани с войната, започнала през 1877 г. Руско-турска война. Основната тема на тези платна беше съдбата на селяните, очевидно във връзка с тези произведения Савицки по-късно ще бъде наречен „Некрасов в живописта“. Повече от 20 години дава педагогическа дейностдокато работи в училища по изкустватаПетербург, Москва, Пенза. През 1897 г. е удостоен със званието академик на живописта. Савицки умира в Пенза на 31 януари 1905 г.
3.2.I. Глазунов. Илюстрация към стихотворението на Н. Некрасов "Железница". 1970 г
Художникът е длъжен да разбере и изрази преди всичко своето време с неговото подреждане на силите, с неговото разбиране за доброто и злото, с разбирането си за хармонията на света и целта на изкуството. Всеки художествена творба, който носи истината за един човек, за мрака и светлината на неговите духовни търсения, е подвиг, който изисква гражданска смелост от твореца.
I.S. Глазунов
Глазунов Иля Сергеевич.(роден на 10 юни 1930 г.). Ректор на Руската академия по живопис, скулптура и архитектура, редовен член руска академияИзкуства, професор, народен артист на СССР, почетен член на Кралските академии на изкуствата на Мадрид и Барселона, носител на "Златен медал Пикасо" на наградата на ЮНЕСКО за приноса си към световна култура, Лауреат на наградата Джавахарлал Неру, Лауреат на Държавната награда Руска федерация. Иля Глазунов е художник, чието име е обект на спорове от няколко десетилетия. Ентусиазмът на публиката е придружен от остра критика, въпреки всичко интересът към работата на този изключителен човек не отслабва. „Ленинград ме направи художник“, казва той, „с огромните си стройни къщи, с Дворцовия си площад, с Нева, с мостове, вятър... Ермитажът е като трептене на свещи, отразени в паркета, тъмни пробиви на картини в позлатени рамки... Откакто се помня - рисувах. Първото ми впечатление в съзнателния ми живот е парче синьо небес ослепително бели облаци от пяна, път, потъващ в поле от маргаритки, и мистериозна гора в далечината. От този момент сякаш някой ме запали, казвайки: „На живо!” „Не само е възможно да се гордеем със славата на своите предци, но трябва, да не я уважаваме - има срамно безразличие“ - тези думи на Александър Сергеевич Пушкин станаха мотото на Глазунов в работата му върху „История на Русия“ цикъл. „Историята на Русия е смела и войни, пожари и вълнения, бунтове и екзекуции, победи и постижения“, казва художникът. - Имаше моменти на унижение, но часът беше ударен и Русия се възроди от пепелта още по-красива, по-силна и по-удивителна. Историята на Русия е червеният пламък на революцията и вярата в бъдещето. Но няма бъдеще без минало. Вярвам в бъдещето на човечеството, вярвам, че то носи ново духовно изкуство, равно на върховете на миналото и, може би, по-високо ... ”Художникът е посветил повече от 20 години на цикъла „История на Русия“ и го продължава. „Олег с Игор“, „Княз Игор“, „Двама принца“, „Руски Икар“, „Виждане на войските“, „Ева“ (Дмитрий Донской и Сергий Радонежски в навечерието на битката при Куликово), „Андрей Рубльов ", "Руска красота", "Мистерия на 20-ти век", "Вечна Русия" и много други платна пеят за трудна и героична съдба Древна Русия. Важен етап в творчеството на художника - илюстрацията литературни произведения. Ако цикълът „Град“ се сравнява с лирически стихотворения, то за цикъла на илюстрациите те пишат, че в него Русия се появява в цялата си социална многостранност, разнообразие. Илюстрации към произведенията на Мелников-Печерски, Никитин, Некрасов, Лесков, Островски, Лермонтов, Блок, Куприн... От прочитането на целия писател, от книгите му, Глазунов се стреми да пресъздаде видимия образ на Родината — начина, по който тя изкристализира в писателската душа. И това, което в крайна сметка успява на Глазунов, съвсем не винаги е „илюстрация“ в истинския смисъл на думата: тя е едновременно изобразително допълнение към текста на писателя и самостоятелно произведение. Цикъл от такива произведения представлява своеобразна изобразителна енциклопедия на руския живот от отминали времена. Името на художника Глазунов понякога се свързва с името на Ф.М. Достоевски; цикълът от илюстрации, направени към творбите му, предава мислите-образи на писателя във видима форма. Достоевски учи Глазунов „да търси човек в човека“, в ежедневната действителност да усеща великия ход на времето с неговата вечна ожесточена битка между доброто и злото, „където бойното поле е сърцето на човека“.
4. Моите илюстрацииИсках също да напиша свои собствени илюстрации към стихотворението на Н. А. Некрасов „Железница“. Първо, много ми хареса това произведение, така че го научих напълно наизуст и го разказах в урок по литература, за което получих „отлично“ в класно списание. Второ, уча в художествено училище и ми стана интересно да се пробвам като илюстратор. На трето място, разбира се, и учителят по литература, и родителите ми ме подкрепиха в порива ми.
Илюстрация първа „Славна есен! Здравият, енергичен въздух ободрява уморените сили "
На снимката изобразих ръба на гората, покрит с ярки листа. По ръба тече поток. Под лунната светлина тънък лед леко покриваше малка река. Всичко това рисувах с гваш, използвайки валяк и гъба. С гъба направих акценти върху дърветата и покрайнините на гората, покрити с листа.
Прекрасна есен! Здрави, енергични
Въздухът ободрява уморените сили;
Ледът е крехък на ледената река
Сякаш топещата се захар лъже;Близо до гората, като в меко легло,
Можете да спите - мир и пространство!
Листата още не са избледнели,
Жълто и свежо лежи като килим.Прекрасна есен! мразовитите нощи,
Ясни, тихи дни...
В природата няма грозота! И кочи
И мъхови блата, и пънове -Всичко е наред под лунната светлина
Навсякъде разпознавам моята мила Русия...
Бързо летя по чугунени релси,
Мисля, че умът ми...
Илюстрация втора „Добър татко! Защо да държите умната Ваня в чара?
На тази картина нарисувах купе на влака, в което седят Ваня, баща му и Н. А. Некрасов. Това е сюжетна илюстрация. Бащата-генерал е облечен в богато палто с червена подплата, а Ванюша в кочияшско палто, а Некрасов в обикновено обикновено палто. И в тази лунна нощ разказвачът иска разрешение от генерала да разкаже на Ванюша за историята на създаването на железопътната линия, по която пътуват от Москва до Санкт Петербург, и по-специално за нейните строители. Колко трудно беше, как да уважаваме труда им. Нарисувах тази картина с гваш, на места със суха четка.
Браво татко! Защо в очарование
Да запазим Ваня умна?
Пусна ме на лунната светлина
Покажете му истината.Тази работа, Ваня, беше ужасно огромна
Не само на рамото!
Има крал в света: този крал епощаден
Гладът е името му.
Илюстрация трета „Виждате ли, той стои, изтощен от треска, висок болен беларус“
На тази снимка си представях болен беларус. За да предам по-добре мрачната, плашеща атмосфера и болестта на беларуса, използвах избледнели, скучни и тъмни нюанси на гваш. Нарисувах картината със суха четка. Много съжалявах за този беларус, затова рисувах внимателно, бавно.
Срамно е да си срамежлив, да затваряш с ръкавица,
Вече не си малък! .. Руска коса,
Виждате ли, той стои, изтощен от треска,
Висок болен беларус:Безкръвни устни, паднали клепачи,
Язви по кльощави ръце
Завинаги до колене във вода
Краката са подути; заплитане в косата;Разбивам гърдите си, които прилежно са на пика
От ден на ден се облегна цял век...
Гледаш го, Ваня, внимателно:
Трудно беше човек да си вземе хляба!Не си изправи гърбавия гръб
Той все още: глупаво мълчи
И механично ръждясала лопата
Удряне на замръзнала земя!
Четвърта илюстрация „Слушай, скъпа моя: фаталните дела свършиха“
На тази снимка изобразих как свърши работата на селяните, но се оказа, че са били измамени. Те не получиха нищо за такава голяма работа: нито пари, нито награди, напротив, дължаха. За да предам депресираща и в същото време радостна атмосфера (все пак работата свърши), използвах охра и черен гваш. Рисуването е направено със суха четка.
Слушай, скъпа моя: фатални работи
Свърши се – германецът вече слага релсите.
Мъртвите са заровени в земята; болен
Скрит в землянки; работещи хораСъбрани в тясна тълпа в офиса...
Те силно се почесаха по главите:
Всеки изпълнител трябва да остане,
Дните на отсъствието се превърнаха в стотинка!Всичко беше вписано от десетте мъже в книга -
Изкъпа ли се, лежеше ли пациентът:
„Може би сега тук има излишък,
Да, отиваш! .. ”Размахаха ръце…
Илюстрация 5 "В син кафтан, почетен лабазник"
На тази картина нарисувах дебела ливада, която седи на кон и хвали работниците. И за страхотната им работа им дава по едно буре вино, сякаш според мен за подигравка. Но дори и това, селяните и работниците - всички строители на железницата бяха щастливи. Нарисувах тази картина с гваш и валяк.
В син кафтан - почтена ливадна сладка,
Дебел, клекнал, червен като мед,
Изпълнител върви по линията на празник,
Отива да види работата си.Безделниците си проправят път достойно...
Потта изтрива търговеца от лицето
И той казва, акимбо картинно:
„Добре... нещо... браво! .. браво! ..С Бог, сега у дома - поздравления!
(Шапка долу - ако кажа!)
Излагам бъчва вино на работниците
И - давам просрочени задължения! .."Някой се развесели. Вдигнати
По-силно, по-приветливо, по-дълго... Вижте:
С песен бригадирите търкаляха бъчва ...
Тук дори мързеливият не можа да устои!Разпрегнал хората на конете - и търговецът
С вик "Ура!" забърза по пътя...
Изглежда трудно да се развесели картината
Нарисувайте, генерале?5. Общността на изкуствата. Констатации.
Докато правех този проект, научих много нови и важни за мен неща късен живот: - за живота и творчеството на Николай Алексеевич Некрасов, великия руски поет, за важния период от неговото творчество, за историята на създаването на поемата "Железница"; - за живота и работата на Константин Аполонович Савицки, великият руски художник, за когото тя не знаеше нищо преди проекта, за историята на създаването на картината „Ремонтни работи на железницата. 1874"; - за живота и дейността на Иля Сергеевич Глазунов, известен руски художник, мой съвременник, който с интерес рисува илюстрации към произведенията на Н. А. Некрасов; - и накрая, аз исках сама да стана илюстратор на стихотворението "Железница", освен това да видя всичко по свой начин, през очите на тринадесетгодишно момиче, живеещо в двадесет и първи век. Съгласен съм с думите на И. С. Глазунов, че „всяко произведение на изкуството, което носи истината за човека, за мрака и светлината на неговите духовни търсения, е подвиг, който изисква гражданска смелост от художника“. Основната тема на своята поезия Некрасов направи хората, тяхната горчива съдба, многострадална съдба: „Посветих лирата на моя народ“. Некрасов е човек на своето време. Никой, освен него, не би могъл да изрази с такава сила основната тревога на епохата - тревога за съдбата на своята страна, която се разбираше като съдба на многомилионен народ. До каквато и страна на живота да се докосне поетът, навсякъде виждаше човешки страдания и сълзи, несправедливост и жестокост към хората, било то градска улица, болница за бедни, железопътен насип или некомпресирана алея извън селото.
6. Списък на литературата. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Лебедев, А. От библиографията за Н. А. Некрасов (Списък с основна литература за учители за последните 10 години). – „Литературата в училище“, 2012, бр.2, с. 79-80. 4. Чуковски K.I. Некрасов Н.А. в книгата. Некрасова Н.А. Стихотворения за деца от 3-12 м., "Детска литература", 1972 г. 5. Произведения от училищната програма в резюме Некрасов Н.А. стр. 206-207 М., Роден и компания, издателство Аст, 1998 6. Л.А. Розанов. За работата на Н.А. Некрасов - М., 1988 7. Н.Н. Скатов. „Посветих лирата на моя народ“ - М., 1985 8. Н.И. Якушин. Пътят към Некрасов - М., 1987 Преглед на изследователски проектученици от 7 "Б" клас на МОУ "Гимназия "Дмитров" Мохначева Мария Александровна. Творчеството на Мария Мохначева е посветено на стихотворението на Н. А. Некрасов, картините, написани за него, и създаването на собствени илюстрации към това стихотворение. Актуалността на темата е извън съмнение, тъй като тази работа е включена в училищната програма и учителят може да използва проекта Машин в своята преподавателска дейност. Съвременният свят оказва голямо влияние върху по-младото поколение, ценностите се променят, а проектът на Маша има благоприятен ефект върху нейните връстници. Авторката си постави за цел да изучи стихотворението, историята на създаването на Николаевската железница и да напише свои собствени илюстрации. Маша извърши сериозна работа по изучаването на образите на стихотворението, темите, проблемите, тя го запомни напълно, а не откъс като другите, запозна се с работата на К. А. Савицки и паметта на И. С. В работата си Маша описва изследването стъпка по стъпка и показва решението на задачите с конкретни примери. Разглежданият проект е сериозна и интересна работа. Изпълнен е на високо ниво, съдържа редица интересни заключения. Материалът е представен последователно и ясно. Изводите и изводите са правилни. Смятам, че изследователският проект на Мария Александровна Мохначева може да бъде представен на регионалната научно-практическа конференция и заслужава ръководителя на катедрата за учители по руски език и литература _Хмелевская С.А.
10 декември 2004 г. от 16.30 ч. Министерството на културата и масовите комуникации, Всеруският музей на А. С. Пушкин, Мемориалният музей-апартамент на Н. А. А. Некрасов в илюстрации на художници от 19-20 век.
Експозицията на Музея-апартамент на Н. А. Некрасов - клон на Всеруския музей на А. С. Пушкин - разказва за живота и дейността на Н. А. Некрасов и неговите съвременници в епохата след Пушкин. В този апартамент, където поетът живее през последните двадесет години, имаше редакцията на най-добрите руски списания на 2-ия етаж. XIX век: Съвременник, замислен и публикуван от Пушкин, и Отечествени бележки. Тук беше целият колорит на руската литература от тази епоха: И. Тургенев, Л. Толстой, А. Островски, Ф. Достоевски, М. Салтиков-Щедрин и много други. други известни поети и писатели.
Музеят участва активно в културен животПетербург и в изложбените си зали периодично организира временни изложби на петербургски художници, както майстори на руската реалистична живопис, така и модерни.
Тази изложба от колекцията на музея представя илюстрации на художници от 19-20 век към произведенията на Н. А. Некрасов.
Развитието на репродукцията на дърворезба предизвика през 1830-1850-те години. вълна от широка илюстрация в Русия. Използването на тази техника позволи значително да се увеличи тиражът на книги, да се намалят издателските разходи, да се направи илюстрираната книга по-достъпна за читателя и оттогава картина, карикатура, политипна страница се превърнаха в незаменим аксесоар за книги, различни колекции, периодични издания. През тези години се формира Н. А. Некрасов като поет и издател. Като писател на естественото училище, той е един от първите, които стигат до идеята, че текстът и картината се допълват взаимно. Пример за такова естетическо единство показва изложбата от Илюстрирания алманах на Некрасов.
Хронологическата рамка на експонатите, представени на изложбата, е следната: от първите приживени илюстрации до произведенията на Н. А. Некрасов - до творбите на художници от края на ХХ век.
В първата зала бяха изложени произведенията на А. И. Лебедев, Н. В. Иевлев, П. П. Соклов, Е. М. Бем, Н. Д. Дмитриев-Оренбургски, Р. К. П. Клодт.
Във втората зала са изложени илюстрации на художници от втората половина на 20-ти век, такива известни майстори като: Н. И. Алтман, Д. А. Шмаринов, К. А. Клементиева, А. Ф. Пахомов, В. А. Серов, Б. А. Протоклитов, Д. Боровски. Представени са някои произведения на палехски художници по темата на изложбата.
Графичните произведения на майстори от различни художествени школи, които са в основата на изложбата, се различават една от друга по техника на изпълнение, по начин и степен на талант. Те точно отгатват епохата, в която са създадени. Суровото време от началото на ХХ век. отразено в рисунките на П. Шмаров през 1905 г. Рисунките с мастило на Д. Н. Кардовски за разказа „Двадесет и пет рубли“ са пропити с ирония и нежен хумор. Рисунките на Д. И. Митрохин са показани както в оригинала, така и на страниците на „Първата колекция“ от стихотворения на Н. А. Некрасов, публикувана в Петроград през 1919 г. Поредица от брилянтни акварели от художниците B.M. Като цялостни графични произведения, тези рисунки са неотделими от текста на Некрасов, преведен от художниците на езика на визуалните образи.
Тези произведения имат много достойнства, но в литературния музей бих искал да поставя на първо място способността на художника да чете текста на Н. А. Некрасов, желанието да разбере намерението на автора, деликатността и чувствителността на художника към маниерът и стилът на поета.
Откриването на такава изложба и провеждането на празнично събитие, посветено на следващата годишнина от рождението на поета - забележително събитиев живота на Петербург. Очакваме гости в изложбените зали на музея Н. А. Некрасов на Литейни.
Великият руски поет Н. А. Некрасов ни е познат от детството. Творчеството му оказва влияние върху цялото по-нататъшно развитие на руската поезия. Наследникът и продължител на традициите на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. В. Колцов, Некрасов разказаха за страданията и надеждите на хората. Неговата поезия е най-важното явление на руския език Публичен живот, завинаги влезе в съкровищницата на руската култура.
Поетът е роден на 10 декември 1821 г. в Немиров, местност в Каменец-Подолска губерния (сега Винишка област). Детските години на Некрасов преминават в село Грешнев близо до Ярославъл - семейното имение на бащата-землевладелец. Тук, на Волга, заобиколен от красива руска природа, от детството той вижда ужасите на крепостничеството, принудителния труд на селяните и шлеповете. Поетът до края на живота си запазва в душата си любовта към руската природа и омразата към беззаконието и потисничеството. През 1838 г., след като завършва Ярославската гимназия, Некрасов, по заповед на баща си, трябва да влезе във военно учебно заведение - Благороднически полк. Поетът обаче не се подчинява на баща си и става доброволец в Санкт Петербургския университет, за което е лишен от всякаква материална подкрепа от баща си. За тези и следващите години, пълни с тежка нужда и лишения, поетът по-късно пише:
... Празник на живота - младостта е гола -
Убих под тежестта на труда...
За първи път Некрасов започва да публикува през 1838 г. Пише поезия, разкази, водевили, рецензии. Първата стихосбирка „Мечти и звуци“ е публикувана през 1840 г. През 1842 г. той се сближава с В. Г. Белински и неговия кръг, което определя цялото по-нататъшно развитие на творчеството на Некрасов. Много изпълнени с възхищение и признателност редове поетът посвещава на паметта на големия критик – демократ.
... Ти ни научи да мислим човешки,
Почти първият, който си спомня хората,
Почти първият, който проговорихте
За равенството, за братството, за свободата...
От това време нататък темата на неговите творби не е „чистата лирика“, а животът на обикновените хора, правдиво изобразяване на негативните страни на крепостния живот, бюрократична Русия. Поетът пише стихотворенията „По пътя“, „Модерна ода“, „Приспивна песен“, „Лов на хрътка“, „Нравствен човек“ и други, както и редица прозаични произведения и критически статии. През 1847 г. Некрасов, заедно с И. И. Панаев, придобива списание "Современник" и става негов постоянен редактор-издател. Н. Г. Чернишевски и след това Н. А. Добролюбов сътрудничат в „Современник“. През 1856 г. Некрасов публикува стихосбирка, приета с ентусиазъм от прогресивните хора на Русия. Няколко стихотворения от сборника, публикувани в "Современник", предизвикаха остро недоволство на правителството. На Некрасов беше съобщено, че „първият подобен трик ще спре напълно дневника му.
През втората половина на 50-те - началото на 60-те години поетът създава произведения, чиято тема е живота на потиснатото селячество. През този период „Отражения на входната врата“, „Песента на Ерьомушка“, „На Волга“, „Рицар за един час“, „Селянски деца“, „Разносници“, „Орина, майка на войника“, „Мраз, червено Нос” и други.
През 1866 г., след покушението на Каракозов срещу Александър II, правителството засилва полицейските репресии. Съвременник беше затворен. През 1868 г. Некрасов, заедно с М. Е. Салтиков-Щедрин, става ръководител на списание „Отечественные записки“, което под тяхно ръководство става говорител на напреднали демократични идеи. През тези години темата на творчеството на Некрасов е революционната борба срещу автократичната система. Тогава са написани стихотворенията „Руски жени“ и „Кой живее добре в Русия“.
жизнен пътН. А. Некрасов завършва през 1878 г. Погребението на поета, постигнал национално признание, имаше характер на народна политическа демонстрация. Некрасов е истински народен поет. Много от стиховете му са се превърнали в песни, творбите му са вдъхновили много художници и композитори. 
Автор на предложените илюстрации към произведенията на Н. А. Некрасов е Дементий Алексеевич Шмаринов, народен художник на СССР, действителен член на Академията на изкуствата, лауреат на държавните награди на СССР, един от водещите майстори на съветското изобразително изкуство. За много години негови творческа дейностхудожникът създава илюстрации за творбите на най-големите представители на руската и световната класика.
Д. А. Шмаринов е роден на 29 април (12 май) 1907 г. в Казан в семейството на агроном. Учи в Киев (1919-1922) в ателието на Н. А. Прахов и в Москва при Д. Н. Кардовски (1923-1928). Известен главно като илюстратор. Произведенията му се отличават с реалистичната точност на изобразителната интерпретация на литературните произведения, убедителността на предаването на драматични ситуации и социално-психологическите характеристики на неговите герои. По време на Великата отечествена война той прави редица политически плакати и поредица от стативи рисунки, пропити с гневна патос и разказващи за страданията и смелостта на съветския народ в борбата срещу врага. Автор на книгата "Години живот и работа" (1989) 
"Тройка" (1846 г.)
Какво алчно гледаш на пътя
Далеч от забавните пътища?
Да знам, алармата за сърдечен ритъм -
Цялото ти лице светна изведнъж.
И защо тичаш толкова бързо
Зад бързащото трио след?...
На теб, акимбо красиво,
Минаващ корнет погледна вътре.
Не е изненада да те погледна.
Всички нямат нищо против да те обичат:
Алената панделка се извива игриво
В косата ти черна като нощ;
През руменината на мургавата ти буза
Лек пух се пробива
Изпод полукръглата ви вежда
Изглежда умно хитро око.
Един поглед на черновеж дивак,
Пълен с магии, които разпалват кръвта
Старецът ще бъде съсипан за подаръци,
В сърцето на млад мъж ще хвърли любов. 
"некомпресирана лента" (1854)
Късна есен. Топовете отлетяха
Гората е гола, нивите са празни,
Само една лента не е компресирана ...
Тя си прави тъжна мисъл.
Изглежда, че ушите си шепнат:
Отегчени сме да слушаме есенната виелица,
Скучно се поклони до земята,
Мазни зърна, окъпани в прах!
Всяка вечер ни съсипват селата
Всяка летяща лакома птица,
Заекът ни тъпче, а бурята ни бие...
Къде е нашият орач? какво друго чака?
„Отражения пред входната врата“ (1858 г.)
Откакто видях мъжете да идват тук,
Селски руски хора
Помолихме се на църквата и застанахме далече,
Висящи руски глави до гърдите;
Портиерът се появи. „Пусни го“, казват те
С израз на надежда и мъка.
Огледа гостите: грозни бяха за гледане!
Изгорели от слънцето лица и ръце
Арменски тънки по раменете,
С раница на прегънати гърбове,
Кръст на врата и кръв по краката
Обути в домашни лапати
(Да знам, че са скитали - дълго време те
От някои далечни провинции).
"СЕЛЯНСКИ ДЕЦА" (1861)
Леле, горещо е!... До обяд брахме гъби.
Ето те излязоха от лисицата - точно към
Синя панделка, навита, дълга,
Ливадна река: те скочиха в тълпа,
И руси глави над пустинната река
Какви манатарки в горска поляна!
Реката кънтеше и от смях, и от вой:
Тук битката не е битка, играта не е игра ...
И слънцето ги пече с обедна жега.
Вкъщи, деца! Време е за вечеря.
Върнаха се. Всеки има пълна кошница,
И колко истории! Имам коса
Хвана таралеж, малко се загуби
И те видяха вълк.. леле, какъв ужасен!
На таралежът се предлага както мъх, така и бугър,
Рутс му даде млякото си -
Не пие! Отстъпил....
"ЗЕЛЕН ШУМ" (1862-1863)
тръгва-бръмчи зелен шум, Зелен шум, пролетен шум! Разпръснете се игриво Изведнъж вятърът язди: Разклаща елхови храсти, Вдигнете цветен прах Като облак всичко е зелено: И въздух, и вода! Зелен шум идва, Зелен шум, пролетен шум!
"В ПЪЛНА ФОРМА СЕЛСКАТА СТРАДА" (1862-1863)
Разпръснете се игриво Изведнъж вятърът язди: Разклаща елхови храсти, Вдигнете цветен прах Като облак всичко е зелено: И въздух, и вода! Зелен шум идва, Зелен шум, пролетен шум!
"В ПЪЛНА ФОРМА СЕЛСКАТА СТРАДА" (1862-1863)
Изведнъж вятърът язди: Разклаща елхови храсти, Вдигнете цветен прах Като облак всичко е зелено: И въздух, и вода! Зелен шум идва, Зелен шум, пролетен шум!
"В ПЪЛНА ФОРМА СЕЛСКАТА СТРАДА" (1862-1863)
Вдигнете цветен прах Като облак всичко е зелено: И въздух, и вода! Зелен шум идва, Зелен шум, пролетен шум!
"В ПЪЛНА ФОРМА СЕЛСКАТА СТРАДА" (1862-1863)
И въздух, и вода! Зелен шум идва, Зелен шум, пролетен шум!
"В ПЪЛНА ФОРМА СЕЛСКАТА СТРАДА" (1862-1863)
Зелен шум идва, Зелен шум, пролетен шум!
"В ПЪЛНА ФОРМА СЕЛСКАТА СТРАДА" (1862-1863)
"В ПЪЛНА ФОРМА СЕЛСКАТА СТРАДА" (1862-1863)
Вик се чува от съседите на ивицата,
Баба там - кърпичките бяха разрошени, -
Трябва да люлея бебето!
Защо стоеше над него в замаяност?
Изпей му песен за вечно търпение,
Пей, търпелива майко!
Има ли сълзи, поти ли се над миглите си,
Точно така, разумно е да се каже.
В тази кана, напълнена с мръсен парцал,
Потъват - все пак!
Ето я с изгорените си устни
Нетърпеливо довежда до ръбовете ... ..
Вкусни ли са сълзите, скъпа?
С кисел квас наполовина? ..
"МРАЗ, червен НОС" (1863-1864)
Нито звук! Душата умира
За скръб, за страст. стоящ
И усещаш как побеждава
Мъртвата й тишина.
Нито звук! И виждаш синьо
Сводът на небето, да слънцето, да гората,
В сребристо-матов иней
Облечена, пълна с чудеса,
Привлекателна неизвестна мистерия,
Дълбоко безстрастен... но тук
Чу се произволно шумолене -
Върховете на протеина отива.
На когото снегът пусна
На Дария, скачане на бор.
И Дария се изправи и замръзна
В твоя омагьосан сън...
"железница" (1864)
Срамно е да си срамежлив, да затваряш с ръкавица,
Вече не си малък! ... Руска коса,
Виждате ли, той стои, изтощен от треска,
Висок, болен беларус:
Безкръвни устни, паднали клепачи,
Язви по кльощави ръце
Завинаги до колене във вода
Краката са подути; заплитане в косата;
Разбивам гърдите си, които прилежно са на пика
От ден на ден се облегна цял век...
Гледаш го, Ваня, внимателно:
Трудно беше човек да си вземе хляба!
Не си изправи гърбавия гръб
Той все още: глупаво мокри
И механично ръждясала лопата
Удряне на замръзнала земя!
Този благороден навик на работа
Няма да е лошо да осиновим с вас...
Благослови работата на хората
И се научи да уважаваш мъжа. 
"Чичо Яков" (1867 г.)
— Спри, старче! Старецът беше заобиколен
Момчета, и момичета, и деца мрак.
Всички смениха сладки, купиха...
Това беше суматохата!
Смях на някой тъжен Кузя:
Държи кон пред носа на листа;
Конят е празник за очите и парче лак....
Къде можеш да издържиш? Яж момче!
Жалко сирачето Феклуша:
Всички дъвчат, а вие поглъщате слюнката си ...
„За крушата! До крушата!
Купувайте, сменете!
"Генерал Топтигин" (1867)
Бързо, яростно бърза
Тройка - и нищо чудно:
На удар всеки път
Звярът изръмжа ревностно;
Само стон стоеше наоколо:
„Почистете пътя!
Самият генерал Топтигин
Отива в леговището!
Идващият мъж ще потръпне,
Ще бъде ужасно за една жена,
Като космат копеле
Лае на подутина.
А конете се страхуват още повече
Не си взе почивка!
Петнадесет мили до максимум
Горките ги няма!
Тя се събуди - в ръката на сън! Чу, чух напред "Ей кочияш, чакай малко" Тогава идва изгнаникът, Болеха ме повече гърдите. Принцесата им дава пари, - „Благодаря, успех!“ Тя дълги, дълги лицата им Сънувайки по-късно, И не прогонвай мислите й, Не забравяйте съня!
"които в Русия живеят добре" (1863-1877)
"Ей кочияш, чакай малко" Тогава идва изгнаникът, Болеха ме повече гърдите. Принцесата им дава пари, - „Благодаря, успех!“ Тя дълги, дълги лицата им Сънувайки по-късно, И не прогонвай мислите й, Не забравяйте съня!
"които в Русия живеят добре" (1863-1877)
Тогава идва изгнаникът, Болеха ме повече гърдите. Принцесата им дава пари, - „Благодаря, успех!“ Тя дълги, дълги лицата им Сънувайки по-късно, И не прогонвай мислите й, Не забравяйте съня!
"които в Русия живеят добре" (1863-1877)
Принцесата им дава пари, - „Благодаря, успех!“ Тя дълги, дълги лицата им Сънувайки по-късно, И не прогонвай мислите й, Не забравяйте съня!
"които в Русия живеят добре" (1863-1877)
Тя дълги, дълги лицата им Сънувайки по-късно, И не прогонвай мислите й, Не забравяйте съня!
"които в Русия живеят добре" (1863-1877)
И не прогонвай мислите й, Не забравяйте съня!
"които в Русия живеят добре" (1863-1877)
"които в Русия живеят добре" (1863-1877)
В коя година - бройте
В каква земя - познайте
По пътя на стълба
Седем мъже се събраха:
Седем временно отговорни,
затегната провинция,
окръг Терпигорев,
празна енория,
От съседни села:
Заплатова, Дирявина,
Разутова, Знобишина,
Горелова, Неелова
Провалът на реколтата също,
Съгласен - и спорен:
Кой живее щастливо свободно в Русия?
Роман каза: на собственика на земята,
Демян каза: на длъжностното лице,
Люк каза: дупе.
Дебелокорем търговец! -
казаха братя Губини
Иван и Митродор.
Старецът Пахом бутна
И той каза, гледайки към земята:
благороден болярин,
министър на държавата.
И пров каза: на царя...
"Руски жени" (1871-1872)
Тя се събуди - в ръката на сън! Чу, чух напред Тъжен звън - звъни окови! "Ей кочияш, чакай малко"
Тъжен звън - звъни окови! "Ей кочияш, чакай малко"
Попова Ксения Андреевна
8В клас
MBOU „Средно общообразователно училищеселище Кръгло поле»
Тукаевски общински районРепублика Татарстан
Заглавие на работата: „Произведения на руски писатели в изобразителното изкуство“.
Ръководител: учител по изобразително изкуство Гуфранова Надежда Вениаминовна
Съдържание
Въведение.
2.1.
2.2. Илюстрации на графика А. Лебедев.
3. Заключение.
"Произведенията на Н. А. Некрасов в изобразителното изкуство."
Въведение.
През тази 2010-11г академична годинаотбелязваме юбилеите на руските писатели: 120 години от рождението на М.А. Булгаков, 190 години от рождението на Н.А. Некрасов, 190 години от рождението на Ф.М. Достоевски и много други.
Преди месец участвахме във Всеруския конкурс за детски рисунки „Излязох от гората“. Конкурсът беше посветен на 190-годишнината от рождението на Н. А. Некрасов и беше включен в проекта „Отечество през очите на децата“.
За да участвам в това състезание, трябваше да прочета повечето от прекрасните произведения на Н. А. Некрасов, да разгледам работата на художниците - скитниците, илюстраторите.
Тези знания ми помогнаха да се подготвя за Научно-практическата конференция на Л. Н. Толстой.
„Произведенията на Н.А. Некрасов в изобразителното изкуство.
Герои на Некрасов, село Некрасов, пейзаж на Некрасов - колко често тези определения се срещат в есета и монографии за много руски художници. Поезията на Некрасов оказва известно влияние върху формирането и утвърждаването на демократичните тенденции в руското изобразително изкуство от 1850-1870-те години. Възгледите на Некрасов за руската действителност бяха близки до много скитници.
Стихотворението на Н. А. Некрасов „Мълчание“ и картината на художника И. И. Шишкин „Ръж“.
От статията на И. В. Долгополов „Иван Шишкин“ научих, че нашият сънародник Иван Иванович Шишкин рисува пейзажа „Ръж“. Картината е нарисувана, след като художникът прави пътуване до Елабуга през 1877 г. През целия си живот той постоянно идва в земята на баща си, където сякаш черпи нови творчески сили. Мотивът, намерен у дома, уловен в една от скиците с молив с лаконичен авторски надпис: „Това”, е в основата на картината.
Самото име "Ръж" до известна степен изразява същността на изобразеното, където всичко е толкова мъдро просто и в същото време значимо. Това произведение неволно се свързва със стихотворението на Н. А. Некрасов "Мълчание" - което Шишкин особено обичаше.
Цялата ръж наоколо, като степ, жива,
Няма замъци, няма морета, няма планини.
Благодаря скъпа страна
За вашето лечебно пространство.
И В. Долгополов анализира картината "Ръж" със следните думи:
„... Беше специален, тих, хубав ден.
Величествено, просторно се простираше поле от зреещ хляб и всред този океан от златна ръж, сякаш пазител на руското богатство, се издигаха гигантски борове, издигащи гордите си върхове до самото небе.
В пейзажа цари невероятна тишина. Изглежда, че можете да чуете как диша всяко стръкче трева. Равномерно, небързано дишане на полето достига до ухото. Само чуруликането на малки птички – лястовици, пронизващо режещи въздуха над земята, нарушава спокойствието. Маси купести облаци се тълпят в гълъбово сива мъгла близо до хоризонта.
Извисява се.
И въпреки факта, че бризът не люлее нито един клас, нито една клонка борове, душата чувства, че ще има гръмотевична буря ...
Смътното състояние на тревожност се засилва от изгорялия самотен скелет на дърво, абсурдно и диво стърчащ сред тази омайна благодат. Може би мълния е изгорила бор?
Тя се очертава странно и мрачно, напомняйки на зрителя за злополуките, несгоди, неприятности на самия автор на платното.
Този пейзаж не е толкова идиличен. В картината се чува сериозна, почти незначителна нотка на сложен, труден живот, не винаги ясен и разбираем. Открива се и се поддържа от темата за пътя, заровен в ръж, по който се скитат двама пътници, а над тях, високо, високо в синия зенит, кръжат птици...“
И. Н. Крамской пише в писмото си до Иля Репин: „Ръжта е едно от най-успешните неща на Шишкин като цяло. Благодарение на широката линейна перспектива и цветовото обобщение в предаването на поле от узряла ръж и почти безжизнена въздушна среда, живописецът постига монументален разказ. Пейзажът е умишлено статичен, сякаш уловен от художника за вечността.
2.2.Илюстрации от графика А. Лебедев.
Художниците от кръга Некрасов се стремяха да „предадат всичко, което може да се хване само с молив на забележителното, както в миналото, така и по-специално в модерен животна руския народ...” Художниците често наблягаха на сатирично, обвинително начало в поезията на Некрасов. Може би най-значимите илюстрации за творбите на поета по това време са създадени от известния график А. Лебедев. Лебедев за първи път се обръща към творчеството на Некрасов в средата на 1860-те. Творчеството на А. Лебедев е близко по дух до неговата поезия. Художникът умишлено избира стихове и стихотворения за тежкия живот на обикновените хора, съчувствие към " малък човек”, Критика на съществуващия ред: „Отражения на входната врата”, „Кой трябва да живее добре в Русия”. Рисунките на Лебедев трудно могат да се нарекат илюстрации в съвременния смисъл. Това са стативни композиции. Използван е албумът с неговите рисунки "Нещо от Некрасов" (1878). голям успех, но не беше завършен, тъй като цензурата забрани публикуването.
2.3. Женски образи в произведенията на поета Н.А. Некрасов и художниците A.G. Венецианов и В.Г. Перов
В работата си Некрасов обръща специално внимание на разкриването женски образи. В същото време, наблюдавайки и изучавайки женския характер, той не се ограничава до собствения си кръг – кръга на племенното благородство. Неговата творческа интуиция и поетическо въображение могат да проникнат в душата на обикновена селянка, жена на декабрист и дори паднала жена.
Руската селянка стана героиня на много стихотворения и поеми на Некрасов; всички те са пропити с дълбоко състрадание към нейната съдба:
Той не носеше сърце в гърдите си,
Който не проля сълзи по теб, -
пише поетът, разказвайки за съдбата на една рускиня.
Жените в поезията на Некрасов винаги са обречени на несправедливост, нейната злощастна съдба е предопределена от обществото, в което живее. Виждаме това в стихотворенията на Н.А. Некрасов "Руски жени", "Мраз, червен нос", в центъра на една от най-значимите глави на епичната поема "Който живее добре в Русия" - отново образът на жена, селянка. В едно от стихотворенията си поетът нарича пребита на мегдана млада селянка сестра на своята муза.
Вчера в шест часа
Отидох в Сеная;
Те бият жена с камшик,
Млада селянка.
Нито звук от гърдите й
Само камшикът свистеше, играейки...
И казах на Музата: „Виж!
Собствената ти сестра!"
А. Амшинская в статията „Алексей Гаврилович Венецианов“ твърди, че жените на Некрасов са били прототипите на селските жени на Венецианов в картините, въпреки че са създадени четвърт век по-късно. Напълно съм съгласен с нея, въпреки че много критици опровергават това. Те се позовават на факта, че в критичната литература за Некрасов, нито в произведенията, посветени на Венецианов, не са намерили сравнение на техните произведения.
Четене на произведенията на N.A. Некрасов и като се имат предвид картините на художника A.G. Венецианова, виждам прилика.
Галерията от фолклорни женски образи на Венецианов е разнообразна - различни са външният вид на селските жени, позиращи на художника, техният характер, възраст. Все пак има нещо общо вътрешно състояниекоето ги обединява всички.
Ранната картина на Венецианов „Белене на цвеклото” изобразява група селянки, които чистят цвекло. Пристигането на момчето наруши монотонния, премерен ритъм на работа и в този момент на неочаквана почивка се разкрива състояние, характерно за всяка от жените: малко момиче - глупаво момиче е заето с кашата си, тийнейджърка е потопено в щастлив свят на приказките, момиче, стоящо на прага на зрелостта, е изпълнено с трепетно любопитство към живота. Лицето й е обърнато към по-възрастния съсед и сякаш в отговор на погледа й, пълен с надежда, тя среща избледнелия, мрачен поглед на възрастна жена, която води някакъв мълчалив диалог с дошлия младеж. Изражението на лицето на селянката е поразително безразличие, физическа и психическа умора, пълна вътрешна празнота, зад която вече няма и не може да има надежда.
Гледайки снимката, си спомних стихотворението на Н.А. Некрасов "Тройка":
От работа черно, и трудно
Ще цъфтиш, без да имаш време да цъфнеш,
Ще потънете в дълбок сън.
Ще гледаш, ще работиш и ще се храниш.
Същата умора и вътрешна празнота виждаме в лицето на жена, обуваща лаптови обувки, в картината „Обор”.
Мисля, че сте съгласни с мен, че сюжетите и персонажите на произведенията на Некрасов и Венецианов са сходни. Творбите им са пропити с дълбоко състрадание към руската жена „селянка”, измъчена от работа, чиято злощастна съдба става обект на тяхното изобразяване.
Рускинята обаче се появява в стихотворенията на Некрасов и картините на Венецианов като „величествен славянин“, както го нарича Некрасов в стихотворението „Мраз, червен нос“. Във външния вид на такава жена бяха въплътени народни представи за истински красив мъж: силно сложен, румен, жизнен, сръчен, трудолюбив.
Красотата на света невероятна,
Румен, тънък, висок,
Красива във всяка рокля
Умение във всяка работа.
Същата топлота и човечност лъха и от картината на Венецианов "Къпещи се". Къпещите се на Венецианов са обикновени руски селянки, със здрави и красиви тела, имат силни и закалени ръце, леко зачервени колене. Наистина, такава жена
Спрете галопиращ кон
Той ще влезе в горящата хижа.
Можем да кажем, че идеалът на Некрасов и Венецианов е красива рускиня, румена, жизнена, работлива. Който и да е изобразил поетът и художникът - селянки или представители на благородството - те се прекланят пред решителността и гордостта на рускинята, нейната способност да се жертва и силата на характера, в същото време с любов описват прости руски момичета, техните чисти лица и чисти души, тяхната свежест, топлина и човечност.
Такава е например картината на Перов „Виждане на мъртвеца“, в която всичко - фигурата на вдовица, разбита от скръб, и широко отворените тъжни очи на децата, и сумрачният, мрачен зимен пейзаж, и тапициран ковчег в матирането - всичко предава идеята на стихотворението на Некрасов с удивителна сила. "Смраз - червен нос" и неволно извиква скръбни редове:
Савраска се заклещи в половин снежна преса;
И двамата с мъртвите
Два чифта замръзнали лапти
Те седяха, без да смеят да плачат.
Да, ъгълът на покрит ковчег
И, управлявайки Савраска, на гроба
Те стърчат от лоши дърва за огрев...
С юздите на бедната им майка
Шагал...
Картината "Виждане на мъртвите" е резултат от задълбочено изследване на селския живот на Перов, което сега се превърна в основна тема на неговото изкуство.
Заключение.
Към произведенията на Н.А. Към Некрасов се обърнаха художници различен план, намирайки в поезията си много интересни неща за себе си.
Некрасов - поетът вдъхновява стихотворението си "Мълчание" от И. Шишкин ("Ръж"); стихотворенията „Комуто е добре да живее в Русия” и „Отражения на главния вход” на графика А. Лебедев; стихотворения и стихотворения „Руски жени”, „Мраз, червен нос”, „Тройка”, Г. Венецианова („Белене на цвекло”, „Гръмна”, „Къпещи се”, гадаене на картите”, „Утро на земевладеца” ”); В. Перов („Тройка”, „Виждане на мъртвеца”); стихотворението „Зелен шум“ от А. Рилеев („Зелен шум“); стихотворението "Отражение пред входната врата" от И. Репин ("Боржи на Волга"); стихотворението „Железница“ от Г. Савицки („Ремонтни работи на железницата“).
Художници - илюстратори като А. Лебедев, В. Серов, В. Нагаев, Н. Воробьов, С. Герасимов, П. Соколов с любов илюстрират истински "народен" поет.
Библиография.
1. Стихотворението на Амитров Г. Н. А. Некрасов "Руски жени". - М.: Детска литература, 1965.
2. Амшинская А. Алексей Гаврилович Венецианов. - М., 1980 г.
3. Алексей Гаврилович Венецианов. член. писма. Съвременници за художника. Comp., Уводни статии и бележки А. В. Корнилов.- Л., 1980.
4. Кратка литературна енциклопедия. Т.6. - М., 1982.
5. Леонтиева Г.К. Алексей Гавриилович Венецианов. - Л., 1980 г.
6. Некрасов Н.А. Стихотворения и стихотворения. - Уфа, 1981 г.
7. Стихотворението на Степанов Н. Н. Некрасов "Руски жени". - М.: Детска литература, 1985.
8.И.В.Долгополов „Иван Шишкин”, сп. „Художници”.
9.sparrow.ucoz.ru/
10.load/children_work...
11.nekrasov.niv.ru