велика ера, който промени манталитета на цели народи в продължение на много десетилетия, също направи значителни корекции в околния екстериор и интериор на човек. Ехо от строги форми, минимално запълнено пространство - всичко това е част от конструктивизма. Досега неговите елементи се срещат в много апартаменти. Възможно ли е да се нарече конструктивизъм в интериора търсен в съвременния свят, колко е удобен и кой му подхожда? В тази публикация "Dream House" ще се опита да отговори на всички въпроси.
Конструктивизъм в интериора
"Ние сме наши, ние ще изградим нов свят"
Така могат да се характеризират всички онези емоции и импулси, които движеха нашите предци в Русия след революцията. Всичко, което по някакъв начин отразяваше царска Русия, се смяташе за филистерство. Основната задача, вложена в конструктивизма, не беше в красотата на изпълнението, а във функционалността. В онези години той придоби популярност в Европа и стана основа за създаването на пролетарския конструктивизъм. И въпреки факта, че няколко години по-късно стилът на конструктивизъм в интериорния дизайн и архитектурата започна да се счита за буржоазен, нежелателен, тъй като сталинисткият неокласицизъм влезе в модата, той има свой собствен живот в нашия модерен свят. Конструктивизмът също стана родоначалник на минимализма и други стилове.
За да имаме ясна представа за тази посока, нека разгледаме основните характеристики на стила на конструктивизма в интериора, какво е характерно за него и какво го определя.
Конструктивизъм: нищо повече
В духа на стила на конструктивизма - отсъствието на какъвто и да е декор в интериора. Както вече споменахме по-горе, задачата на този стил беше да покаже напредъка от онова време, да фокусира вниманието на човек върху функционалността на обектите, дори ако това понякога противоречи на удобството. Смятало се, че човек може да свикне с всяка среда. За да създадете интериорен дизайн, владетел, компас и молив бяха достатъчни, за да очертаят основните линии на бъдещия интериор. Геометрични фигури: кръг, квадрат, правоъгълник - задават не само формата на мебелите, но и самото пространство. Нищо не е измислено, всичко е кратко и просто.
Стил на конструктивизъм в интериора
Настроението на интериора в стила на конструктивизма
Невъзможно е да се нарече стилът на конструктивизъм в интериора скучен. По-скоро изглежда като декорация за научнофантастичен филм. Големи светли прозорци от тавана до пода или пълното им отсъствие, естествено осветление - всичко това са основните правила на конструктивизма.
Декорацията на интериора от периода на конструктивизма е много проста. Стените са гладки, боядисани в светли, изчистени цветове, които разширяват пространството. Най-често е бяло, жълто, метално. Но може да има акценти от червено, синьо или зелено. Специално вниманиедадено на осветлението. Благодарение на светлината можете не само да се съсредоточите върху определени зони, но и да промените атмосферата на интериора.
Мебели в стила на конструктивизма
„Ето един стол, те седят на него“
Преди революции и войни мебелите са били по-скоро лукс. Било украсено, издълбано, с необичаен орнамент и т.н. Конструктивистите предложиха изцяло нов поглед към мебелите. След като изхвърлихме всичко ненужно, оставихме само пряката цел. Между другото, простотата на мебелите също стана много удобна при производството им. Хората, загубили домовете и познатия си комфорт по време на войните, се нуждаеха от обикновени неща. И за фабриките беше изгодно да произвеждат продукти в големи количества. И това стана възможно едва след като самите продукти претърпяха значителни промени, тоест загубиха абсолютно всички декоративни детайли. Столът стана просто стол, леглото стана просто легло. Гардеробът, след като се е отървал от издълбаните елементи на декора, има своето продължение в модерния интериор. Лесно се разпознава по голата конструкция, множеството рафтове по протежение на стената.
При производството на мебели в стила на конструктивизма се използват прости материали: пластмаса, стъкло, евтини видове дърво, метал. Тапицерията е от синтетични материали, изкуствена кожа.
Съветският конструктивизъм в интериора
От миналото към настоящето
Модерният интериор, декориран в стила на конструктивизма, не се различава много от стила на 20-те години на миналия век. Все едно и също и тежест. Сменен е само таванът. Започнаха да го правят или опънат, или използван. Плакатът беше единственият декоративен елемент, разрешен в интериора на конструктивизма. Модерните мебели бяха обновени с осветление, което само добави функционалност към тях.
Ето няколко модерни интериорни опции в стила на конструктивизма:
- спалня: вместо обикновено легло - вграден гардероб с осветление, плазма или течен кристал;
- кухня: вградени уреди, прожектори. Нищо излишно, без салфетки, панделки върху завесите;
- офис: вградени мебели, удобен фотьойл, мултифункционална маса, лампа над масата.
На кого ще му е удобно да живее в такъв интериор
Интериорът на къща или апартамент в стила на конструктивизма не дава пълен релакс, по-скоро ви настройва за работа или желание да се занимавате със самопознание и развитие на лични качества. Може би затова в наше време е предпочитан от хора с остър ум и голям интелект.
Друг тип хора, които са подходящи за стила на конструктивизма, са експериментаторите. Голям плюс на такъв експеримент е, че не изисква значителни разходи.
Също така елементите на конструктивизъм могат да се използват, когато имате малък апартамент. Тези прости трикове ще ви позволят да пропуснете въздух и светлина в него.
Конструктивизъм в интериорната снимка
Оригиналният подход към конструктивизма в интериора, който звучи като „основното е формата и функционалността и човекът ще се адаптира“ не работи. За много хора е важно да се приберат вкъщи, където е удобно и уютно. Независимо от това, принципите, които бяха заложени в интериора в стила на конструктивизма, направиха възможно разработването на нови тенденции в дизайна: това са модулни системи и вградени мебели, както и многофункционални мебели с елементи на трансформация. И това е само началото и предстои още!
Разнообразието от актуални интериорни фантазии предизвиква желание да се обърне към прости и елегантни форми. Искате стаята да е удобна, просторна и красива? След това обърнете внимание на стила на конструктивизъм в интериора. Именно той стана основата за повечето функционални дизайни, от високотехнологични до съвременни. Днес ще ви кажем как самостоятелно да декорирате стая или апартамент в конструктивни и практични изображения.
Историята на това направление започва преди около 100 години. По това време романтичните и претенциозни идеи на Арт Нуво доминираха в жилищното пространство с неговите флористични изкушения и нервни линии. Изкуствено създадените ексцесии съвсем очаквано уморени художници, архитекти и обикновени жители престанаха да изглеждат като приятна среда. Стана ясно, че деконструкцията води до хаос. Имаше търсене на баланс на формите, правилна геометрия, хармония на линиите и пропорциите. За идеолозите на арт деко универсалното решение беше вълната, която формира основата на стила. Западна Европа и Англия гравитираха повече към готовите форми на куба и квадрата. Появата на конструктивна композиция, която обединява всички елементи на интериора в едно цяло, беше естествено завършване на художествените търсения.
Така се появи конструктивизмът със своята лаконичност, строга геометрия и доведена почти до абсолютна функционалност. Какво са основни правиластил, който ще ви помогне да проектирате къща или апартамент в духа на конструктивизма?
- Проектирането се основава на принципа на целесъобразност. Всеки елемент на дизайна трябва да бъде обусловен от практическа необходимост. Ако планирате да инсталирате диван, тогава неговите размери трябва да бъдат изчислени въз основа на вашите нужди, а броят на столовете в трапезарията или кухнята трябва точно да съответства на броя на хората, седнали да ядат. Лампата има абажур само защото позволява на светлината да се разсейва и да не навреди на очите, а килимът близо до леглото е само за да предпази краката от студ.
- Конструктивистката архитектура гравитира към големи, просторни стаи. Допълнителните дялове се премахват, а мястото им се заема от мобилни модули, които могат да бъдат инсталирани навсякъде, уединени, където пожелаете.
- Стенните ниши са активно подредени и използвани. Те играят ролята на шкафове или стелажи, подреждат зони за почивка или вградени складови помещения.
- Декорите и орнаментите не са присъщи на конструктивизма. Нещо повече, особено ревностни идеолози и основоположници на стила декларираха, че моделите и декорациите са приравнени към престъпление срещу практичността, скъпо на сърцето им. Тоест, ако все пак поставите килима под краката си, тогава той трябва да е обикновен, без петна и в хармония с основния тон на стаята. Абажурите трябва да са млечно бели или полупрозрачни, цветът на мебелите и текстила трябва да е възможно най-близък до естествения.
- В конструктивизма всички съвременни материали и технологии са топло приветствани. Стъкло, бетон, метал са фаворитите на стила. Нищо чудно, че именно този дизайн се превърна в прародител на високотехнологичните интериори. От традиционните материали се намери място за естествени влакна и тъкани. Дърво, лен, юта, бамбук могат да се използват за декориране на стаи и помещения в стила на конструктивизма.
- Насърчава се използването на съвременни композитни материали в дизайна. Например, можете да поставите порцеланови каменни изделия на пода и да украсите стена или ниша с изкуствен камък.
- При избора на обзавеждане трябва да се даде предпочитание на ясни линии, прави равнини и геометрично правилен дизайн. Правоъгълните връзки са особено характерни за конструктивизма, въпреки че в този стил могат да се намерят и заоблени линии, например подлакътници на столове или лампи.
- Един от разпознаваемите стилови елементи е подсветката. Използва се за чисто практически цели, за да допълни светлината на полилей на тавана или подови лампи. Този елемент обаче придава много специално настроение на стаята. Да се каже, че многоцветните светлини са необходими само за осветяване на пространството, означава да се преборим. Осветлението се превърна във функционална декорация на интериора в стила на конструктивизма. Светлият декор помага за смекчаване на строгия характер на дизайна, придава му повече топлина и жилищен комфорт.
- Цветовата схема на конструктивизма се основава на ахромирани цветове. Бяло, черно, сиво задават тона, който се допълва от сдържана бежово-кафява гама от естествен произход. Съживете впечатлението от червено, синьо, жълти цветове. Използват се в чист вид, леко изсветляващи или, напротив, задълбочаващи. Мръсните и сложни нюанси, популярни в други съвременни изображения, не се използват за конструктивизъм, тъй като нарушават концепцията за чистота на линиите, цветовете и пропорциите.
- Съвременният прочит на конструктивизма е по-мек в сравнение с оригинален стил. Сега в тези интериори можете да намерите картини, стъклени или каменни декорации, но лаконични и прости форми. Допуска се разнообразие от облицовки, комбинация от материали в една стая, декорация на стени в различни изображения. Няма строги изисквания и към архитектурата. Конструктивизмът може да се приложи и в обикновен апартамент, с изобилието от прегради. Не е нужно да се разрушават, за да се доближат до стилистичната автентичност.
- Ако говорим за исторически паралели, тогава в историята на руския дизайн образите от ранния съветски период просто носят чертите на конструктивизма. Просто погледнете плакатите от 20-те и 30-те години, за да добиете представа за поразителните примери за стил.
Стил конструктивизъм в интериора на хола
Тази стая, като визитна картичка, ще каже много за настроението и характера на къщата. Ето защо конструктивизмът в хола често се избира от събрани, целенасочени натури. Те знаят точно какъв трябва да бъде животът им. Харесват простия, лаконичен и практичен конструктивизъм. Предимството на този стил е, че е подходящ за декориране на стая от всякакъв размер и конфигурация. Има приложение за всичко, всеки сантиметър пространство ще служи за една единствена цел - създаването на практичен и удобен интериор. Какво трябва да се направи, за да украсите хола в стила на конструктивизма?
- Вземете решение за архитектурата на стаята. Преди да пристъпите към декорацията, планирайте функционалните зони, колко ще бъдат. Колкото е възможно по-често си задавайте въпроса – защо? Ако за по-добра функционалност се изисква преграда или багажник, не се срамувайте. В конструктивизма основното правило е практическата употреба.
- Искате ли да дадете на стаята повече пространство и въздух? Тогава се възползвайте от съвременните разработки и материали. Стъклени панели, плъзгащи се акрилни прегради, зониране с помощта на вертикални конструкции - всичко това ще помогне за разширяване на границите на стандартното възприятие на стаята, без да противоречи на основните принципи на стила.
- След като решите характеристиките на конструктивното пространство, трябва да изберете цветово решение. За малки стаи със сложна геометрия, светлите цветове са за предпочитане. Не е необходимо да избирате бяло или сиво. Среброто, нюанс на зеленикаво стъкло, бежов или млечен металик са много подходящи. Незабавно поставете светлинни акценти, като планирате вградената подсветка. За малка стая това е чудесен начин за визуално разширяване на пространството. Многопосочните лампи ще изглеждат оригинални. Например, осветлението на тавана и пода ще създаде красив дизайн, който ще се превърне в истински акцент на стаята.
- Разрешено е голямо разнообразие от довършителни материали, независимо от цената им. Евтиният ламинат е също толкова подходящ, колкото естествения масивен паркет, а изкуственият камък изглежда не по-лош от истинския. Стените могат да бъдат боядисани, украсени с панели и наслагвания. Единственото нещо, което трябва да запомните, е единството на концепцията. Конструктивизъм означава стриктно съответствие на всеки елемент с избраната идея.
- Стилът изисква гладки, равномерни текстури. Откажете се от насипни и груби материали, дайте предпочитание на добре полирани и полирани. Вземете метала като модел, това е вид гладкост и единство, към което трябва да се стреми довършителните работи. Освен това прави почистването по-лесно и по-икономично.
- Мебелите изберете прости, удобни форми. Декор, претенциозност, излишък са изключени. Не трябва да има весели цветове или издълбани крака. Лаконични очертания, надеждни закрепвания, издръжливост и здравина - това е мебелите за хола в стила на конструктивизма.
- Бунтовниците могат да спечелят, като изберат необичайни цветове за маси, столове и дивани. Те задължително трябва да са в хармония с околните цветове, това е достатъчно. Така че алените полу-фотьойли и дивана от тик от дървени въглища биха могли да съставят всекидневната в червено и черно.
- Опитайте се да имате възможно най-малко детайли върху повърхности и равнини. Прозорците с двоен стъклопакет не са счупени от импост, крилата на вратите не са украсени с фигурни панели, мебелите са сдържани, сбити, идеално вградени. Фасади от една част, интегрирани складови пространства - това са характеристиките на декорирането на пространството на вашата конструктивистична всекидневна.
- Често има спорове за това дали е възможно да се украсяват такива интериори с картини, фотографии и други художествени ексцеси. Съвременните дизайнери са склонни да мислят, че оригиналният плакат или плакат няма да наруши идеите за стил. Ако е интегриран, например, като фототапети, тогава такова решение изглежда практично и стилистично правилно.
Не се учудвайте от факта, че има много желаещи да приложат основните принципи на конструктивизма в кухнята. Този подход ви позволява да запълните всяка стая с необходимата функционалност, да я направите удобна за живот. Какви техники ще ви помогнат да придадете на кухнята стилистична автентичност?
- Изберете модерни довършителни материали за декорация. Ако харесвате керамични плочки, тогава нека бъде голям формат, гладка текстура, с минимални разлики във височината. По-добре е да направите шевовете скрити, така че да не нарушават единството.
- Обърнете внимание на скинали от закалено стъкло. Те са чудесни за декориране на работна повърхност или функционални ниши.
- Кухненският комплект трябва да бъде възможно най-сбит. Липсата на декорации, гладки фасади, единно работно пространство, което интегрира мивката и котлона, пропорционалността на частите и сдържаните цветове отличават кухненския комплект от избрания стил. По-добре е да направите дръжки в равнината на вратите и да направите вътрешното пространство функционално максимално. Използвайте вградените модули за съхранение за това, използвайте вътрешните повърхности на вратите и чекмеджетата.
- Трапезарната част може да бъде оборудвана с трансформиращи се мебели. Сгъваема маса, сгъваеми столове, прибиращи се елементи са съобразени с цялостната стилистична концепция. Ако мястото позволява, тогава мебелите могат да бъдат избрани твърди, издръжливи, стабилни. Дъбова маса, изработена от внимателно изработено и полирано дърво, с гладки, правоъгълни крака и плъзгащ се плот, ще бъде добър пример за практичен дизайн.
- Конструктивизмът винаги е оставал безразличен към футуризма, металните елементи, съвременни технологии. Ето защо всички домакински уреди, изработени от стъкло и метал, нова технология ще бъдат много подходящи. Индукционен котлон, програмируеми уреди, чувствителни на допир кранове и единичен контролен панел ще доближат външния вид на кухнята до идеалния.
- Декори и декорации тук изобщо не са нужни от думата. Прости съдове, изработени от висококачествен порцелан, керамика или стъкло, LED осветление, стенни часовници със сложен дизайн ще оживят дизайна.
- Текстилът трябва да се избира от естествени материали, шарките и щампи са нежелателни, но цветът на тъканта може да бъде много наситен - бордо, иглолистни зелени, седеф. Елементи от естествени, дискретни цветове изглеждат много добре. Естествен лен, бежово, шоколадово или сребристо ще допълнят перфектно всеки стил.
Стилът на конструктивизъм в интериора може да се използва за спалня, детска стая, антре, офис. Последните няколко сезона представиха впечатляващи образи на банята, студиото и дори таванското помещение, изпълнени в чертите на конструктивизма. Това доказва, че дизайнът няма да отстъпи позициите си, той има вътрешни ресурси за развитие в съвременните условия. Посоката успешно се конкурира с много модни тенденции, активно отстоявайки идеите си, привличайки нови фенове с яснотата, сбитостта и силата на създадените образи.
Стил конструктивизъм- авангарден стил в изкуството, архитектурата, разработен през 20-30-те години на XX век. В превод от френски - конструктивизъм и лат. constructio - строителство. Основата на този стил не е композицията, а конструкцията.
Отличителна черта на конструктивизма е строгостта на линиите и формите, много геометрия и солидността на цялостния външен вид.
Основа на стила
Проектирането е един от основните етапи на всеки дизайн, базиран на точни изчисления на всички компоненти. През периода на възникване на стила в основата на използваните материали стават нови материали - стъкло, желязо, бетон.
Конструктивизмът в интериора не толерира приблизителни изчисления и местоположение на обекти. В него трябва да се обмисли всичко - обемът, формата, мястото и предназначението на всеки елемент. В същото време не трябва да има нищо излишно, затрупващо пространството - всеки детайл ясно знае своето място. Всичко е сведено до такава простота, че мебели, като диван или легло, се превръщат само в предмети за сядане или спане. Без излишни украшения или лукс.
Конструктивизмът е напълно лишен от нотка на романтика и мистерия. Всички интериорни елементи са компактни, с ясна рамка и тяхната функция.
И така, основните изисквания за стил в интериора на апартамент или къща са:
- Всяка мебел трябва да изпълнява някаква функция. „Просто красив стол“ или допълнителен стол не се допускат - броят им е строго съобразен с броя на хората, седнали на тях. Абажурът на лампата трябва само защото не позволява на светлината да навреди на очите. А целта на подовата лампа в ъгъла е да осветява читателя на дивана.
- По-често дизайнът на помещенията изисква голямо пространство. За отделяне на помещенията един от друг се използват мобилни модули, но се премахват слепи прегради, които разделят пространството на много малки. Но дизайнерите успешно декорират дори най-малките апартаменти в този стил.
- Основните цветове на тази тенденция са бяло, сиво и черно, топли нюанси на бежово. Допускат се акценти под формата на червено, синьо или жълто.
- Стилът на конструктивизъм в интериора не толерира декор и шарки, особено по стените. Също така ярките цветове не са присъщи за него (разрешени са само акценти под формата на основни цветове). Така че всички мебели, килими и лампи трябва да са обикновени, близки до естествени, естествени нюанси.
- Предполага се, че се използват само съвременни материали и технологии. Бетон, стъкло, метал, разбира се, основните довършителни материали. Но може да се използва дърво, лен, бамбук, но в малки количества.
- Вътрешните елементи, включително мебелите, трябва да имат строги, ясни линии, прави равнини и правилни форми.
- Основното предимство на тази посока в дизайна е нейният бюджет и ниска цена. Няма допълнителни детайли в интериора и допълнителен декор, който изисква допълнителни финансови инвестиции.
Какви цветове се използват в стила на конструктивизма
Както вече казахме, основните цветове за декориране на стаята са бежово, бяло и сиво. Основното правило на стила е монотонността. Въпреки това, заедно с основната монохромна гама са разрешени и ярки акценти: например бяло + сиво + червено, бяло + черно + жълто, тъмно сиво + зелено + бежово.
Акцент върху осветения таван и бежови тонове Стилът не включва използването на повече от три нюанса. Освен това всички цветове трябва да са „чисти“, без примеси на гранични нюанси.
Осветление
Стилът предполага основния източник на светлина - естествена светлина от прозореца. Особено ценени са големите френски прозорци до пода или панорамните прозорци. Желателно е да се направят дори интериорни врати стъклени, така че светлината от прозореца да прониква в други помещения. Между другото, завесите в конструктивизма са забранени, освен ако не са напълно невидими и леки. Но щорите са напълно разрешени.
Осветлението се използва за подчертаване на зони и подчертаване на простите линии на интериора Що се отнася до изкуствената светлина, необходимостта от всяка лампа се взема предвид при нейното разпределение. Дори полилеят се поставя там, където е най-необходим (и не е задължително да е център на стаята). Между другото, всички лампи и полилей трябва да имат правилната геометрична форма.
Между другото, модерното осветление се използва активно - то или подчертава тежестта на линиите, или обратно - омекотява ги.
Завършване
Този стил с право се нарича икономичен и бюджетен. Довършителните материали не изискват големи разходи, стъкло, метал, бетон са приемливи в декорацията. Позволено е да се правят ярки детайли от пластмаса. Но дървото е рядко, особено след като текстурата му е далеч от монохроматичните нюанси, които са добре дошли в конструктивизма. Позволено е да се разрежда интериорът с хромирани части, като дръжки, рамки на лампи или мебели.
Като подово покритие е позволено да се използват керамични плочки и порцеланови каменни изделия, ламинат с не много изразена текстура, полимерни покрития.
За стени е по-добре да изберете боя, декоративна мазилка или тапет без шарка. За тавана изберете всякакви довършителни материали без текстура и шарка: опънат таван, боядисване или тапети. 
Сбитостта на конструктивизма изисква използването на обикновен текстил с нотка на природата.
Мебели
Мебелите в конструктивен интериор нямат излишни детайли и декор. Мебелите и всички интериорни предмети имат само най-простата функция: спят, седят, почиват върху тях. Всичко. Следователно, просто кратки форми, простота, компактност и функционалност - това са основните изисквания, на които трябва да отговарят всички мебели. 
По време на зараждането на конструктивизма като стил, хората се нуждаеха от прости неща и прости мебели, тъй като войната им отне много, включително и домовете им. Следователно масовото производство на мебели по това време стана възможно само след промяна външен видпродукти, отхвърлянето на мазилка и ненужен декор. Мебелите се превърнаха само в мебели, а не в интериорна декорация.
Между другото, в съвременния конструктивизъм активно се използват стенни ниши, които изпълняват функцията на стелажи, шкафове и вградени места за съхранение.
Най-известният поет от сребърния век Александър Александрович Блок
Защо избрах точно този поет?
Сред поетите от Сребърния век мнозина придобиват слава и слава. Но от всички тях най-много си спомням Александър Александрович Блок. Избрах го по няколко причини.
Първо, в стиховете му има мистериозни и не всеки разбираеми образи, които ме интересуваха. Какво струват стихотворенията „Непознат“ и „Дете плаче...“. Второ, подобно на много негови сънародници, той не остана безразличен към периода на революцията, което също трябва да се отбележи. Трето, бях трогнат от чувството, с което Блок пише за Родината. Наричайки страната си просяк, той все пак признава, че не може да намери по-добра родина от Русия.
Творчеството на Блок се възхищава от много поети. И мисля, че не напразно се възхищаваха.
Ярки моменти на творчество в живота на Блок.
Блок работи на прехода на два свята. Той се оказа последният велик поет на старата, предоктомврийска Русия, завършил с творчеството си поетическите търсения на целия 19 век, а в същото време името му отваря първата, заглавна страница в историята на Руска съветска поезия.
През двадесетте години, които отделят първите сериозни стихотворения на Блок от „Дванадесетте и скитите“, съдържанието на неговата поезия и самият му творчески стил претърпяха дълбоки промени. Отделен от реален живот, привидно напълно потопен в своите смътни емоционални преживявания, с които Блок започва своя литературен път, израства в един наистина велик национален поет, чието творчество е раздухано от историческите, социалните, светските бури на неговото страшно, критично, революционно време.
Ако съпоставим младежката лирика на Блок с неговите зрели стихотворения, на пръв поглед може да изглежда, че пред нас са двама различни поети. Ето, например, стихове, характерни за младия Блок, които говорят за преживяванията на самотна душа и приличат на тържествени молитви с помрачен смисъл:
„Държах ги в границите на Джон,
Неподвижната стража, - поддържаше огъня на лампите.
И ето я Тя, и за Нея е моята Осанна-
Короната на труда е над всички награди..."
И ето колко дълбоко и заедно, просто и ясно, той пише тринадесет години по-късно, размишлявайки върху съдбата на родината си:
„Векове минават, война бушува,
Има бунт, селата горят,
И ти си все същата, моя страна,
В изцапана от сълзи и древна красота.
Драматичните промени, настъпили в творчеството на Блок, са продиктувани от самия живот, от самия ход на историческата действителност, който определя посоката на живота и литературния път на поета. Този път беше сложен и труден, пълен с много и остри противоречия, но пряк и непоклатим. Самият Блок много правилно и точно каза, че това е „път между революциите“.
В младежката лирика на Блок („Стихотворения за прекрасната дама“) всичко е изпълнено с атмосфера на мистична мистерия и случващо се чудо. Всичко в този текст е плахо и тъмно, нестабилно и мъгливо, понякога неуловимо: само намек за пролетна песен, само петънце светло небе, някои отблясъци, някои щракания... И всичко това са признаци на отвъдни надежди за универсално неразбираемо чудо, за феномен Вечната Дева, Красивата дама, в образа на която Блок въплъщава някакъв универсален божествен принцип, който трябва да „спаси света“ и да съживи човечеството за нов, идеално съвършен живот:
„Влизам в тъмни храмове,
Извършвам лош ритуал.
Там чакам красивата дама
В трептене на червени лампи..."
Тази тема за очакване и очакване на някаква чудотворна промяна доминираше в младежките текстове на Блок. Поетът вече тогава изпитваше смътно безпокойство, улавя нейните „знаци“, още тогава забеляза, че „бурята на живота“ нараства около него, но той все още се страхуваше от тази буря и се опитваше да се скрие от нея в идеалния си свят мечти и фантазии, където няма сълзи, няма мъка, няма кръв, а само музика, рози, лазур, усмивки, приказки и мечти.
Дори своите „земни“, съвсем реални преживявания и впечатления, младият Блок се опита да преинтерпретира в духа на мистичната вяра, като нещо „свръхреално“. Живото чувство на истинския поет обаче понякога се съпротивляваше на това и упорито растеше през разклатената черупка на конвенционалния, митологизиран свят, в който той живееше. Конкретно-чувственото, емоционално, пряко усещане за живота все по-властно прониква в лириката на Блок.
Изкачвам се движение за свободав Русия не остана незабелязан и за Блок. В контекста на революционните събития от 1904-1905 г. предишното му безразличие към обществения и политически живот е заменено от страстен интерес към широко развитите народна борбаза свобода. Революционните събития бяха отразени в редица творби на Блок. В стихотворенията му за града лежат пурпурни отражения, символизиращи тревогата, която го обзема все повече и повече. Пурпурночервеният цвят, който според поета се използва за оцветяване на външно елегантния, но вътре в гнилия свят на „добре нахранените“, се възприема като символ на революцията.
Революцията от 1905 г. е дълбоко преживяна от Блок и изиграва огромна, може да се каже, решаваща роля в живота и съдбата му. Тя изведе поета от състоянието на усамотение и съзерцание, в което се намираше дълго време, показа му лицето на бързо променящия се живот, събуди у него чувство за кръвна връзка с народа и съзнание за социална отговорност за неговото писане.
Мистичните видения в мистериозните храмове се заменят с реални, не лакирани картини на човешка скръб:
„Срещнахме се с вас в храма
И живееше в радостна градина,
Но със смрадливи дворци
Да преминем към проклятие и труд.
Минахме всички порти
И във всеки прозорец те видяха
Колко тежка е работата
На всеки прегънат гръб...”
Вниманието на Блок все повече се привлича от "нови хора", които се издигат на арената на историята "от тъмнината на мазетата" - хора-работници, творци утре. Поетът събужда чувство за обществена активност. Самият той търси гражданска смелост и гневно изобличава онези, които остават слепи и глухи за изискванията на живота:
„Виждам: вашите моми са слепи,
Младите мъже имат безпожарен вид,
Обратно! В мъглата! В глухи крипти!
Трябва ти камшик, а не брадва!“
Блок не щади дори себе си, защото му липсва смелост, защото, искрено скърбящ за бедните и бедните, той едновременно иска и не смее да „убие“:
„За да отмъсти на слабите сърца, които са живели без огън,
Кой така унижи народа ми и мен!
Кой заключи свободните и силните в затвора,
Който дълго не вярваше на огъня ми.
Кой иска да ме лиши от ден за пари,
Купете кучешко послушание от мен...”
Обръщението на поета към темата за родината, нейния исторически път, бъдещата й съдба е свързано за него с преживяването на възхода и поражението на първата руска революция. През юли 1905 г. е написано красиво стихотворение„Есенна воля“, в която вече прозвуча основният тон на всички патриотични текстове на Блок:
„Да те подслон в необятните простори,
Как да живея и да плача без теб!” -
— възкликна той, обръщайки се към Русия. Той говореше за родината си с безкрайна любов, с проницателна нежност, с болезнена болка и светла надежда.
Широка, многоцветна, изпълнен със животи филм родна земяе съставен по стихове на Блок. Огромни руски разстояния, безкрайни пътища, пълноводни реки, сиви колиби, огньове по ливадите, буйни виелици и снежни бури, кървави залези, огнени хороводи и енергични хармоники, фабрични комини и рогове, фабрики и градове... Такава е Русия на Блок (1,5- деветнадесет)
Критика на произведения на други поети.
ML. Волошин:„Стихотворението „Дванадесетте“ е един от най-добрите художествени изрази на революционната действителност. Без да изневерява на себе си, на своите методи или форми, Блок пише дълбоко истинско и - изненадващо - лирически обективно нещо. Казват, че Блок е болшевик, че е в приятелски отношения с болшевишките босове, но аз не мисля, че може да е болшевик по програма, по същество, защото какво му пука на поет като Блок от лудите борбата на две толкова далечни за него човешки класи...".(3,1)
В.В. Маяковски:„Творчеството на Александър Блок е цяла поетична ера, епоха от близкото минало.
Най-славният майстор-символист Блок имаше огромно влияние върху цялата съвременна поезия. Блок честно и ентусиазирано се приближи до нашата велика революция, но фините, изящни думи на символиста не успяха да издържат и да вдигнат неговите тежки, най-реални, най-груби образи. В известното си стихотворение „Дванадесетте“, преведено на много езици, Блок се пренапрегна. ”(3,1)
напр. Еткинд:„Чрез контраста блести призракът на непознат. Това не е просто дама в черна рокля с щраусови пера на шапката.
Това стихотворение е за проза и поезия, за противопоставянето и единството на елементи, враждебни и трагично свързани помежду си, за преобразяващата сила на поетическата фантазия, в някакъв високодуховен смисъл близък до преобразяващото влияние на виното, но въпреки че поетът завършва стихотворението с думите: „Ти, нали, пияно чудовище. / Знам: истината е във виното”, неговото опиянение, неговото „вино” е различно от това, с което се опияняват „пияници със заешки очи” (5,1) Силата на това поетическо, тоест алегорично, вино е, че чрез мъртвата проза на вулгарността ви позволява да видите поетическата същност на света - света на един, холистичен "(3,1)
Иванов-Разумник:„... Снежната буря на революцията започва още от първите редове на стихотворението. И още от първите редове нейното черно небе и бял сняг са сякаш символи на онази двойственост, която се случва в света, която се случва във всяка душа.
„Черна вечер,
Бял сняг.
Вятър, вятър!
Човек не стои на краката си ... "(4,1)
Черна вечер, бял сняг.
Цялото стихотворение е в това. И на този фон, през бял снежен воал, поетът рисува с черни ясни щрихи картина на „революционен Петербург“ в края на 1917 г.
И на този фон, под надвисналото черно небе, под падащия бял сняг - „вървят дванадесет души“ ... О, поетът изобщо не ги „поетизира“! Срещу. „Цигара в зъбите, капачка е смачкана, асо диаманти трябва да е на гърба!“ (3.1)
Г.В. Иванов:„... В „Стихотворения за Русия“ - почти всичко е перфектно. Как, ще ни попитат, не е ли съвсем нови стихотворения? Къде отидоха гафовете и сривовете, които бяха в ранните стихотворения на Блок? Да, и най-вече, безупречното умение на поета беше отразено именно в плана на книгата. Изборът на стихове е направен по такъв начин, че иначе бихме се поколебали да го определим като „провидението на вкуса“.
В книгата има двадесет и три стихотворения и почти всяко нов етаплирически познания за Русия. От първите неясни и горчиви откровения до последните редове:
„И отново сме към теб, Русия,
Добрели от чужда земя. ”(2,1)
Как си спомняме Блок?
А.А. Блок наистина беше един от най-известните поети на Сребърния век. Интелигентен, мъдър, искрен, мистериозен, революционен и в същото време романтичен и нежен, той остана в паметта на милиони, а може би и на повече хора. Неговите творби могат да отведат читателя в необятните простори на руската земя и през периода на революцията и дори да го потопят в мистериозна и загадъчна атмосфера. Докато работех по моя доклад, разбрах нещо ново за Блок. Преди това дори не можех да си помисля, че такъв поет като Блок може да живее в своя измислен свят на мечти и фантазии. Всъщност това беше само илюзия, която той живее дълго и трудно. И все пак бурните събития от онова време, промените в обществото принудиха поета да „порасне“ и дадоха тласък на нов, напълно различен етап от творчеството му.
Важно ли е за младите хора на нашето време да четат творбите на Блок? Сигурен съм, че да. В края на краищата, четейки неговите стихотворения, всеки ще може да намери някои заветни линии за себе си, независимо дали е влюбен млад мъж или млад мислител, да научи събития от нашата история и просто да разшири хоризонта си. Бих искал хората да не забравят за творчеството на великия поет, а съвременната младеж прояви по-голям интерес към неговите произведения.
Библиография.
1.Александър Александрович Блок Стихотворения и поеми: Proc. надбавка за старша училищна възраст / А. Столов, Н. Ветлугин, Л. Моргунова и др. - М.: Издателство "Литературно изкуство", 1978-183с.
2. http://er3ed.qrz.ru/blok-rodina.htm
3. http://lit-helper.com/p_Tvorchestvo_A_A__Bloka_v_kritike_i_literaturovedenii
4. http://stihi-rus.ru/1/Blok/34.htm
5. http://www.loveparadise.ru/poem-111.html
Александър Блок
По времето на кризата на символизма през 1910 г. Блок е единственият от символистите, който се радва на широка популярност. Александър Александрович Блок (1880, Санкт Петербург - 1921, Петроград), представител на младото поколение руски символисти, един от най-музикалните и трагични поети на 20 век, както и драматург и критик, заема уникално място в историята на руската литература. Поетът мина труден начинхарактерен за художниците от началото на века. През 1902 г. се сближава с кръга на петербургските символисти, начело с Д. Мережковски и З. Гипиус, който през 1903 г. публикува стихотворенията си в сп. „Нови път“. Първите си почитатели Блок намира в Москва, в кръга на "аргонавтите", приятелството-вражда с А. Бели, лидера на "аргонавтите", продължава с Блок през целия му живот.
Прототип на първия символистичен цикъл стихотворения, публикуван под заглавието „Стихотворения за красивата дама” (1904), е Л. Менделеева, която става съпруга на Блок. „Стихотворения за хубавата дама” разкриват влиянието на идеите на Вл. Соловьов. Красивата Дама е Вечната Женственост, Душата на Света, Вечната Мистерия, чието откриване ще доведе до Истината. Дългът на поета е молебен, духовен възход, необходим за съзерцаването на Нейната красота. В колекцията се усещат настроенията на тревожност, духовно напрежение, очаквания за ясен „призив“ и търсене на „отговор“ и „гатанка“.
очаквам те. Годините минават
Всички под прикритието на един Те предвиждам.
Целият хоризонт е запален - и непоносимо ясен,
И мълчаливо чакам, копнеж и обичащ.
Целият хоризонт е в огън, а видът е близо,
Но се страхувам: ще промениш външния си вид
И дръзко да събуди подозрение,
Подмяна на обичайните функции в края.
За основните принципи на структурния модел на цикъла съществени се оказват групи образи: „Бог” и „небе”; "Ти", "Тя", "Красива дама"; "природа"; „поети”, които участват в космическия живот и живота на „града”. В последващото творчество тези образи се обогатяват с нови значения и значения. Лайтмотивът на поезията на Блок беше идеята за въплъщението на Вечната женственост, която има ту божествени черти, ту демонични, изкривени от грозотата на самия живот и психологията на съвременника. Поетическият мит за вечната женственост, създаден от Блок, има два полюса - култът към Красивата дама и образите на Непознатия (стихотворението „Чужденецът” и едноименната пиеса) и Катя (стихотворението „Дванадесетте "). През призмата на Вечната женственост поетът възприема както своята родина, така и нейната съдба.
Стихосбирки снежна маска"(1907), "Земя в снега" (1908), "Нощни часове" (1911), "Стихотворения за Русия" (1915), цикли от стихотворения "Анте Лучем", "Кръстопът", "Мехурчета на земята" , "Град" , "Файна", "Заклинанието от огън и мрак", "Свободни мисли" (написани в свободен стих), "Кармен", "Родина" (1907-1916), "Ямба" отразяват сложния път на Блок от романтичен дуализъм и мистицизъм на ранната поезия до въплъщение на трагичните сблъсъци на руската история, етапите на преодоляване на ирационалността и импресионизма на образа и обръщане към социалната реалност, преход от личното към общозначителното. Младият Блок е ученик и последовател на романтизма, който самостоятелно открива възможностите на символа за предаване на дълбините на духовния живот " вътрешен човек“, зрелият Блок е самобитен поет със собствена тема за Русия и любовта, покойният Блок е трагичен поет, който не само предвижда, но и вижда непоправимо прекъсване на „връзката на времената”, водещо до омаловажаване на човешкото свободата и свободата на твореца.
Оживена дискусия сред символистите предизвика комплектът Vs. Мейерхолд в пиесата на Блок „Куклено шоу“ на Комисаржевския театър (1906), насочена срещу илюзионизма и фалшивия мистицизъм. Пиесата се разглежда като отклонение от заповедите на символизма. А. Бели дори предизвика Блок на дуел. Блок комбинира „Кукленото шоу“ с още две пиеси: „Кралят на площада“ и „Чужденецът“ (и двете – 1906 г.), създавайки драматична трилогия, която разкрива същността на „ерата на маскарада“ и нейната „трагична вина“ в смесването на „планове за съществуване“. ". Именно Блок изрази противоречивия дух на Сребърната епоха и определи неговия доминиращ цвят - цвета на среброто. Появява се в образите на „Снежната маска” и „Фаина”, в снежната виелица на стихотворението „Дванадесетте”.
В лирическите произведения Блок развива традицията на "чистата поезия", датираща от В. Жуковски, М. Лермонтов, Я. Полонски и А. Фет. Градската романтика оказа известно влияние върху музикалния и стиховия ритъм на поезията на Блок. Най-трогателният от символистите, лирик и романтик, Блок стана и най-трезвият реалист в неговата гледна точка за съвременен човек:
Роден в глухи години
Пътищата не помнят своите.
Ние сме деца ужасни годиниРусия -
Нищо не може да се забрави.
Горещи години!
Има ли лудост в теб, има ли надежда?
От дните на войната, от дните на свободата -
По лицата има кърваво сияние.
Блок нарече първите си три тома с текстове „трилогията на въплъщението“. Стихотворения за пречистото почитане на Дева Мария, Царица Пречиста, иконата "Неочаквана радост" (сборник със същото име, 1906 г.) съжителстват с пресъздаването на живота след В. Брюсов голям град, където хората са разединени, а високото е профанирано, сведено до своята противоположност: Вечно женственото се превръща в образа на Непознатия.
Блок представлява интерес и като коментатор на собствената си поезия. В статията "Безвремието" (1906), анализираща психологията. и философията на съвременния човек, загубил усещането за празника Рождество Христово и в резултат на това усещането за топло огнище, собствен дом, авторът цитира собствените си стихотворения и ги потапя в неочакван контекст. .
Там, в виещия студ на нощта,
В полето на звездите намерих пръстен.
Ето едно лице, изплуващо от дантела,
Излиза от дантеленото лице.
Тук плуват нейните трели от виелица,
Звездите са ярки, влачейки се с влак,
И летящата тамбура на виелицата,
Камбани подканващо дрънкащи.
С леко пукане вентилаторът се разпадна,
Отприщване на звездно отмъщение
Но в очите, обърнати на север,
За мен студено - изгаряща новина.
Авторът пише: „В чернови на безлюдни улици тези скитници са като разпнати до стените. Очите им се срещат и всеки мери погледа на другия със своя и все не вижда дъното, не вижда къде се е приютила обеднелата човешка душа. Само дрехите се развяват в парчета снежен прах. Изглежда, че тези хора, като призраци, ще се издигнат с бурята в черната бездна на небето, сякаш летят на криле.<…>Лицето изчезва и отново се увива в снежна дантела и отново се появява като сън на безкрайна равнина.<…>Горко на онзи, който гледа в стъкления, астрален поглед. Той е обречен на хазартна игра, на вечно въртене сред люспите, отлитащи в мрака. По-късно в стихотворението „Дванадесетте“ същата виелица, помитаща всичко и всеки по пътя си, ще заобиколи нещастната Петка убиецът, една от дванадесетте, готова да разруши последните човешки убежища, които пазят топлината на огнището: „ Затворете етажите, / Днес ще има грабежи", - и стреляйте по Христос, който се движи "с походката пренавивам"с кърваво знаме.
От гледна точка на Вечната душа и Вечното женско начало се развива основната тема на лириката на Блок - темата за Русия, Родината. В цикъла „На Куликово поле“ поетът говори за неразделността на собствения си път и руската история:
О, моя Русия! Моята съпруга! До болка
Предстои ни дълъг път!
Нашият път е стрела на татарската древна воля
Прониза ни в гърдите.
Пресъздавайки решаващия момент от руската история - битката през 1380 г. на Куликово поле, Блок идентифицира себе си и руския воин:
Сърцето не може да живее в мир,
Изведнъж облаците се събраха.
Бронята е тежка, както преди битката.
Сега дойде вашето време. – Молете се!
За да разкрие пътя на Русия, който минава под знака на нейната женствена и жертвена душа - „Какъв магьосник искате / Дайте на грабежа красота ...“ - Блок синтезира различни нива на битие: конкретно исторически, символично и метафизичен. Образите на „разбойническата красота” и „остра меланхолия” се сляха в поета с чувство на ужас и любов:
Русия, обедняла Русия,
Имам вашите сиви колиби,
Твоите песни са ветровити за мен
Като първите сълзи на любовта!
Руската душа е многостранна и неуловима: „Да грешиш безсрамно, несъбудено, / Да губиш сметка за нощи и дни, / И с глава, от труден хоп, / Да отидеш настрани в Божия храм...“. Говорейки за търговец, който прощава греховете, поетът знае за какво мечтае неговият „герой”: „... И на пухени перенишки / В тежък сън...”:
Да, и такава, моя Русия,
Ти си ми по-скъп от всички краища.
Поетът иска да извърви пътя до края, без да се страхува от всички изпитания, заедно с родината си:
Моя Русия, мой живот, ще се трудим ли заедно?
Цар, да Сибир, да затвор!
О, не е ли време да се разделим, да се покаем...
Какъв е твоят мрак за свободното сърце?
Поезията на Блок е близка до неговите съвременници и особено основният му лайтмотив - Родината и прекрасната дама, в нейните многобройни лица и дори образи. Поетът отгатва нещо дълбоко скрито в руската душа, нейната основна антиномия – свободата, превръщаща се в бунт и грабеж, и възвишената любов, завършваща с богохулство. Самият Блок каза трагични думи за Русия в края на живота си:
Русия - Сфинкс. Радост и траур
И покрита с черна кръв
Тя те гледа, гледа те
С омраза и с любов.
Философията си за творчество и символистки мироглед Блок изрази в статията „За съвременното състояние на руския символизъм“ (1910), която Брюсов гневно атакува. Тази статия е пример за художествено и символистично мислене. „Можеш да се родиш само символист“, казва Блок. И следователно само символистът може правилно да разбере символист. Слънцето на „наивния реализъм” вече е залязло и „невъзможно е да се разбере нещо извън символизма”. Да бъдеш истински художник, според Блок, „означава да устоиш на вятъра от световете на изкуството, напълно различни от този свят, само ужасно влияейки върху него; в тези светове няма причини и следствия, време и пространство, плътски и безтелесни, и тези светове нямат брой. За Блок тези светове не са илюзия, а реалност, с която живее художникът.
Блок разграничава два етапа на символизма, които са онтологично противоположни един на друг. Всичко е позволено на символиста, той е напълно свободен творец-теург, тоест „притежател на тайно знание, зад което се крие тайно действие“, вдъхновен е от сияен поглед или златен и лазурен меч, който пронизва всички светове и стига до сърцето на поета. Това е погледът на Соловьовия „Сияещ приятел“, чието име е дадено от самия „учител“ (както Блок нарича Вл. Соловьов), погледът на София Премъдростта Божия. Световете, пронизани от погледа-меч, са изрисувани за поета в лилаво-люлякови тонове. "Златният меч, който пронизва пурпура на люляковите светове, пламва ослепително - и пронизва сърцето на теурга." Но тази среща е възпрепятствана от други сили, „сякаш някой, ревнуващ теурга за Светещата Яснота... внезапно пресича златната нишка на цъфтящите чудеса; острието на сияещия меч избледнява и престава да се усеща в сърцето. Вторият етап на символистичното действие-творчество е противоположен на първия. Лилавото угасва, всичко е покрито със „синьо-люляк здрач“. Този цвят, според Блок, символизира специално състояниесъзнанието и душата, която е изгубила водещата си нишка, е предадена в картините си от М. Врубел. Ако, казва Блок, самият той е имал дарбата на художник, тогава той би описал преживяването на този момент по следния начин: „...в люляковия здрач на необятния свят се люлее огромна бяла катафалка и върху нея лежи мъртва кукла с лице, смътно напомнящо това, което се виждаше през небесните рози". Има заместване, дяволско съблазняване, живото се заменя с мъртво подобие. Ужасът от това състояние е основният страх на поета-символист. Вълшебният, пълен със значения и значения свят се превръща в кабина, населена с двойници върколаци, животът се превръща в изкуство (изкуствен), появява се Непознатият – „красива кукла, син призрак, земно чудо”.
За непознатия Блок пише следното: „Чужденецът. Това не е просто дама в черна рокля с щраусови пера на шапката. Това е дяволско сливане на много светове, предимно синьо и лилаво. Ако имах средствата на Врубел, щях да създам Демон; но всеки прави каквото му е възложено. Това е сегашното състояние на символизма, творецът създава „не жив, не мъртъв“.
Според Блок изкуството е "бреме", "изкуството е адът". „Художникът изважда своите образи от мрака на този Ад” и в същия мрак и мрак той, копнеещ за угасналия златен лъч, „полудява и загива”. Блок припомня съдбата на М. Лермонтов, Н. Гогол, М. Врубел, В. Комисаржевская. За лудостта на Ф. Ницше знаеха и съвременниците на Блок. Крайната естетизация на всъщност апокалиптичните настроения, предчувствието за края на изкуството и живота бяха характерни за епохата като цяло (трактат за изкуството на Л. Н. Толстой; съдбата на поета-символист А. М. Добролюбов, който си отиде „на хората“ и се разтваря там).
В тайните мелодии на музата Блок чу „Фаталните новини за смъртта“. Още през 1908 г. Блок отбелязва: „... в сърцата на хората най-новите поколенияима постоянно усещане за бедствие, причинено от прекомерно натрупване реални факти, част от което е дело, което се е случило, другата част е дело, което може да се осъществи ... всички имаме усещане за болест, безпокойство, катастрофа, разрив. Символистите, убеден е Блок, „оцеляха в лудостта на други светове, преждевременно настоявайки за чудо“ и са наказани за това. Поетът призова своите колеги писатели към подвига на смелост и послушание, трезвост на духа: „Моят извод е следният: пътят към подвига, който изисква нашето служение, е преди всичко ученичество, самозадълбочаване, поглед и духовност. диета. Трябва да се поучим отново от света и от това бебе, което все още живее в изгорена душа.
Блок разкри основното противоречие по-дълбоко от всички символисти. символистичен методи начин на мислене: противопоставянето в душата на твореца на две начала – божественото и демоничното. Френските символисти също познават тази антиномия. Елис пише, че К. Бодлер е успял да види във всички явления „два реда отражение, отражения на две лица, лицето на Мадона и лицето на Сатаната“.
В стихотворението „Възмездие“ поетът изразява своето творческо кредо и целта на творчеството:
Животът е без начало и край.
Шансът ни очаква всички.
Над нас - неизбежният здрач,
Или яснотата на Божието лице.
Но ти, художникът, твърдо вярваш
Начала и краища. Ти знаеш
Където раят и адът ни пазят.
Наложена ти е безстрастна мярка
Измерете всичко, което виждате.
Погледът ти - нека бъде твърд и ясен.
Изтриване на произволни функции -
И ще видите: светът е прекрасен.
В италиански стихотворения (1909), пътуване до Западна Европаи любимата му Италия. Символно-романтичната драма „Розата и кръстът“ (1913) отразява търсенето на Блок за синтеза на надреални и исторически значения в духа на френския символизъм и средновековното мислене с отзвука на розенкройцерството. Песента на Гаетан „Радостта е едно страдание“ отразява както желанието в създадения мит за рицаря да включи идеята на Ф. Достоевски застраданието като (необходим момент за постигане на човешкото достойнство (и съответно възможното щастие на земята), така и осъзнаване на трагедията на човешкия рицар.
Многоцветната палитра и музикалната тъкан на поезията на Блок, наситени със смели метафори и вечни символични образи, възвишеността на романтично настроената душа, чувствително улавяща всички обертонове на световния и космическия живот, се заменят с трагична гротеска и автоирония. Цикълът "Танцът на смъртта" - апотеозът " страшен свят“, което само се прави на живо: „Колко е трудно на мъртвец сред хората / Да се правиш на жив и страстен!“ Този цикъл включва добре познатото стихотворение „Нощ, улица, фенер, аптека“ за смъртоносното обръщение: „Умреш ли, пак ще започнеш отначало, / И всичко ще се повтори, като отпреди“. Космическият живот е безсмислен: „Световете летят. Годините летят. Празната / Вселената ни гледа с тъмнината на очите си. / А ти си душа, уморена, глуха, / Все повтаряш за щастието - колко пъти?
През 1916 г. Блок е призован в армията. Служи в Беларус, в Полис. За това Н. Гумильов каза: „Това е същото като да ядеш пържени езици на славей“. След Февруарската революция от 1917 г. като редактор поетът е член на Извънредната комисия за проверка на политическите престъпления на царското правителство. След тази работа той написва документална студия „Последните дни на стария режим“ (1919). Октомврийските катаклизми се възприемаха като космически необходима пречистваща гръмотевична буря. Драматичният характер на неговото възприятие е отразен в стихотворението "Дванадесетте", произведение, което допълва руската класическа литература и отваря първата страница от историята на руската съветска литература.
Интерпретацията на поемата „Дванадесетте“ включва най-малко две полярни гледни точки: според една от тях Христос освещава делата на дванадесетте нови апостоли на революцията – Червената гвардия, вървящи „със суверенна стъпка“ през Петроград , и по този начин стихотворението е оправданието на революцията. Според друга интерпретация Христос, по когото дванадесетте стрелят през виелица, за да унищожат всичко най-светло и свято, се изкачва на Голгота с кърваво знаме и символизира пътя на страданието на Русия. Според това тълкуване авторът на поемата „Дванадесетте“ разобличава лъжата на новопоявилите се апостоли, разкрива антихристиянската същност на революцията, която оправдава убийства и заплашва целия свят („Ние сме на скръб за всички буржоа / Ще раздуем световния огън"). Символиката на поемата се проявява както на ниво структура - дванадесет глави, така и на ниво съдържание - Петруха, който убива Катя от ревност, носи същото име като апостол Павел. Амбивалентността на четенето е продиктувана от структурната сложност на стихотворението, неговата полифония, внушаваща различни интерпретации и личната тревожност, която прониква в творбата. А.М. Пятигорски отбеляза: „Блок, който е предвидил и предвещава революционна катастрофа през целия си живот, все пак беше малко изненадан, когато откри, че не само блудницата и „буржоазът на кръстопът“ от Дванадесетте ще бъдат убити, но и по някакъв начин себе си.
Своите възгледи за съдбата на Европа и Азия по времето на „срива на стария свят“ Блок изразява в поемата „Скити“ (1918). Незавършено остава стихотворението „Възмездие” (1910-1921), което се основава на биографично начало. Идеята за възмездието узрява в Блок чрез задълбочаването на социалните теми (цикълът „Град“, 1904–1908) и разбирането на ужасния свят (цикълът „Ужасният свят“, 1908–1916). Зрелите текстове на Блок контрастират минало и настояще, "красиви" и "ужасни" светове, рай и ад. „Ужасният свят“ се разбира като ад. Подчертава се не само небожествената, но и богохулната и богословската същност на „живота тук”: „... В мелодиите на най-съкровеното ти<…>/ Има проклятие на свещените завети”; „И имаше фатална утеха / В потъпкването на заветните светини“; „Той забрави как да хвали Бога / И пееше грешни песни“; „Ще хвърля зло предизвикателство / Небето...“; „Той беше само модерен писател, / Само думи на богохулния създател.” Доброто небе се противопоставя на злото, на най-висшата Истина се противопоставя лъжата на ада, или „ужасния свят”. Наистина е възможно да се победи злото, вярва Блок, само като се "въплъщаваш". Целта на сътворението на живота е утвърдена в "Ямбс"
О, искам да живея луд
Всичко, което съществува, е да се увековечи,
Безличен - въплътен,
Неосъществено – да се въплъти!
Е. Кузмина-Караваева смята, че Блок е „символ на целия ни живот, дори на цяла Русия“. Тя каза на поета: „Преди смъртта, преди смъртта, Русия съсредоточи върху теб всичките си най-страшни лъчи – и ти гориш за нея, в нейно име, сякаш в нейния образ“.
Литературното и критическо наследство на Блок и неговата публицистика повдигат въпроси за творчеството ("За реалистите", 1907; "Елементи и култура", 1909; "За съвременното състояние на руския символизъм", 1910; "За назначаването на поета", 1921), проблемът е формулиран за отношенията между народа и интелигенцията, интелигенцията и революцията (Интелигенция и революция, 1918; Катилина, 1919). Блок беше първият, който посочи качествена промянаценностни системи в съвременния свят ("Крахът на хуманизма", 1919). Преосмислянето на революционните събития и съдбата на Русия е придружено от дълбока криза и душевна депресия на поета. Едно от последните стихотворения на Блок са стихотворения, посветени на Пушкин и свободата, която той възпява. В речта си за Пушкин, произнесена шест месеца преди смъртта му, поетът казва: „Мир и свобода. Те са необходими на поета, за да освободи хармонията. Но мирът и волята също са отнети. Не външен мир, а творчески. Не детска воля, не свобода да бъдеш либерален, а творческа воля - тайна свобода. И поетът умира, защото няма какво друго да диша: животът е изгубил смисъла си.
Текстовете на Блок имат силата на хипнотично внушение, чисти тонични метрики, образи-символи, надарени с полисемантични обертонове, оказват значително влияние върху последващата руска поезия. Блок се превръща в символична фигура в руската култура през първата четвърт на 20-ти век. М. Цветаева му връчи своите произведения на една от поетичните вечери и му посвети стихотворения. Пристигайки в Санкт Петербург, С. Есенин първо отиде в Блок. А. Ахматова му изпрати списание със своята публикация, в „Поема без герой“ тя нарече Блок „трагичният тенор на епохата“. Н. Клюев му пише писмо с молба да обясни същността съвременна култура. В. Маяковски му подава ръката сам в революционните дни: „Здравей, Александър Блок!“ И. Северянин му дава книгата си с надпис „Поет!..“. Вл. Ходасевич ще каже за поезията на Блок: „...в нея много рано и много правилно те чуха, познаха, надушиха" фаталната новина за смъртта ". Те се влюбиха в Блок, без да разбират по същество каква е неговата трагедия, но усещайки несъмнената му автентичност.
Блок, преминал през много творчески и житейски изпитания, запази любовта си към живота и човека. Той създаде уникален свят на изкуството. Музикалната основа на неговите текстове, образите на Блок за родината се превърнаха в златното наследство на Сребърния век. Предчувствията на Блок, разпръснати в дневниковите записи, се сбъднаха по най-катастрофален начин, както и неговата увереност в пророческия смисъл на всичко случило се.
Композиции
Блок А.Л.Събрани произведения: В 8 т. М.; Л., 1960–1963.
А. Блок, А. Бели: Диалог на поетите за Русия и революцията. М, 1990 г.
литература
Авраменко A.P.Блок и руски поети от 19 век. М, 1990 г.
Александър Блок: Нови материали и изследвания. Т. 92. М., 1980.
Громов П.Л.Блок, неговите предшественици и съвременници. Л., 1986.
Клинг О.А.Александър Блок: структурата на "романа в стихове". Стихотворение "Дванадесет". М., 1998г.
Максимов Д.Поезия и проза на А. Блок. Л., 1975г.
Монети З. Г.Блок и руска символика. Поетика на Александър Блок. СПб., 1999.
Този текст е уводна част.От книгата на 100 велики руснаци автор Рижов Константин Владиславович От книгата История на руската литература на XX век. Том I. 1890-те - 1953 г. [В авторското издание] автор Петелин Виктор Василиевич От книгата Некропол автор Ходасевич ВладиславГумильов и Блок Блок умират на 7-ми, Гумильов на 27 август 1921 г. Но за мен и двамата починаха на 3 август. Защо - ще кажа по-долу Може би е трудно да си представим двама души, по-различни един от друг, отколкото са били. Изглежда, че само възрастта им не е била толкова далеч една от друга.
автор3. 13-ти блок 3-аб. Наслояване на блок 13 от библейски събития върху фантомни и частично реални европейски събития от 925-1053 г. сл. Хр. д.3-в. Оригиналът им от истинска история XIII-XVII век от н.е. д. Започвайки от този момент, а именно от началото на X век сл. Хр. д., ние влизаме в частично надежден, но засега
От книгата Математическа хронология на библейските събития автор Носовски Глеб Владимирович От книгата Рус, която беше автор Максимов Алберт ВасилиевичПрав ли беше Александър Блок? "Да, ние сме скити! Да, ние сме азиатци, - С наклонени и алчни очи!" Александър
От книгата От Ленин до Андропов. Историята на СССР във въпроси и отговори автор Вяземски Юрий ПавловичАлександър Блок Въпрос 10.1 Какви хора са необходими, за да управляват Русия?“ Блок пише за това през май 1917 г. в дневника си. Три качества Въпрос 10.2 В записа в дневника на Блок от 1917 г. срещаме следните думи: „който се спуска, той пада.“ Моля, обяснете ги
Имаше ли Черен блок? През есента на 1915 г., започвайки „новия курс“, царят атакува министрите, които дръзват да имат собствено мнение. От осемте министри, подписали августовското писмо, двама бяха уволнени, а скоро същата съдба сполетя останалите шестима. Ето случая
От книгата Санкт Петербург. Автобиография автор Королев Кирил МихайловичОсноваването на Пушкиновия дом, 1905 г. Александър Блок, Николай Измайлов Въпреки това Русия помни 1905 г. не само с Кървавата неделя и поражението на флота в Цушимския проток; През същата година Институтът за руска литература (IRLI), по-известен като
От книгата За Иля Еренбург (Книги. Хора. Страни) [Избрани статии и публикации] автор Фрезински Борис Яковлевич От книгата Известни писатели автор Пернатиев Юрий СергеевичАлександър Александрович Блок (16.11.1880 - 07.08.1921) руски поет. Книги със стихове "Стихотворения за красивата дама", "Неочаквана радост", "Снежна маска", "Земя в снега", "Нощни часове ", "Стихотворения за Русия" , "Отвъд минали години", "Сиво утро"; цикли от стихотворения "Кръстопът", "Мехурчета на земята",
От книгата Тайните на смъртта на руските поети автор Куропаткина Марина ВладимировнаАлександър Александрович Блок. Опустошено сърце сребърна епохав руската литература - специален период. Той е белязан от творчеството на такива забележителни поети като Валери Брюсов, Андрей Бели и, разбира се, Александър Блок. Удивително талантлив и многостранен писател,
От книгата История на руската литература на ХХ век. Поезия на сребърния век: урок автор Кузмина СветланаАлександър Блок По времето на кризата на символизма през 1910 г. Блок е единственият от символистите, който се радва на широка популярност. Александър Александрович Блок (1880, Санкт Петербург - 1921, Петроград), представител на младото поколение руски символисти, един от най-
От книгата Whip [Секти, литература и революция] автор Еткинд Александър Маркович