Yaratıcı yeteneklerin en üst düzeyde geliştirilmesi. Yaratıcı yeteneklerin teşhisi: bilimsel yaklaşımlar, ilkeler ve kriterler. Yetenek - yaratıcı yeteneklerin yüksek düzeyde geliştirilmesi

İnsan her zaman bilinçli veya bilinçsiz olarak yaratmaya çalışır. Her birimizin gerçekleşmesi için büyük bir yaratıcı potansiyele ve sınırsız olanaklara sahibiz. Yeni bir şey yaratmak, etrafındaki dünyayı değiştirmek, insan sürekli büyür ve kendini değiştirir. Bu nedenle, yeni fikirler ve orijinal çözümler arayışı, sürekli kendini arama, kendini tanıma ve kişisel gelişimin tezahürlerinden biridir.

Yaratıcı düşünce hayatın hemen her alanında başarının anahtarıdır. Kutunun dışında düşünme yeteneği, kendini gerçekleştirme için geniş fırsatlar sunar. Peki nereden başlıyorsunuz?

Bazıları yaratıcılığın sadece şiir veya müzik çizme, beste yapma yeteneği olduğuna inanır. Bu görüş temelde yanlıştır, çünkü dünya algımız büyük ölçüde yaratıcı yeteneklerin gelişme derecesine bağlıdır. ve bu konuda nasıl hissettiğimizi. Bu yetenekler bir insanda ne kadar az gelişmişse, özeleştiriye, kendisinden ve etrafındakilerden sürekli memnuniyetsizliğe o kadar eğilimlidir. Belirlenen hedeflere ulaşmak için bilinçaltında kendi içinde engeller yaratır, daha büyük ölçekte düşünmekten ve cesur fikirleri uygulamaktan korkar.

Peki yaratıcılığı geliştirmenin işi nedir? Pek çok psikolog ve nörofizyologa göre, bir kişinin yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmanın önündeki en büyük engellerden biri strestir. İnsan sinir sistemi sürekli bir gerilim içindeyse, yaratıcı dürtüler endişelerimizin ve deneyimlerimizin akışını basitçe "kıramaz".

Bu nedenle, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi üzerine yoğun bir çalışma yapmadan önce, yapmanız gerekenler ... rahatlamak. Bu, tesadüfen, sezginin gelişimi ve diğer beceriler için geçerlidir. Meditatif uygulamalar, çeşitli rahatlama ve otomatik eğitim yöntemlerinin yanı sıra bu konuda mükemmel bir şekilde yardımcı olur. Böylece alışılmış düşünce kalıplarından uzaklaşabilir, yeni fikirlere ve fırsatlara yer açabilirsiniz. Ek olarak, alabilirsiniz iç kaynaklara erişim- barış, ilham ve hafiflik halleri.

Yaratıcılık belirli bir mesafe (sorundan uzaklaşma) gerektirir. G. Wallace bunun hakkında 1926'da yazdı. o seçti yaratıcı düşünmenin dört aşaması:

Eğitim- görev formülasyonu; çözmeye çalışır.
kuluçka- görevden geçici olarak dikkat dağıtma.
Içgörü- sezgisel bir çözümün ortaya çıkışı.
muayene— çözümün test edilmesi ve/veya uygulanması.

Bu nedenle, yaratıcılığın kilidini açmanın anahtarlarından birinin düzenli meditasyon uygulaması olduğunu söyleyebiliriz.

Sınırsız yaratıcılığınızı ortaya çıkarmak için başka ne yapabilirsiniz?

Aynı derecede önemli Sınırlayıcı inançlarla çalışmak. Katılıyorum, orijinal fikirler, aşağıdaki gibi düşüncelerin akla gelmesi için acele etmiyor: "Ben sıradan biriyim", "Nereye gidebilirim...", "Diğerleri ne düşünecek?" vb. Bu nedenle, düşünme şekliniz üzerinde çalışmanız gerekir. Bu yardımcı olabilir onaylamalar(sınırlayıcı bir inanç yakaladım - karşılığında kendinize hemen olumlu bir şey söyleyin), psikoterapi(kendimize koyduğumuz engellerin sebepleriyle çalışabilirsiniz), antrenörlük(kazananı düşünme stratejisini oluşturuyoruz), vb.

Yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesinde bir diğer önemli detay ise, yeni bir fikri kabul etme isteği günün veya gecenin herhangi bir saatinde. Bunu yapmak için her zaman elinizin altında bir kağıt ve kalem bulundurmanız gerekir (en beklenmedik yerlerde yeni düşünceler sizi ziyaret edebilir!).

yaratıcılık eğitimi

Özel eğitimlerde yaratıcı düşünmeye "başlayabilirsiniz". Orada yaratıcı fikirler üretmek için özel teknikleri, yaratıcı kaynaklara hızlı bir şekilde erişmenin yollarını, bloklar ve kısıtlamalarla çalışmayı öğrenebilirsiniz. Uzmanların farklı yaklaşımlarda çalışmasına ve farklı teknikler kullanmasına rağmen, en yaygın yaklaşımları ve teknikleri listeliyoruz.

beyin fırtınası. Bu yöntemin yazarı Alex Osborne'dur. Yöntemin temel ilkesi, bir fikrin üretilmesi ile eleştirisini zaman içinde birbirinden ayırmaktır. Her katılımcı en çılgın fikirleri ortaya koyar, diğerleri onları geliştirmeye çalışır ve alınan çözümlerin analizi daha sonra yapılır. Beyin fırtınası da yapılabilir yazılı bir biçimde(beyin yazısı), fikirlerin bir kağıda yazıldığı, katılımcıların birbirlerine ilettikleri, ortaya çıkan yeni fikirleri tanıttığı zaman.
zihinsel haritalar(Tony Buzan). Yazara göre yaratıcılık hafıza ile yakından ilişkilidir, bu da hafızayı güçlendirmenin yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine izin verdiği anlamına gelir. Anahtar kavram sayfanın ortasına yerleştirilir ve hatırlamaya değer tüm çağrışımlar merkezden çıkan dallara yazılır. Ayrıca çeşitli çizimler, dergi kupürleri, semboller ile girişlere eşlik edebilirsiniz. Zihinsel harita oluşturma sürecinde, sorulan soruya beklenmedik bir çözüm gelebilir.
Edward de Bono'nun altı şapkası. Teknik, altı renkli şapkadan birini zihinsel olarak takarak yaratıcı süreci düzene sokmanıza izin verir. Böylece, beyazda, bir kişi rakamları ve gerçekleri tarafsız bir şekilde analiz eder, sonra siyahı giyer ve her şeyde olumsuzluğu arar. Bundan sonra sarı şapkanın sırası geliyor - sorunun olumlu taraflarını aramak. Yeşil giyen bir kişi yeni fikirler üretir ve kırmızı giyen kişi duygusal tepkileri karşılayabilir. Son olarak, mavi renkte sonuçlar özetlenir.
Morfolojik analiz. Yazar: Fritz Zwicky. Bir nesnenin veya fikrin bileşenlere ayrılması, bunlardan birkaç temel özelliğin seçilmesi, ardından değiştirilmesi ve yeniden birleştirilmeye çalışılması önerilmektedir. Sonuç temelde yeni bir şey. Örneğin, bir parfüm firması için bir kartvizit bulmanız gerekiyor. Klasik dikdörtgen şeklini ve duyular üzerindeki etkisini değiştirirseniz parfüm kokulu üçgen bir kartvizit elde edebilirsiniz.
Sinektik. William Gordon'a göre yaratıcılığın ana kaynağı analoji arayışındadır. Bir nesne seçip benzetmeleri için bir tablo çizmek gerekir. Tüm doğrudan analojiler ilk sütuna, dolaylı analojiler ikinci sütuna yazılır (örneğin, ilk sütunun işaretlerinin olumsuzlanması). Ardından amaç, nesne ve dolaylı analojileri karşılaştırmanız gerekir. Diyelim ki nesne bir kalem, görev aralığı genişletmek. Doğrudan benzetme üç boyutlu bir kalemdir, olumsuzlaması düz bir kalemdir. Sonuç, örneğin bir kalem yer imi olacaktır.

Önerilen yöntemler yardımcı olur yaratıcı süreci organize etmek, onu bir dizi kontrolsüz, sezgisel, neredeyse mistik fenomenden anlaşılabilir eylem algoritmaları kategorisine getirerek.

Yaratıcılığınızı geliştirerek şunları yapabileceksiniz::

Kendinizi tanımak ve anlamak daha iyidir;
Ortak sorunlara yeni çözümler bulun;
Dünyaya yeni bir şekilde bakın;
Kendi verimliliğinizi artırın
ve daha fazlası.

Sınırsız yaratıcılığa sahip olduğunuzu unutmayın!

GİRİİŞ

Yaratıcılık, kamusal öneme sahip yeni ve orijinal ürünler yaratma faaliyeti olarak anlaşılmaktadır.

Yaratıcılığın özü, Sklodowska'nın doğa hissi dediği şeyde, gerçeğe yakın çalışan bir hipotezin düşünce çabasıyla yaratılmasında, sonucun tahmini, deneyin doğru ayarlanmasıdır.

Konunun alaka düzeyi, birçok araştırmacının insan yetenekleri sorununu yaratıcı bir insan sorununa indirgemesinden kaynaklanmaktadır: özel yaratıcı yetenekler yoktur, ancak belirli bir motivasyon ve özelliklere sahip bir kişi vardır. Gerçekten de, entelektüel yetenek bir kişinin yaratıcı başarısını doğrudan etkilemiyorsa, yaratıcılığın gelişimi sırasında belirli bir motivasyon ve kişilik özelliklerinin oluşumu yaratıcı tezahürlerden önce geliyorsa, o zaman özel bir kişilik tipi olduğu sonucuna varabiliriz. - "Yaratıcı Kişi".

Yaratıcılık verili olanın sınırlarının ötesine geçiyor (Pasternak'ın "engelleri aşıyor"). Bu, yaratıcılığın yalnızca olumsuz bir tanımıdır, ancak gözünüze çarpan ilk şey, yaratıcı bir kişinin davranışı ile zihinsel bozukluğu olan bir kişi arasındaki benzerliktir. Her ikisinin de davranışı, genel olarak kabul edilen klişeden sapar.

İnsanlar her gün pek çok şey yaparlar: küçük ve büyük, basit ve karmaşık. Ve her vaka bir görevdir, bazen daha fazla, bazen daha az zor.

Problemleri çözerken bir yaratıcılık eylemi gerçekleşir, yeni bir yol bulunur veya yeni bir şey yaratılır. Gözlem, karşılaştırma ve analiz etme yeteneği, bağlantılar ve bağımlılıklar bulma gibi zihnin özel niteliklerinin gerekli olduğu yer burasıdır - bunların tümü bir bütün olarak yaratıcı yetenekleri oluşturur.

Bilimsel ve teknolojik ilerlemenin hızlanması, yaratıcı olarak gelişmiş zihinlerin niceliğine ve kalitesine, bilimin, teknolojinin ve üretimin hızlı gelişimini sağlama yeteneklerine, şu anda insanların entelektüel potansiyelinde bir artış olarak adlandırılan şeye bağlı olacaktır.

Bu ders çalışmasının amacı, yaratıcı yeteneklerin gelişiminin yönlerini ele almaktır.

Hedefe bağlı olarak, aşağıdaki görevler ayarlanabilir:

Yaratıcılığı zihinsel bir süreç olarak tanımlayın;

Yaratıcı bir insanın özünü ve yaşam yolunu düşünün;

Yaratıcı yeteneklerin gelişimini incelemek;

Yaratıcılığın temel kavramlarını gözden geçirin.

1. YARATICI YETENEKLERİ GELİŞTİRMENİN ÖZÜ VE ÖNEMİ

1.1 Zihinsel bir süreç olarak yaratıcılık

Çoğu filozof ve psikolog, iki ana davranış türü arasında ayrım yapar: uyarlanabilir (bir kişinin kullanabileceği kaynaklarla ilişkili) ve "yaratıcı yıkım" olarak tanımlanan yaratıcı. Yaratıcı süreçte kişi, diğer insanlar tarafından anlaşılabilecek ve kullanılabilecek yeni bir gerçeklik yaratır.

Farklı dönemlerde yaratıcılığa yönelik tutumlar çarpıcı biçimde değişti. Antik Roma'da, kitapta yalnızca ciltleyicinin malzemesine ve çalışmasına değer verildi ve yazarın hiçbir hakkı yoktu - ne intihal ne de sahtecilik kovuşturuldu. Orta Çağ'da ve çok daha sonra, yaratıcı bir zanaatkarla eşitlendi ve yaratıcı bağımsızlık göstermeye cesaret ederse, hiçbir şekilde teşvik edilmedi. Yaratıcının farklı bir şekilde yaşaması gerekiyordu: Molière bir mahkeme döşemecisiydi ve büyük Lomonosov da faydacı ürünler için değerliydi - mahkeme gazelleri ve şenlikli havai fişeklerin yaratılması.

Ve sadece XIX yüzyılda. sanatçılar, yazarlar, bilim adamları ve yaratıcı mesleklerin diğer temsilcileri, yaratıcı ürünlerini satarak yaşamayı başardılar. A. S. Puşkin'in yazdığı gibi, "ilham satılık değildir, ancak bir el yazması satabilirsiniz." Aynı zamanda, el yazması, yalnızca bir seri ürünün üretimi için çoğaltma için bir matris olarak değerlendirildi.

XX yüzyılda. herhangi bir yaratıcı ürünün gerçek değeri, dünya kültür hazinesine katkısıyla değil, çoğaltma için malzeme olarak ne ölçüde hizmet edebileceğiyle (reprodüksiyonlarda, televizyon filmlerinde, radyo yayınlarında vb.) belirlenir. Bu nedenle, bir yandan entelektüeller için tatsız olan gelir farklılıkları vardır, bir yandan sahne sanatları temsilcileri (bale, müzik performansı vb.), Kitle kültürünün iş adamları ve diğer yandan yaratıcılar.

Bununla birlikte, toplum her zaman insan etkinliğinin iki alanını ayırdı: sırasıyla otium ve oficium (negotium), boş zaman etkinliği ve sosyal olarak düzenlenmiş etkinlik. Ayrıca, bu alanların sosyal önemi zaman içinde değişmiştir. Antik Atina'da, bios theoretikos - teorik yaşam - özgür bir vatandaş için bios praktikos'tan - pratik hayattan daha "prestijli" ve kabul edilebilir olarak kabul edildi.

Yaratıcılığa ilgi, XX yüzyılda yaratıcının kişiliği. belki de küresel krizle bağlantılı, insanın dünyadan tamamen yabancılaşmasının tezahürü, insanların amaçlı faaliyetlerle insanın dünyadaki yeri sorununu çözmediği, ancak çözümünü daha da geciktirdiği duygusu.

Yaratıcılıkta ana şey dış aktivite değil, iç aktivitedir - bir "ideal" yaratma eylemi, insan ve çevrenin yabancılaşma sorununun çözüldüğü bir dünya görüntüsü. Dış etkinlik, yalnızca bir iç eylemin ürünlerinin açıklamasıdır. Yaratıcı sürecin zihinsel (zihinsel) bir eylem olarak özellikleri, daha fazla sunum ve analizin konusu olacaktır.

Yaratıcı bir eylemin belirtilerini vurgulayan hemen hemen tüm araştırmacılar, bilinçsizliğini, kendiliğindenliğini, irade ve zihin tarafından kontrolünün imkansızlığını ve ayrıca bilinç durumundaki bir değişikliği vurguladı.

En yaygın olanı, yaratıcılığın nedeninin atfedilmesinin "ilahi" ve "şeytani" versiyonlarıdır. Ayrıca sanatçılar ve yazarlar dünya görüşlerine göre bu versiyonları kabul etmişlerdir. Byron bir "şeytan"ın bir insanda yaşadığına inanıyorsa, Michelangelo Tanrı'nın elini yönettiğine inanıyordu: "İyi bir resim Tanrı'ya yaklaşır ve onunla birleşir."

Bunun sonucu, birçok yazarda gözlemlenen yazarlığı reddetme eğilimidir. Yazan ben değil, Tanrı, şeytan, ruh, "iç ses" olduğu için, yaratıcı kendisinin yabancı bir gücün aracı olduğunun farkındadır.

Yaratıcı eylemin kişisel olmayan kaynağının versiyonunun mekânlardan, çağlardan ve kültürlerden geçmesi dikkat çekicidir. Ve zamanımızda, büyük Joseph Brodsky'nin düşüncelerinde yeniden canlanıyor: “Tekrar ediyorum, şair dilin varlığının aracıdır. Bununla birlikte, bir şiirin yazarı, şiirin uzun süre olmasa bile, kendisinden daha uzun yaşayacağını ummasına rağmen, ölümünden sonra ün kazanacağına güvendiği için yazmaz. Bir şiirin yazarı, dil ona söylediği veya bir sonraki satırı dikte ettiği için yazar.

Bir şiire başlayan şair, kural olarak, nasıl biteceğini bilmez ve bazen olanlara çok şaşırır, çünkü genellikle beklediğinden daha iyi olur, çoğu zaman düşünce beklediğinden daha ileri gider. Bu, dilin geleceğinin şimdiki zamana müdahale ettiği andır... Şiir yazan bir kişi, öncelikle şiir yazarlığının, bilincin, düşüncenin, dünya görüşünün devasa bir hızlandırıcısı olduğu için yazar. Bu ivmeyi bir kez yaşayan kişi artık bu deneyimi tekrarlamayı reddedemez, uyuşturucu ve alkole bağımlı hale geldiği için bu sürece bağımlı hale gelir. Dile bu kadar bağımlı olan bir kişiye, inanıyorum ki, şair denir.

Bu durumda, kişisel inisiyatif duygusu yoktur ve yaratıcı bir ürün yaratırken kişisel bir değer hissedilmez, bir kişiye yabancı bir ruh aşılanmış gibi görünür veya ona dışarıdan düşünceler, görüntüler, duygular aşılanır. Bu deneyim beklenmedik bir etkiye yol açar: yaratıcı, yarattıklarına kayıtsızlık veya dahası iğrenme ile davranmaya başlar. Sözde post-kreatif doygunluk var. Yazar, eserine yabancılaşmıştır. İşgücü faaliyetleri de dahil olmak üzere uygun faaliyetler gerçekleştirildiğinde, “yatırım yapılan faaliyet etkisi” olarak adlandırılan ters bir etki vardır. Bir kişi, bir ürünün üretilmesi amacına ulaşmak için ne kadar çok çaba harcarsa, bu ürün onun için o kadar duygusal bir anlam kazanır.

Bilinçdışının yaratıcı süreçteki etkinliği özel bir bilinç durumuyla ilişkili olduğundan, yaratıcı eylem bazen bir rüyada, sarhoşluk durumunda ve anestezi altında gerçekleştirilir. Bu durumu dış yollarla yeniden üretmek için çoğu yapay uyarıma başvurdu. R. Rolland, Cola Breugnon'u yazdığında şarap içerdi; Schiller ayaklarını soğuk suda tuttu; Byron laudanum aldı; Rousseau başı açık olarak güneşin altında duruyordu; Milton ve Puşkin bir kanepede ya da kanepede yatarken yazmayı severdi. Kahve severler Balzac, Bach, Schiller; uyuşturucu bağımlıları - Edgar Poe, John Lennon ve Jim Morrison.

Kendiliğindenlik, anilik, yaratıcı eylemin dış nedenlerden bağımsızlığı - ikinci ana özelliği. Yaratıcılık ihtiyacı, istenmeyen durumlarda bile ortaya çıkar. Aynı zamanda, yazarın etkinliği, herhangi bir mantıksal düşünce olasılığını ve çevreyi algılama yeteneğini ortadan kaldırır. Birçok yazar resimlerini gerçeklik için alır. Yaratıcı eyleme heyecan ve sinir gerginliği eşlik eder. Akıl için geriye kalan tek şey işleme, yaratıcılık ürünlerine sosyal olarak kabul edilebilir bitmiş bir biçim vermek, gereksiz ve ayrıntıyı atmak.

Dolayısıyla, yaratıcı eylemin kendiliğindenliği, iradenin edilgenliği ve ilham anında değişen bilinç durumu, bilinçdışının etkinliği, bilinç ile bilinçdışı arasında özel bir ilişkiden söz eder. Bilinç (bilinçli özne) pasiftir ve yalnızca yaratıcı ürünü algılar. Bilinçsiz (bilinçsiz yaratıcı özne) aktif olarak yaratıcı bir ürün üretir ve onu bilince sunar.

Ev psikolojisinde, zihinsel bir süreç olarak en bütünsel yaratıcılık kavramı Ya.A. Ponomarev (1988) tarafından önerildi. Yaratıcılığın psikolojik mekanizmasındaki merkezi bağlantının yapısal düzeyde bir modelini geliştirdi. Çocukların zihinsel gelişimini ve yetişkinler tarafından sorunların çözümünü inceleyen Ponomarev, deneylerin sonuçlarının, psikolojik zekanın merkezi bağlantısını birbiri içine giren iki küre şeklinde şematik olarak tasvir etme hakkı verdiği sonucuna vardı. Bu kürelerin dış sınırları, düşünmenin soyut sınırları (asimptotları) olarak temsil edilebilir. Aşağıdan, sezgisel düşünme böyle bir sınır olacaktır (onun ötesinde, hayvanların kesinlikle sezgisel düşünme alanı uzanır). Yukarıdan - mantıksal (arkasında, bilgisayarların kesinlikle mantıksal düşünme alanı uzanır).

Pirinç. 1.1. Ya.A.'ya göre yaratıcı eylemin psikolojik mekanizmasının merkezi bağlantısının şeması. ponomarev

Yaratıcı problemleri çözmedeki başarının temeli, iç eylem planının yüksek düzeyde geliştirilmesiyle belirlenen "zihinle" hareket etme yeteneğidir. Bu yetenek, belki de "genel yetenek" veya "genel zeka" kavramının yapısal eşdeğeridir.

İki kişisel nitelik yaratıcılıkla ilişkilidir, yani arama motivasyonunun yoğunluğu ve düşünce sürecinde ortaya çıkan yan oluşumlara duyarlılık.

Ponomarev, yaratıcı eylemi aşağıdaki şemaya göre entelektüel etkinlik bağlamında ele alır: sorunu ortaya koymanın ilk aşamasında bilinç aktiftir, daha sonra çözüm aşamasında bilinçdışı aktiftir ve bilinç tekrar sürece dahil olur. çözümün doğruluğunu seçme ve doğrulama (üçüncü aşamada). Doğal olarak, eğer düşünme başlangıçta mantıklıysa, yani amaca uygunsa, o zaman yaratıcı bir ürün ancak bir yan ürün olarak görünebilir. Ancak sürecin bu versiyonu, olası olanlardan sadece bir tanesidir.

Genel olarak, psikolojide yaratıcılık sorununa en az üç ana yaklaşım vardır. Aşağıdaki gibi formüle edilebilirler:

1. Bu nedenle, yaratıcı yetenekler yoktur. Entelektüel yetenek, bir bireyin yaratıcı etkinliği için gerekli ancak yeterli olmayan bir koşul olarak hareket eder. Yaratıcı davranışın belirlenmesinde ana rol motivasyon, değerler, kişilik özellikleri (A. Tannenbaum, A. Olokh, D. B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, vb.) tarafından oynanır. Yaratıcı bir kişiliğin temel özellikleri arasında bu araştırmacılar, bilişsel üstün yeteneklilik, sorunlara duyarlılık, belirsiz ve zor durumlarda bağımsızlık içerir.

Ayrı duran, "bireyin yaratıcı etkinliği" kavramını tanıtan D. B. Bogoyavlenskaya (1971, 1983), bu etkinliğin yaratıcı kişilik tipinde bulunan belirli bir zihinsel yapı olduğuna inanmaktadır. Bogoyavlenskaya'nın bakış açısından yaratıcılık, belirli bir sorunun sınırlarının ötesine geçme arzusunda kendini gösteren, durumsal olarak uyarılmamış bir faaliyettir. Etkinlik türünden bağımsız olarak tüm yenilikçilerde yaratıcı bir kişilik türü vardır: test pilotları, sanatçılar, müzisyenler, mucitler.

2. Yaratıcılık (yaratıcılık), zekadan bağımsız bağımsız bir faktördür (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). Daha yumuşak bir versiyonda, bu teori, zeka seviyesi ile yaratıcılık seviyesi arasında küçük bir korelasyon olduğunu söylüyor. En gelişmiş kavram E. P. Torrance'ın "entelektüel eşik teorisi"dir: IQ 115-120'nin altındaysa, zeka ve yaratıcılık tek bir faktör oluşturur, IQ 120'nin üzerindeyse yaratıcılık bağımsız bir değer haline gelir, yani düşük zekalı yaratıcı bireyler yoktur, ama yaratıcılığı düşük entelektüeller var.

3. Yüksek düzeyde zeka, yüksek düzeyde yaratıcılık anlamına gelir ve bunun tersi de geçerlidir. Belirli bir zihinsel aktivite biçimi olarak yaratıcı bir süreç yoktur. Bu bakış açısı istihbarat alanındaki hemen hemen tüm uzmanlar tarafından paylaşıldı ve paylaşıldı.

Bu sorunla ilgili özel bir literatür olacaktır. Yukarıda önerilen önlemlerin okul öncesi çağda yaratıcı yeteneklerin daha etkili bir şekilde geliştirilmesine katkıda bulunacağına inanıyoruz. SONUÇ Evrensel yaratıcı yetenekler, çeşitli yaratıcı faaliyetlerin performansının başarısını belirleyen bir kişinin bireysel özellikleri, nitelikleridir. ...

Biliş, yaratma, nesnelerin, durumların, fenomenlerin yeni bir kalitede dönüştürülmesine odaklanan ve eğitim sürecinde genç öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini geliştirmeyi amaçlayan birçok birbiriyle ilişkili görev. Yaratıcı görevler sistemi hedef, içerik, etkinlik ve sonuç bileşenlerini içerir. Rusça dil derslerinde geleneksel yazma görevleri...

Ekaterina Valentinova
Yaratıcılık ve yaratıcılık kavramları. Okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimi için temel koşullar

Çok farklı tanımlar var yaratıcılık kavramları. Örneğin, Amerikalı bilim adamı P. Hill'e göre, “ yaratılış bilinmeyenin ötesinde başarılı bir düşünce uçuşudur. Bilgiye katkıda bulunur şeylerin yaratılmasına katkıda bulunmak bunlar daha önce bilinmiyordu. Polonyalı araştırmacı A. Matejko, özün yaratıcı süreç, mevcut deneyimi yeniden düzenlemek ve üzerinde biçimlendirmektir. yeni kombinasyonlara dayalı. Büyük Ansiklopedik Sözlük böyle genel bir tanım verir yaratıcılık: « Yaratıcılık bir aktivitedir niteliksel olarak yeni ve özgünlük, özgünlük ve sosyo-tarihsel benzersizlik ile ayırt edilen bir şey üretmek. oluşturma her zaman varsaydığından, insana özgü yaratıcı - konu(üretici, taşıyıcı) yaratıcı aktivite».

Açıkça söylenebilir ki yaratıcılık yaratıcı problemlerin çözümüdür. nerede yaratıcı sorunu şu şekilde tanımlıyoruz. Bu, herhangi bir aktivitede veya günlük hayatta ortaya çıkan, bir kişi tarafından çözümü için yeni çözümler aramayı gerektiren bir sorun olarak algılanan bir durumdur. (nesnel veya öznel olarak, yani bu kişi tarafından bilinmiyor) yöntem ve teknikler, bazı yeni eylem ilkelerinin yaratılması, teknoloji. Yaratıcı görev her zaman bir tür çelişkinin, gerçek ile gerekli olan, arzu edilen arasındaki bir çelişkinin sonucudur.

Çünkü bunların sadece yapısını bilmek yetmez. yaratıcılık ama aynı zamanda çocuğun kendisi.

Altında yaratıcı Aktivite ile, yeni bir şeyin yaratılmasının bir sonucu olarak bu tür insan faaliyetlerini anlıyoruz - ister dış dünyanın bir nesnesi, ister dünya hakkında yeni bilgilere yol açan bir düşünce yapısı, ister dünyaya karşı yeni bir tutumu yansıtan bir duygu olsun. gerçeklik.

Bir kişinin davranışını, herhangi bir alandaki faaliyetini dikkatlice düşünürsek, iki tane göreceğiz. ana eylem türleri. Bazı insan eylemleri üreme veya üreme olarak adlandırılabilir. Bu tür bir faaliyet hafızamızla yakından bağlantılıdır ve özü, bir kişinin daha önce yaratılmış ve geliştirilmiş davranış ve eylem yöntemlerini yeniden üretmesi veya tekrar etmesi gerçeğinde yatmaktadır.

Üreme faaliyetine ek olarak, insan davranışı şunları içerir: yaratıcı aktiviteürünü, deneyiminde olan izlenimlerin veya eylemlerin yeniden üretilmesi değil, yeni görüntülerin veya eylemlerin yaratılmasıdır. AT Yaratıcılık bu türün merkezindedir..

Böylece, Yaratıcı beceriler bireysel niteliklerdir ve insan yeteneği bilgi, beceri ve yetenekleri uygulama becerisinde kendini gösteren koşullar standart dışı durum.

Problem analizi yaratıcı yeteneklerin gelişimi buna yatırım yapacağımız içeriği büyük ölçüde önceden belirleyecek kavram. Çok sık sıradan bilinçte yaratıcılık yetenekle tanımlanır güzel çizim yapma, şiir besteleme, müzik yazma vb. gerçek yaratıcılık?

birçok tanım var yetenekleri. Yani, B. M. Teplov buna inanıyordu yetenekler- bunlar, bir kişiyi diğerinden ayıran ve herhangi bir faaliyetin veya birçok faaliyetin uygulanmasının başarısı ile ilgili olan bireysel - psikolojik özelliklerdir. K. S. Platonov buna inanıyordu yetenekler kişinin dışında görülemez. Altında yetenekleri böyle anladı“Belirli bir faaliyet türünde gerçekleşen, ikincisinin kalitesini belirleyen kişilik yapısının bir parçası”. L. G. Kovalev'e göre, yetenekleri Nispeten kolaylık, belirli bir faaliyette ustalaşmanın yüksek kalitesini ve uygulanmasını sağlayan insan kişiliğinin özellikleri topluluğu anlaşılmalıdır. N. S. Leites'in tanımına göre, yetenekler- bunlar, uygulama olasılığının ve faaliyetin başarı derecesinin bağlı olduğu kişilik özellikleridir. yetenekler- bunlar, bir aktivitenin performansı için gerekli olan ve içinde tezahür eden psikolojik niteliklerdir. (LA Wenger).

Bir kişinin yetenekleri gelişebilir kendiliğinden ve organize. İlk durumda özgür, doğal, bilinçli olarak kontrolsüz ve yönetilmeyen bir süreçten bahsediyoruz. yetenek geliştirme. Tabii ki gelişim bu durumda, bir kişinin yaşam deneyimi biriktirmesiyle ortaya çıkar. Doğru, bu süreç tamamen kontrolsüz olarak adlandırılamaz, çünkü yetişkinler bir dereceye kadar bu süreci bir çocukta bilinçli olarak kontrol eder. organize süreç yetenek geliştirmeözellikle hedeflenen bilinçli eylemlerle ilişkili ilgili yeteneklerin geliştirilmesi.

optimal olanlar nelerdir yeteneklerin gelişimi için koşullar?

En önemli faktörlerden biri çocukların yaratıcı gelişimi koşullar yaratmaktır, yaratıcı yeteneklerinin oluşumuna katkıda bulunmak. Üzerinde temelÖzellikle J. Smith, B.N. Nikitin ve L. Carroll olmak üzere birçok yazarın eserlerinin analizinde altı tane belirledik. çocukların yaratıcı yeteneklerinin başarılı gelişimi için temel koşullar.

Başarının ilk adımı erken fiziksel bebek gelişimi: erken yüzme, jimnastik, erken emekleme ve yürüme. Sonra erken okuma, sayma, çeşitli araç ve gereçlere erken maruz kalma.

ikinci önemli yaratıcı yeteneklerin gelişimi için bir koşulçocuk ileride bir ortam yaratmaktır. çocuk Gelişimi. Çocuğu mümkün olduğu kadar önceden böyle bir çevreyle ve onun en çeşitliliğini harekete geçirecek böyle bir ilişkiler sistemiyle kuşatmak gerekir. yaratıcı aktivite ve onun içinde tam olarak gelişecekti yani uygun zamanda hünerli en etkili şekilde geliştirmek. Örneğin, bir yaşında bir çocuk, okumayı öğrenmeden çok önce, harflerle bloklar satın alabilir, alfabeyi duvara asabilir ve oyunlar sırasında çocuğa harfleri çağırabilir. BT teşvik eder erken okuma kazanımı.

Üçüncüsü, son derece önemli yaratıcı yeteneklerin etkili gelişimi için koşulçok doğadan geliyor Yaratıcı süreç hangi maksimum çaba gerektirir. Gerçek şu ki daha başarılı geliştirme yeteneği aktivitesinde daha sık bir kişi alır "tavana kadar" yetenekleri ve kademeli olarak bu tavanı yükseltir ve yükseltir. Çok şart maksimum güç harcaması en kolay şekilde, çocuk emeklemeye başladığında, ancak henüz konuşamadığında elde edilir. Bu zamanda dünyayı tanıma süreci çok yoğundur, ancak bebek yetişkinlerin deneyimini kullanamaz, çünkü bu kadar küçük birine hiçbir şey açıklanamaz. Bu nedenle, bu dönemde bebek her zamankinden daha fazla meşgul olmaya zorlanır. yaratıcılık, onun için birçok yeni görevi kendi başına ve önceden eğitim almadan çözün (tabii ki, yetişkinler bunu yapmasına izin verirse, onun için çözerler). Çocuk kanepe topunun çok altına yuvarlandı. Çocuk bu sorunu kendisi çözebilirse, ebeveynler bu oyuncağı kanepenin altından almak için acele etmemelidir.

Dördüncüsü, çocuğa etkinlikleri seçmede, görevleri değiştirmede, bir şeyi yapma süresinde, seçmede büyük özgürlük vermektir. yollar vb.. e. O zaman çocuğun arzusu, ilgisi, duygusal yükselişi, zihnin daha fazla stresinin aşırı çalışmaya yol açmayacağı ve çocuğa fayda sağlayacağı konusunda güvenilir bir garanti görevi görecektir.

Ancak bir çocuğa böyle bir özgürlük vermek, dışlamaz, aksine, yetişkinlerden göze batmayan, akıllı, yardımsever yardım anlamına gelir - bu beşinci yaratıcı yeteneklerin başarılı gelişimi için koşul. Buradaki en önemli şey, özgürlüğü müsamahakârlığa dönüştürmek değil, yardımı bir ipucuna dönüştürmektir. Ne yazık ki, ipucu ebeveynler arasında yaygındır. yol"Yardım Edin"çocuklar, ancak bu sadece amaca zarar verir. Kendi başına yapabiliyorsa, bir çocuk için hiçbir şey yapamazsınız. O kendi başına düşünürken sen onun yerine düşünemezsin.

Bunun için uzun zamandır bilinmektedir. yaratıcılık rahat bir psikolojik ortama ve boş zamanın mevcudiyetine ihtiyacınız var, bu yüzden altıncı yaratıcı yeteneklerin başarılı gelişimi için koşul- ailede ve çocuk takımında sıcak, samimi bir ortam. Yetişkinler, çocuğun geri dönüşü için güvenli bir psikolojik temel oluşturmalıdır. yaratıcı arama ve keşifler. Çocuğu sürekli olarak teşvik etmek önemlidir. yaratıcılık başarısızlıklarına sempati gösterin, gerçek hayatta alışılmadık garip fikirlere bile sabırlı olun. Sözleri ve kınamaları günlük yaşamdan dışlamak gerekir.

Ama elverişli yaratılması koşullar yüksek bir çocuk yetiştirmek için yeterli değil yaratıcılık bazı Batılı psikologlar hala buna inanıyor olsa da, yaratılışÇocuğun doğasında var olan ve yalnızca kendisini özgürce ifade etmesini engellememek gerektiğidir. Ancak uygulama, böyle bir müdahale etmemenin az: tüm çocuklar yaratılışın yolunu açamaz ve uzun süre tasarruf edemez yaratıcı aktivite. Görünüşe göre (ve pedagojik uygulama bunu kanıtlıyor, eğer uygun öğretim yöntemlerini seçerseniz, o zaman bile okul öncesi çocuklarözgünlüğünü kaybetmeden yaratıcılık, eğitimsiz kendini ifade eden akranlarından daha yüksek düzeyde eserler yaratırlar. Çocuk topluluklarının ve stüdyolarının, müzik okullarının ve sanat okullarının artık bu kadar popüler olması tesadüf değil. Tabii ki, neyin ve nasıl öğretileceği konusunda hala çok fazla tartışma var. çocuklar ancak öğretmenin gerekli olduğu gerçeği şüphesizdir.

Bu nedenle, verilerin kullanılabilirliği sonucuna varılabilir. koşullar gerekli bilgi, beceri ve yeteneklerin en eksiksiz şekilde özümsenmesine yol açar, belirli faaliyetlerin başarılı bir şekilde uygulanmasını destekler ve buna uygun olarak etkili yaratıcı yeteneklerin gelişimi. Şurası da yadsınamaz ki en önemli şart bir kişide gerekli eğilimlerin varlığıdır. Belirli eğilimlerin varlığına göre bir plan inşa edilir. insan yeteneklerinin gelişimi.

Genç öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için temel koşullar

Öğretmen Sazanova Olga Aleksandrovna

"Yaratıcılık" veya "yaratıcılık" nedir? Böylece, P. Torrens, yaratıcılığı, eksikliklerin, bilgi boşluklarının, uyumsuzlukların yüksek algılanması yeteneği olarak anladı. Yaratıcı aktivitenin yapısında şunları seçti:

sorunun algılanması;

çözüm aramak;

hipotezlerin ortaya çıkışı ve formülasyonu;

hipotez testi;

onların modifikasyonu;

sonuç bulma.

Mizaç, hızlı özümseme ve fikir üretme (bunları eleştirmemek) gibi faktörlerin yaratıcı aktivitede önemli bir rol oynadığı; yaratıcı çözümlerin bir rahatlama anında, dikkatin dağılmasıyla geldiğini.

S. Mednik'e göre yaratıcılığın özü, zihinsel sentezin son aşamasında kalıp yargıların üstesinden gelme yeteneğinde ve geniş bir çağrışım alanının kullanılmasındadır.

D.B. Bogoyavlenskaya, iki bileşeni birleştiren yaratıcı yeteneklerin ana göstergesi olarak entelektüel aktiviteyi seçer: bilişsel (genel zihinsel yetenekler) ve motivasyon. Yaratıcılığın tezahürü için kriter, kişinin kendisine sunulan zihinsel görevleri yerine getirmesinin doğasıdır.

I.V. Lvov, yaratıcılığın bir duygu dalgası olmadığına, bilgi ve becerilerden ayrılamaz olduğuna, duyguların yaratıcılığa eşlik ettiğine, insan faaliyetlerine ilham verdiğine, akışının tonunu artırdığına, bir insan yaratıcısının eseri olduğuna inanıyor, ona güç veriyor. Ancak yalnızca katı, kanıtlanmış bilgi ve beceriler yaratıcı eylemi uyandırır.

Böylece, en genel haliyle, yaratıcı yeteneklerin tanımı aşağıdaki gibidir. Yaratıcılık, herhangi bir etkinliğin başarısı ile ilgili olan, ancak öğrenci tarafından halihazırda geliştirilmiş bilgi, beceri ve yeteneklerle sınırlı olmayan, bireyin bireysel psikolojik özellikleridir.

Yaratıcılık unsuru her türlü insan faaliyetinde mevcut olabileceğinden, sadece sanatsal yaratıcılıktan değil, aynı zamanda teknik yaratıcılık, matematiksel yaratıcılık vb. hakkında da konuşmak doğru olur. Yaratıcılık, birçok niteliğin birleşimidir. Ve şu anda bu sorunla ilgili birkaç hipotez olmasına rağmen, insan yaratıcılığının bileşenleri sorusu hala açıktır.

Birçok psikolog, yaratıcı aktivite yeteneğini, öncelikle düşünmenin özellikleriyle ilişkilendirir. Özellikle, insan zekasının sorunlarıyla ilgilenen tanınmış Amerikalı psikolog J. Gilford, yaratıcı bireylerin sözde ıraksak düşünme ile karakterize edildiğini buldu. Bu tür düşünceye sahip kişiler, bir problemi çözerken tüm çabalarını tek doğru çözümü bulmaya odaklamazlar, mümkün olduğu kadar çok seçeneği değerlendirmek için olası tüm yönlerde çözümler aramaya başlarlar. Bu tür insanlar, çoğu insanın yalnızca belirli bir şekilde bildiği ve kullandığı yeni öğe kombinasyonları oluşturma veya ilk bakışta ortak hiçbir yanı olmayan iki öğe arasında bağlantılar oluşturma eğilimindedir. Farklı düşünme tarzı, aşağıdaki ana özelliklerle karakterize edilen yaratıcı düşüncenin temelini oluşturur:

Hız - maksimum fikir sayısını ifade etme yeteneği (bu durumda, önemli olan onların kalitesi değil, niceliğidir).

Esneklik, çok çeşitli fikirleri ifade etme yeteneğidir.

Özgünlük - standart olmayan yeni fikirler üretme yeteneği (bu, genel olarak kabul edilenlerle uyuşmayan cevaplarda, kararlarda kendini gösterebilir).

Bütünlük - "ürününüzü" geliştirme veya ona bitmiş bir görünüm verme yeteneği.

Psikolojik Bilimler Adayları V.T. Kudryavtsev ve V. Sinelnikov, insanlık tarihi boyunca gelişen aşağıdaki evrensel yaratıcı yetenekleri belirlediler.

İmgesel gerçekçilik, bir kişi onun hakkında net bir fikre sahip olmadan ve onu katı bir mantıksal kategoriler sistemine sığdırmadan önce, bütünsel bir nesnenin bazı temel, genel eğilimi veya gelişim modelinin mecazi olarak kavranmasıdır. Parçalardan önce bütünü görme yeteneği.

Durum üstü - yaratıcı çözümlerin dönüştürücü doğası, bir sorunu çözme yeteneği sadece dışarıdan dayatılan alternatifler arasından seçim yapmakla kalmaz, aynı zamanda bağımsız olarak bir alternatif yaratır.

deney - nesnelerin sıradan durumlarda gizlenmiş özlerini en açık şekilde ortaya çıkardıkları koşulları bilinçli ve amaçlı olarak yaratma yeteneğinin yanı sıra bu koşullardaki nesnelerin "davranışlarının" özelliklerini izleme ve analiz etme yeteneği.

TRIZ (yaratıcı problem çözme teorisi) ve ARIZ'e (buluşsal problemleri çözme algoritması) dayalı yaratıcı eğitim programlarının ve yöntemlerinin geliştirilmesine katılan bilim adamları ve öğretmenler, bir kişinin yaratıcı potansiyelinin bileşenlerinden birinin aşağıdaki yetenekler olduğuna inanmaktadır:

risk alma yeteneği;

farklı düşünme;

düşünce ve eylemde esneklik;

düşünme hızı;

orijinal fikirleri ifade etme ve yenilerini icat etme yeteneği;

zengin hayal gücü;

şeylerin ve fenomenlerin belirsizliğinin algılanması;

yüksek estetik değerler;

gelişmiş sezgi.

Yaratıcı yeteneklerin bileşenleri konusunda yukarıda sunulan bakış açılarını analiz ederek, tanımlarına yönelik yaklaşımlardaki farklılığa rağmen, araştırmacıların oybirliğiyle yaratıcı hayal gücünü ve yaratıcı düşünmenin kalitesini yaratıcı yeteneklerin temel bileşenleri olarak seçtikleri sonucuna varabiliriz.

D.N.'ye göre Druzhinin, yaratıcı aktivitenin aktivasyonu sağlanır:

konu faaliyetinin düzenlenmesi eksikliği, daha doğrusu, düzenlenmiş bir davranış modelinin olmaması;

olumlu bir yaratıcı davranış modelinin varlığı;
Risk alma yeteneği.
Farklı düşünme.

Düşünce ve eylemde esneklik. yaratıcı davranışı taklit etmek ve saldırgan ve tümdengelimli davranışların tezahürlerini engellemek için koşullar yaratmak;

yaratıcı davranışın sosyal olarak pekiştirilmesi.

Öğrencinin yaratıcı etkinliği, eğitim sürecine katılımını arttırır, bilginin başarılı bir şekilde özümlenmesine katkıda bulunur, entelektüel çabaları, kendine güveni teşvik eder ve görüş bağımsızlığını teşvik eder.

Okul çocuklarının yaratıcı etkinliğini başarılı bir şekilde etkinleştirmek için öğretmenin çalışmalarının etkinliğini ve verimliliğini görmesi gerekir. Bunu yapmak için, her çocuğun yaratıcı aktivitesinin tezahürünün dinamiklerini izlemek gerekir. Bir okul çocuğunun aktivitesinde ve ayrıca olgun bir kişinin aktivitesinde üreme unsurlarının yaratıcılık ve etkileşim unsurları, iki karakteristik özelliğe göre ayırt edilmelidir:

faaliyetin sonucu (ürün) ile;

nasıl ilerlediğine göre (süreç).

Eğitim faaliyetinde, öğrencilerin yaratıcılığının unsurlarının, her şeyden önce, dersinin özelliklerinde, yani sorunu görme yeteneğinde, belirli pratik ve eğitim sorunlarını çözmenin yeni yollarını bulma yeteneğinde ortaya çıktığı açıktır. -standart durumlar.

Bu nedenle, yaratıcı etkinliğin olumlu bir atmosferde, öğretmenlerden gelen olumlu değerlendirmeler ve orijinal ifadelerin teşvik edilmesiyle etkinleştirildiği sonucuna varabiliriz. Öğrencileri düşünmeye, müfredatın aynı sorularına çeşitli cevaplar aramaya teşvik eden açık uçlu sorular önemli bir rol oynar. Öğrencilerin kendilerine bu tür sorular sormalarına ve cevaplamalarına izin verilirse daha da iyidir.

Yaratıcı aktivite, entelektüel düzeyde bir artış olan yaratıcı yeteneklerin gelişimine katkıda bulunur.

Böylece, yaratıcılık ile, yaratıcı aktivitenin başarılı bir şekilde uygulanması için gerekli olan bir kişinin özelliklerinin ve niteliklerinin bütününü anlıyoruz, bu süreçte nesnelerin, fenomenlerin, görsel, duyusal ve zihinsel görüntülerin dönüşümünü gerçekleştirmesine, bir şey keşfetmesine izin veriyoruz. kendisi için yeni, özgün, standart dışı çözümler aramak ve üretmek.

Yaratıcı yeteneklerin başarılı bir şekilde geliştirilmesi, ancak oluşumlarına elverişli belirli koşullar yaratılırsa mümkündür. Psikolojik ve pedagojik literatürde, bu koşullar şunlardır:

Öğrencinin rolünü değiştirme . Bir ilkokul öğrencisinin sınıftaki rolünde, öğrenmeye aktif bir katılımcı olması, seçme, ilgi alanlarını ve ihtiyaçlarını karşılama ve potansiyelini gerçekleştirme fırsatına sahip olması gereken temel bir değişiklik. Yaratıcı görevlerin yerine getirilmesi sürecinde, öğrenciler ve öğretmen arasında kişisel aktivite etkileşimi gereklidir. Özü, doğrudan ve ters etkilerin ayrılmazlığında, etkileşimin birlikte yaratma olarak anlaşılmasında yatar.

Rahat psikolojik ortam. Yeteneklerin geliştirilmesine elverişli rahat bir psikolojik ortam yaratmak: çocukların yaratıcılık arzusunu teşvik etmek ve teşvik etmek, okul çocuklarının güçlü yönlerine ve yeteneklerine inanmak, her öğrencinin koşulsuz kabulü, ihtiyaçlarına, ilgi alanlarına, görüşlerine saygı, yorum ve kınama hariç . Olumsuz duygular (kaygı, korku, kendinden şüphe etme vb.), artan duygusallık ile karakterize olduklarından, özellikle ilkokul çağındaki çocuklarda yaratıcı aktivitenin etkinliğini olumsuz yönde etkiler. İyimserlik, herkese özen, güven ve titizlik atmosferinin hakim olduğu öğrenci ekibinde olumlu bir psikolojik iklim de önemlidir.

Öğrenme için içsel motivasyonun yaratılması. Yaratıcılık, yüksek benlik saygısı, özgüven odaklı öğrenme için içsel motivasyon ihtiyacı. Yaratıcı yetenekleri başarılı bir şekilde geliştirmek sadece onların temelinde mümkündür. O zaman bilişsel ihtiyaç, çocuğun arzusu, sadece bilgiye değil, aynı zamanda arama sürecindeki ilgisi, duygusal yükseliş, daha fazla zihinsel stresin aşırı çalışmaya yol açmayacağına ve çocuğa fayda sağlayacağına dair güvenilir bir garanti görevi görecektir. .

Çocuğa doğru pedagojik yardım. Yetişkinlerin göze batmayan, akıllı, arkadaş canlısı yardımı (bir ipucu değil). Kendi başına yapabiliyorsa, bir çocuk için hiçbir şey yapamazsınız. O kendi başına düşünürken sen onun yerine düşünemezsin.

Çeşitli çalışma biçimlerinin kombinasyonu. Yaratıcı görevin hedeflerine ve karmaşıklık düzeyine bağlı olarak, sınıfta ön, grup, bireysel çalışma biçimlerinin en uygun kombinasyonu. Kolektif ve grup formlarının tercihi, ortak aramanın birkaç kişinin bilgi, beceri ve yeteneklerini birleştirmenize izin vermesi, bir oluşturma sürecinde önemli bir rol oynayan yansıma yoğunluğunun artmasına katkıda bulunmasından kaynaklanmaktadır. yenisi. Düşünme sürecinde, öğrenci sadece yaratıcı aktiviteyi değil, aynı zamanda eğitim yolunu ayarlamasına izin veren yaratıcılıkta (ihtiyaçları, motivasyonları, fırsatları vb.)

disiplinlerarası . Yaratıcı problemleri çözme sürecinde, kural olarak, farklı alanlardan gelen bilgileri kullanmak gerekir. Ve görev ne kadar karmaşıksa, onu çözmek için o kadar fazla bilgi uygulanmalıdır.

Bir başarı durumu yaratmak. Tüm sınıfa yaratıcı nitelikte ödevler verilmelidir. Yaptıklarında, sadece başarı ölçülür. Öğretmen her çocukta bireyselliği görmelidir. En yetenekli öğrenciler için kişisel olarak yaratıcı ödevler hazırlamayın ve tüm sınıfa verilen olağan ödevler yerine bunları teklif edin.

Yaratıcı görevlerin yerine getirilmesinde bağımsızlık. Çocuğun yeteneklerinin “tavanına” ulaştığında ve bu tavanı kademeli olarak yükselttiğinde, maksimum çaba gerektiren görevlerin bağımsız çözümü. Çocuklar için yaratıcı etkinliklere ilgi uyandıran ve uygun becerileri geliştiren karmaşık, ancak uygulanabilir yaratıcı görevlere ihtiyaç vardır.

Çeşitli yaratıcı görevler , hem içerik hem de temsil biçimleri ve karmaşıklık derecesinde. Yaratıcı ve sıradan öğrenme görevlerinin optimal kombinasyonu, zengin gelişim fırsatları içerir, öğretmenin her öğrencinin yakın gelişim bölgesinde çalışmasını sağlar.

Küçük öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinde tutarlılık ve tutarlılık. Herhangi bir ilköğretim programı tarafından sağlanan yaratıcı alıştırmaların ve görevlerin epizodik doğası, öğrencilerin yaratıcı etkinliğinin etkinleştirilmesine katkıda bulunmaz, bu nedenle çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimini etkili bir şekilde etkilemez.

Konuyla ilgili incelenen literatüre dayanarak, bu çalışmada, ilkokul çağında motivasyon, yaratıcı düşünme ve hayal gücü gibi yaratıcı yeteneklerin önemli bileşenlerinin geliştirilmesi için ana yönleri ve yöntemleri belirlemeye çalıştım. Bir sistem geliştirdim, yani. okul çocuklarının eğitim sürecinde yaratıcı yeteneklerini geliştirmeyi amaçlayan nesnelerin, durumların, fenomenlerin yeni bir kalitede biliş, yaratılması, dönüştürülmesi ve kullanılmasına odaklanan çeşitli yaratıcı görevler kümesi.

Genç öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin gelişim düzeyi için kriterler.
Genç öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini geliştirme sürecinin başarılı olması için, öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin gelişim düzeyleri hakkında bilgi gereklidir, çünkü yaratıcılık türlerinin seçimi öğrencinin bulunduğu seviyeye bağlı olmalıdır.

Öğrencinin özgün, standart olmayan bir şekilde düşünme, bağımsız olarak araştırma ve karar verme, bilişsel ilgi gösterme, öğrencinin bilmediği yeni şeyler keşfetme arzusunu ifade eden "yaratıcılık" teriminin anlaşılmasına dayanarak, tanımladım. genç öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin gelişim düzeyi için aşağıdaki kriterler:

Küçük öğrencilerin yaratıcılık ve yaratıcı yetenekler hakkındaki bilgilerini, fikirlerini ortaya çıkaran, yaratıcı görevlerin özünü anlayan bilişsel bir kriter.

Motivasyon - ihtiyaç kriteri - öğrencinin kendini yaratıcı bir kişi olarak kanıtlama arzusunu, yaratıcı eğitim görevlerine ilginin varlığını karakterize eder.

Etkinlik kriteri - orijinal olarak yaratıcı nitelikteki görevleri yerine getirme, öğrencilerin yaratıcı hayal gücünü harekete geçirme, kutunun dışında düşünme sürecini mecazi olarak gerçekleştirme yeteneğini ortaya çıkarır.

Kriterlerin her biri, bu kritere göre çalışılan niteliklerin tezahürünü karakterize eden bir gösterge sistemine sahiptir.

tablo 1

kriterler

göstergeler

ölçüm

bilişsel

1. "Yaratıcılık" kavramının bilgisi ve onunla çalışma.
2. Yaratıcılık ve yaratıcı yetenekler hakkında fikirlerin varlığı.

Test yapmak

Yöntem "Besteci".

motivasyonel ihtiyaç

1. Yaratıcı alıştırmalara karşı tutum.
2. Yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.
3. Kendini ifade etme, özgünlük için çabalama.

gözlem.

Yöntem "Var olmayan bir hayvan hakkında bir hikaye uydur"

aktivite

1. Eğitim faaliyetleri sürecinde yeni çözüm önerileri.
2. Alışılmamış, yaratıcılığın, düşüncenin özgünlüğünün tezahürü.
3. Kolektif yaratıcı aktiviteye katılım

Gözlem

Problem durumlarının yöntemi.

Yöntem "Üç kelime"

Seçilen kriterler ve göstergelere göre, genç öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin gelişim seviyeleri aşağıdaki gibi karakterize edilir:

Tablo 2

kriterler

Yüksek seviye

Ortalama seviye

Düşük seviye

bilişsel

Yeterli düzeyde bilgi sahibi, iyi konuşma gelişimi.

Yetersiz düzeyde bilgi, kavram, fikir sahibi; ortalama konuşma gelişimi.

Düşük düzeyde bilgi, parça parça, zayıf öğrenilmiş kavramlara sahiptir, konuşma zayıf gelişmiştir.

motivasyonel ihtiyaç

Öğrenci yaratıcı yetenekler göstermeye çalışır, yaratıcı görevleri ilgiyle yerine getirir.

Öğrenci yeterince aktif değildir, yaratıcı görevleri öğretmenin gözetiminde gerçekleştirir ancak
kendini yaratıcı bir insan olarak gösterebilir.

Öğrenci pasiftir, yaratıcı yetenekler göstermeye çalışmaz.

aktivite

Görevleri yerine getirirken özgünlük, hayal gücü, bağımsızlık gösterir.

Görevlerin yerine getirilmesinde özgünlük, sıra dışılık gösterir. Ancak çoğu zaman bir öğretmenin yardımına ihtiyaç duyulur.

Oluşturulamıyor veya alınamıyor
sıradışı görüntüler, çözümler; uymayı reddediyor
yaratıcı görevler

Küçük öğrencilerin yaratıcı yetenek düzeylerinin özellikleri

1. Yüksek seviye.

Öğrenciler inisiyatif ve kararların bağımsızlığını gösterirler, kendilerini özgürce ifade etme alışkanlığı geliştirirler. Çocuk gözlem, yaratıcılık, hayal gücü, yüksek düşünme hızı gösterir. Öğrenciler, başka hiçbir şeye benzemeyen, kendilerine ait, yeni, orijinal bir şey yaratırlar. Bir öğretmenin yüksek seviyedeki öğrencilerle yaptığı iş, onların yaratıcı aktivite ihtiyaçlarını geliştirmeyi amaçlayan bu teknikleri uygulamaktır.

2. Ortalama seviye.

Görevleri oldukça bilinçli algılayan, çoğunlukla bağımsız çalışan, ancak yetersiz orijinal çözümler sunan öğrenciler için tipiktir. Çocuk meraklı ve meraklıdır, fikirler ileri sürer, ancak önerilen aktiviteye fazla yaratıcılık ve ilgi göstermez. Çalışmanın analizi ve pratik çözümü ancak konu ilgi çekiciyse ve etkinlik güçlü iradeli ve entelektüel çabalarla destekleniyorsa yapılabilir.

3. Düşük seviye.

Bu seviyedeki öğrenciler bilgi edinme, belirli etkinliklerde ustalaşma becerilerinde ustalaşırlar. Onlar pasif. Zorlukla yaratıcı çalışmaya dahil olurlar, öğretmenden nedensel baskı beklerler. Bu öğrencilerin düşünmek için daha uzun bir süreye ihtiyacı vardır ve kesintiye uğramamalı veya beklenmedik sorular sorulmamalıdır. Tüm çocukların cevapları kalıplaşmıştır, bireysellik, özgünlük, bağımsızlık yoktur. Çocuk inisiyatif göstermez ve geleneksel olmayan çözümlere çalışır.

Çözüm

Çocuk doldurulacak bir testi değil, yakılacak bir lambadır. Ortaçağ hümanistleri

Yaratıcı yeteneklerin gelişimi için önemli bir koşul, bir kişinin azim ve inisiyatifidir, onsuz arama yapılamaz. Bu doğrultuda yapılan araştırmalar, okul çocuklarının yaratıcı yeteneklerinin gelişimi için gerekli temel koşulların belirtilmesini mümkün kılmaktadır.

erken başlangıç (çizim, modelleme, kurucu);

çocuğu böyle bir çevreyle, en erken yaratıcı gücü harekete geçirecek böyle bir ilişkiler sistemiyle çevrelemek;

maksimum güç harcaması, yani çocuk yeteneklerinin tavanına ulaşmalı ve bu tavanı kademeli olarak yükseltmelidir;

faaliyetlerin seçiminde, davaların değişiminde daha fazla özgürlük;

akıllı yetişkin yardımı;

işin duygusal tarafı.

Yaratıcılık aşağıdaki şekillerde geliştirilebilir:

a) mantıksal düşünme, inisiyatif, etkinlik, bağımsızlığın gelişimine katkıda bulunan yöntemlerin eğitim sürecinde kullanılması. Bunda özel bir rol probleme dayalı öğrenmeye aittir;

b) araştırma öğelerinin çeşitli eğitim faaliyetlerine dahil edilmesi;

c) sınıfta yaratıcılığa ve ders dışı etkinliklere aşinalık;

d) yaratıcı nitelikteki bireysel derslerin organizasyonu.

Modern okulun görevi, çocuklara doğru seçimi yapma, kendini gerçekleştirme, kendi kendini yönetme, kendi kendine eğitim, yani onlara yaratıcı düşünmeyi öğretmektir.

Çeşitli faaliyet türlerine karşı tutumlarında olumlu motivasyon oluşumu, eğitimin etkinliğini artırmak için vazgeçilmez bir koşuldur.

Bilişsel ilginin gelişimi, yalnızca yaratıcı problemleri çözme alanında değil, aynı zamanda teorik materyalleri inceleme alanında da yaratıcı yetenekler geliştirmenin etkili bir yoludur. Gözlemlerimize göre, anket sonuçlarına göre, ebeveynler ve öğrenciler arasındaki anketlere göre, test sonuçlarına göre, çocukların değişen karmaşıklıktaki görevleri tamamlamalarının daha kolay olduğu sonucuna varabiliriz. Test kağıtlarından korkmuyorlar, sonuçlar iyileştikçe bu onlara ilham veriyor. Adamların tutumu derslere, görevlerine çok daha ciddi hale geldi.

Her sınıfta olduğu gibi daha iyi veya daha zayıf okuyan çocuklar vardır, bunun nedenleri okula hazırlıklı olma, ebeveynlerin çocuklarına karşı tutumları, çocukların sağlık durumları ve çocukların bireysel tipolojik özellikleridir. Sorunla ilgili çalışmalarım halen devam etmektedir. Derslerimde, grafik görüntüleri, geometrik şekilleri, matematiksel terimleri ve görevleri, matematiksel kelime dağarcığını genişletmeye yardımcı olan oyunları dahil ettiğim, dikkat, hafıza, hayal gücü, düşünmenin geliştirilmesi ve iyileştirilmesi için sistematik olarak görevler içeriyorum.

Öğretmenin uyması gereken ipuçları (A. Diesterweg) arasında, bu tür ipuçları vardır:

Öğrencilerinizin ihtiyaçlarına uygun bir öğretim planı oluşturmaya çalışın.

Son olarak, sürekli ve kesintisiz çalışmak işe yarar: genel olarak öğretmenin en yüksek gelişmeyi elde etmesine yardımcı olan genel pedagojik, didaktik, metodik, mantıksal, psikolojik ve diğerleri.

Öğretmen, öğrencilerin yakın (potansiyel) gelişim alanındaki gerçek olasılıklarını incelemeli ve belirlemeli ve bu temelde derste daha fazla çalışma yapmalıdır:

Dersin amacını, birbirine bağlı bir dizi eğitim, yetiştirme ve öğrencilerin gelişimi olarak planlayın;

Eğitim materyalinin ana, temel içeriğini vurgulayın;

Belirli koşullar için karşılaştırmalı etkinliklerine dayalı olarak en iyi öğretim yöntemleri kombinasyonunu seçin;

Sadece eğitim materyalinin hacmini ve karmaşıklığını değil, aynı zamanda yardım derecesini de farklılaştırarak öğrencilere farklılaştırılmış bir grup yaklaşımı uygulamak;

Çeşitli eğitimsel çalışma biçimlerinin en uygun kombinasyonu;

Öğrenme için en uygun, hijyenik, ahlaki-psikolojik ve maddi koşulları sağlayın.

Her çocuğun doğasında var olan yaratıcılığı uyandırmak, çalışmayı öğretmek, kendini anlamaya ve bulmaya yardımcı olmak, neşeli, mutlu ve tatmin edici bir yaşam için yaratıcılığın ilk adımlarını atmak - gücümüzün ve yeteneklerimizin en iyisini yapmaya çalıştığımız şey budur. , derslerimizi organize etmek. Elbette bu sorun tek bir öğretmen tarafından çözülemez. Ama her birimiz bu hedefi belirler ve bunun için çabalarsak, sonunda çocuklarımız, geleceğimiz kazanacaktır.

Hayatımızdaki her şey benzersizdir
Bu uzun zamandır, yüzyıllardır yapılıyor.
Tek bir şey tartışılmaz, görünür,
Kim öğretti - öğrencilerde yaşıyor.
Öğretiyor, bu yüzden hayatta koşmayı görüyor.
Gerçek bir öğretmen olduğuna inanıyorum
Yeryüzündeki mutlu adam!

Edebiyat.

Çalışmamızın konusunun en doğru şekilde anlaşılması için “yaratıcılık” kavramına yer vermek gerekmektedir. Yaratıcılık, yenilik ve sosyal öneme sahip yeni maddi ve manevi değerler yaratan, yani yaratıcılığın bir sonucu olarak daha önce var olmayan yeni bir şeyin yaratıldığı bir insan etkinliği olarak tanımlanır. "Yaratıcılık" kavramına daha geniş bir tanım da verilebilir. Sovyet filozofu A. Mateiko, yaratıcı sürecin özünün, mevcut deneyimin yeniden düzenlenmesinde ve temelinde yeni kombinasyonların oluşturulmasında yattığına inanıyor. Yaratıcılık, orijinal fikirler üretme ve standart olmayan faaliyet yöntemlerini kullanma yeteneğine dayanan, öznel olarak yeni yaratma sürecidir. Özünde, yaratıcılık "temelde yeni bir fırsat yaratma yeteneğidir" (G.S. Batishchev).

Birçoğu "yaratıcılık" ve "yaratıcı aktivite" kavramını birleştirerek birbirleriyle karşılaştırır. Bu iki kavram, tüm yaratıcılığın ayrılmaz bileşenleri olarak kabul edilir. Yaratıcı etkinlik kavramı, genellikle niteliksel olarak yeni bir şeyin yaratılmasıyla ilişkili bir etkinlik olarak anlaşılır.

Farklı yaratıcılık türleri vardır: bilimsel, teknik, sanatsal vb. Hepsinin kendine özgü özellikleri, ortak noktaları ve farklılıkları vardır.

Bilimsel yaratıcılık, "sosyal onay alan ve bilim sistemine dahil olan yeni bilginin üretilmesine yönelik bir etkinlik", "bilimsel bilginin sınırlarını genişleten bir dizi yüksek bilişsel süreç" dir. Bilimde yaratıcılık, her şeyden önce, temelde yeni, sosyal açıdan önemli bilgilerin edinilmesini gerektirir; bu her zaman bilimin en önemli sosyal işlevi olmuştur.

Bu, teknolojik ilerlemenin temelidir. Pratik bir faaliyet biçimi olarak teknik yaratıcılık, belirli bir sosyal fenomendir. Özgüllüğü, çözümü gerçek bir araç, buluş veya tasarım gerektiren teknik sorunun doğasına göre belirlenir. Bilimselden farklı olarak, teknik yaratıcılık, yeni yapıların yaratılması ve üretime sokulması sürecinde mevcut teknik yapıların işletilmesi pratiği ile doğrudan ilişkilidir. Teknik yaratıcılıkta, pratik ve ruhsal etkinlik anları yakından iç içedir. Pratik eylem, teknik bir nesnenin gerçek tasarımı sırasında doğanın malzemesini değiştirmekle ifade edilir. Manevi aktivite, bir nesnenin ideal bir yapısı olarak hareket eder.

Teknik yaratıcılık, gerçek teknik nesnelerde somutlaşan teknik fikirler, çizimler şeklinde teknoloji alanında yeni sonuçlar elde etmeyi içerir.

Bilimsel ve teknik yaratıcılığın aksine, sanatsal yaratıcılığın doğrudan yeniliğe odaklanması yoktur, özgünlük genellikle sanatsal yaratıcılık ve sanatsal yeteneğin değerlendirilmesi için kriterler arasında yer almasına rağmen, yenisinin üretimi ile özdeşleşmez. Aynı zamanda sanat, bilimsel yöntemlerin gücünü ve gücünü asla inkar etmedi ve onları sanatın ana görevi olan estetik değerlerin yaratılmasına yardımcı oldukları ölçüde kullandı. Ama aynı zamanda sanatta, kurgu, sezgi ve fantazinin gücünü kullanma yeteneğinde bilime göre bir üstünlük anlayışı her zaman vardır.

Ardından, genel olarak “yeteneğin” ne olduğunu tanımlamanız gerekir. Teplov B. M.'ye göre, “yetenekler, bir kişiyi diğerinden ayıran, bir kişinin halihazırda sahip olduğu beceri ve bilgi stokuna indirgenmeyen, ancak edinilmelerinin kolaylığını ve hızını belirleyen belirli bireysel psikolojik özelliklerdir.” Yeteneklerin gelişiminin anahtarı, "verimlilik" kavramıdır - kişilik özelliklerinin aktivite gereksinimlerine ince bir şekilde uyarlanması.

Böylece, en genel haliyle, yaratıcı yeteneklerin tanımı aşağıdaki gibidir. Yaratıcı yetenekler, çeşitli yaratıcı faaliyetlerin performansının başarısını belirleyen bir kişinin kalitesinin bireysel özellikleridir.

Çoğu durumda, yaratıcı bir kişi özgün bir şekilde düşünen bir kişidir, bu düşünmenin sonucu standart olmayan çözümler olacaktır.

Ancak düşünme hem üretken hem de yaratıcı olabilir. Reprodüktif düşünme, hafızamızın mevcut imajları ve kavramları yeniden üretmemize yardımcı olduğu bir düşünme türüdür. Ve yaratıcı düşünme, daha önce bilinmeyen bazı yeni materyaller üreten düşünme türüdür.

Ve bu, yaratıcı etkinliğin yalnızca bir tür düşünceye dayanamayacağı anlamına gelir - üreme, insan yaratıcılığının en önemli bileşenlerinden biri olan yaratıcı düşünme olmalıdır.

İnsan etkinliğinin bir ürünü olarak yaratıcılığın en eksiksiz şekilde anlaşılması amacıyla L. S. Vygotsky'nin çalışmalarına dönelim:

“Çoğalma faaliyetine ek olarak, insan davranışında bu faaliyetin başka bir türünü, yani birleştirme veya yaratıcı faaliyeti fark etmek kolaydır.”

Vygotsky, aktiviteyi yeniden üreterek, beynimizin halihazırda sahip olduğumuz deneyimi koruma ve yeniden üretme yeteneğini anladı. Ve bu tür üreme faaliyetinin (ya da hafızanın) organik temeli, sinirsel özümüzün esnekliğidir.

"Sonucu, deneyimlerinde bulunan izlenimlerin veya eylemlerin yeniden üretilmesi değil, yeni görüntüler veya eylemlerin yaratılması olan bu tür herhangi bir insan etkinliği, bu ikinci tür yaratıcı veya birleştirici davranışa ait olacaktır."

Bu nedenle, L. S. Vygotsky bize yaratıcılığın basitçe deneyimlerimizin yeniden üretimi olarak adlandırılamayacağını ve onun anlayışına göre yaratıcılığın tamamen yeni bir şeyin, henüz bilmediğimiz bir şeyin yaratılması olduğunu söyler.

"Beynimizin birleştirme yeteneğine dayanan bu yaratıcı aktiviteye psikoloji, hayal gücü ya da fantezi diyor."

Bu, yaratıcılık ve hayal gücünün özünde ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu anlamına gelir.

Bir çocuğun yaratıcı hayal gücü, diğer herhangi bir etkinlik gibi, bir yetişkinin etkinliğinden farklıdır, çünkü bir çocuk büyürken farklı çocukluk dönemlerinden geçer. Çocuk gelişiminin her döneminde, yaratıcı hayal gücü, çocuğun bulunduğu belirli gelişim aşamasının özelliği olan özel bir şekilde çalışır. Çünkü hayal gücü deneyime bağlıdır ve çocuk yavaş yavaş deneyim biriktirir. Ancak buna karşılık, bir çocuğun hayal gücünün bir yetişkininkinden daha zengin olduğuna dair bir görüş var. Ancak bu ifade, bilimsel değerlendirmede onayını bulamıyor. Bir çocuğun deneyimi bir yetişkininkinden daha fakirdir, ilgi alanları daha basit, daha temel, daha fakirdir, bu nedenle çocuğun hayal gücü bir yetişkininkinden daha zengin değil, daha fakirdir. Çocuk gelişimi sürecinde, hayal gücü de gelişir ve olgunluğuna yalnızca bir yetişkinde ulaşır.

O. M. Dyachenko, okul öncesi çocuklarda yaratıcı hayal gücünün tezahürü için ana kriterlere atıfta bulunur:

1. Yaratıcı görevlerin çocuklar tarafından yerine getirilmesinde özgünlük.
2. Bazı nesnelerin görüntülerinin diğerlerinin inşası için detay olarak kullanıldığı böyle bir görüntülerin yeniden yapılandırılmasının kullanılması.

Yaratıcılık yaratıcılıktır. Bu durumda yaratıcılık, yaratıcılığı gelişen bir fenomen olarak yorumlamamıza izin veren kişisel bir yaklaşım açısından geniş bir şekilde anlaşılmaktadır. Psikologlar ve eğitimciler tarafından yapılan araştırmalar, yaratıcılığı kişiliğin ve zekanın gelişimi ile, özel bir şekle sahip olan hayal gücünün gelişimi, okul öncesi bir çocukta görünüm ile ilişkilendirmemize izin verir; bu, bir okul öncesi çocuğun yaratıcılığının da özel bir formu olduğu anlamına gelir.

Böylece, yaratıcı etkinliğin hayal gücüyle ilişkilendirilmesinin yanı sıra yaratıcılığa da bağlı olduğu açıkça ortaya çıktı.

J. Gilford, yaratıcılığın dört ana parametresini belirledi:

1) özgünlük - uzak ilişkiler, olağandışı cevaplar üretme yeteneği;
2) anlamsal esneklik - bir nesnenin işlevini vurgulama ve yeni kullanımını önerme yeteneği;
3) figüratif uyarlanabilir esneklik - uyaranın biçimini, içinde yeni özellikler ve kullanım fırsatları görecek şekilde değiştirme yeteneği;
4) semantik kendiliğinden esneklik - düzenlenmemiş bir durumda çeşitli fikirler üretme yeteneği. Genel zeka, yaratıcılığın yapısında yer almaz.

Daha sonra, J. Gilford yaratıcılığın altı parametresinden bahseder:

1) sorunları tespit etme ve formüle etme yeteneği;
2) çok sayıda fikir üretme yeteneği;
3) esneklik - çeşitli fikirler üretme yeteneği;
4) özgünlük - uyaranlara standart olmayan bir şekilde yanıt verme yeteneği;
5) ayrıntı ekleyerek nesneyi geliştirme yeteneği;
6) problem çözme yeteneği, yani. analiz etme ve sentezleme yeteneği.

Çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişimi için ana yönergeleri not ediyoruz:

1. Hayal gücünün gelişimi.
2. Yaratıcılığı oluşturan düşünme niteliklerinin gelişimi.

Daha önce bize sunulan üç yaratıcılık türünden çocukların yaratıcılığı yalnızca sanata yansır. Okul öncesi çağındaki çocuklar hala nasıl sayılacağını, yazılacağını, karmaşık problemleri nasıl çözeceklerini bilmiyorlar, genellikle güçlerinin ötesindedirler, bu nedenle okul öncesi çağında bilimsel yaratıcılıktan söz edemeyiz. Teknik yaratıcılık da okul öncesi çocukların özelliği değildir, gelişim seviyeleri basitçe bunu yapmalarına izin vermez. Evet ve çocukların icatlarını uygulayamayacağımızı anlıyoruz, çünkü bunun için okul öncesi bir çocuğun yeni teknik araçlar icat ederken dikkate alamayacağı tüm insanların hayatı için güvenli olmaları gerekir.

Modern edebiyatta, okul öncesi çocukların yaratıcılığının analizi esas olarak üç yönde gerçekleştirilir (N. N. Poddyakov). İlk yön, çocuğun yeni edinilen deneyimin yaratıcı işlenmesinin mekanizmalarının yanı sıra, çocukların bu süreçteki dönüşüm, birleştirme aktivitesinin nicel ve nitel özelliklerinin incelenmesini içerir. Okul öncesi çocukların yaratıcılığının gelişiminde fantazinin rolünün tanımı ile özel bir yer işgal edilmiştir. İkinci yön, arama etkinliğinin yapısının, ana biçimlerinin oluşumu ve değişiminin, bu etkinliğin karmaşıklığı ve geliştirilmesinin koşullarının vb. incelenmesidir. Arama etkinliğinin önemli biçimlerinden biri çocukların deneyidir. Üçüncü yön, etkileşim sorunlarının ve yaratıcı sürecin okul öncesi çocukların duygusal gelişimi ile ilişkisinin incelenmesine odaklanır. Duygular, hem yaratıcı sürecin kendisinde hem de nihai ürününde çocuğun ihtiyaçlarının oluşumunun temelini oluşturur. Çocukların yaratıcılığının duygusal doygunluğu, nihayetinde, kişiliğin buluşsal yapısının oluşumuna katkıda bulunur.

Psikologlar ayrıca yaratıcılığın gelişiminin bir kişinin kişiliğini niteliksel olarak değiştirdiğini savunuyorlar.

Los Angeles Paramonova, okul öncesi çocuğun yaratıcılığının aşağıdaki özelliklerini vurgular. Çocuklar birçok keşif yapar ve çizim, yapı, şiir vb. şeklinde ilginç, bazen orijinal bir ürün yaratırlar. Keşiflerin ve ürünlerin yeniliği özneldir; bu, çocukların yaratıcılığının ilk önemli özelliğidir. Aynı zamanda, bir okul öncesi çocuk için bir ürün yaratma süreci neredeyse çok önemlidir. Çocuğun etkinliği, büyük duygusal katılım, birçok kez farklı çözümler arama ve deneme arzusu, bundan özel bir zevk alma, bazen nihai sonuca ulaşmaktan çok daha fazla ile ayırt edilir. Ve bu, çocukların yaratıcılığının ikinci özelliğidir. Bir yetişkin için, bir sorunu çözmenin başlangıcı (farkındalığı, yaklaşım arayışı) en zor ve acı vericidir, bazen umutsuzluğa yol açar. Bir çocuk, bir yetişkinin aksine, bu tür zorluklarla karşılaşmaz (tabii ki, yetişkinlerin sert taleplerine maruz kalmadıkça). Kolayca ve pratik olarak, yavaş yavaş daha fazla odaklanan, çocuğu bir arayışla büyüleyen ve genellikle olumlu sonuçlara yol açan, bazen tamamen anlamlı olmayan, gösterge niteliğinde bir faaliyete başlar. Ve çocuğun müzikal yaratıcılığında bile bir kompozisyon ve icra eşzamanlılığı vardır. Ve bu, şüphesiz ilk ikisiyle ve özellikle de ikincisi ile bağlantılı olan çocukların yaratıcılığının üçüncü özelliğidir.

N. A. Vetlugina, çocukluğun her dönemi için yaratıcı aktivite ve yaratıcılık özelliklerini vurgular:

İki ila üç yaşındaki çocuklar için daha basit eylemler karakteristiktir. Örneğin şiir, şarkı dinlemeyi severler. Ayrıca çizim yapma, heykel yapma, dans etme, şiir okuma ve şarkı söyleme eğilimindedirler, ancak sanatsal etkinlikler için sınıftalar. Vetlugina'ya göre bağımsız etkinliklerde çocuklar kendi başlarına çizer ve öğretmenle birlikte dans eder ve şarkı söyler. Ayrıca, anaokulunda düzenlenen tatillerde çocuklar sadece bulunur ve sevinirler, ancak henüz kendileri katılmıyorlar.

Üç ila dört yaş arası çocuklar, yaratıcılığa olan ilginin tezahürü, konsantre olma yeteneği, şiirlerde ve şarkılarda neyin tartışıldığının anlaşılması ile karakterizedir. Hem bağımsız olarak hem de akran ekibinde çalışabilirler. Bazen bir öğretmenin önerisi olmadan kendi başlarına çizmeye, dans etmeye, şarkı söylemeye bile başlarlar, ancak yine de yaratıcı aktiviteye her zaman aktif olarak inisiyatif almazlar. Şenlikli matinelere ve eğlencelere şimdiden katılabilirler.

Dört ila beş yaş arası çocuklar, tüm sanat eserlerinin doğru algılanması ile karakterize edilir, bağımsız sanatsal yaratıcılığa ihtiyaç duyarlar: çizim, modelleme, şarkı söyleme, dans etme, şiir okuma. Yaratıcılık şu şekilde kendini gösterir: küçük şarkıları net bir şekilde söylerler, şiiri anlamlı bir şekilde okurlar, çizimlerdeki nesneleri ve fenomenleri başarılı bir şekilde tasvir ederler, bir resmin, şarkının, oyunun, çizimin içeriğini aktarırlar, ancak şimdiye kadar bir eğitimcinin yardımıyla. Kendi inisiyatifleriyle resimlere bakarlar, boyarlar, çizerler. Tatil eğlencesi sırasında soruları aktif olarak yanıtlayın, gerekirse tatil performanslarına ve eğlencelerine katılma arzusu gösterin.

Beş ila altı yaş arası çocuklar, çeşitli sanat türlerine ilgi gösterme, belirli becerileri öğrenmeye ve öğretmenin görevlerini doğru bir şekilde yerine getirme ile karakterizedir. Dersin içeriğini doğru bir şekilde temsil edin (çizmeyi, heykel yapmayı vb. öğreniyoruz). Müzikal ve şiirsel kulak gösterirler, ritim duygusu gösterirler, müzikal, şiirsel ve nesir biçimlerini hisseder ve ayırt ederler. Dramatizasyon ve müzikal arsa oyununda bağımsız olarak belirli bir rol oynama arzusu gösterirler. Yoldaşlarının çalışmalarının kalitesini değerlendirin, yoldaşların değerlendirmelerini algılayın. Kendileri bir şarkı, ayet, kitap seçerler, amatör bir konser düzenlemede inisiyatif alırlar, evde en unutulmaz, en ilginç şarkıları, dansları, şenlikli repertuardan şiirleri tekrarlarlar.

Altı ila yedi yaş arası çocuklar, bir sanat eserinin duygusal bir algısı ile karakterize edilir. Çocuklar isteyerek her türlü sanatsal etkinliğe katılırlar ve bunlardan birini tercih ederler. Oyun dramatizasyonunda ipuçlarını zamanında sunma, görsel aktiviteye girme, fikri sona erdirme yeteneğini gösterirler. Bir şarkının iyi söylenmesi, bir çizimin iyi çizilmesi vb. için neyin gerekli olduğunu bilirler. Ritim derslerinde gösterilen hareketleri doğru bir şekilde tekrarlayın. Şiirsel bir müzik eserinin biçimini hisseder ve ayırt ederler. Yeniden anlatırken hayal gücünü göster. Masallardan, şarkılardan, şiirlerden figüratif ifadeler kullanırlar. Kendi performanslarını doğru bir şekilde değerlendirme arzusu. Farklı gösteri türlerini (sinema, tiyatro, sirk) bilirler, en sevdikleri eserleri dinleme arzusunu ifade ederler, kendi inisiyatifleriyle bir metalofonda tanıdık bir melodiyi alabilirler. Yaratıcı inisiyatif ve organizasyon becerileri gösterin.

Kurs çalışmasında sanatsal ve yaratıcı yeteneklerden bahsediyoruz. Yaratıcı aktivitede ortaya çıkan yeteneklerin “sanatsal rengi”, “sanatsal karakteri” ile verilir. Sanat tarihi estetiğinde en önemli kavramlardan biri olan “sanat”, gerçekliğin bir yansıması ve bilişi olarak sanatın kendine özgü özelliğini yansıtır. Sanatsal faaliyetlere, doğrudan resimsel (çizim), dekoratif (dekorasyon - dekorasyon ve tasarım) ve tasarım (çeşitli malzemelerden inşaat - doğal, atık, kağıt vb.) Anaokulunda, okul öncesi çocuklar neredeyse her türlü görsel aktivitede (çizim, modelleme, uygulama) ve tasarımda ustalaşırlar.

Okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerini gösterebilecekleri ana faaliyeti oyundur. İçinde, oyunun arsaları, rolleri, gelişim çizgileri üzerinde düşünebilirler, böylece hayal güçlerini, yaratıcılıklarını içerirler. Ancak oyuna ek olarak, çocuklar çizim, modelleme, şarkı söyleme, dans etme gibi bu tür yaratıcılıklarla uğraşırlar. Bu tür yaratıcılıkların gelişimi bize çocuğun hem yaratıcı aktivite hem de hayal gücü geliştirdiğini gösterir.

Çocukların bir rol yapma oyunu (kıdemli okul öncesi yaş) aracılığıyla düşünüp, başlarına gelecek her şeyi kendileri icat ederek oynamaya başladıklarında özellikle önemlidir. Bu, çocukların normal gelişiminin ana göstergelerinden biri olacaktır.

Görsel aktivite dersleri sırasında çocuklar etraflarındaki gerçeği yansıtmayı, nesnelerin şeklini ve rengini doğru bir şekilde iletmeyi öğrenirler. Bu etkinlikler sırasında çocuk sadece gördüğü nesneleri yeniden üretmeyi öğrenmekle kalmaz, aynı zamanda düşünmeyi de öğrenir. Önünüzde bir örnek varken hayattan çizim yapmak her zaman mümkün olmuyor, o zaman çocuklar daha önce gördükleri nesneleri hatırlamaya başlıyor ve çizimlerde, heykellerde, uygulamalarda tekrar etmeye çalışıyorlar. Yine, çocuklar resim yaptıklarında, resme bir tür deneyim, tasvir etmek istedikleri şeyle ilişkili duygular katarlar. Çizilen şeyin anlamını belirlemek için bir tür arsa bulmaya çalışıyorlar, böylece etkinliğe yaratıcı bir karakter kazandırıyorlar.

Çocuklar genellikle yaratıcı düşünme, hayal gücü ve bir dereceye kadar yaratıcılığı kullanarak eserlerinde hiç var olmayan bir şeyi yeniden üretmeye çalışırlar. Bireysel karakterlerin, hayvanların parçalarını birleştirmeye, ağaçları konuşturmaya vb. çalışırlar. İşte burada çocukların yaratıcılığı devreye giriyor.

Müzik derslerinde de yaratıcılık vardır. Çoğu zaman, dans öğretmenleri müziği açar ve çocukların müziğe özgürce hareket etmelerine izin verir. Çocuklar bu tür sınıflarda ne kadar farklı ve ilginç şeyler yapıyorlar. Genellikle dans gösterileri, koreografın çocukların serbest dansı sırasında gördüğü hareketlerden yapılır.

Çocukların yaratıcı düşünceleri yetişkinlerinkinden çok farklıdır. Farklılıklar, yalnızca daha küçük bir bilgi birikimi ve az deneyimde değil, aynı zamanda insanları zincire vuran birçok klişenin yokluğunda da yer bulur. Bu nedenle, çocukların yaratıcılığının ürünlerine daha yakından bakmaya değer, bazen orada gerçekten yeni ve sıra dışı bir şey bulabilirsiniz.

Bu nedenle yaratıcılığın çalışma için en önemli ve ilginç konulardan biri olduğunu söyleyebiliriz. Yaratıcılık ve yaratıcı aktivite insan yaşamının ayrılmaz parçalarıdır, yaratıcılık her şeyde kendini gösterebilir: boş zamanlarında, işte, konuşmalarda vb. Çocukların yaratıcılığı kesinlikle her şeyde ifade edilemez, ancak olması gereken bir yeri de vardır. İlk başta çocuklara yaratıcılık öğretilir, yaratıcı aktivite türleri öğretilir ve daha sonra çocuk geliştikçe zihinsel süreçleri, yaratıcılığı ve yaratıcı aktivitesi sadece özel sınıflarda değil, kendini göstermeye başlar. Ve bazen çocukların yaratıcılığının sınırı yoktur. Çocukların yaratıcılığının ana türleri düşünülebilir: koreografi, görsel, müzikal yaratıcılık, oyun, masal ve şiir yazma, hayal kurma. Ve hepsinin gelişimi, ancak hayal gücü ve düşünme gibi yaratıcı yeteneklerin ana alanlarının normal gelişimi koşuluyla mümkündür. Ancak düşünme üreme değil, yaratıcıdır. Sadece bu alanların normal gelişimi ile yaratıcı yetenekler hakkında konuşabiliriz. Ve yaratıcı aktivite türlerinden birine eğilim, çocuğun tercihini ve yatkınlığını gösterir. Ve N. A. Vetlugina tarafından önerilen yaratıcı aktivitenin özelliklerine dayanarak, her yaştaki yaratıcı yeteneklerin gelişimi için aşağıdaki kriterler ayırt edilebilir:

1. yaratıcılığa ve yaratıcı aktiviteye ilgi;
2. organize yaratıcı faaliyetlere aktif katılım;
3. bağımsız yaratıcı etkinlik;
4. Daha büyük çocuklar için de yaratıcı inisiyatifin bir tezahürü vardır.

Tüm bu kriterlerin her yaş döneminde bulunması, yaratıcı yeteneklerin gelişiminin normal gelişime tekabül ettiğini gösterir. Bu kriterlerden birinin yokluğu bize, bu çocuğun gelişimine daha yakından bakmaya değer olduğunu söyler, belki de çocuğun yaratıcı aktivite için belirli ön koşulların geliştirilmesinde bir yetişkinin yardımına ihtiyacı vardır.