Rus şiirinin Tunç Çağı şairleri. "Bronz" şairlerin ilki. Rus Kültürünün Bronz Çağı

21. yüzyılın başlarının şiiri Rus edebiyatında “Bronz Çağı” olarak adlandırılmalıdır. 20.-21. yüzyılı temsil eden birçok değerli şair. Yüzyılın başındaydı ki şiir bir değişimin habercisi oldu ve biz sadece yüzyılın değil, binyılın da bir değişimini yaşadık. Ve sadece şaire insan ruhunun uçuşu emanet edilmiştir. Şairi ve şiirlerinden sadece birini tanıtmak istiyorum. Modern okul çocuklarının şiire, iyi şiire yetişmenin gerekli olduğunu, "ruhun çalışması gerektiğini" anlamalarını isterim.

Ivan Fedorovich Zhdanov ( , İle birlikte. Ust-Tulatinka ) - Rusça .

Doğdu Ust-Tulatinka köyünde, Charyshsky bölgesinde Altay Bölgesi, mülksüzleştirilmiş ve Altay'a sürgün edilmiş bir köylünün ailesinin on birinci çocuğu. Ivan 12 yaşındayken aile Barnaul'a taşındı ve 16 yaşında Zhdanov Transmash tesisinde çalışmaya gitti. mezun akşam okulu. Okudu , kovulmuş, mezun olmuş O zamandan beri Moskova'nın resmi olmayan edebi yaşamına aktif olarak katıldı. (Zhdanov'un Central House of Arts'taki ortak performansı, ve gönderilen ). 1967'de "Altay Gençliği" gazetesinde ilk yayın. Zhdanov'a tüm Birlik ününü getiren ilk kitap "Portre", ve Sovyet basınında geniş yankı buldu. ( ), birincilik ödülü sahibi Rus Modern Edebiyat Akademisi ( ), Arseny ve Andrei Tarkovsky'nin adını taşıyan edebi ve sinematografik ödülün sahibi ( ). Bazen de iletişime geçildi şiirsel çeviri ve denemeler edebi temalar(özellikle hakkında , hakkında ). Altay, Moskova ve Kırım'da dönüşümlü olarak yaşıyor.

Bütünsel Analiz

lirik şiir

Thatch duvar yarı hafif

Suyun keskinliğini koruyan kar.

Karın olmadığı, pencerelerin doldurulduğu buzun olduğu yerde,

Huş ağacı sapının uykulu hışırtısı

Camda çizgiler bırakır.

Buz, tahta gibi suda yüzer.

Artık ağaçları dinlemek zorunda değilsin

İpuçları, gürültülü ve aptal.

Artık camda nasıl nefes alacağınızı bilmiyorsunuz.

Bu nefesin ardındaki karlar eriyecek mi?

Veya erimiş buzun içine dalmak mı?

Her şey suyun bakışını kazanır.

Baharla ilgili bir şiir, ancak o kadar felsefi bir derinlik ve çok yönlülüğe sahip ki, hazırlıksız bir okuyucunun onu algılaması zor. Başka bir yüzeysel eleştirmen, “Bu bir şiir değil, kafiyesi bile yok” diyor. Ya da belki, gerçekten de, şiir seçkinlerin kaderidir, sadece şairler değil, aynı zamanda okuyucular da: “ruh kanatlanmalı”

Bu, yanlış anlaşılmaktan korkmayan olgun bir şairin şiiri, kendi değerini bilen, memnun etmeye çalışmayan bir kişinin şiiri. 20. ve 21. yüzyılların başında yazılmış, yine de üçüncü bin yıl geliyor, kendinizi pisliklerden temizlemeniz, öğüt vermeniz, kurtuluş yolunu göstermeniz gerekiyor. Ancak şair bunu yalnızca, bir bilinç akışı gibi ya da insan ruhunun bir incelemesi gibi satırlara dökülenleri anlayan ve hisseden seçilmişlere söyleyecektir.

Bir şiiri analiz etmek her düzeyde ilginçtir. 11-11-10 mısralarında aynı sayıda heceye sahip üç satırlık kıtalar, ritim budur.

Büyüleyici bir tonlama, her kıtada felsefi şahesere eşlik eder, satır sayısını, eksiksizliği ve düşüncenin aforizmasını çok anımsatır. japon haiku, hece sayısı sadece 5-7-5 değildir. soru cümlesişiirin dünya alanını evrensel, ebedi ve açık kılar.

Ve son satır bir uyarı gibi geliyor: "Her şey suyun bakışını kazanıyor." "Suyun bakışı", arınma, kendini geliştirme ve aşırı durumlarda, İncil selini hatırlatan şeylere verilen dikkattir. .

Şiirsel boyut kolayca belirlenir:

So-lO \ menn-y \ u-kaplı \ ku-po \ lu-sve \ ta

Nerede-snE \ ga- hayır \ nerede- buz \ uyku-chIn \ koi- O \ con

Bu pyrrhic ile iambik pentametre. Ritmik-tonlama düzeyindeki başarısızlık "kar, buz, her şey" kelimelerinde ortaya çıkar. Yazar, sanki iambik için yaratılmış gibi bu kelimeleri "su" kelimesinden çıkarır. Kelime dağarcığını analiz ederken, neden olduğu anlaşılır.

Şiirin ilk dizesi amatörün özgür olduğu anlaşılacak şekilde yazılmıştır. Daha fazlasını okumasına gerek yok. Çizgi, şiirsel holiganlıkla sarsılır. Olası bir "Saman yarı hafif" ifadesi güzel, romantik ve diğer "ah, ah, ah", yani sıradan. Ancak "duvarcılık" kelimesi stilistik bir saçmalıktır, "sazdan yarı ışık" - yazarın icadı - bu, iç içe geçmiş kelimelerin giderek daha fazla yeni anlam kazandığı mecazi bir zincirdir. Ve bu, tüm şiiri inşa etmenin ilkesidir: kelimelerin anlamlarındaki sonsuz nüanslar, dağılan görüntüler, okuyucu, sanki bir aynadan bakar gibi, bir görüntünün arkasında ve ondan sonra bir başkasının arkasında ve sonra üçüncüsünde kendisi için yeni bir şey keşfeder. , sadece sonsuz koridorlar, geçiyoruz, seviniyoruz kapıları aç, ve bir sonraki kapı ya da dipsiz kuyunun derinlikleri var. Bu kim yaşıyor.

"Saman duvarcılık" ifadesi Rusça'da bulunur, ancak samanla ilişkilidir, yani bir kişinin harika samanlıklarda, şoklarda değil, briketlerde, bloklarda, bükülmüş, preslenmiş, bükülmüş, saman duvar balyalarında sakladığı cansız gövdelerdir.

Bir sonraki kelime olumsuz izlenimi pekiştiriyor, tek kelimeyle antitez “yarım ışık” Bu bir anlamda zayıf bir sabah ışığı ve 19. yüzyılın laik olmayan, doğallıktan kopmuş bir toplum hakkında ironik bir genellemesi, ticari hedeflerine ulaşmadı, ancak yine de köklerine, ruhuna dönme fırsatı var. Sadece geri gelecek mi? İstek? İşte burada - 21. yüzyıl. Yarı aydınlık yarı ışıkta bakar ve artık görmeyiz Güneş ışınları, ve güneş duvarcılık. Korkunç Çıkış nerede? kurtuluş nedir? verilen cevap

Thatch duvar yarı hafif

Soğuk bir sabahla sessizce bağlanır

Kar.

K-d-k döşemek değil, don, sessizlik.

Ne ses kaydı: s-s-s-s-s-s-x-s!

Tufan hikayesini hatırlayın, etrafınıza bakın, neler olduğunu anlayın ve şairin yeteneğine, öngörü armağanına hayran kalın Yazar, su elementlerinin arındırıcı gücüne, bahar yenilenmesine inanıyor. Su, üzüntüleri, sıkıntıları, yanılgıları, hataları, günahları temizler ve korur, ruhu, zihni, bedeni yıkar .. Soğuk bir sabah su, “... suyun bakışını tutan kar” “Pencere dolgulu buz” ” Her kelimenin arkasında sonsuz bir metafor zinciri vardır.

Bak. Yakın ilgi. Suyun niyeti gerilimdir, ayrılmazlıktır, olup biteni gözlemleyen ilkel öğenin konsantrasyonu, dünyaya bakan doğa ana, insan. Suya bakış, saflığın, dürüstlüğün bir kriteridir, size olan ilgi ve derinliklere bakışınızdır, her şeyde ve her yerde sizsiniz. Bu sizin yansımanız, berrak bilincinizdir Her şey birbirine bağlıdır Kar-su-buz-pencere-huş ağacı özsuyu-cam-buz-su-kar-su-buz-su ve dahası bir daire içinde. 10 satır için su hakkında 10 kelime

İkinci kıtada “Pencere dolgulu buz” okuyoruz - metaforlar bile belirsiz, okuyucuyu karşılaştırmaya yönlendiriyor: 1) buz kütleleri cam gibidir, 2) pencereler yansıtılır, 3) buzun içinden olduğu gibi görülebilir. bir pencere. Pencerenin görüntüsü belirsizdir - dünyalar arasında bir pencere (gerçek - gerçek dışı, maddi - manevi, sonsuzluğun dünyası - bugünün dünyası)

Huş ağacı özü aynı zamanda dünyalar, iç dünya, manevi ve dış, maddi arasında bir portaldır.. Çocukların izlenimleri küçük vatan ve bir bardak buz üzerinde huş ağacı özsuyu lekeleri. Bir pencere içinde bir pencere, spekülerlik, anlamsız ve vahşice yaralanmış bir huş ağacı tarafından arsa dışı bir şekilde yaratılmıştır. Buz camında lekeler olduğunda saflık yoktur, kurtuluş dünyasına bir pencere, bir çıkış olarak hizmet etmeyi bırakır.

Dünyanın resmi 6 satırda sunulmaktadır: duvarcılık sessiz, uykulu bir hışırtı (yaralı olmalarına rağmen), buzda lekeler. Bu, şairin algısıyla örtüşen lirik kahramanın dünyayı algılayışıdır. 21. yüzyılda dünya ilk on yılda böyleydi.

Görüntü, sonsuz derin anlam 3. ayete bakınız. “Buz, suda tahta gibi yüzer” “Ahşap ipuçları, gürültülü ve sessiz” Bir ağacın görüntüsü, duygusuz, uykulu bir şekilde meyve suyuyla hışırdıyor, sabırla bir haç taşıyor. Politik görünümlü bir dörtlük. Dayanmak, aptalca gürültü yapmak ve susmak kötüdür. Köklere dönmek, suda yüzmek değil, o olmak gerekir.

Eter, ayrılmaz bir su (kar, buz, huş ağacı sapı), hava (don, nefes), toprak (huş ağacı) dünyasıdır.Yazar, stanza 4'te çıkış yolunu önerir.

“Camda nefes al ... bir nefesle”, bir nefesten sonra kar eriyecek. Cama solumak ve pencerenin görüntüsü paralellik görüntüsüdür, dünyalar arasındaki bağlantı (katılım 2. kişinin fiilleri ve sorgulayıcı tonlama ile vurgulanır), lirik kahraman kendi içinde karı boğar, erimiş buzu dönüştürür. kendi içinde su, yani. buzun güzelliğini ve amorf kar ve ahşap özelliklerini kaybeder. Sadece su bilgelik verir, düşünceler su gibi akar, su yatıştırır, iyileştirir. Her şey suyun niteliklerini kazanıyorsa, sorumluluk her şeyden önce olmalıdır. Ne yazık ki, dünya mükemmel değil. Bu şiirdeki tüm fiiller gibi. Yazar bu eksiklikten kurtulamadı. Ancak, şiiri analiz ettikten sonra, kökenlere giden yola kendinizle başlayabilirsiniz.

Kibirden kendinize dönmek için “camda nefes almaya” çalışın, böylece her şey “su bakışını” edinir ...

"Bazen düşünüyorum kiRus kültüründen olsa bilePuşkin A.S., Lermontov M.Yu., Chernyshevsky N.G.'yi alın,Belinsky V.G., Dobrolyubova N.A., Pisareva.D.I., Tolstoy L.N., Kuprina A.I., Bunina I.A., Nekrasova N.A. ve diğerleri ve sadece K.F. Ryleev, P.I. Pestel, M.P. Bestuzhev-Ryumin, S.I. Muravyov-Apostol, P.G. Kakhovsky ve hatta P.I.'yi bırakın. ve onun "Rus Gerçeği", o zaman en yüksek ahlakın, özverinin, adaletin sürekliliğini kaybetmemek için bu bizim için yüzyıllar boyunca yeterli olacaktır.merhametve nezaket" "Bronz Çağı Rus edebiyatı" Mevzuat da edebiyattır ve şimdi torunların onu nasıl okuyacağını ve anlayacağını düşünmeden yaratırsak, o zaman kendimiz geçmiş yasaları okuyabilir ve okuyabiliriz, tarihsel ve cesurca onu özel bir edebiyat türü olarak kabul ederiz. 19. yüzyılın Rus edebiyatının Altın Çağı olduğu mantığını takip edersek, o zaman tanınan 20. yüzyıl artık ona ulaşmadı ve güvenle Gümüş Çağ olarak adlandırılabilir ve şimdiki 21. yüzyıl, Rusça'nın "Bronz Çağı" Parlak bir eseri yeniden anlatmak veya aynı arsaya dayanan bir filmi yeniden çekmek veya okuyucunun veya bakıcının dikkatini küçük önemsiz şeylere odaklayarak "dayanan" kredileri yazmak veya ana şeyi küçümsemek yeterlidir. , ana şeyin arka planı ve arka planı üzerinde. bu, çalışma bitti - artık yazar tarafından kendisine dahil edilen ahlaki bileşene sahip olmayacak. Ladki: Bizden ne alacağız, böyle aptal alaycı kuşlar, çünkü biz Lermontov ve Saltykov-shchedrins değiliz. Ayrıca insanca, akıllıca gülmeleri ve kabalaşmamaları gerekir. Kahkaha farklı, kibar ve kötü niyetli, sempatik ve boş olabilir. 19. yüzyılın dehasının yükü tükenmez, sadece onu nasıl kullanacağınızı bilmeniz gerekir. Bunu biraz Pestel ve Russkaya Pravda ile yapmaya çalışalım. Pavel İvanoviç, 1793 yılında, bir senatör, bir Sibirya genel valisi, özel bir meclis üyesi, Decembrist örgütlerinin aktif bir üyesi olan Borodino Savaşı'na katılan ve ayaklanmaya diğer dört katılımcıyla birlikte asılan bir ailede doğdu. Rus Pravda şaşırtıcı bir şekilde başlıyor: "Bu nedenle, Rus Pravda, devlette izlenmesi gereken tüm değişiklikleri, yıkıma ve devirmeye tabi olan tüm nesneleri ve nesneleri ve son olarak temel kuralları belirleyen tüm Rusya'nın en yüksek tüzüğüdür. ve yeni inşaatta değişmez bir rehber görevi görmesi gereken ilk temeller toplum düzeni ve yeni bir Devlet Yasası taslağının hazırlanması "Yasal açıdan, bu Rus devletinin geçici Anayasasıdır, siyasi açıdan, Rus devletinde adil bir yaşam düzeni için bir manifestodur. Ayrıca, halka şöyle anlatılır: "Ve böylece Rus Gerçeği, eylemleri için geçici yüksek hükümete bir emir veya talimattır ve aynı zamanda ve serbest bırakılacağı ve tekrar ne bekleyebileceğinin halka duyurulması . Geçici yüksek hükümete verilen görevleri içerir ve Rusya'ya, geçici yüksek hükümetin yalnızca anavatanın iyiliği için hareket edeceğinin garantisi olarak hizmet eder. Böyle bir mektubun olmaması, birçok devleti en korkunç felaketlere ve iç çatışmalara sürükledi. çünkü onlarda hükümet her zaman kendi keyfine göre, kişisel tutkulara ve özel görüşlere göre hareket edebilir, önünde, yönlendirilmek zorunda olduğu açık ve eksiksiz bir talimat bulunmadığı ve bu arada halk kendileri için ne yaptıklarını asla bilemediler, hükümetin eylemlerinin hangi amaç için çabaladığını hiçbir zaman net bir şekilde görmediler, ve çeşitli korkular ve ardından çeşitli tutkular tarafından tedirgin olarak, sık sık huzursuz eylemlerde bulundu ve sonunda ölümcül çekişmeler üretti. Rus Gerçeği, varlığıyla tüm bu kötülükleri engeller. her şeyi kendisi belirlemesi ve tüm tebaa için temel kurallar koyması ile devletin yeniden yapılanmasını olumlu bir hareket ve eyleme yönlendirmektedir. Bunlar şunları içerir: açıklık, özgürlük, halka hükümet kontrolü, Rus devletinin planlı gelişimi, tüm kötülüklerin yasal yollarla reddedilmesi - yasal işlemlerin yayınlanması, yasalar... Pestel'in Rus Gerçeği'ni okumak, her zaman düşündüm. onu Rusya Federasyonu'nun mevcut Anayasasından bu kadar farklı kılan şey, nihayet kendi içinde çok şey açıkladığını fark edene kadar, yasanın metnini ve yorumunu ve aynı zamanda yorumunu açıklıyor. Rus hukuku budur. eksik, onsuz yapamazsınız. Bütün mesele şu ki, hukuk teorisi bilimi hem hukuk normlarını hem de ilke ve yöntemlere ve yasal düzenlemenin konusuna ve eylemin yapısına, türüne göre açıkça böler. ama tüm bunlar gerekli değildir, eğer yasa tüm bunları içeriyorsa. Mevzuat yazmak, en iyisinden başka bir şey değil. Örneğin, birçok fiilde, Büyük Peter'in tüzüklerinde, kısaca "Tolk" olarak adlandırılan alt paragraflar vardır. Önce kanun metni sunulur ve daha sonra aynı kanun koyucu tarafından yorumlanır. Pestel daha da ileri gitti. Russkaya Pravda'sında sadece bir yorum değil, toplumun bu veya bu hükmün neden ve nasıl gerekli olduğuna dair oldukça ayrıntılı bir açıklama var. Bu sadece iyi - bu yüzden düşünün yasama eylemi bir eylem olarak, her şeyden önce ahlaki, sonra yasal bir eylem. Rus Gerçeğinin daha çok bir niyet beyanı gibi olduğunu söyleyeceklerini anlıyorum. Ama bu niyetler, şimdi ve uzun zamandır yapıldığı gibi, kanunlar çıkarılarak tutarlı bir şekilde hayata geçiriliyorsa, böyle bir eylemde kötü ve mesnetsiz bir şey görmüyorum. Kanunların hukukçular için değil, herkes için yazıldığını asla unutmamalıyız ve herhangi bir kişiye böyle bir kuralın neden, nereden geldiği, amacının ne olduğu açık olmalı ki, gönüllü olarak yerine getirsin. Amerika Birleşik Devletleri'nin "anayasasına" bir "deklarasyon" denir ve hiçbir şey değildir. Düzeltiyorlar, hepsi bu, ama onu da açıklamıyorlar. Elimizdeki tek şey, Rusya Federasyonu'nun mevcut Anayasasının önsözü, ancak elde edilmesi arzu edilen bir dizi parçalı ve çok iyi varsayım ve istek var, ancak anayasanın metnini açar açmaz, o zaman orada haklar, statüler, görevler, garantiler ve daha fazlasıyla ilgili yasal hükümlerin kuru bir listesidir. Bir hukukçu için bu, cennetten gelen bir mandır, çünkü o, yalnızca anayasanın değil, tüm yasa ve yönetmeliklerin bir tercümanı olarak talep görmektedir. Uzmanlık iyidir, ancak mesleki deformasyon noktasına kadar değil. Tüm yasalarla, yargı ve diğer uygulamalarla çalışma konusunda uzmanlaşmak gerekir, ancak aynı zamanda yasaları herkesin anlayabileceği ve en önemlisi okuyabileceği şekilde "yazmak" gerekir. Bir vatandaş, yaşamak zorunda kalacağı yasal normun anlamını anlamıyorsa, neden böyle bir norm. Kişi kanunun kendisinden ne istediğini anlamıyorsa ve kanun koyucu kanunun arkasında duruyorsa, kanun koyucunun kendisinden ne istediğini anlamıyor demektir. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu, sivil ilişkilerin yasal düzenlemesinin amaç ve hedeflerini bile içermemektedir; Mülkiyet ilişkilerinin veya daha doğrusu mülkiyet ilişkilerinin düzenlenmesinin (bu birkaç istisna dışında medeni), yasa koyucu tarafından bizzat düzenleme adına yürütüldüğü ortaya çıktı. Soru şu ki, neden hukuk düzeni için düzenleniyor da, neden hukuk düzeni ve çember kapanıyor ve hukukun üstünlüğü temel taşı haline geliyor - bu kendi iyiliği için, yaşamak daha kolay, düzen neden oluyor? refahın anahtarı. Ve tüm bunlar, az sayıda insanın yasayı anlamasına rağmen. Hukukçular genellikle yasanın "harfini" veya "ruhunu" anlayamazlarsa, basit bir kanun uygulayıcısı hakkında yasal bilgi yükü olmayan hakkında ne söyleyebiliriz. Pestel anladı, Büyük Peter anladı ve bu nedenle, “askeri makalelerden” birinde, St. Petersburg'da izinli olan askerlerin “kahrolası seslerle şarkı söylemelerini” yasakladı (yasada böyle, ancak yasa bir Rus hukuku tarihi antolojisi), ancak alkol içmeyi yasaklamadı. En hafif tabirle böyle bir sıfatı takdim ederken kanun koyucunun aklından ne geçirdiği hemen anlaşılıyor. Kanun koyucunun halktan ne istediği ve halkın bu "kanun koyucunun" kendisinden ne beklediğine dair kanunda daha fazla sıfat ve ifade yer almalı, o zaman kanuna uyma davranışının en doğru ölçüsü olacaktır. O zaman, minyatürde hukuk teorisinin tüm tanımlarını, ilkelerden ilkelere kadar içerecek herhangi bir makaleye atıfta bulunmak mümkün olacaktır. uygulanan kural. Başka bir deyişle, Rus tarihinde mevcut örnekler model alınarak, Rus dilinin yardımıyla yasa anlaşılır hale getirilmelidir. Hukuk devleti metninden memnun olmayan davacının, aynı makaleden bir yasa yorumundan nasıl alıntı yapacağını, bu yorumun (ve bu aynı yasanın) neden böyle bir düzenleme olduğunu söylediği gerçeğine atıfta bulunacağını hayal etmek güzel. , örneğin, "kazançlı zamanaşımı" veya "escheat" veya "mal sahibinin ailesinin eski bir üyesinin tahliyesi" hakkında kuralın uygulanmasının bir sonucu olarak ne olması gerektiği. Belki saf bir hayalperestim, ancak profesyonel bir hukukçu olarak benimle birlikte davacının kanunu aynı şekilde ve anladığım gibi, ne iş ciro geleneği ne de analoji tarafından yönlendirilmeden okumasını isterim. hukuk ya da hukuk - kuşkusuz yöntemler olarak ihtiyaç duyulurlar, ancak yalnızca onlar için değil, yalnızca bir uzman tarafından ve daha sonra herkes tarafından anlaşılmaz - ama son derece ahlaki bir eylemin içeriği, tüm ahlak, içinde mektup ve ruh haline gelmiştir. kanun. "Mülkiyet ilişkilerinin mümkün olması için düzenlenmesi gerekir. daha dolgun insanlar mülkiyeti, kendini geliştirmek için, yaratıcılık için gerekli zamanı boşaltmak için kullanabilir ve sadece mülkiyetten kar elde etmek için değil." İşte bu tür kurallar, sonunda bir gelişme ölçüsü, ilerleme hedefi, kendini ifşa çıkarları için bir kişiyi bağlı emekten kurtarmak - kaç kişi yeteneklerini, yeteneklerini açıklamadan ayrıldı ve ayrıldı, çünkü hala vasat insanların olmadığına derinden inanıyoruz, ancak aptallar var Halkla ilişkiler genel olarak iyi bir yolla, bir ahlaki yasadan doğan yasal bir yasayla, vasat biçimde düzenlenenler de dahil olmak üzere. Ne yazık ki, "Bronz Çağı"ndan sonra kalay çağının kaçınılmaz olarak başlaması, o zaman sadece demir, taş ve ahşap, eğer ahlakı değiştirmezseniz, yasal yasalarla pekala düzenlenebilen ve aynı zamanda diğer her şey gibi ayarlamaya uygun olan Toplumda. Aksine, ahlaki içeriği yüksek yasalar yazmak daha da kolaydır, çünkü bu durumda kalem, ahlaksız bir eylemin ahlaki bir eylem kisvesi altında doğduğu zamanki gibi değil, kendi kendine çizgiler boyunca ilerliyor gibi görünmektedir. İşte edebiyat - ister genel olarak edebiyat, isterse hukuk edebiyatı olsun - tüm türleri ciddi bir düşünceli tutum gerektirir.Toplum, çocuklar için vasat ve ahlaksız, boş küçük bir kitaptan aynı yasal koddan daha az acı çekmez. Shakhverdov A.V.

Nikolay Zabolotsky

Tunç Çağı'nın ilk şairi

Çevrimiçi dergi "Religare"

Gazeteci Alexei Gladkov ile röportaj

Rus şiirinde yeni bir çağ açmak Nikolai Zabolotsky'ye düştü. Ve savaş ve hapis cezası ona bu konuda yardımcı oldu - filozof, siyaset bilimci ve din sosyoloğu Alexander Shchipkov emin.

Moskova yakınlarındaki küçük Tarusa'ya şehir müzesi denilebilir. Marina Tsvetaeva, Konstantin Paustovsky, Bella Akhmadulina, Svyatoslav Richter burada yaşadı ve izlerini bıraktı ... "Anavatana ve askere ihanet etmeyen" yazıtıyla komutan Mikhail Efremov'a anıtın yanından geçmek zor - net rezil General Vlasov'un antipodu. Yakında bir başka, belki de en gizemli kültürel ünlü olan Nikolai Zabolotsky'nin bir anıtı olacak. Ünlü "Sütunlar"ın yazarı, önce bir oberiut, sonra bir gelenekçi - Zabolotsky, hayatının son iki yılında Tarusa'da yaşadı. Ve ancak bugün, bunun sadece harika bir Rus şairi değil, aynı zamanda tüm bir çağın kaşifi - Rus Bronz Çağı olduğunu anlamaya başlıyoruz.

Herkes Edebiyat Yılı'nı kendi tarzında kutlar. Birileri kamu pahasına festivaller ve ödül ödülleri düzenliyor. Ve Tarusa'da Zabolotsky'ye kendi pahasına bir anıt dikiyorsunuz ...

- Benim için kolay değildi. İlk olarak, en bütçe seçeneğine gitmek zorunda kaldım, aksi takdirde yeterli para olmazdı. Peki, aile bütçesindeki bu boşluğun neden hane halkına açıklanması gerekiyordu.

- Açıklandı mı?

- Evet. Karısı ve çocukları anladı ve anlaştılar. Ama bu bir aile. Ancak insani yardım topluluğunun bazı temsilcileri beni Rus kültürüne yaklaşımlarında deyim yerindeyse ideolojik tutarlılıktan yoksun olmakla suçladı.

– Böyle mi? Nikolai Zabolotsky neden onları memnun etmedi?

– Görüyorsunuz, kültürde her şeyin bir plana göre inşa edilmesi gerektiğinden eminler. Ve 20. yüzyılımız, heybetli, çökmekte olan, soğuk bir Rusya imajına karşılık gelmelidir. Bu çok rafine bir kültür, kaputun altındaki kültür.

- Mitolojikleştirmek mi?

- İyi evet. Ve bu istikrarlı kültürel mit çerçevesinde, Gümüş Çağı imajı, kültür ile “barbarlık” arasında bir tür sınırdır. Tarihi bir uçurum, bundan sonra, Brodsky'nin kendisine kadar, Rus topraklarında değerli hiçbir şey yetişemezdi ve olmamalıydı. Bunlar, yıllıklardan silinmesi gereken Rus kültürünün karanlık yıllarıdır.

– Akhmatova ve Pasternak bu arada yaşadılar. Hem Voznesensky hem de Akhmadulina ...

- Elbette, böyle bir inme düzeltici ile tüm on yılları örtmek işe yaramaz. Ancak, içinde bazı fenomenlerin ayırt edilemez hale geleceği optikler oluşturmak, arka planla birleştirmek mümkündür. Ama diğerleri ayrı kalacak. Ve bu optik, 20. yüzyılın Rus kültürünün eksenel zamanı olarak Gümüş Çağı hakkında bir efsanedir. Hiç bitmemiş gibi davranmak tavsiye edilir, Joseph Brodsky bile ona aittir. Ve genel olarak, "sonra" olamaz - sadece yankılar, taklitler. Bu hat için edebi süreklilik kasıtlı olarak eylemsiz ve taklitçi olarak tanımlanır.

– Ve sonunda ne olur?

- Belli bir kültürel ve tarihsel "şovenizm" oluşturuluyor. Herhangi bir devamın hayatta kalma olduğu bakış açısından, bir iz, yansıyan ışıktan bir parıltı. Bu nedenle, Akhmatova ve Pasternak, olduğu gibi uzanır gümüş Çağı. Bu açıdan bakıldığında, sadece şiirsel salonlar çağını miras alan veya büyük salonları taklit eden değerlidir. Bu nedenle, diyelim ki Marina Tsvetaeva anıtı bu formata uyuyor. Bella Akhmadulina, Tsvetaeva'nın etkisinin bariz izleri nedeniyle de uyuyor. Ama Zabolotsky gereksiz, bir yabancı. Ayrışma, kültürün parçalanması ortaya çıkıyor.

- Zabolotsky anıtının bu diseksiyonun üstesinden gelmeye yardımcı olacağını düşünüyor musunuz?

- Bununla gelenekteki boşluğun üstesinden gelinmesi gerektiğine işaret etmek istiyorum. Geleneği o anın gereksinimlerine uyarlayamaz ve uyarlayamazsınız. Silgi ile bir şey silin, ama bir şey bırakın. Edebiyatla ilgili bu tür deneyler tehlikelidir, çarpıtırlar. Kültürel tarih insanlar.

- Bu, Sovyet döneminin pratiğini anımsatıyor, sence de öyle değil mi?

- O öyle. Yalnızca işaret değişir, ancak kültürel "temizlik" yöntemi yürürlükte kalır.

– Tarusa'nın kültürel manzarası bugün nasıl görünüyor?

- Burada Marina Tsvetaeva'nın "taşı" yatıyor - onunla oldukça eski bir kült ilişkili. Svyatoslav Richter'in bir müzik kültü var, yılda iki kez "Richter Festivalleri" çok, çok düzenleniyor. Iyi seviye. Gölgelerinde diğer Tarusyalılar var - Paustovsky, Akhmadulina, Borisov-Musatov, Ivan Tsvetaev, Efron, Vinogradov ve diğerleri. Şehrin merkezinde General Mihail Efremov'un bir anıtı var ve Tarusa sakinleri onun değerinin çok iyi farkındalar. Ancak Zabolotsky olmadan bu dizinin eksik kalacağı açık. Rusya'nın yaklaşık yirmi şehrinde Anna Akhmatova'nın adını taşıyan bir cadde olduğunu öğrendim. Ve sadece küçük bir kasabada - Urzhum - Nikolai Zabolotsky'nin adını taşıyan bir sokak var. Anna Andreevna'yı bir şekilde küçümsemek istemiyorum ama Zabolotsky'nin küçümsenmesine karşıyım.

- Zabolotsky bugün nasıl algılanıyor?

- Onu tanıyorlar ve onu iyi tanıyorlar, ama bir şekilde tek taraflı. Örneğin, "Igor'un Kampanyasının Hikayesi" ni çeviren bir kişi olarak. Çevirmen, tercüman - havada asılı kalır. Onu bir oberiut ve "Kirpi" ve "Chizh" dergilerinin bir çalışanı olarak tanıyorlar. Neşeli bir deneyci, eksantrik, yetenekli ve biraz mutsuz bir insan olarak. Marusya kızı, çamaşırcı kadın ve karşı evde oturan alkolik hakkında bir şiir alıntılarlar. Ara sıra onun Stalinist kamplarda çalıştığını hatırlıyorlar. Ve hepsi bu. Ancak bu, XX yüzyılın Rus şiirinde bir numaradır.

- abartıyor musun?

- Değil. 20. yüzyılda pek çok yetenekli insan var ama bundan bahsetmiyorum, onun kültürdeki eşsiz konumundan bahsediyorum. Zabolotsky iki hayat yaşadı: kamptan önce ve sonra, savaştan önce ve sonra. Ve bu dönüm noktasında şiirinde büyük değişiklikler meydana geldi. Yeni, alt-dinsel anlamlarla doluydu. Bununla birlikte, Zabolotsky, atalet nedeniyle, 20. yüzyılın başlarında bir şair olarak kabul edilmeye devam ediyor. Ama aynı zamanda yüzyılın ikinci yarısının yani Tunç Çağı'nın da ilk şairidir.

– “Bronz Çağı” teriminin yaratıcısı kimdi?

- Şairler arasında - Oleg Okhapkin. Ve edebi eleştiride bu kavram, Rus şiirinin ünlü araştırmacısı ve arşivcisi Slava Lyon'un eserlerine kadar uzanır. Bu, bir coğrafyacı, filozof, sanat eleştirmeni ve şair olmak üzere üç doktora tezini savunan tamamen benzersiz bir kişidir. 1937 yılında doğdu. Ve 1990'larda Lyon, edebi sürecin tüm figürlerini ve kilometre taşlarını keçeli kalemlerle işaretlediği Whatman sayfalarını beraberinde getiren şiir konferanslarına metodik olarak gitti. Onun sınıflandırmasına göre, Bronz Çağı 1953 yılında Stalin'in ölümüyle başlamış ve 1991 yılında sona ermiştir. İkinci sınır çok açık olmasa da.

- 1953 ve 1991 Neden böyle sınırlar?

– 1991 yılında “durgunluk sonbaharı” yerini ticaretin demir çağına bıraktı ve bu edebi sürece yansıdı. Stalin'in ölümü de anlaşılabilir. Yeni bir dönem başladı. Bu noktada, Gümüş Çağı'nın kalıntıları artık hava durumunu oluşturmuyordu. Paradigma değişimi hızlandırıldı askeri tema. “Kalk, ülke çok büyük!” Acmeism'in dişlerinde kar kıvılcımları için zaman yok ... Genel olarak, Gümüş Çağı devrimden hemen sonra sona erdi. Bu devrim öncesi bir şey. Fütürizm, yapılandırmacılık Gümüş Çağı estetiğini öldürdü. Decadence bağcıkları fütüristik alanın ateşinde yayılıyor ve yanıyor.

- Her şeyde büyük bir değişiklik mi?

- Öyle oldu. Fütürizm bir geçiş halidir: artık gümüş değil, henüz bronz değil. Daha çok tükenmişlik gibi. Çağların değişiminde dinamik duraklama.

- Ya Zabolotsky?

– Savaş öncesi ve savaş sonrası şarkı sözleri arasında bir bağlantı olduğu ortaya çıktı ve 1960'lar 1970'lerin şiirsel patlamasının atası oldu, yani Tunç Çağı'nın kapılarını bizim için açtı. Kendini eritti - "metal" metaforunu kullanmak için - ve bu onun büyük yeteneğinden bahsediyor.

– O halde Politeknik Üniversitesi döneminin ünlü şairlerinin rolü nedir?

- Yine de bir çizgi çekerdim, saldırgan değil ama önemli. Bronz Çağı şairleri var, Politeknik Müzesi şairleri var. Ve mutlaka performans gösterenler değil, çünkü başka şehirlerde yaşayabilirler ve Moskova'da hiç görünmezler. Ama bu bir etiket. Bu, yukarıdan bir talep olan reklam şiiridir. “Çalıntı hava” değil, şu andan bugüne nefes alma izni, ruhsatlı bir şey.

- Bronz Çağı'nın izinlere ihtiyacı var mıydı?

– Tunç Çağı şairlerinin hiçbir yasağın kaldırılmasına hiç ihtiyacı yoktu. Başka güdüler tarafından yönlendirildiler. Şair teriminin yazarı Oleg Okhapkin, 1975'te "Bronz Çağı" adlı bir şiir yazdı. Orada İsa'nın dokunduğu şairlerden bahsediyoruz. Tanrı'nın nefesini yeniden hissettiler. Çöküşte kaybolan, fütürizmde reddedilen ve Sovyet edebiyatında yok olan dini bileşeni hayata döndürdüler. Ancak savaştan sonra bu duygu karıştırıldı.

- Buna ne katkıda bulundu?

- Savaş ve Zafer. Ne de olsa bu, Mesih ve Calvary temasına bir dönüş ve Stalin'in bunu yapıp yapmadığı önemli değil. Yetkililer tarafından cezbedilen, ancak aynı zamanda Tvardovsky gibi dürüst ve yetenekli olanlar bile, elbette, savaş onları uyandırdı. Kaçınılmazdı. Aşağıdan geldi. Sadece siperlerde ateş altındaki insanlar iman ettiler, insanlar sürüldü. Ve onlar için hazırdılar yeni toplantı Tanrı ile. Ve Zabolotsky durumunda, savaş ve kamp dönemi bir araya geldi. İkisi de onun kişisel Calvary'siydi.

- Bu çağa neden başka bir "izm" değil de Tunç Çağı deniyor?

– İyi soru. Bu sadece evrensel bir kronoloji değil, aynı zamanda bir semboldür. Bronz, altına benzer sıcak bir metaldir. Ve gümüş soğuk bir metaldir, siyahla beyaz: “Ve gümüş ay parlaktır / Gümüş çağında dondu.” Bronz, eridiğinde tüm tonlarıyla parıldar. Ve böylece Oleg Okhapkin gönüllü veya istemsiz olarak karşı çıkıyor yeni inanç soğuk, ürpertici çöküş. Bu inanç kilise dışı olsun, alt din olsun. Önemli değil. Ancak Okhapkin kraliyet kapılarını açar - ve Mesih kalbe girer. Daha sonra buğday samandan ayrılır.

Fazlalıkları Tapınaktan kopardı.

Takas edilen yetenek

Yüce kalplerde hüküm sürdü,

Ve tüccarlarda - rahmin ruhu.

Ve şairler eve gitti.

Tanrı ile tanışanlar - barış içinde,

Ve tüccarlar dünyaya dağıldı

Bir idole hizmet etmek için altın.

Tüm yollara dağılmış.

Tüm eşiklere gittik,

Ve bronzlaşmış yüzlerde

Sessizce Bronz Çağı yandı.

- Okhapkin, Sovyet bohemyasının iç göçünü bu şekilde mi tasvir ediyor?

Hepsi değil, ama en iyi kısmı. Ve bu göçü dünyadan bir ayrılış olarak görüyor. Sovyetlik, Roma İmparatorluğu'nun atmosferini biraz andırıyor, Brodsky'nin Romalı Bir Arkadaşa Mektuplar'da böyle birçok benzerliği var, örneğin ... Ama şairler bir manastıra değil hizmete giriyor. Havarilere benzer bir topluluk oluştururlar. Ruslar, Yahudiler ve Tatarlar var. Victor Shirali, bence, genellikle bir Özbek. İsa Uluslararası. “Ne Yunan ne Yahudi var” herkes eşittir. Şiir onların duasıdır.

Dini bir topluluk mu?

- Pratikte. Böyle hissettiler. Burada bariz bir ikilik var: işte dünyevi - işte göksel, işte Tanrı - işte Mammon.

Peki ya Gümüş Çağı?

“Gizli, çarpık dindarlık. Nasıl konuştular? "İsa'yı eros ile birleştirelim", "Haydi hava tahmincilerini bırakalım". Bütün bunlar Tanrı'dan çok uzaktır.

- Ama altın çağın romantizmi - diyelim ki, Lermontov'un, Byronic - hala "altın" mı?

– Görüyorsunuz ya, aslında Tanrı'ya karşı savaşmak bile İncil geleneğine uygundur. Tanrı yakın olduğunda mümkündür. Ve Gümüş Çağ'ın icat edilmiş bir tanrısı var, bu eksi dindarlık. Tanrı arayışı, Tanrı inşası, inançsız mistisizm alıştırmalarıdır. Ardından, hiçbir dindarlık izinin olmayacağı yapılandırmacılık dönemi gelir. Arkasında boşluk olan bir yıkım ve yenilenme enerjisi olacak. "Dini olmayan" bir dönem geçecek - ve Zabolotsky'nin şahsında, bir öncekini hatırlatan yeni bir dönem başlayacak.

– Bronz Çağı, Altın Çağ ile bir yoklama mı?

- Sadece yoklama değil, nesiller boyu da olsa miras. Okhapkin, Brodsky, Rein, Krivulin, Lipkin, Lisnyanskaya, Chukhontsev, Sedakova'nın şiirlerinde Puşkin, Tyutchev, Baratynsky'nin sesleri duyulur. Bronz renginde biraz altın var.

- Ya Zabolotsky?

- Tabii ki. Zabolotsky hapisten sonra yaratıcılıkta alt-dindarlığa gelir. Şiirlerinde, dünyanın daha yüksek bir yasaya tabi olması elle tutulur hale gelir.

- Buna Okhapkin'in çağdaşlarından daha erken geliyor.

- Aynen öyle. Bu nedenle, Zabolotsky, Bronz Çağı'nın anahtarlarını aldı. Bu yaşta açtı. Yeni bir samimiyetin, yeni bir derinliğin atası oldu. Bu, dünyanın resminde "karışık" bir litürjik duygudur. Bir iç ışık gibi. Parladığı şair misyoner olur. Hissediyor: Cidden söyleyecek bir şeyim var. Salonda oturan veya kitap okuyan halka değil, başlarının üstünde. Bu anlaşılmaz bir kehanettir.

– Polytech çeteleri hiç kehanette bulunmadı mı?

“Yapamadılar çünkü resmi şiirle aynı durumdaydılar. Bu sadece ikinci resmi makamdı, alternatifti. Ayrıca kendi formatı da vardı. Voznesensky fütürizm oynuyor. Neden? Niye? Çünkü Mayakovski bir semboldür ve onun taklidi belli sınırlar içinde deney yapma yetkisi vermiştir. Ama aslında bu ileri değil, geri bir adımdı.

– Bütün Sovyet edebiyatının kaderi bu mu?

Böyle bir edebiyat yok. Sovyet dönemi Rus edebiyatı var. “Sovyet edebiyatı” önceleri Sovyet hükümetine, sonra da muhaliflerine fayda sağlayan bir mittir. Rahatları rahatsızlardan, "kuzuları" "keçilerden" ayırmaya yardım etti. Pasternak rütbesinin yazarlarının her iki tarafı da kutsal takvime kaydetmeye çalıştıkları açıktır. “Gümüş Çağın şairi” kavramı sonunda tam olarak aynı rolü oynamaya başladı: bir terimden itibaren bir kalite işaretine dönüştü. Daha spesifik olarak, iyilik. "Birinci sınıf şair" ile eş anlamlı hale geldi. Aynı zamanda, Tvardovsky, Samoilov, Slutsky veya en güçlü Bagritsky, alt sınıf şairler olarak kabul edildi, ancak örneğin Brodsky, öğretmenleri arasında aynı Bagritsky'yi adlandırdı. Bir dereceye kadar, kronoloji ve tat kriterlerinin çakışması yardımcı oldu. Ama her zaman işe yaramadı.

– Evet, 1990'larda Pasternak'a “Sovyet” demek söz konusu bile olamazdı.

- Nasıl yapabilirsiniz! Sovyet döneminde oluşan yeraltı şairleriyle daha da zordu.

- Bugün?

- Bugün, aynı seçim amaçları için "Gümüş Çağı" kavramı genişletilmektedir. Ve sınırı tarihsel ölçekte mümkün olduğunca Brodsky'ye ve hatta Brodsky'nin ötesine taşınmalıdır. Fakat sağduyu Bu bölünmenin kusurlu olduğunu öne sürüyor - ideolojik olarak motive edilmiş ve kast.

- Nikolai Zabolotsky anıtına dönelim. Ne zaman görünecek?

– Yakında bronz olarak hazır olacak. Çalışma bence çok iyi. Anıtın yazarı, bizim için Tarusa'da iki eser yapmış olan Alexander Dmitrievich Kazachok'tur: Ivan Tsvetaev ve General Efremov'a anıtlar. Zabolotsky'yi kamptan hemen sonra olduğu gibi, yaklaşık kırk yaşında tasvir etti. Ve iletmeyi başardı özel koşul- basitlik, açıklık, zeka ve saflığın birleşimi. Zabolotsky neredeyse gülümsüyor, ama gözleri gülümsüyor, dudakları değil. İnanılmaz durum.

– Bugün anıtların rolü neden yeniden büyüyor?

– Çünkü geleneğin dönüşü başlıyor. Çünkü, büyük Konenkov'un dediği gibi, "heykel olmadan, insanlar sığırlara dönüşecek." Kültür tarihi geri getirilmeli ve herkesi yerine koymalı. Zamanımızın bir sonraki gemisinden kimseyi atmaya gerek yok. Örneğin, Rozhdestvensky ve Voznesensky de parlak şairlerdir ve ayrıca anıt dikmeleri gerekir.

Pugachev ve Suvorov kitabından. Sibirya-Amerika tarihinin gizemi yazar Nosovsky Gleb Vladimirovich

14. Ünlü Arkaim de dahil olmak üzere, sözde Tunç Çağı'na ait çok sayıda Ural şehri, MS 18. yüzyılda yıkılan Moskova Tartaria'sının izleridir. e Nispeten yakın zamanda, Güney Urallarda, aralarında en ünlüsü Arkaim olan, epeyce eski yerleşimler keşfedildi.

Büyük Sahtekarlık veya Tarihin Yanlışlanmasında Kısa Bir Ders kitabından yazar Shumeiko Igor Nikolaevich

Bölüm 11 "BRONZ ÇAĞI"NIN ESTONYA'sı Bununla birlikte, bu "Baltık durağını" ilan etmek ve kendimizi, bir örnek olarak, bir Letonya ile sınırlamak, büyük güçlerin aşırı küstahlığı olur. Baltık devletlerini "şarkı söyleyen devrimleri" ile anlatmak yeterlidir. Ve tüm ulusal farklılıkları -

yazar Mansurova Tatyana

Tunç Çağı'ndan büyük dede Köklerimizi iyi biliyor muyuz? Çoğu durumda, bilgimiz büyük-büyük-büyükanne ve büyükbabalar hakkındaki bilgilerle sınırlıdır. Doğu'da buna daha sorumlu bir şekilde yaklaşılır: örneğin, ortalama bir Japon atalarının dokuz kabilesini bilir.

Medeniyetlerin Büyük Sırları kitabından. Medeniyetlerin gizemleri hakkında 100 hikaye yazar Mansurova Tatyana

Bronz Çağı Altın İrlanda halkı uzun zamandır son derece ayrıntılı altın objeleri ve mücevherleriyle ünlüdür. Özellikle Tunç Çağı'ndan (MÖ 2400-1800) çok sayıda altın eşya bize kadar geldi ve değerli bir metal zaten daha sonra deneyimli tarafından işlenmiş

tarafından Çocuk Gordon

Kadim Uygarlıkların Yükselişi ve Düşüşü [İnsanlığın Uzak Geçmişi] kitabından tarafından Çocuk Gordon

kitaptan Antik Yunan yazar Lyapustin Boris Sergeevich

BALKANLAR'DA BRONZ ÇAĞI UYGARLIĞININ ÇIÇEKLENMESİ Yunanistan anakarasında gelişen uygarlık, temel özellikleriyle Minos'la aynı türdendi. Tabii ki, Balkan Yarımadası'nda yaşayan halklara özgü yerel özelliklere sahipti. Bu saymanızı sağlar

Antik Yunanistan kitabından yazar Lyapustin Boris Sergeevich

BALKANLAR'DA BRONZ DÖNEMİ UYGARLIĞININ DÜŞÜŞÜ 13. yüzyılın sonlarında. M.Ö e., sonra Truva savaşı, Achaean krallıklarının saray hanelerinde ekonomik bir kriz belirtileri vardı. Ayrıca, o sırada Balkanlar'daki etno-politik durum keskin bir şekilde kötüleşti. Bazıları nedeniyle

Tarih Öncesi Avrupa kitabından yazar Nepomniachtchi Nikolai Nikolaevich

Estonya'dan görünüm: Tunç Çağı'nın belirsiz sembolleri Gördüğümüz gibi, Rusya'nın Avrupa kısmında "sledoviki", "kadehler" ve bazı işaretleri olan diğer taşlar oldukça yaygındır. Ancak, şimdiye kadar herhangi bir genelleme ve sonuç çıkarmak oldukça zordur.

Hititler ve Küçük Asya'daki çağdaşlarının kitabından yazar McQueen James G

Bölüm IV. Gündelik Yaşam MÖ II binyıl yerleşimlerinde Tunç Çağı Kazıları sonunda. e. Anadolu'da o günlerde insanların burada nasıl yaşadığı ve çalıştığı hakkında birçok bilgi verdiler. Boğazköy, Alaca gibi yerlerde yeterince kapsamlı araştırılmış alanlar,

yazar Badak Alexander Nikolaevich

Bölüm 9. Bronz Çağı'nın Avrupa ve Asya Kabileleri

kitaptan Dünya Tarihi. Cilt 2. Bronz Çağı yazar Badak Alexander Nikolaevich

MÖ II binyılın başında Tunç Çağı kültürleri. e Eski köle sahibi devletler bölgesini kesersek, 2. binyılın başında Avrupa ve Asya haritasında aşağıdaki kültür merkezlerini görebiliriz: Baykal bölgesinin ve Baykal bozkırlarının geniş alanları Doğu

Truva Altını kitabından yazar Wood Michael

Sekizinci Bölüm BRONZ ÇAĞININ SONU son yıllar hanedanlıklar, kıtlık ve veba sık sık meydana gelir. Açlığa gelince, bunun nedeni, çoğu insanın böyle bir zamanda toprağı işlemekten kaçınması gerçeğinde yatmaktadır. Çünkü son yıllarda

On ciltlik Ukrayna SSR Tarihi kitabından. Cilt Bir yazar yazarlar ekibi

Bölüm III. BRONZ DÖNEMİNİN KABULLERİ Doğu Avrupa'nın ve özellikle Ukrayna, Bronz Çağı III'ün ikinci yarısını - MÖ I binyılın başlangıcını - kaplar. e. Bu dönem, sığır yetiştiriciliği ve tarımın daha da gelişmesiyle karakterize edilir (çağda başlayan

20. Yüzyılın İkinci Yarısının Rus Edebiyatı Tarihi kitabından. Cilt II. 1953–1993 Yazarın baskısında yazar Petelin Viktor Vasilievich

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (7 Mayıs (24 Nisan), 1903 - 14 Ekim 1958), kırk yaşındaki ziraatçı Alexei Agafonovich Zabolotsky (1864-1929) ve okul öğretmeni Lidia Andreevna Dyakonova (1879-1926) zengin bir ailede doğdu. . "Otobiyografik Eskizlerde" Nikolai Zabolotsky

Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı tarihi kitabından. Gümüş Çağın Şiiri: öğretici yazar Kuzmina Svetlana

Nikolay Zabolotsky Gerçek Sanat Derneği veya OBERIU, "sol" kanadın genç Leningrad şairleriyle (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bakhterev, vb.) Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903, Kazan - 1958, Moskova), hayati ve yaratıcı olan şair

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

İyi iş siteye">

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Çalışmanın henüz HTML versiyonu yok.
Çalışmanın arşivini aşağıdaki bağlantıya tıklayarak indirebilirsiniz.

Benzer Belgeler

20. yüzyılın Rus edebiyatı. Anna Andreevna Akhmatova'nın Rus edebiyatının ve şiirinin gelişimine katkısı. İlham kaynağı. Akhmatova'nın şiir dünyası. şiirin analizi Vatan". Şairin kaderi üzerine düşünceler. Rus şiirinde lirik sistem.

özet, 19/10/2008 eklendi


Gümüş Çağı Rus şiirinin özellikleri, çoğu önde gelen temsilciler bu, büyük ölçüde, 20. yüzyılın Rus edebiyatının daha da gelişmesini belirledi. Ayırt edici özellikleri A.A.'nın şiiri Blok. K.D.'nin sözlerinde Rusya temasının analizi. Balmont.

özet, eklendi 06/20/2010


Önemli ve özgün bir söz yazarı, harika bir doğa şarkıcısı olarak Boris Pasternak'ın Rus şiirindeki yeri. Şairin çalışmalarının motifleri. Şairi nihai gerçeğin anlaşılmasına götüren bir süreç olarak yaratıcılık. lirik kahraman Pasternak'ın eserlerinde.

özet, 31/08/2013 eklendi


Rus şiirinin tematik çeşitliliği. V.V.'nin sözlerinde intihar teması. Mayakovski. Şiirde ilahi iradeye başkaldırı olarak intihar. Şair Boris Ryzhy'nin hayatı ve eserinin biyografik gerçeklerinin analizi. Ural şairin şiirsel mirası.

özet, eklendi 02/17/2016


Acmeism, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan edebi bir harekettir. Rusya'da önemlilik, temaların ve görüntülerin nesnelliği, özünde kelimenin doğruluğu. Anna Akhmatova, Rus şiirindeki acmeism'in bir temsilcisi, seçkin bir şiirin yaşamının ve çalışmasının bir analizidir.

sunum, eklendi 03/04/2012


19. yüzyıl Rus şiirinin gelişimi ve önemi. Nekrasov ve Koltsov'un şiirleri arasındaki benzerlikler ve farklılıklar. Nikitin'in hayatı ve eseri. Surikov ve çağdaşlarının yaratıcılığı. Köylü şairlerin çalışmalarının Rus hayatındaki değeri toplum XIX yüzyıl.

dönem ödevi, eklendi 03.10.2006


N.M.'nin hayatı ve şiirsel yolu. Rubtsov, şiirinde lirik karakterin kökenleri ve manzara sözleri. Köylü evi, antik çağ, kilise ve Rus doğası dünyası - Rubtsov'un Anavatan kavramı. N. Rubtsov'un tüm şiirlerini anlamak için yolun temasının anlamı.

dönem ödevi, eklendi 03/11/2009


Altmışların Şiirinde İnsan ve Değişen Dünya. Yaratıcılık B.A. Akhmadulina, 1970'ler-1990'ların Rus şarkı sözleri bağlamında. B.A.'nın şiirinde dünya ve insan kavramı. Akhmadulina. Şiirin eserlerinde sanatsal nesir ve lirik hikayenin evrimi.

tez, eklendi 04/01/2011

Bilim Doktoru, şair ve nesir yazarı, 1980'lerde ve 1990'larda filozof Georgy Shchedrovitsky'nin ünlü seminerlerine katılan Slava Lyon, Stalin sonrası dönemin Rus şiir alanını sistematize etti. Puşkin zamanının Altın Çağı'nı ve 20. yüzyılın başında Rus kültürünün Gümüş Çağını sürdürerek bu zamanı Bronz Çağı olarak adlandırdı. Ve bunu, Stalin'in ölümü ile Matthias Rust'ın uçağının Kızıl Meydan'a inişi arasındaki tarihsel aralığa tarihliyor.

Slava Lyon'un (1937 doğumlu) kendisinin o zamanın Rus yeraltında aktif bir katılımcısı olduğu söylenmelidir. Şair ve yazar Anatoly Naiman, akşam saatlerinde Rusya'nın iki kültür başkentinin genç şairlerini birbirine bağlayan 60'lı yıllarda Moskova ve St. Petersburg arasındaki kültürel gezilerinden bahsetti. O zamanın muhalefetinin ve özgürlük sevgisinin şiirle başladığı gerçeği, yazar ve politikacı Eduard Limonov tarafından açıkça anlatılmıştır. Slava Lyon, 70'lerin sonlarından beri KGB'nin çatısı altında olduğu "öz ve tamizdat" edebiyatının depolanması ve dağıtımına ek olarak, Salzburg'da yayınlanan iki dilli edebi almanak Neue Russische Literatur'un yardımcı editörlüğünü yaptı. , Avusturya - o yıllar için benzeri görülmemiş bir şey. Bu nedenle, Rus Diaspora Vakfı'nın kütüphanesinde "Bronz Çağı klasikleri"ne adanmış haftalık düzenli akşamları yöneten kişinin kendisi olması şaşırtıcı değil. Dahası, Len, gerçek bir sistemleştirici gibi, klasikten (Brodsky ve diğerleri) ve vers libre'den (Aigi ve diğerleri) konsepte (Sapgir, Kholin ve diğerleri) ve dört ayet sistemine göre o yılların düzinelerce şiirsel grubunu ve derneklerini tipolojikleştirdi. nitelcilik ( Khvostenko, Sosnora, Lyon ve diğerleri).

Şair-bilim adamı tarafından önerilen kültürel katmanın sistemleştirilmesi, Moskova yazar ve eleştirmen Yuri Kuvaldin tarafından sekizinci yıl boyunca yayınlanan modern Rus edebiyatı "Bizim Sokağımız" dergisi için başarılı bir ideolojik temel haline geldi. Tamamen sessiz ve bu nedenle halk tarafından çok az tanınan bu dergi, bu arada Venedikt Erofeev'in hayatı ve çalışmalarına adanmış 75. sayısını şimdiden hazırlıyor. Verimli kültür katmanını gevşeten, çevremizdeki yaşama çeşitlilik ve çok boyutluluk kazandıran, yaratıcı bir şekilde birbirine yakın insanları birleştiren tam da bu tür yayınlardır. AT Batı ülkeleri böyle edebi ve sanatsal süreli yayınlar sayı yüzlerce. Rusya'da hala nadirdirler ve dik bir petrol ve gaz dikey güç zemini karşısındaki kaderleri genellikle içler acısı.

Bu nedenle, Sokağımızdaki tatillerin hala Solzhenitsyn Rus Yurtdışı Vakfı çatısı altında yapılması tesadüf değildir. Ama yuva burada rahat. Derginin yazarları - şairler Alexander P. Timofeevsky, Kirill Kovaldzhi ve Almanya'dan yeni gelen Vyacheslav Kupriyanov, nesir yazarları Andrei Yakhontov ve Viktor Shirokov - küçük bir salonda konuştular. Ve vakfın satın aldığı yeni Bechstein kuyruklu piyano, yeni bir Rus piyano okulu umudu olan 15 yaşındaki Merkez Müzik Okulu öğrencisi Philip Kopachevsky tarafından hemen test edildi. Paul Hindemith'in şair Rainer Maria Rilke'nin anısına yazdığı bir sonat seslendirdi.

Ve önümüzdeki hafta Çarşamba günleri Rus kültürünün Bronz Çağı konsepti, brontozorların performansları, yaratıcı akşamlar ve sunumlar hakkında yeni tartışmalar olacak. En yakınlarından, ölümünün onuncu yıldönümü Ocak ayının sonunda kutlanacak olan şair Joseph Brodsky'nin (1940-1996) anısına adanmış 25 Ocak akşamını vurgulamakta fayda var.