Arkeolohiya Hindi direkta, ang pagkakaroon ng pagsulat sa mga sinaunang Slav ay nakumpirma ng mga paghuhukay ng Novgorod. Sa site ng lumang pag-areglo, natagpuan ang mga sulat - mga tungkod kung saan inilapat ang inskripsyon sa kahoy, luad o plaster. Ang mga natuklasan ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-10 siglo, sa kabila ng katotohanang iyon

K kategorya: disenyo ng landscape

Makasaysayang karanasan ng sining ng paghahardin at disenyo ng landscape

Ang kasaysayan ng arkitektura ng landscape ay hindi pa sapat na pinag-aralan. Isinasaalang-alang nila pangunahin ang kasaysayan ng sining ng landscape gardening, na iniiwan ang iba pang mga lugar ng landscape architecture. Kasabay nito, ang landscape gardening art ay karaniwang sinusuri batay sa rehiyonal na kaakibat nito. Ang mga tiyak na kondisyon para sa pag-unlad ng mga ugnayang sosyo-ekonomiko at ang likas na katangian ng kultura at artistikong pag-unlad ng lipunan ay tila nawawala sa background.

Sa katunayan, ang arkitektura ng landscape ay binuo sa parehong stream kasama ang lahat ng uri ng materyal at artistikong kultura. At ang bawat socio-economic formation ay may sariling ideolohiya, sariling pag-unawa at layunin ng arkitektura at sining. Ang arkitektura ng landscape ay may sariling mga detalye sa mga kondisyon ng bawat isa sa mga pormasyon: sa sinaunang panahon ng pagmamay-ari ng alipin, sa panahon ng pyudalismo, na tumagal sa Silangan hanggang ika-20 siglo, sa panahon ng pagbuo at pag-unlad ng kapitalista. relasyon, at, sa wakas, sa ating panahon, sa panahon ng rebolusyong siyentipiko at teknikal.

Sinaunang mundo

Ang ornamental gardening ay lumitaw sa mga pinakaunang yugto ng pag-unlad ng sibilisasyon ng tao. Walang duda na ang sining ng paghahardin ay batay sa mga utilitarian na hardin. Ngunit kahit na ang pinakamaagang mga hardin na kilala sa amin ay pag-aari ng privileged tuktok ng lipunan. Tanging mayayamang tao at ang simbahan ang nagkaroon ng pagkakataong magtayo at magpanatili ng mga hardin na nagsisilbi para sa kasiyahan. Hanggang sa XVIII - XIX na siglo. Ang mga pampublikong hardin ay napakabihirang; karaniwan ay pinananatili sila ng mga mayayamang patron.

Ang pinakalumang kilalang hardin ay nasa Egypt. Mayroong mga sanggunian sa mga ornamental garden noong ika-4 - ika-3 milenyo BC. e. Ang mga hardin ay matatagpuan sa mga patyo ng mga palasyo at mayayamang bahay, sa mga sagradong lugar ng mga templo. Ang mga bulaklak ay pinalaki sa mga hardin, ang mga kama ng bulaklak ay inayos, ang mga eskinita ay nakatanim. Ang mga hypostyle hall ng mga templo ay sumasagisag sa mga grove ng mga puno, malapit na inilagay na mga haligi na naglalarawan ng mga palm tree o lotuses sa isang napaka-kondisyon na paraan.

Pagsapit ng ika-15 siglo BC e. ay tumutukoy sa isang halimbawa ng paglutas ng landscape na kapaligiran ng isang kalye ng lungsod. Ang pangunahing kalye ng lungsod ng Akhetaten ay may linya ng mga puno ng palma sa magkabilang panig sa loob ng ilang kilometro. Ang pinakalumang kilalang eskinita na ito bilang isang compositional device ay kasunod na malawak na binuo.

Ang mga hardin ay umiral sa lahat ng mga bansa ng Sinaunang Silangan: Mesopotamia, Iran, India, China. Ngunit kakaunti ang nalalaman tungkol sa kanila. Ang madalas na binabanggit ay ang tinatawag na hanging gardens Semiramis sa South Palace of Babylon, itinuturing na isa sa pitong kababalaghan ng sinaunang panahon. Ang mga ito ay itinayo noong ika-7 siglo. BC e. Ang mga paghuhukay ay nakahukay ng malaking bilang ng mga haliging ladrilyo na sumusuporta sa napakalaking kisame kung saan pinaniniwalaang matatagpuan ang mga sikat na hardin. Ang impormasyon tungkol sa mga hardin ng Iran, ang Indus Valley, ang Great Plain ng Tsina ay mas kakaunti pa.

Ang arkitektura ng landscape ng unang panahon (VI siglo BC - IV siglo AD) ay medyo mas kilala. Ang kamangha-manghang kumpletong pagsasanib ng mga lungsod ng Greece na may kalikasan, kasama ang tanawin ay lubos na kilala. Ang mga acropolises at teatro ng Greek at Hellenic na mga lungsod ng Peloponnese at Asia Minor, na bumubuo sa mga sentro ng mga komposisyon sa lungsod, ay tila lumaki sa tanawin.

Ang mga hardin ng Greek ay marami, ngunit napakaliit, na sumasakop sa mga patyo - ang mga atrium ng mga gusali ng tirahan. Ang matalinghaga, kadalasang mosaic na paving, maliliit na lawa, bulaklak at palumpong sa mga kahon at batya ay bumubuo ng maliliit na isla ng wildlife sa sistema ng pagtatayo ng karpet.

Ang mga lungsod ng Greek at Hellenic ay nagbibigay ng mga kagiliw-giliw na halimbawa ng spatial na organisasyon ng malalaking kalye at pampublikong mga parisukat-agora. Ang mga klasikong halimbawa ng mga pedestrian street ay ang mga kalye ng Ephesus - Trading at Ku-retus. Ang shopping street, na tumatakbo mula sa daungan hanggang sa engrandeng teatro na nangingibabaw sa buong lungsod, ay nabuo ng dalawang colonnade sa magkabilang panig. Ang agora ay karaniwang napapaligiran ng mga colonnade. Mahusay na ginamit ng mga Griyego ang patayong layout ng mga parisukat, na hinahati ang kanilang espasyo sa tulong ng mahabang hagdan at mababang retaining wall. Ang isang mahusay na halimbawa ng naturang agora ay ibinigay ni Priene. Ang mga iskultor ay aktibong lumahok sa pagbuo ng mga bukas na espasyo ng lungsod ng Greece.

Sa likas na katangian ng arkitektura ng landscape ng Greece at Rome, ang pamamayani ng dalawang magkaibang mga uso sa relasyon sa pagitan ng aktibidad ng tao at kalikasan ay maaaring masubaybayan. Ang mga usong ito ay nauugnay sa mga pangkalahatang pagkakaiba sa masining na kultura ng dalawang pinakamalaking mga tao at estado na umiral nang sabay-sabay sa Mediterranean sa pagliko ng ating panahon. Ang mga gawa ng arkitektura at sining ng Greek ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagkakaisa sa kalikasan. Ang mga Romano, hindi katulad ng mga Griyego, ay pinag-iba ang aesthetics ng mga geometric at rectilinear na anyo sa kaakit-akit na kalikasan ng kapaligiran.

Ang sining ng paghahardin ng Roma ay umiral sa anyo ng mga hardin sa mga bahay at estate. Ang mga katamtamang hardin sa mga atrium ng mga gusaling tirahan sa lunsod ay katulad ng mga Griyego. Kilala sila mula sa mga paghuhukay sa Pompeii (1st century). Iba ang hitsura ng mga hardin sa mga estates ng bansa ng maharlikang Romano. Ang hindi mabilang na mga kayamanan na dumadaloy sa Roma mula sa mga nasakop na bansa kasama ang mga alipin ay naging posible na magtayo ng mga mararangyang villa at palasyo na napapalibutan ng mga dekorasyon at utilitarian na hardin. Ang mga Romanong aristokrata ay madalas na mayroong ilang mga villa. Ang paglalarawan ng naturang mga estates ng bansa ay iniwan ng sikat na Romanong istoryador noong ika-1 siglo BC. n. e. Si Pliny the Younger. Ang kanyang villa sa Laurentinum, 30 km mula sa Roma, ay nakatayo sa isang magandang lugar sa dalampasigan, na napapalibutan ng mga hardin at lupang pang-agrikultura (Fig. 1). Ginamit ng landscape gardening art ng Ancient Rome ang halos buong arsenal ng ornamental gardening techniques na kilala ngayon. Ang komposisyon ng mga hardin ay kasama ang pergolas, sakop na mga eskinita, pandekorasyon na iskultura, mga bangko, mga fountain ay kailangang-kailangan na mga elemento ng mga hardin. Ang hanay ng mga puno, shrub at bulaklak ay napakalawak. Si Pliny the Elder, na nabuhay noong ika-1 siglo. BC e., naglalarawan ng isang libong iba't ibang mga halaman na kilala at nilinang sa oras na iyon.

kanin. 1. Villa ni Pliny the Younger sa Laurentinum, ca. 100 BC

Isang mahalagang kalidad Ang paglalakad na hardin ay ang koneksyon nito sa nakapalibot na tanawin: ang mga panorama ng paligid ay bumukas mula sa mga terrace nito. Ang gitna at ibabang bahagi ng Apennine Peninsula ay may malinaw na bulubunduking lupain at isang napakagandang baybayin, lalo na ang kanluran, kung saan pangunahing matatagpuan ang mga villa. Mahusay na ginamit ang relief sa mga hardin ng Roma, at nang maglaon sa Italya. Sa mga dalisdis ng mga bundok, nabuo ang mga sistema ng mga terrace, na konektado sa pamamagitan ng mga hagdan at mga rampa. Ang mga regular na hardin ay inilatag sa mga terrace, ang tubig na umaagos mula sa mga bundok ay ginamit upang bumuo ng mga pool, fountain, artipisyal na talon at cascades. Ang ganitong mga hardin sa lunas ay tumanggap ng pangalang "Italyano". Ang terminong ito, pati na rin ang mga terminong "Pranses" at "Ingles" na mga hardin (na tatalakayin sa ibaba), ay hindi maituturing na mahigpit na pang-agham, ngunit ito ay medyo tumpak at makasagisag na nagbibigay ng likas na katangian ng komposisyon ng hardin.

Ang mga hardin sa mga imperyal na villa-palaces ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na saklaw. Ang pinakasikat na villa ng Hadrian sa paligid ng Roma sa Tivoli. Orihinal na itinayo noong 117-138, paulit-ulit itong pinalawak at natapos nang walang iisang plano. Ang villa ay isang motley conglomeration ng mga gusali, terrace na may mga hardin na sinira sa mga ito, pond at estatwa. Ang lahat ng ito ay nasa matarik na mga dalisdis ng lambak ng ilog. Ang lambak ay mayroong isang landscape park na tinatawag na "Valley of Time", bilang parangal sa maalamat na kagubatan na lumaki sa paanan ng Mount Olympus. Ang mga may-akda ng mga romantikong hardin ng Europa noong ika-18 siglo. walang alinlangan na inspirasyon ng ideya ng Valley of Time sa Hadrian's Villa.

Ang kasaysayan ay nagpapanatili ng katibayan ng malawak na pag-unlad ng arkitektura ng landscape ng Sinaunang Roma sa pinakamodernong kahulugan nito. Sa pagbabalik ng ating panahon, si Agrippa, isang kamag-anak ni Emperor Augustus, ay nagtayo ng malalaking paliguan sa Roma na may mga hardin, 700 pool, 500 fountain, at aqueduct. Kahanga-hanga ang sining ng paggawa ng mga aqueduct, tulay, kalsada. At ngayon ang mga tulay ng Hadrian, Fabricius at Cestius sa Roma ay nagsisilbi sa mga tao, ang sikat na Appian Way ay angkop para sa trapiko sa malalaking seksyon. Ang mga labi ng mga aqueduct ay nakakalat sa buong Europa at Gitnang Silangan. Sa kasamaang palad, na may mga bihirang pagbubukod, napakakaunting pansin ang binabayaran sa lahat ng mga istrukturang ito, na nakikilala sa pamamagitan ng mataas na aesthetic merito.

Ang arkitektura ng tanawin ng mga lungsod ng Hellenic at Sinaunang Roma ay isang espesyal na kababalaghan. Lumipas na ito sa mga siglo, at ang linya ni Mayakovsky na "kung paano ang pagtutubero, na ginawa ng mga alipin ng Roma, ay pumasok sa ating mga araw" na may kaugnayan dito hindi bilang isang patula na metapora, ngunit bilang isang katotohanan. Sa katunayan, pagkatapos ng lahat, ang sinaunang Roma ay nag-iwan sa amin hindi lamang mga paliguan, templo at amphitheater, kundi pati na rin ang pinakamalawak na karanasan sa pag-aayos ng kapaligiran ng mga bukas na espasyo, mula sa mga maliliit na hardin sa mga atrium ng mga gusali ng tirahan hanggang sa isang maalalahanin, binuo na sistema ng mga kalsada at arkitektural. aqueducts na umaabot sa daan-daang kilometro. Karamihan sa mga pamamaraan na ginagamit ngayon para sa pag-aayos ng mga regular na hardin, pagsasama-sama ng mga artipisyal na istruktura sa kalikasan, paggamit ng lupa, tubig at mga halaman upang lumikha ng isang artipisyal na kapaligiran, ay nagmula sa sinaunang panahon. Ang sinaunang paaralan ng arkitektura ng landscape ay may direkta at malakas na epekto hindi lamang sa Europa, ang impluwensya nito ay kumalat sa maraming mga rehiyon ng mundo.

Panahon ng pyudalismo

Ang arkitektura ng landscape ng pyudal na panahon ay may ganap na kakaibang katangian. Una sa lahat, ang mga hangganan ng aming kaalaman tungkol dito at tungkol sa pinakamahalagang sangay nito - ang sining ng hardin at parke ay makabuluhang lumalawak. Kasama sa saklaw ng pag-aaral ang mga bagong rehiyon - Central, South at East Asia. Ang unang maaasahang impormasyon tungkol sa arkitektura ng landscape ng mga rehiyong ito ay nagsimula noong kalagitnaan ng unang milenyo ng ating panahon, iyon ay, sa panahon ng simula ng European Middle Ages. At ang bawat isa sa kanila ay kumakatawan sa sarili nitong espesyal na mundo, na tinutukoy ng mga kakaiba ng buhay panlipunan, ekonomiya at ideolohiya ng mga bansa nito. Gayunpaman, mayroong ilang mga karaniwang tampok sa likas na katangian ng pyudal na kultura ng lahat ng mga bansa, anuman ang kanilang heograpikal na lokasyon, pambansa at relihiyosong mga katangian.

Sa panahon ng maagang pyudalismo, ang simbahan ay nasa harapan, at ang pag-unlad ng kultura, sining at agham ay nagpatuloy sa loob ng balangkas ng relihiyosong ideolohiya. Ang sining ng mga hardin, tulad ng lahat ng iba pang anyo ng sining, ay pangunahing nagsilbi sa simbahan. Sa paglaon lamang, sa pagpapalakas ng absolutismo at sa paglitaw ng malawak na mga pyudal na imperyo, ang sining ng paghahardin ay nakakuha, tulad noong unang panahon, ng isang sekular na katangian. Lalo na pinatindi ang prosesong ito sa simula ng pag-unlad ng relasyong kapitalista, na kasabay ng Europa sa Renaissance. Kasabay nito, pagkatapos ng mahabang pahinga, ang sining ng sinasadyang paghubog ng mga bukas na espasyo sa lunsod - mga parisukat, kalye, berdeng espasyo - ay muling lumitaw.

European mapaminsalang edad

Ang mga medieval na hardin ng Europa ay makabuluhang nabawasan ang laki kumpara sa mga sinaunang, at ang kanilang layunin ay nagbago. Ang mga pandekorasyon at kasiyahang hardin ay naging pambihira at naging maliliit na balangkas, na nasa pagitan ng malalakas na pader ng mga pyudal na kastilyo. Ngunit ang mga hardin na ito ay ginamit din para sa paglilinang ng mga halamang gamot. Ang mga hardin ng monasteryo ay medyo mas magkakaibang (Larawan 2). Sa malalaking monasteryo, kung minsan ay pinupuno nila ang buong tanikala ng mga monastic courtyard. Ang mga hardin ay hinati ayon sa kanilang mga tungkulin - mga halamanan, mga hardin ng gulay, mga ubasan, mga hardin ng bulaklak para sa mga serbisyo sa simbahan, mga hardin ng apothecary.

kanin. 2. Medieval European monastery na may economic garden, vegetable garden at vineyard sa mga courtyard

Karaniwang mayroon silang regular na istraktura at inilalagay sa parisukat o hugis-parihaba na mga patyo.

Ang Middle Ages ay ang panahon ng pag-unlad ng birtuoso sining ng mga artisan. Kabilang sa mga ito, ang mga tradisyon ng craft at sining ng mga hardinero ay nabuo, na nakamit ang mahusay na pagiging perpekto sa paglilinang ng mga halamang ornamental; sa filigree art ng dekorasyon ng mga pandekorasyon na elemento ng mga hardin - mga fountain, fences, benches, mosaic paving.

Ang kulturang artistikong medieval ng Europa ay nabuo sa masikip na mga puwang, na limitado ng mga pader ng kuta, na nakahiwalay sa labas ng mundo. Ang paghihiwalay ng lungsod ay salungat sa tanawin, ang spatial na istraktura ng lungsod ay ipinahayag lamang sa loob. Mula sa labas, ang mga lungsod ng Kanlurang Europa ay mukhang monochrome monolithic na masa, na nagpapakita lamang ng malupit na mga eroplano ng mga pader at tore, na napapalibutan ng malalalim na moats. Ang diminutiveness ng mga hardin ng Middle Ages echoed ang matinding limitasyon ng iba pang mga open space sa lungsod. Ang mga makitid na kalye ay karaniwan, ang lapad na kung minsan ay hindi lalampas sa 1.5 ... 2 m. Ang mga parisukat ng Cathedral ay kahawig ng mga pinalawak na portiko sa harap ng mga pasukan sa malalaking katedral.

Sinaunang Russia

Ang iba pang mga konsepto ay umiral sa medyebal na artistikong kultura at, lalo na, sa arkitektura ng landscape ng Sinaunang Russia, na sumakop sa teritoryo. ng Silangang Europa. Ang istrukturang panlipunan ay naiiba dito, na tumutukoy sa istraktura ng paninirahan na naiiba sa Kanluran. Sa sukdulang kaiklian, ibinigay ni A. S. Pushkin ang imahe ng sinaunang lungsod ng Russia: "... na may mga simbahan na may gintong simboryo, na may mga tore at hardin." Ang hardin ay ang parehong kailangang-kailangan na bahagi ng lungsod ng Russia bilang ang puting-bato na ginintuang-simboryo na simbahan, pati na rin ang pagkakaiba-iba ng mga silid na bato at ang patterned na mga ukit ng mga kahoy na tore. Ang mga kwintas sa dingding ay bukas-palad na tinatakpan hindi lamang ang mga bahay at estate ng lungsod ng kanilang mga kailangang-kailangan na hardin ng gulay, kundi pati na rin ang mga nakakalat na hardin sa matarik na mga dalisdis ng mga burol ng Kremlin, maliliit na simbahan na may mga sementeryo sa ilalim ng siksik na canopy ng mga puno. Isang klasikong halimbawa Ang Moscow ay maaaring magsilbi bilang isang lungsod. Sa pinakamaagang mga plano nito - "Pagguhit ni Peter", "Kremlin-Lena-Grad", na nagpapakita ng lungsod ng ika-16 na siglo, ang mga hardin sa Kremlin, ang "Tsar's Garden" sa tapat ng Kremlin sa kanang pampang ng ilog, at ilang iba pang mga hardin ay ipinahiwatig. Ito ay pang-ekonomiya, mga taniman. Ang mga pandekorasyon o nakakaaliw na hardin na "Pula" ay lumitaw noong ika-17 siglo. sa Izmailovo, Kolomenskoye at sa Kremlin. Ang isang tampok ng hardin ng Kremlin ay ang pagkakalagay nito sa bubong, o sa halip sa isang platform na sinusuportahan ng mga stone vault.

Ang mga monasteryo sa rehiyon ng Moscow at Moscow ay nagbibigay ng matingkad na mga halimbawa ng mga monastikong hardin, na matagal nang pinagsama ang pang-ekonomiya at pandekorasyon na mga function. Sinakop ng mga hardin ang hanggang 30% ng teritoryo sa loob ng mga pader. Ang kanilang mga obligadong elemento ay mga puno ng prutas, mga hardin ng gulay, mga patlang ng berry, isang lawa para sa pag-aanak ng isda. Mayroong katibayan ng pagkakaroon sa siglo XI. halamanan ng mansanas ng Kiev Caves Monastery. Ang mga labi ng mga hardin ay makikita pa rin sa Donskoy, Joseph-Volokolamsk, Borovsky-Pafnut-ev at marami pang ibang monasteryo. Tradisyonal ang mga hardin ng princely at boyar estates. Ito ay kilala na sa XII siglo. ang gayong mga hardin ay umiral sa estate ni Yuri Dolgoruky sa Kyiv sa kabila ng Dnieper, sa estate ni Andrei Bogolyubsky malapit sa Vladimir.

Gitnang Silangan at India

Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga hardin ng Silangan, maaari silang nahahati sa dalawang malalaking grupo, na tumutugma sa mga lugar ng pamamahagi ng dalawang pinakamalaking relihiyon sa Silangan - Islam at Budismo. Ang mga hardin, marahil ay mas mahusay kaysa sa iba pang mga uri ng sining, ay sumasalamin sa mga pundasyon ng pananaw sa mundo ng isang tao, ang kanyang paraan ng pag-iisip, una sa lahat, siyempre, na may kaugnayan sa kanyang sarili sa kalikasan, o, tulad natin ngayon.

pakikipag-usap sa kapaligiran. Ang malupit at prangka na simpleng ideolohiya ng Islam ay direktang makikita sa komposisyon ng mga hardin, na sa Islam ay nauugnay sa paraiso. Ang pinaka maluho ay ang mga hardin ng naghaharing uri. Karamihan ay matatagpuan sa subtropikal na sona, ang mga makalangit na hardin ng mga pinuno ay kakaibang pumasok sa mga bulwagan ng mga palasyo na bukas sa labas. Ang mga hardin ay sagana sa mga lawa, na konektado sa pamamagitan ng mga umaagos na batis sa ibabaw ng isang marmol na kama, maliliit na liriko na dumadaloy na mga fountain. Ang mga kakaibang puno at mabangong bulaklak ay lumago sa mga hardin, ang mga paboreal ay gumagala sa kanilang paligid, ang mga ibon ay umaawit sa mga ginintuang kulungan.

Sa hitsura ng mga hardin ng Islam, sa kanilang sukat, mayroong malaking pagkakaiba-iba. Ang mga sikat na hardin ng Alhambra sa Granada, Spain, na itinayo sa pagitan ng 1350 at 1500, ay napakaliit sa laki. Tulad ng iba pang mga medyebal na hardin sa Europa, sila ay matatagpuan sa mga patyo ng kastilyo. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng Arabic na istraktura ng dekorasyon, ang katangian ng Muslim na sistema ng mga elemento ng tubig, lalo na sa tinatawag na Lion's Court, na nakuha ang pangalan nito mula sa fountain na may mga figure ng mga leon.

Iba ang hitsura ng mga hardin ng Central Asia, Iran, at India, pamilyar sa maraming makikinang na miniature at mula sa mga kasalukuyang hardin na patuloy na nagpapanatili ng kanilang tradisyonal na hitsura. Kabilang sa mga pinakamahusay sa kanila ay ang mga hardin sa mga palasyo ng India ng Agra, Fatehpur Sikri (XVI century), Shahjahanabad (Old Delhi, XVII century). Lalo na kawili-wili ang mga hardin na malapit sa mga libingan, kung saan ang ideya ng "Hardin ng Eden" ay nakapaloob sa pinakadakilang lawak. Ganito ang mga hardin ng Mausoleum ng Humayun sa Delhi (XVI siglo) at ang sikat na libingan ng Taj Mahal sa Agra sa India (XVII siglo) (Larawan 3). Ang prinsipyo ng pagpaplano ng gayong mga hardin ay napakasimple: ang parisukat ng plano ay nahahati sa pamamagitan ng mga channel na dumadaan sa mga palakol nito sa apat na mas maliliit na parisukat, at ang dibisyong ito ay nagpapatuloy pa. Sa Taj Mahal, na may kabuuang sukat ng hardin na 300X300 m, ang pinakamaliit na parisukat ay humigit-kumulang 35 m. Ang mga pangunahing palakol ay may linya na may mga palumpong at puno.

Ang isang espesyal na anyo ng mga bukas na espasyo ng Muslim East ay ang mga patyo ng mga moske, na umabot sa malalaking sukat. Ang mga yarda ay nilagyan ng mga slab ng bato, sa gitna ng mga bakuran ay may mga pavilion, mga pool ng ablution o kahit isang higanteng stone music stand para sa Koran (Bibi Khanum sa Samarkand). Ang kultura ng pagbuo ng mga parisukat ng lungsod ay binuo din, kadalasan sa harap ng mga mosque at madrasah. Ang isang klasikong halimbawa ng naturang parisukat ay ang Registan sa Samarkand (XV - XVII siglo). Ang Lyabi-Hauz square sa Bukhara sa parehong oras, na may malaking pool sa gitna, ay bahagyang mas mababa dito.

kanin. 3. Plano ng libingan ng Taj Mahal na may hardin. ika-17 siglo

Malayong Silangan

Ang medieval garden at park art ng Buddhist circle ng mga bansa ay malaki ang pagkakaiba sa sining ng Islamic gardens. Sa kaibahan sa hindi nagbabagong regular na mga plano, isang landscape o landscape park na gusali ang nabuo dito.

Ang mga hardin ng pinakamalaking bansa sa Malayong Silangan - China at Japan - ay partikular na namumukod-tangi. Ang masalimuot at multifaceted na sistema ng relihiyon at pilosopikal na umiral sa mga bansang ito ay may direktang epekto sa pag-unawa sa ugnayan ng tao at kalikasan. Ang absolutisasyon ng kagandahan ng kalikasan ay nangangailangan ng pagpapailalim ng aktibidad ng tao sa mga batas nito. Naniniwala ang mga mananaliksik na Tsino na ang kasaysayan ng mga hardin sa China ay may higit sa tatlong milenyo at ang mga tradisyon ng paghahardin ay patuloy na pinananatili.

Ang pinakasikat ay ang imperial gardens. Ang libreng pagpaplano ng mga hardin na ito ay pinagsama sa mahigpit na simetriko na komposisyon ng mga gusali ng palasyo, na mga tanikala ng mga hugis-parihaba na patyo. Ang pinaka-nagpapahayag na mga elemento ng landscape ay minarkahan ng mga katangian na pavilion, tulay, kadalasang pininturahan ng maliliwanag na kulay - pula, esmeralda berde, dilaw, atbp. Ang Beijing ay ang pinakamalaking sentro ng pagtatayo ng imperial park. Ang pinaka-binuo dito ay ang Yuanming-Yuan Park (XVII century), na sumasakop sa isang lugar na 75 ektarya malapit sa lungsod. Ang mga parke ng Tatlong Lawa - Beihai, Zhonghai at Nanhai (XVII - XVIII na siglo) sa gitna ng Beijing at ang Yiheyuan Park malapit sa Beijing (Larawan 4) ay malawak na kilala.

Ayon sa mga Intsik, ang pilosopiya ng hardin ng mga Tsino ay pinakamahusay na nakapaloob sa tinatawag na mga hardin ng mga iskolar o hardin ng panitikan. Ang lugar ng Suzhou sa katimugang Tsina ay sikat sa naturang mga hardin. Sa mga hardin ng Suzhou (mayroon na ngayong mga 60 sa kanila) walang opisyal na karilagan ng mga parke ng imperyal.

Ang mga elemento ng mga hardin ay maliliit na lawa na may katangian na matataas na arko na tulay, mga pavilion na may mga tiled na bubong, pagoda, mga komposisyon ng natural na bato. Ang hardin, na pinaghihiwalay mula sa lahat ng bagay sa paligid ng isang bakod, ay naglalaman ng isang espesyal na mundo ng katahimikan, kapayapaan at kagandahan ng kalikasan. Ang pinakamatandang hardin sa Suzhou - Liu-Yuan, Zhouzhen-Yuan at iba pa ay umiral na mula noong ika-16 na siglo.

kanin. 4. Plano ng Yiheyuan Garden malapit sa Beijing

Exotic para sa Europe, ang Chinese gardening ay may kapansin-pansing epekto sa European gardening art noong ika-18 - 19 na siglo.

Ang isang kakaibang katangian ng medieval landscape architecture ng China ay isang uri ng canonization ng mga partikular na nagpapahayag na mga landscape. Kabilang dito, halimbawa, ang tanawin ng bundok, na kamangha-mangha sa kakaibang kagandahan nito, sa Liyang River malapit sa lungsod ng Guilin, na tinatawag na "pinakamagandang lugar sa mundo." Ang tradisyunal na saloobin patungo sa naturang natural na mga phenomena ay nakapagpapaalaala sa modernong ideya ng mga pambansang parke.

Ang Great Wall of China ay maaari ding ituring na isang nangunguna sa modernong diskarte sa disenyo ng mga artipisyal na istruktura sa natural na tanawin. Ito ay umaangkop sa landscape sa parehong paraan na ang mga modernong highway ay umaangkop dito ngayon.

Ang Japan ay may napakataas na kultura ng paglikha ng mga nakamamanghang landscape garden. Ngayon ang mga hardin ng Hapon ay naging tanyag sa buong mundo. Kung sa China ang mga hardin ay ginawa sa pamamagitan ng pagpapabuti, aesthetic na pagpipino ng magagandang sulok ng wildlife, kung gayon ang Japanese landscape gardening art ay batay sa pagpaparami ng wildlife sa isang naibigay, paunang natukoy na sukat. Ito ay sa Japan na ang kamangha-manghang sining ng lumalagong maliit, ganap na lumaki na mga puno, kabilang ang tradisyonal na sakura - cherry, ay nabuo. Dito mayroong kakaibang sining ng paggawa ng "lumang" mga bato at mga elemento ng hardin - mga lampara, bangko, atbp mula sa "lumang" bato. Ang mga "sinaunang" eskultura, mga plato na may mga inskripsiyon ay espesyal na ginawa, ang mga ornamental na isda ay pinalaki para sa mga reservoir at, siyempre, isang walang katapusang bilang ng mga palumpong, bulaklak at iba pang mga halaman bilang materyal para sa paglikha ng artipisyal na kalikasan.

Sa loob ng maraming siglo, ang sinaunang kabisera ng bansa, ang Kyoto, ay naging isang partikular na malaking sentro ng landscape art. Narito ang mga hardin ng tanawin ng palasyo, na itinayo noong ika-14 na siglo. at pinananatili pa rin ang mga pangunahing prinsipyo ng kanilang komposisyon. Kabilang sa mga ito ang mga kilalang hardin ng Jito-ji (Silver Pavilion Garden), Kinkaku-ji (Golden Pavilion Garden), Saiho-ji ("Moss Garden"), Heiyan-ji (Heiyan ang lumang pangalan para sa Kyoto). Ang pinakasikat ay ang sikat na "Rock Garden" sa Ryoan-ji Park. Ang hardin na ito ay purong Japanese composition. Sa harap ng mga cell ng monasteryo, na nakatayo sa isang landscape garden, mayroong isang platform na may sukat na 12x25 m, na natatakpan ng maliliit na leveled pebbles. Naglalaman ito ng ilang grupo ng malalaking natural na bato, na bumubuo ng isang pangkalahatang kaakit-akit na balanseng komposisyon. Ito ay pinaniniwalaan na ang hardin na ito ay sumisimbolo sa pilosopiya ng Zen Buddhism. Ang Ryoan-ji stone garden ay isa sa mga una sa isang kadena ng mga katulad na "bato" na komposisyon.

Kasama ang mga imperial at monastic na hardin na tipikal ng pyudal na Middle Ages, ang sining ng mga miniature na hardin sa mga gusali ng tirahan ay napakalawak na binuo sa Japan. Minsan ang gayong mga hardin ay ginawa sa isang lugar na may ilang metro kuwadrado, habang nagtataglay ng mga kinakailangang elemento ng hardin - isang maliit na pool, "ligaw" na mga bato, mga puno, mga landas, mga bulaklak.

Ang arkitektura ng landscape ng pyudal na panahon, na pangunahing kinakatawan ng landscape art, ay may malaking bilang ng mga lokal na paaralan sa Asia na kakaunti ang pinag-aralan. Kabilang sa mga ito ang mga orihinal na paaralan ng Indochina, Nepal at Tibet, Sri Lanka at marami pang ibang bansa. Kasama ang mga bansa sa Gitnang Asya, Gitnang Silangan, Hindustan at Malayong Silangan, sila ay naging isang mahalagang bahagi ng kaban ng sining ng kultura ng mundo.

Renaissance ng Italyano

Ang Renaissance ay minarkahan ang simula ng isang bagong pamumulaklak ng artistikong kultura sa Europa. Noong ika-XV siglo. Ang Italya ay determinadong nangunguna, na nagkaroon sa panahong iyon ng malawak na relasyon sa kalakalan sa buong kilalang mundo noong panahong iyon. Ang mga patron, na kinakatawan, sa isang banda, ng aristokrasya ng kalakalan at paggawa, katulad ng sikat na pamilyang Medici, at, sa kabilang banda, ng Simbahang Katoliko sa katauhan ng Papa at ng kanyang panloob na bilog, ay namuhunan nang malaki sa pagtatayo. ng mga villa na napapalibutan ng mga hardin, sa pagpapabuti at dekorasyon ng mga lungsod.

Ang mga hardin sa mga palasyo at villa ay muling binuhay at binuo ang mga tradisyon ng "Italian" na hardin, na nabuo sa panahon ng Sinaunang Roma. Ang pinakasikat na mga hardin ay puro pangunahin sa mga lugar ng Florence at Roma - sa mga lalawigan ng Tuscany at Lazio. Ang malikhaing simula sa mga hardin ng Renaissance, at pagkatapos ay ang Baroque, ay natagpuan ang isang mayamang pagpapahayag sa iba't ibang mga solusyon sa komposisyon at sa pabago-bagong pag-unlad ng mga pangkalahatang prinsipyo ng pagpaplano. Ang mga unang hardin ng Renaissance ay regular, ngunit sa halip ay malayang nagpasya ng mga plano nang walang axial dominants. Ang mga culminating center ng mga hardin - mga palasyo at mga villa - ay hindi sumasakop sa isang kailangang-kailangan na nangingibabaw na lugar, tulad ng nakasanayan sa mga komposisyon ng ika-16 - ika-17 na siglo.

Ang mga hardin ng Tuscany at Lazio ay terraced. Ang mga maliliit na regular na parterres o bosquet ay nasira sa mga terrace. Ang mga ipinag-uutos na elemento ay mga kagamitan sa tubig - mga fountain, talon, cascades, maliliit na pool. Ang pagiging simple at pagkamahigpit ng mga elemento ng arkitektura ng hardin ng maagang Renaissance ay unti-unting napalitan ng makatas na mayaman na plasticity ng huling Renaissance at Baroque.

Ang lohika ng maagang Renaissance ay mahusay na ipinahayag sa hardin ng Medici Villa sa Fiesole, isang magandang sinaunang bayan 10 km sa hilaga ng Florence. Mula sa mga dalisdis ng burol ng Fiesole, bubukas ang isa sa pinakamagandang panorama ng Florence na may simboryo ng Santa Maria del Fiore sa gitna. Dito itinayo ang ilang villa, ang pinakamaganda sa mga ito ay itinuturing na villa na itinayo noong 1450 ng sikat na Michelozzo para sa marangal na pilantropo na si Cosimo Medici. Ang komposisyon ng hardin ay itinayo sa isang libreng kumbinasyon ng ilang mga terrace, ang bawat isa ay may independiyenteng istraktura, na nabuo ng parterres at mataas na halaman. Ang hardin ay idinisenyo para sa unti-unting pagdama, at tanging ang itaas na terrace lamang ang direktang konektado sa gusali ng villa, na nakatayo sa dulo nito.

Florence, ika-16 na siglo kinakatawan ng Boboli Gardens, na nilikha sa Palazzo Pitti. Sinimulan sila ng mga arkitekto na sina Broccini at Ammanati noong 1550, ngunit natapos lamang noong ika-18 siglo. (Larawan 5). Ang komposisyon ng Pitti complex ay maaaring tawaging klasiko para sa isang estate ng lungsod, na kasunod na natanggap ang pinakamalawak na pag-unlad. Mula sa gilid ng lungsod, ang sikat na gusali ng Brunelleschi ay magkadugtong sa harap na square-yard, na sementado ng mga batong parisukat. Ang gusali, kumbaga, ay naghihiwalay sa batong lungsod mula sa wildlife. Ang hardin ay bumubukas lamang sa likod ng palazzo. Ito ay bumangon mula rito at samakatuwid ay nagpapakita ng sarili nito nang mas malinaw. Sinasaklaw ng mata ang buong pangunahing aksis nito - mula sa damuhan, na napapalibutan ng amphitheater, hanggang sa bukal ng Neptune at higit pa sa estatwa na nagsasara ng pananaw. Ang Boboli Gardens ay isa sa ilang mga Renaissance park na ang komposisyon ay makikita halos lahat mula sa ika-2 at ika-3 palapag ng Pitti Palace. Mayroon silang lahat ng mga klasikong elemento ng Italian garden - terraced construction, isang sistema ng mga regular na bosquet, pond, fountain, isang kasaganaan ng sculpture at maliliit na anyo. Pagkatapos ng solemne na kadakilaan ng harap na courtyard at ng mga bulwagan ng Palazzo Pitti, ang kapaligiran ng Boboli Gardens ay lalong kahanga-hanga sa pagkakaisa, kagandahan at kapayapaan.

Ang Tuscany ay pangunahing kilala sa mga sekular na hardin nito. Ang Lazio, kasama ang kabisera nito na Roma, ay sikat sa Belvedere ng Vatican, na itinatag ni Bramante noong 1503, at ang mga hardin na pag-aari ng pinakamataas na klero ng Katoliko. Ang mga hardin na ito ay naiiba sa mga Tuscan sa kanilang binibigyang-diin na solemnidad at kayamanan. Partikular na kawili-wili ang komposisyon ng hardin ng Villa d'Este sa bayan ng Tivoli, 6 km mula sa sinaunang Romanong villa ng Hadrian. Ang hardin ay dinisenyo ng arkitekto na si Ligorio noong 1575 para sa Cardinal d'Este. Ang terrace na hardin na 4 na ektarya, na tumataas sa taas na humigit-kumulang 50 m sa gusali ng villa, ay kabilang sa huling Renaissance ayon sa likas na katangian ng plano nito. Pinapanatili pa rin nito ang pagiging simple at kalinawan ng plano, wala pa rin itong walang kundisyong nangingibabaw na katangian ng gitnang aksis ng mga komposisyong Baroque. Ang dalawang perpendicular axes na tumatakbo sa kahabaan ng slope ay may pagpapahayag na hindi mas mababa sa gitnang axis.

kanin. 5. Boboli Gardens sa Florence. Archite. Broccini at Ammanati. XV - XVI siglo.

Ang itaas na axis ay nabuo sa pamamagitan ng avenue ng Hundred Fountain at kinumpleto ng Oval Fountain na may cascade na bumabagsak na parang kalahating bilog na pader sa isang oval na pool. Ang mas mababang axis ay binibigyang diin ng isang chain ng pool na humahantong sa Organ Fountain, kung saan ang kumplikadong pag-aayos ng hydraulic organ ay lumilikha ng isang natatanging sound effect. Sa pagitan ng dalawang transverse axes sa pangunahing axis ay mayroong fountain ng Dragons na may malalakas na vertical beating jet ng tubig. Gumagana ang buong hydraulic system sa ilalim ng natural na presyon ng tubig. Ang isang malaking bilang ng mga magagandang eskultura at mga istruktura ng parke, na itinayo sa loob ng dalawang siglo, ay puro sa teritoryo ng hardin.

Ang ugnayan sa pagitan ng arkitektura at tanawin sa mga komposisyon ng paaralang Palladio sa rehiyon ng Veneto ay medyo kakaiba. Inilagay ni Palladio ang mga villa nang direkta sa landscape, nang hindi naglalagay ng mga ornamental garden sa malapit. Ang isang klasikong halimbawa ng naturang villa, na malayang nakatayo sa isang natural na kapaligiran, ay ang kilalang Villa Rotonda (o Capra) sa Vicenza, na itinayo noong 1552.

Sa kalagitnaan ng siglo XV. Si Alberti ay nagbigay ng seryosong atensyon sa layout ng mga hardin sa kanyang "10 libro sa arkitektura". Ang Medici Villa sa Fiesole ay itinuturing na pinakaunang embodiment ng mga ideyang ito ng Alberti. Siya rin ang unang theorist ng Renaissance, na bumuo ng mga katanungan sa komposisyon ng mga urban open space. Ang kanyang mga rekomendasyon para sa ratio ng lapad ng mga kalye at mga parisukat sa taas ng nakapalibot na mga gusali, ang kanyang mga saloobin sa pagpaplano ng lunsod ay may direktang impluwensya sa pagbuo ng Renaissance at Baroque na arkitektura ng landscape sa pinakamalawak na kahulugan.

Ang arkitektura ng mga bukas na espasyo ng lungsod ay nabuo sa Italya sa panahon ng Renaissance at Baroque nang unti-unti. Kaya, ang ika-15 siglo ay ang panahon ng paglikha ng mga hiwalay, lokal na mga parisukat, ang oras ng pagbuo ng mga pamamaraan para sa kanilang solusyon, at ang ika-16 na siglo ay minarkahan ng disenyo at pagtatayo ng mga parisukat at mga lansangan na nabuo ang buong sistema ng mga bukas na espasyo sa lungsod. Ang Florence at Rome ang may pinakanagpapahayag sa mga komposisyong ito. Sa Florence, isang tuluy-tuloy at pare-parehong koneksyon ang nabuo sa pagitan ng pinakamalaking spatial node ng lungsod: Cathedral Square - st. Calcaioli - Senoria Square - Uffizio Street (architect Vasari) - isang gallery sa itaas ng embankment at ang Vecchio bridge na humahantong sa Pitti Palace. Ang multifaceted at exceptionally expressive system na ito ay pinagsama ang mga parisukat mula sa iba't ibang panahon, isang ilog, isang tulay at, sa wakas, ang complex ng pinakamalaking palasyo na may hardin sa isang solong chain. Ang pangalawa, matapang at engrande na gawain, na sinimulan noong ika-16 na siglo, ay ang paglikha ng isang sistema ng mga lansangan at mga parisukat sa Roma, na pinagsama ng mga nakikitang palatandaan. Ang may-akda ng proyekto, si Domenico Fontana, ay naglagay ng mga obelisk sa ilang pangunahing mga parisukat ng lungsod at ikinonekta ang mga parisukat na ito sa mga tuwid na kalye, at sa paraang ang mga kalye ay naging nakatuon sa mga obelisk.

Noong 1538, sinimulan ang muling pagtatayo ng Kapitolyo sa Roma, si Michelangelo sa unang pagkakataon pagkatapos na maglagay ang sinaunang Roma ng estatwa ng equestrian ni Emperor Marcus Aurelius sa gitna ng plaza. Sinakop at inayos niya ang buong espasyo ng plaza. inilatag ng kapitolyo

kanin. 6. Vatican. Plano ng complex na may St. Peter's Square (architect Bernini), Belvedere Palace (architect Bramante) at mga hardin. XVI - XVII siglo.

ang simula ng pagtatayo ng mga solemne na pandekorasyon na mga parisukat sa Roma, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod sa Europa. Ang eskultura, fountain, balustrades ay naging mahahalagang elemento ng baroque square. Lalo na kawili-wili ang mga gawa ng arkitekto at iskultor na si G. Bernini (1598-1680). Siya ang nagmamay-ari ng desisyon ng pinakamalaki sa Romanong mga parisukat - St. Tulad ng Pitti complex sa Florence, ang Vatican ensemble ay binubuo ng isang parisukat sa harap na nakaharap sa lungsod, isang katedral na may papal na palasyo, at isang magandang malawak na hardin sa background (Fig. 6).

Ang magkakaibang at puno ng mataas na artistikong merito, mga monumento ng arkitektura ng landscape ng Italian Renaissance, at pagkatapos ay ang Baroque, ay may pinakadirekta at malakas na impluwensya sa pag-unlad ng lahat ng arkitektura ng landscape hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa iba pang mga kontinente noong ika-17 at mga sumunod na siglo.

Baroque, ika-17 siglo

Noong ika-17 siglo Ang mga sentro ng masinsinang pag-unlad ng arkitektura ng landscape ay lumilipat mula sa Italya hanggang sa hilaga, pangunahin sa France. Dito ito nilikha at naabot ang pinakamataas na antas pagiging perpekto ng tinatawag na "French" na hardin. Sa isang banda, minana niya ang mga tradisyon ng medieval na pamamaraan ng monastic at castle gardening, na may pansin sa pinakamaliit na detalye ng hardin. Sa kabilang banda, ang mga pinuno ng France, na naging noong ika-17 siglo. makapangyarihang kapangyarihan, nakaakit sa saklaw at laki ng mga palasyo at hardin ng papa Roma. Gamit ang pamana na kilala sa kanila, lumikha ang mga Pranses ng kanilang sariling paaralan ng sining ng paghahardin. Sa kaibahan sa Italya, kung saan ang mga hardin ay nakararami sa mga arkitekto at gumagawa ng fountain, sa France ang buong dinastiya ng mga propesyonal na hardinero ay lumaki, na matatawag nating mga arkitekto ng landscape. Kabilang sa mga ito, ang pamilya Lenotrov ay namumukod-tangi. Ang pinakabata sa tatlong henerasyon ni Andre

Bumagsak ang Le Nôtre sa kasaysayan bilang isa sa mga pinakamahusay na masters ng landscape art. Nilikha ng Le Nôtre ang Versailles, ang pinakadakilang likha ng mga arkitekto at hardinero sa Europa. Siya rin ang nagmamay-ari ng napakatalino na mga halimbawa ng mga hardin gaya ng Vaux-le-Vicomte malapit sa Tuileries sa Paris, Marly malapit sa Versailles, Greenwich Park malapit sa London, at marami pang iba.

French landscape art noong ika-17 siglo. binuo sa mga kondisyon na ganap na naiiba mula sa Italya. Ang mga kapatagan, na tinutubuan ng mga kagubatan, ang maayos na pag-agos ng mga ilog ay kapansin-pansing naiiba sa mga bulubunduking tanawin ng Italya. Ang mga tagapagtayo ng mga hardin ay ang pinakamayamang tao sa kanilang panahon - ang "hari ng araw" na si Louis XIV at ang kanyang mga maharlika, simula sa Ministro ng Pananalapi na si Fouquet. Para sa kanya na noong 1656 ang Le Nôtre, sa pakikipagtulungan ng mga arkitekto na sina Levo at Lebrun, ay nagtayo ng isa sa kanyang mga unang obra maestra - Vaux-le-Vicomte. Sa kumplikadong ito, na umaabot ng 2.5 km at sumasaklaw sa isang lugar na higit sa 100 ektarya, ang lahat ng mga kailangang-kailangan na elemento ng isang French park ay umiiral na. Una sa lahat, ito ay isang malakas na compositional axis, ang core ng buong regular na binalak, malawak na kumakalat na espasyo ng ensemble. Ang gitnang ikatlong bahagi ng axis ay inookupahan ng semantic center ng komposisyon - ang kastilyo at mga regular na hardin. Ang paligid ng ensemble ay isang parke ng kagubatan. Ang gitnang grupo ay nakumpleto ng dalawang kalahating bilog na mga parisukat, kung saan ang mga eskinita ng parke ng kagubatan ay nagtatagpo tulad ng mga sinag.

Ang tagumpay ng Vaux-le-Vicomte ay matagumpay. Noong 1661, nakatanggap ang Le Nôtre at Le Vaux ng utos mula kay Louis XIV na magdisenyo ng isang maringal na palasyo at parke sa Versailles, isang maliit na bayan sa labas ng Paris. Pagkalipas ng pitong taon, sa pagtatapos ng 1660s, isang higanteng palasyo at park complex ang lumitaw dito sa site ng hardin ng Louis XIII na may lugar na humigit-kumulang 100 ektarya (Larawan 1.7). Ang mga aktibidad sa pagpaplano ay sumasaklaw sa isang lugar na humigit-kumulang 10,000 ektarya. Ang palasyo, na natapos ng arkitekto na si Mansart pagkatapos ng Levo, ay nakaunat ng 500 m. Tulad ng Vaux-le-Vicomte, ang buong komposisyon ay itinayo sa kahabaan ng pangunahing east-west axis, na nakaunat lamang sa loob ng ensemble para sa 4 na km.

Ang Versailles ay may maraming pagkakatulad sa Vaux-le-Vicomte sa prinsipyo ng pagbuo ng isang plano, sa konsepto ng isang spatial na solusyon. Kasabay nito, ang Versailles ay kumakatawan sa isang husay na hakbang pasulong. Mahusay na pinagsasama ng Le Nôtre ang malakihang pagpaplanong panglunsod ng isang nakaplanong solusyon sa masusing pag-aaral ng mga lokal na grupo at mga detalye.

kanin. 7. Versailles. Archite. Le Nôtre Plano. 1661 -1700

Ang Versailles ay nilikha sa isang mababang latian na lugar. Ang mismong proseso ng paglikha nito ay sumasalamin sa pilosopiya ng hardin ng Pransya, bilang isang paglikha ng mga kamay ng tao, laban sa kalikasan. Lahat ay ginawang muli dito, kabilang ang mga patak ng lupain, mga reservoir, mga gusali, mga berdeng espasyo. Hindi lamang mga materyales sa gusali ang dinala dito, kundi pati na rin ang lupa, mga puno, mga palumpong. Nagkakahalaga ng maraming imbensyon at napakalaking paggawa upang mag-install ng 14 na libong (!) Fountain. Ang pagtatayo ng Versailles ay nagpatuloy sa buong ika-18 siglo. Gayunpaman, ang mga pangunahing gusali ng complex ay natapos sa oras ng pagkamatay ni Le Nôtre noong 1700.

Nilikha ni Le Nôtre ang kanyang nilikha, sinasadyang ginagamit ang karanasan ng nakaraan na magagamit niya. Ito ay hindi nagkataon na sa Versailles mayroong mga asosasyon sa Florence. Ang komposisyon ng ensemble ng palasyo at parke ay direktang umaalingawngaw sa komposisyon ng Pitti Palace at ng Boboli Gardens. Sa parehong mga kaso, ang emosyonal na pang-unawa ng mga pangunahing elemento ng ensemble ay nauugnay sa isang matalim na kaibahan ng mga puwang na pinaghihiwalay ng gusali ng palasyo. Aspaltado, nang walang kahit kaunting piraso ng halaman, ang mga parisukat mula sa gilid ng lungsod ay kaibahan ng luntiang park panorama sa kabilang panig ng mga palasyo, ngunit ang epekto ng Versailles ay lalo na nagpapahayag dahil sa napakalaking ganap na sukat ng ensemble.

Ang grupo ay bubuo sa takbo ng araw, mula silangan hanggang kanluran. Ang simula ay Army Square, isa sa pinakamalaking sa Europa, kung saan tatlong radial alley ang humahantong mula sa lungsod. Sa kabilang panig ng plaza ay isang palasyo. Mula rito, mula sa ikalawang palapag, bumungad ang isang nakamamanghang panorama ng isang higanteng hardin, na eksaktong kabaligtaran ng mga parisukat sa harap na nakabalot sa bato. Ang pananaw ng pangunahing axis ay mukhang lalong kahanga-hanga na may dalawang salamin ng water parterres sa harapan at ang Grand Canal ay papunta sa abot-tanaw, kung saan ang pulang bola ng papalubog na araw ay nakabitin sa gabi.

Ang kasagsagan ng mga hardin ng Pransya ay kasabay ng panahon ng Baroque, na laganap sa Europa noong ika-17 siglo. at natagpuan sa landscape gardening art isang napakaliwanag at orihinal na sagisag. Ang ningning at kakaiba ng istilo ay makikita sa paglikha ng isang hindi pangkaraniwang artipisyal na kalikasan - mga pinuputol na puno, malalaking makinis na salamin ng pool sa eleganteng inukit na mga frame ng bato, masalimuot na mga guhit ng mga kama ng bulaklak. Ang partikular na katangian ay ang mayaman at nagpapahayag na iskultura, mapagbigay na dekorasyon sa mga parke, at ang kumplikadong mga larawang anyo ng mga istruktura ng parke. Ang pagnanais para sa ilusyon na likas na katangian ng espasyo, na katangian ng baroque art, ay perpektong makikita sa arkitektura ng landscape noong ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang mga gawa ni Le Nôtre ay may direktang epekto sa sining ng landscape gardening sa maraming bansa sa Europa. Kahit na bago ang pagkumpleto ng Versailles, simula sa 70s - 80s ng XVII century. ang maliliit na regular na hardin ay nagsimulang lumitaw dito sa mga kastilyo ng mga hari at maharlika. Sila ay mas maliit kaysa sa kanilang prototype sa laki, ngunit may sapat na kumpiyansa na ginawa nila ang mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng komposisyon.

Mga regular na parke sa Ingles noong ika-17 siglo. ay maaaring kinakatawan ng Chatsworth (1680), Hampton Court (1699) at Longleat (1685-1711), kung saan ang prototype ng Versailles ay nagpapakita ng sarili nito nang mas malinaw. Gayunpaman, sa England ang gayong mga parke ay hindi nakatanggap ng maraming pag-unlad.

Iba ang sitwasyon sa Central Europe. Dito, sa teritoryo ng Alemanya at Austria noong ika-17 at isang makabuluhang bahagi ng ika-18 siglo. pinangungunahan ng tinatawag na pyudal absolutism. Ang walang limitasyong kapangyarihan ng mga botante sa kanilang mga pag-aari ay nag-ambag sa malawakang pag-unlad ng pagtatayo ng mga palasyo na may mga hardin.

Ang isang buong kuwintas ng mga makikinang na baroque na hardin ng Saxony ay namumukod-tangi, pangunahin sa paligid ng Dresden. Ang mga ito ay nilikha sa panahon ng paghahari ni Elector Augustus the Strong sa pagpasok ng ika-17 at ika-18 na siglo. Ang kanilang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ay nauugnay sa pangalan ng arkitekto na Poppelman. Ang Gros Saddle Park ay itinayo sa isang kakaibang interpretasyon ng mga elemento ng Versailles at Vaux-le-Vicomte. Ang mga fragment ng parke - mirror pool, hagdanan, greenhouses, maliit na anyo - para sa karamihan ay may direktang mga prototype, ngunit ang kanilang sukat ay nabawasan at ang pangkalahatang pagtatayo ng komposisyon sa tatlong parallel axes ay walang mga analogue. Ang mahusay na pagpapahayag ay nakamit sa German Baroque sa pamamagitan ng iskultura ng parke at arkitektura ng maliliit na anyo, na nakikilala sa pamamagitan ng makatas, "Rubensian" na plasticity.

Ang kahalagahan ng Versailles ay hindi limitado sa globo ng landscape art. Nagkaroon siya ng makabuluhang impluwensya sa buong kurso ng pag-unlad ng mga ideya sa pagpaplano ng lunsod noong ika-17 - ika-18 na siglo. Ang mga aesthetics ng regular na binalak na malalawak na espasyo ang naging batayan ng maraming komposisyon sa panahong ito. Kasunod ng Italya, ang mga baroque na komposisyon ng mga bukas na espasyo ay kumalat sa pagsasanay ng pagpaplano ng lunsod sa ibang mga bansa sa Europa.

Ang mga nagpapahayag na halimbawa ng gayong mga komposisyon ay ang Places des Vosges at Vendôme sa Paris, na itinayo sa pinakadulo ng ika-17 siglo. may equestrian statues ng Louis XIII at Louis XIV sa gitna. Ang mga geometriko na regular na parisukat na may mga monumento ng equestrian sa gitna at may figured na paving, na lumitaw noong ika-16 at ika-17 na siglo, ay nagsilbing halimbawa para sa paglikha ng mga katulad na komposisyon sa maraming lungsod sa mundo sa buong ika-18 at maging ika-19 na siglo. Ang estilistang oryentasyon ay nagbago, ang baroque ay pinalitan ng klasisismo, pagkatapos ay eclecticism, ngunit ang pangkalahatang komposisyon ng istraktura ng mga parisukat at kalye ng lungsod ay nanatiling malapit sa nilikha nina Michelangelo at Bernini. Ang mga pangunahing elemento ng istruktura ng mga parisukat ay napanatili din - mga monumento, fountain, obelisk, ornamental paving at pandekorasyon na mga bakod.

Ang Petersburg ay naging pinaka-kawili-wili at makabuluhan sa mga komposisyon na nauugnay sa mga aesthetic na prinsipyo ng mga baroque garden ng France noong ika-17 siglo. Ito ay itinatag tatlong taon lamang pagkatapos ng kamatayan ni Le Nôtre. Ang tagapagtatag nito, si Peter I, ay nakakita mismo ng mga parke ng Le Nôtre sa Greenwich malapit sa London at sa Dresden ("Great Garden"). Ang mga aesthetics ng mga bukas na espasyo ng mga parke ng Baroque, na sinamahan ng domestic na karanasan ng high-speed construction at ang mga tradisyon ng pagtayo ng mga patayong urban dominant, ay humantong sa tagumpay ng unang pagtatangka sa kasaysayan ng pagpaplano ng lunsod sa mundo na lumikha ng isang lungsod ng isang panimula bagong uri - St. Petersburg. Ang mga nasabing lungsod, na maayos na binalak, nang walang karaniwang singsing ng mga kuta sa paligid ng perimeter, ay wala pa saanman sa mundo.

Klasisismo at Romantisismo noong ika-18 - ika-19 na siglo

Tinatawag ng Western historiography ang siglo XVIII. ang Panahon ng Enlightenment. Taliwas sa baroque na karangyaan ng absolutismo at Simbahang Katoliko Ang mga ideya ng klasikal na pagiging simple, pag-apila sa kalikasan, romantikisasyon ng mga gawa-gawa na panahon ng ginintuang panahon ng unang panahon ay iniharap. Ang proseso ng pagbabago sa sining at arkitektura ay unti-unting nagpatuloy. Ang mga tampok ng papalabas na baroque at ang umuusbong na klasisismo ay magkakasamang umiral sa gawain ng maraming nangungunang mga masters huli XVII- unang bahagi ng ika-18 siglo Ang pagbubukod ay sining ng paghahardin. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga hardin ng baroque at ng mga klasiko at romantikong hardin ay kitang-kita. Kung ang mga regular na hardin ng Baroque ay pangunahing nauugnay sa France at tinatawag na "French", kung gayon ang mga landscape garden ng classicism ay hindi mapag-aalinlanganan na kabilang sa England, na natanggap ang pangalang "English".

Maraming mga kadahilanan ang nakasalalay sa pinagmulan ng bagong istilo. Una sa lahat, ito ay ang ideyalisasyon ng unang panahon at ang pagbuo ng natural-pilosopiko na mga ideya na lumitaw sa unang panahon. Inihanda nila ang lupa para sa mga dinala noong ika-17 siglo. mula sa China hanggang sa mga prinsipyo ng pagbuo ng mga landscape garden. At sa Europa mismo, mula noong unang mga siglo ng ating panahon, ang mga hardin na may libreng layout ay kilala, halimbawa, ang "Valley of Time" sa villa ni Hadrian malapit sa Tivoli. Ang isa pang mahalagang kadahilanan ay ang paglago ng mga industriyal na lungsod, na naging isang simbolo ng mabigat na pwersa laban sa kalikasan. Ang romantikong kalikasan ay naging kabaligtaran ng paninigarilyo ng mga chimney ng mga pabrika at pabrika.

Bumalik noong ika-17 siglo. nagsimula ang pag-usbong ng romantikong tanawin sa pagpipinta, na nag-ambag ng malaki sa matagumpay na pag-unlad ng mga romantikong landscape garden. Ang gawain nina Ruisdael, Poussin, Claude Lorrain, at kalaunan ay si Hubert Robert ay direktang nauugnay sa pagbuo ng mga ideyal ng isang bagong trend sa landscape art.

Ang mga bagong ideya ay nagsimulang umunlad nang mas matindi sa Inglatera, kung saan ang kalikasan at kasaysayan ay nag-ambag sa paglitaw ng romantikismo, kung saan sa simula ng ika-18 siglo. nalikha ang paborableng kalagayang panlipunan at pang-ekonomiya para sa pag-unlad nito. Noong 1738, muling idinisenyo ng arkitekto at pintor na si William Kent ang Stowe Park, 100 km mula sa London (Larawan 8). Ang parke na ito ay ganap na kabaligtaran ng mga regular na "French" na hardin. Sinasalamin nito ang bagong aesthetics ng sining ng paghahardin na may sukdulang panghihikayat. Maliwanag, ang mga regular na nakaplanong stall, bosquets, pool ay pinalitan ng isang layout na walang tuwid na linya, isang hardin kung saan ang lahat ng mga elemento nito, mga detalye, ay, parang nilikha ng kalikasan mismo. Ngunit ito ay hindi isang simpleng "ennoblement" ng mga natural na tanawin. Ang parke ay nilikha ng mga kamay ng tao, walang mga random na elemento sa loob nito. Nagkaroon ng isang pinag-isipang mabuti na sistema ng mga landas, kung saan makikita mo ang sunud-sunod na pagbabago ng mga magagandang tanawin, eskinita, mga pananaw, kung saan ang mga gusali ng palasyo at mga park pavilion ay may mahalagang papel. Ang isang mahusay na pinag-isipang ratio ng mga bukas na espasyo ay nilikha gamit ang emerald greenery ng mga tipikal na English lawn at matataas na halaman, na mahusay na nabuo mula sa iba't ibang species ng puno.

kanin. 8. Stowe Park malapit sa London. Archite. W. Kent. 1738

Sa XVIII - XIX na siglo. ang mga parke ng landscape ay ang pinakalaganap. Sa France, England, Russia, lumitaw ang mga teoretikal na gawa at praktikal na mga gabay sa landscape gardening art.

Ang malawak na kilalang treatise sa gusali ng parke ay isinulat noong 1803 ng arkitekto ng Ingles na si Repton. Mayroon din siyang malawak na praktikal na karanasan. Sa kanyang mga parke, pinagsama niya ang komposisyon ng landscape na may mga regular na elemento. Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, na ginawa sa simula ng XIX na siglo. kasama ang arkitekto na si Nash, ay ang Regent's Park sa London. Ang matalim na kumbinasyon ng mga rectilinear axes at isang bilog na may libreng landscape na layout ng tubig at halamanan ay ginawang lalo na nagpapahayag ang parke na ito. Binuo ng Regent Park ang mga ideya ng isang landscape na parke ng lungsod na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa komposisyon ng mga naka-landscape na parisukat ng Ingles na lungsod ng Bath, na ipinatupad ng arkitekto na si Wood.

Ang pagtatayo ng mga parke ng landscape ay lalo na malawak na binuo noong ika-19 na siglo. Sa simula ng siglo, ang paaralan ng Aleman ay dumating sa unahan. Ang mga kinatawan nito na sina Lenne at Püclair ay lumikha ng magagandang komposisyon na mahusay na napreserba hanggang ngayon. Ang sentro ng gawain ni Lenné ay ang sikat na Sanssouci Park sa Potsdam. Ang pundasyon nito ay inilatag noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa panahon ng pagtatayo ng mga baroque na palasyo at maliliit na regular na hardin na nakakabit sa kanila. Sa simula ng siglo XIX. Kinumpleto ni Lenné ang grupo sa pamamagitan ng paglikha ng isang sistema ng mga parang at mga kakahuyan sa paligid ng gitnang eskinita na nagdudugtong sa mga palasyo, na tinusok ng malumanay na curve na mga landas at daanan. Ang Charlottenhof Palace, ang Roman Thermae, ang Chinese pavilion, at ang iskultura ng parke ay nakasulat sa sistemang ito, na nakatayo sa isang mahusay na ginawang lokal na kapaligiran.

Ang kahalili ni Lenne ay ang mayamang Prinsipe Pückler-Muskau, na nag-alay ng kanyang buhay (at kapalaran) sa pagtatayo ng mga parke sa tanawin. Gumawa si Pückler ng isang malaking romantikong parke sa Neisse valley sa paligid ng bayan ng Muskau. Tumagal ng humigit-kumulang 30 taon upang lumikha ng mga kaakit-akit na komposisyon ng mga parang, copses, mga puno na nakatanim sa mga grupo at hiwalay, upang pumili ng mga ruta para sa mga landas sa paglalakad sa mga dalisdis ng mga burol, sa mga pampang at sa lambak ng ilog. Ang sentimental romanticism ni Pückler ay lalo na kitang-kita sa isang medyo maliit na parke malapit sa bayan ng Branitz. Sa isang kaakit-akit na misteryosong parke, nagtayo siya ng dalawang earthen pyramids, isa sa lawa, ang isa sa baybayin. Ang mga pyramid ay mga lapida para kay Pückler mismo at sa kanyang kasintahan.

Ang ika-18 siglo ay minarkahan ng isang makabuluhang pag-unlad ng mga komposisyon ng urban landscape. Ang mga lungsod ng panahon ng isang bagong panlipunang pormasyon - ang kapitalismo ay nawala ang mga tungkulin ng mga kuta, mabilis na lumaki sa teritoryo, ay sumailalim sa muling pagsasaayos at muling pagtatayo. Ang mga parisukat ng lungsod sa Europa ay nagpatuloy at binuo ang mga tradisyong inilatag noong panahon ng Baroque, ang maliliit na anyo at eskultura ay malawakang ginagamit dito. Kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng mga parisukat sa Europa noong siglong XVIII. Ang Place Vendôme at Place de la Concorde sa Paris ay nabibilang. Ang mga parisukat ng lungsod ng Bath sa England na binanggit sa itaas ay naging panimulang punto sa pagbuo ng isang bagong uri ng espasyo sa lunsod - ang parisukat, o kung hindi man ay nakatanim ng mga puno at shrub sa plaza ng lungsod. Sa ilang malalaking lungsod, nagsimula nang gibain ang mga pader ng lungsod. Sa malawak na mga puwang na nabuo, ang mga boulevard ay inilatag, katulad ng ginawa ng Le Nôtre sa Champs Elysees sa Paris. Pinalitan ng unang mga boulevard ng Paris ang mga giniba na pader sa pinakadulo simula ng ika-18 siglo. Sumunod ang Moscow, kung saan ang mga pader ng White City ay giniba noong 1770s at ang Boulevard Ring ay itinayo sa kanilang lugar.

Ang mga parisukat ng lungsod, mga parisukat, mga boulevard ay nakatanggap ng regular, geometrized na mga plano. Ang mga komposisyon ng landscape ay nanatiling katangian pangunahin sa sining ng hardin at parke noong panahon ng klasisismo. Ang mga pinakaunang pampublikong parke ng lungsod ay may mga libreng plano. Kasunod ng Regent's Park at London's Hyde Park, ang mga parke ng lungsod sa ibang mga bansa ay nagsimulang tumanggap ng pagpaplano ng landscape. Isa sa mga unang naturang parke ay ang Bois de Boulogne sa Paris.

Baroque at klasisismo sa Russia noong ika-18 - ika-19 na siglo

Ang mga reporma ni Peter at ang pagtatayo ng St. Petersburg ay ang hangganan kung saan naging aktibong kasangkot ang Russia sa pan-European na proseso ng pag-unlad ng kultura. Maagang ika-18 siglo minarkahan ang simula ng isang malawak na pagtagos sa Russia ng mga artistikong ideya ng Kanluran. Ngunit ito ay hindi isang simpleng paghiram. Itinatag noong 1703, minana ng St. Petersburg ang marami sa mga ideya ng European Baroque, ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang mga ideyang ito ay ginamit upang itayo ang unang lungsod sa mundo ng isang bagong uri - na may regular na plano, nang walang nagtatanggol na mga istruktura na obligado para sa sa panahong iyon, na may panimulang bagong aesthetics ng mga urban open space . Ang isang kapansin-pansin na pagka-orihinal ay nabanggit din sa arkitektura ng landscape, na, mula pa sa simula ng siglo, malawakang kasama ang mga bagong ideya ng "French" at pagkatapos ay ang "English" na hardin. Organikong nakaugnay sila sa mahabang tradisyon ng pagtatayo ng urban at rural estate, bilang resulta, noong ika-18 siglo. lumitaw noong ika-19 na siglo. bumuo ng isang orihinal at natatanging kababalaghan ng ari-arian ng Russia. Ang kanyang bahay, mga serbisyo, hardin at nakapaligid na tanawin ay bumubuo ng isang organikong buong grupo na puno ng liriko at humanismo. Ang pansin ay iginuhit sa priyoridad ng Russia sa paglikha ng mga pampublikong hardin. Noong 1717, ang draft na plano ng Vasilevsky Island ay nagpakita ng tatlong malawak na hardin na may layout na "French", na may mga kanal, pool at fountain. Hindi bababa sa isa sa kanila - sa 12 mga kolehiyo - ay isinagawa noong 1725. Ang sikat na Summer Garden sa St. Petersburg, na umiral sa parehong oras, ay mayroon ding pampublikong karakter. Nang maglaon, napabuti ito ng maraming beses, ngunit pinanatili ang baroque na plano nito at isang malaking bilang ng mga estatwa ng marmol. Tulad ng para sa mga hardin sa mga suburban na tirahan ng mga hari at ang pinakamataas na maharlika, sa siglong XVIII. Ang Russia ay nagtataglay ng hindi mapag-aalinlanganang kataasan dito kapwa sa mga tuntunin ng saklaw at iba't ibang komposisyon ng pagpaplano at spatial na solusyon.

Kahit sa panahon ng buhay ni Peter I kasama timog baybayin Ang Gulpo ng Finland ay nakaunat ng isang hanay ng mga palasyo ng bansa na may mga hardin. Ang mga karaniwang tampok ng mga ensemble na ito ay ang terraced construction at ang pagkakaroon ng "itaas" at "ibaba" na mga hardin sa bawat isa sa kanila, na pinaghihiwalay ng mga gusali ng palasyo. Tinatanaw ng mas mababang mga hardin ang look. Ang pagtatayo ng mga ensemble ay nagsimula sa ilalim ni Peter I, na inanyayahan mula sa ibang bansa ng mga arkitekto na sina Leblon, Michetti, Schedel at iba pa. Binuo nila ang kanilang mga komposisyon sa modelo ng mga gawa ng Le Nôtre, Levo, mga masters ng Italian Renaissance. Gayunpaman, kahit na ang pinakaunang mga ensemble ng palasyo ng bagong uri ay naiiba nang malaki sa mga prototype ng Pranses, Italyano, Aleman. Una sa lahat, ito ang pagka-orihinal ng natural na kapaligiran, ang kalapitan ng dagat, ang mga kakaiba ng mga materyales sa gusali at ang walang pagbabago na pagkakaroon ng mga tradisyon ng dekorasyon ng Russia sa mga detalye ng mga komposisyon, at, siyempre, ang malikhaing sariling katangian ng mga masters. na nagtrabaho sa mga kondisyon na hindi karaniwan para sa Kanluran sa Russia.

Nasa unang kalahati ng siglo XVIII. ang pagtatayo ng mga ensemble ng palasyo ay ipinagpatuloy at binuo ng mga panginoon ng Russia at mga anak ng mga dayuhan na ipinanganak sa Russia - Zemtsov, Rastrelli, Neelov. Ang mga bagong arkitekto na nakahanap ng pangalawang tahanan sa Russia - Rinaldi, Cameron, Gonzaga - ay nag-ambag din sa paglikha at pag-unlad ng mga natural na parke at palasyo. Kaayon ng mga seaside ensembles, ang mga komposisyon ng hardin at parke ng Tsarskoye Selo (Pushkin), Pavlovsk, at Gatchina ay binuo. Ang lahat ng mga ito ay isang nakakagulat na organic na pagkakaisa ng magandang arkitektura at mataas na sining ng gusali ng parke.

Mahirap ilapat ang karaniwang pag-uuri sa regular na "French" at landscape na "Ingles" sa suburban park ensembles ng Leningrad. Kahit na ang pinakauna sa kanila sa Strelna ay may mga elemento ng libreng pagpaplano, at sa pinakamatalino na komposisyon ng landscape ng Pavlovsk mayroong mga fragment ng mga regular na komposisyon ng parterre. Sa buong ika-18 at ika-19 na siglo ang mga parke sa paligid ng St. Petersburg ay lumago at umunlad, na pinagsasama ang parehong mga prinsipyo, habang ang bawat isa sa mga ensemble ay may kakaibang maliwanag na sariling katangian kapwa sa pangkalahatan at sa mga detalye.

Sa Peterhof (Petrodvorets) mayroong isang kakaiba, walang kapantay na sistema ng mga fountain sa mundo. Lahat sila ay gumagana mula sa natural na presyon ng tubig na ibinibigay sa pamamagitan ng mga kanal mula sa mga distansya hanggang sa 22 km. Ang mga fountain ay walang katapusan na iba-iba at marami. Ipinakita nila ang kaluwalhatian ng Peterhof at ang kaluluwa nito.

Ang batayan ng komposisyon ay ang Upper Garden sa harap ng Grand Palace, na isang malaking, 15 ektarya, baroque parterre na may mga pool at maliliit na fountain, at ang Lower Garden, na nakahiga sa kabilang panig ng palasyo, sa ibabang terrace. tinatanaw ang dagat. Ang kumplikadong komposisyon ng pagpaplano, na sumasakop sa higit sa 100 ektarya, ay batay sa intersection ng dalawang three-beam system na puspos ng mga fountain, park pavilion at iba pang istruktura. Ang gitnang lugar sa buong komposisyon ay inookupahan ng maringal na Grand Cascade na may Samson fountain. Sa mga tuntunin ng kanilang mga pang-istilong katangian, parehong ang Grand Palace (arkitekto Rastrelli) at mga komposisyon ng parke ay nabibilang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Russian baroque. Sa pagtatapos ng XVIII - simula ng XIX na siglo. itinayo ang malalaking landscape park sa paligid ng central core na ito ng Petrodvorets - Alexandria, English, Kolonistsky, Lugovoi.

Ang mga parke ng Tsarskoye Selo (Pushkin) ay lilitaw na ganap na mahalaga (Larawan 9). Dalawang pangunahing parke - sina Ekaterininsky at Aleksandrovsky ay kumakatawan sa isang solong kabuuan ng komposisyon. Kadalasan sila ay itinuturing bilang isang uri ng independiyenteng hardin at pagbuo ng parke. Gayunpaman, hindi ito. Ang mga parke ng lungsod ng Pushkin ay hindi mapaghihiwalay mula sa tela ng pagpaplano ng lungsod; sila ay idinisenyo at lumaki kasama ng maliit na aristokratikong bayan na ito, na naging pinakamalaking sentro ng mga tula at kultura ng Russia, na nagdadala ng isang kalawakan ng mga sikat na pangalan mula sa Pushkin hanggang Gumilov. Ang sentro ng komposisyon ay ang Catherine Palace ni Rastrelli. Ang pangunahing axis ng ensemble ay dumadaan sa regular na baroque - Catherine's Park, sa isang gilid kung saan mayroong isang lawa na may landscape na bahagi ng parke na ito, at sa kabilang banda - mga bloke ng lungsod. Ang axis ay dumadaan sa gitna ng palasyo at higit pa, tumatawid sa pangunahing patyo at ang regular na bahagi ng Alexander Park, ay nagtatapos sa berdeng massif ng Menagerie. Dose-dosenang mga natitirang masters ng arkitektura ang nagtrabaho sa Pushkin. Ang sentral na lugar sa paglikha ng mga palasyo at parke ay kabilang sa Rastrelli (Palasyo ni Catherine at regular na parke), Cameron (landscape park) at Quarenghi (Alexander Palace at parke). Ang grupo ng mga palasyo at parke sa lungsod ng Pushkin ay walang pagkakaisa ng istilo. Ang Baroque at classicism ay intricately intertwined sa kanyang komposisyon, na bumubuo ng isang maayos at hindi mapaghihiwalay na kabuuan. Sa pagtatapos ng siglo XVIII. ang arkitekto na Babolovsky Park ay katabi ng mga umiiral na parke mula sa timog-kanlurang bahagi. Neelova. At sa parehong oras, ang pundasyon ay inilatag para sa Separate Park, na nakahiga sa pagitan ng lungsod ng Pushkin at ng lungsod ng Pavlovsk.

Ang Pavlovsk palace at park ensemble ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng pagtatayo ng landscape park (Larawan 1.10). Hindi tulad ng mga ensemble ng Petrodvorets at Pushkin, na nabuo sa loob ng mahabang panahon at bunga ng gawain ng maraming arkitekto at artista, ang Pavlovsk ay ipinaglihi at ipinatupad pangunahin ng isang may-akda, ang arkitekto na si Cameron noong 1780s. Si Brenna, Gonzaga at iba pang mga masters na kalaunan ay nagtrabaho sa Pavlovsk ay hindi gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa gitnang core ng ensemble. Ang komposisyon ng Pavlovsk ay bubuo sa kahabaan ng lambak ng maliit na ilog Slavyanka. Dito, sa tulong ng mga grupo ng mga halaman, mga landas, mga platform ng pagtingin, maliit mga istrukturang arkitektura mahusay na nabuo ang isang hanay ng mga landscape ng isang liriko-romantikong karakter. Ang mga komposisyon ng parke ng Big Star, Old and New Sylvia, White Birch, na hindi mahahalata na dumadaloy sa natural na kapaligiran ng parke, ay katabi ng pangunahing lugar ng paglalakad sa tabi ng ilog.

kanin. 10. Plano ng palasyo at parke sa Pavlovsk. Archite. Cameron, Brenna, Gonzaga. Katapusan ng ika-18 siglo: 1 - palasyo; 2 - pavilion na "Three Graces"; 3 - "Templo ng Pagkakaibigan"; 4 - colonnade ng Apollo; 5 - aviary; 6 - mausoleum "Sa asawa ng benefactor"; 7 - obelisk; 8 - pink na pavilion

Ang bawat isa sa mga itinuturing na hardin ay may isang indibidwal emosyonal na pangkulay. At sa parehong oras, ang lahat ng mga ensemble na ito ay pinagsama ng isang mahusay na panloob na lohika ng mga komposisyon, isang solong humanistic scale, na nagbibigay ng isang nakakumbinsi na aesthetic na pang-unawa ng bawat isa sa mga ensemble sa kabuuan at ang mga indibidwal na fragment nito.

Ipinatupad sa St. Petersburg at sa mga kapaligiran nito, ang mga ideya ng landscape art, na bago sa Russia, ay kumalat noong ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo. sa buong Russia. Ang mga masining na prinsipyo ng baroque kasama ang mga regular na hardin at klasisismo kasama ang mga komposisyon ng landscape nito ay hindi lamang magkakasamang nabubuhay, ngunit kapwa pinayaman at pinupunan ang bawat isa. Ang nangungunang uri ng hardin sa ikalawang kalahati ng XVIII - unang kalahati ng XIX na siglo. naging manor garden. Sa urban estates, ang bahay ay pinaghiwalay mula sa kalye sa pamamagitan ng isang harap na bakuran - court d'honneur. May garden sa likod ng bahay. Kadalasan ang hardin ay tinatanaw ang ilog o nagtatapos sa mga lawa. Ang mga estates ng bansa ay may katulad na istraktura, tanging ang kalye ay hindi humahantong sa harap na patyo, ngunit ang kalsada, madalas sa anyo ng isang medyo mahabang eskinita.

Kabilang sa pinakamahusay na Moscow estates ay ang Pashkov House (arkitekto Bazhenov) at ang Golitsyn Hospital (arkitekto M. Kazakov). Tinatanaw ng hardin ng bahay ni Pashkov ang Kremlin, ang Neglinka River. Ang hardin ng Golitsyn hospital ay lalong maganda. Bumaba ito sa mga terrace hanggang sa mga lawa at pagkatapos ay lumabas sa Moskva River, na nagtatapos sa dalawang pavilion na nakatayo pa rin ngayon. Ang hardin na ito, na hindi naiiba sa mga manor garden, ay gayunpaman ay isang pampublikong, hardin ng ospital. Ang ganitong mga hardin ay naging karaniwan at itinayo sa mga ospital hanggang sa simula ng ika-20 siglo.

Sa pagtatapos ng siglo XVIII. ang uri ng ari-arian ng Russia sa wakas ay nabuo. Ang sentro nito ay isang manor house, na nasa gilid ng mga outbuildings, mga hardin ng gulay at mga utility garden. Nagsimula ang manor garden sa isang regular na "French" na parterre na nasa tabi ng bahay at nagiging isang "English" na landscape park. Ang mga sukat at komposisyon ng mga estate ay nag-iiba-iba nang walang katapusan. Sa pinakasimpleng bahagi ng mga ito, ang bahaging "Pranses" ay maaaring italaga ng isang flower bed, at ang "English" na parke ay limitado sa paglilinis ng isang clearing sa harap ng bahay, na nagbukas ng isang view dito. Ang malalaking estates na kabilang sa mayamang maharlika, sa saklaw at karangyaan, ay lumapit sa mga palasyo ng paligid ng St. Kabilang dito ang Moscow estates ng Kuskovo (Fig. 11), Ostankino at Arkhangelskoye, Ukrainian Sofiyivka at Alexandria, at marami pang iba.

Ang mga hardin ng Russian manor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na liriko. Palagi silang spatially na konektado sa nakapalibot na landscape, ang mga anyo ng manor garden ay malapit sa mga natural. Ang sukat na proporsyonalidad ng mga hardin na ito sa tao ay hindi nagbabago. Binibigyang-diin din ito ng mga gusali ng hardin - mga bangko, gazebos, grotto at isang mahusay na layout ng malalaki at maliliit na bukas na espasyo. Sa ari-arian ng Russia, ang mga pang-ekonomiyang at aesthetic na pag-andar ay organikong konektado sa bawat isa. Ang komposisyon ay madalas na kasama, halimbawa, mga halamanan at fish pond, itinayo ang mga cellar, nakoronahan ng mga gazebos.

kanin. 11. Plano ng Kuskovo estate sa Moscow. Archite. Argunov at Mironov. siglo XVIII: 1 - palasyo; 2 - simbahan; 3 - kusina; 4, 16 - grotto; 5 - Italian house; 6 - bahay ng Dutch; 7 - Ermita; 8 - greenhouse; 9 - Malaking lawa; 10 - bosquets; 11 - U-shaped na channel; 12 - belvedere; 13 - Lalaki; 14 - channel sa cascade; 15 - menagerie; 17 - Green Theater

Ang pag-unlad ng hortikultura ng Russia ay lubos na pinadali ng mga gawa ng tagapagtatag ng agham na agronomic ng Russia at manunulat na si Andrei Bolotov. Ipinanganak siya noong 1738 at nabuhay ng 95 taon, hindi lamang nag-iiwan ng isang malaking pampanitikan at siyentipikong pamana, kundi pati na rin sa pagtatayo noong 1783-1785. sa lungsod ng Bogoroditsk, rehiyon ng Tula. isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na landscape garden sa Russia. Binuo at nakumpleto ni Bolotov ang ensemble ng estate ng Count Bobrinsky, na itinayo ng sikat na Starov. Hindi lamang ang hardin mismo ang napanatili, kundi pati na rin ang proyekto nito at isang malaking album ng mga watercolor para dito. Ang pangalan ng arkitekto na si N. Lvov ay malapit na konektado sa mga hardin ng Russian classicism. Ang kanyang mga landscape garden sa mga estate ng Znamenskoye-Rayok at Vasiliev malapit sa lungsod ng Torzhok at iba pa ay sumasalamin sa panahon ng mataas na kasaganaan ng arkitektura ng ari-arian ng Russia, na kasabay ng pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo.

Ang arkitektura ng mga bukas na espasyo sa lunsod ay nasa Russia noong XVIII - XIX na siglo. napaka-mataas na binuo. Kapansin-pansin ang direktang koneksyon nito sa sining ng paghahardin. Ang mga komposisyong pundasyon kung saan itinayo ang plano ng St. Petersburg ay binuo sa muling pagpapaunlad sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. higit sa 400 mga lungsod ng Russia. Ang aesthetics ng French gardening art, na may malubhang epekto sa disenyo ng St. Petersburg, pagkatapos ay kumalat sa buong teritoryo ng malawak na Russia. Ang malalawak na kalye at pilapil, na may linya ng mga puno, ay naging sa pagpasok ng ika-19 na siglo. ubiquitous practice. Sa oras na ito, ang mga karaniwang proyekto ng mga elemento ng landscaping - mga bangketa, mga simento, mga hadlang, mga kubol, mga pilapil, mga bakod - ay naging laganap. Sa maraming paraan, salamat sa mga proyektong ito na ang mga lungsod ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. nakakuha ng isang tiyak na hitsura ng "Imperyo" at may mga sentrong pinapanatili. Ang mga hardin ng lungsod ay binuo din, na partikular na inilatag para sa "kasiyahan" ng mga taong-bayan. Ang mga boulevard ng Moscow, mga embankment ng St. Petersburg, Yaroslavl, Tver, mga hardin ng lungsod ng Vladimir, Penza, Voronezh ay gumaganap pa rin ng kanilang mga orihinal na tungkulin, na nagpapatotoo sa pinakamalawak na pagkalat ng kultura ng mga urban landscape sa Russia.

Mga modernong uso sa pag-unlad ng arkitektura ng landscape

Kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay kapansin-pansin sa kasaysayan sa maraming kadahilanan. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang tanong tungkol sa pagsasaayos ng relasyon ng tao sa kanyang likas na kapaligiran.

Ang magiging punto sa pag-unlad ng arkitektura ng landscape ay pangunahing nauugnay sa pangalan ni Frederick Olmsted. Dahil walang espesyal na edukasyon, noong 1858 nanalo siya sa isang kumpetisyon para sa disenyo ng Central Park sa New York, na tinawag ang kanyang sarili bilang isang "arkitekto ng tanawin". Ipinatupad ng proyekto ng Central Park (Larawan 1.12) ang ideya ng pagpapanatili ng isang piraso ng hindi nagalaw na kalikasan sa gitna ng isang urban na lugar. Ang layout ng landscape nito ay sa panimula ay naiiba sa "English" na hardin. Ang prinsipyo ng "English" na hardin ay ang artipisyal na pagbuo ng isang romantikong tanawin. Ang ideya ni Olmsted ay upang mapanatili ang natural na tanawin at ipakita ito mula sa pinakamagagandang lugar. Ang ideyang ito ang naging batayan para sa paglikha ng unang US nature reserve sa Yosemite Valley sa California. Ang isang bilang ng mga kaganapan ay ginanap sa teritoryo nito, na siniguro ang pagpapakita ng mga pinakakaakit-akit na lugar at ang organisasyon ng libangan para sa mga bisita. Ang ideya ay lumitaw noong 1864, ngunit isa pang 50 taon ang lumipas bago ang US National Park Service ay inorganisa noong 1916.

kanin. 12. Central Park sa NYC. Archite. F. Olmsted. 1858: 1 - kalsada; 2 - tugaygayan; 3 - kagubatan; 4 - lawa; 5 - array; 6 - mga damuhan

Ang gawa ni Olmsted ay ganap na naaayon sa diwa ng panahon. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan hindi lamang sa simula ng pag-unawa sa halaga ng mga natural na landscape, kundi pati na rin ng isang makabuluhang pagpapalawak ng pagtatayo ng mga hardin at parke, pangunahin sa mga lungsod. Ang mga bagong parke ay magkakaiba sa kanilang hitsura, sa kanilang mga pangkakanyahang katangian at sa kanilang layunin. Ang malinaw na paghahati ng mga hardin sa "French", "English", "Italian" ay nawawala. Ang mga plano, kung saan ang mga geometric na hugis at tuwid na linya ay pinagsama sa mga libreng balangkas ng mga lawa at mga landas, ay nagiging nangungunang sa gusali ng parke. Ang katangian ng kanilang panahon ay ang Bethersea Park sa London (architect D. Gibson) at Sefton Park sa Liverpool (architect E. Andre), na itinayo noong 60s ng ika-19 na siglo.

Ang kalagitnaan ng siglo ay minarkahan ng paglitaw ng mga bagong uri ng mga dalubhasang berdeng espasyo. Kahit na sa pagliko ng XIX na siglo. sa Paris at London, ang mga unang zoo na inayos ayon sa siyentipikong batayan ay itinayo sa teritoryo ng Regent's Park. Sa ikalawang kalahati ng siglo, lumitaw ang mga zoo sa maraming malalaking lungsod sa Europa, Asya at Amerika. Ang mga zoo ng Moscow (1864) at St. Petersburg (1865) ay sumulong para sa kanilang panahon.

Noong 1851, ang unang eksibisyon sa mundo ay binuksan sa London, sa Hyde Park. Naging tanyag siya para sa Crystal Palace, na minarkahan ang simula ng isang bagong direksyon sa arkitektura. Ngunit ang palasyong ito ay nakatayo sa isang naitatag na parke.

Ang espesyal na disenyo ng mga lugar ng eksibisyon ay unti-unting nabuo mula sa eksibisyon hanggang sa eksibisyon at noong 20s ng ating siglo ay nagresulta sa isang independiyenteng sangay ng arkitektura ng landscape. Sa Unyong Sobyet, isa sa mga unang bansa, ang malalaking complex ng mga eksibisyon sa agrikultura ay itinayo noong 1923 at 1939. (Larawan 13). Ang mga complex ng mga eksibisyon sa mundo sa Paris at New York ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Bilang isang mahalagang bahagi ng mga lugar ng eksibisyon, una silang lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. at mga lugar ng palakasan. At dito natuloy ang ating bansa.

Ang sports complex na "Dynamo" ay binuksan sa Moscow noong 1928, at noong kalagitnaan ng 1930s ay mayroon nang mga 650 na istadyum sa bansa. Noong 1934, ang mga arkitekto na sina N. Kolli, S. Andreevsky at iba pa ay nagdisenyo ng Central Stadium ng USSR sa lugar ng Izmailovo. Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-unlad, ang kumplikadong ito, na idinisenyo sa isang lugar na higit sa 300 ektarya, ay walang katumbas.

Nasa simula pa lamang ng ating siglo, nagkaroon ng malay na pangangailangan para sa may layuning pagsasanay ng mga espesyalista, at noong 1901 ang unang paaralan ng mga arkitekto ng landscape ay binuksan sa Harvard University sa USA. Ang Estados Unidos ay may kumpiyansa na kumuha ng nangungunang posisyon sa pagbuo ng isang bagong propesyon. Ang arkitektura ng landscape ay masigasig na pinalawak ang saklaw ng mga aktibidad nito, na sumasaklaw sa higit pa at mas malawak na mga espasyo at pagharap sa pinaka magkakaibang mga gawain ng pag-aayos ng kanilang kapaligiran. Noong 1907, humiwalay dito ang isa pang propesyon sa arkitektura - pagpaplano o pagpaplano ng distrito.

Sa simula ng XX siglo. sa isang bilang ng mga industriyalisadong bansa, ang isang pampublikong pag-unawa sa pangangailangan na bumuo ng landscape architecture ay nagsimulang igiit ang sarili nito nang higit at mas malinaw. Kasunod ng Estados Unidos sa England, France, Japan, Australia, bumangon ang isang kilusan para sa pangangalaga ng mahahalagang likas na tanawin, ang sistematikong pag-unlad ng natural na kapaligiran at ang pagtatatag ng kontrol sa walang pigil na paglago ng mga lungsod. Pagkatapos ng lahat, kung sa simula ng XIX na siglo. sa mga lungsod ng mga binuo na industriyal na bansa ay nanirahan 1/4 ng populasyon, pagkatapos noong 1901, higit sa kalahati. Noong 1898, inilathala ni E. Howard ang kanyang sikat na aklat na "The Garden City of the Future", kung saan ipinasa niya ang ideya ng pinakamalawak na pagtagos ng kalikasan sa kapaligiran ng lunsod (Fig. 14). Ayon sa teorya ni Howard, ang mga malalaking lungsod ay dapat na napapalibutan ng isang berdeng sinturon ng lupang pang-agrikultura. Dagdag pa, ang isang singsing ng mga hardin na lungsod ay dapat magkadugtong sa berdeng sinturon, na konektado sa isa't isa at sa gitnang lungsod sa pamamagitan ng isang sistema mga riles. Ang teorya ni Howard ay nanalo ng maraming tagasuporta, at noong 1903 ang "Unang Kumpanya ng mga Lungsod ng Hardin" ay bumangon sa Inglatera, na nagsimula sa pagtatayo ng hardin ng lungsod ng Letchworth sa paligid ng London. Naging maayos ang negosyo, noong 1914 ang bilang ng mga naninirahan sa lungsod ay umabot sa 9 na libong tao. Ngunit ang mga hardin-lungsod ay hindi nakatanggap ng malawak na pag-unlad. Ang kanilang pagtatayo ay naging mahirap at hindi makatotohanan sa ilalim ng mga kondisyon ng kapitalismo noong panahong iyon at pribadong pagmamay-ari ng lupa. Ang ideya ng isang hardin na lungsod ay pinaka ganap na nakapaloob sa pagpaplano ng kabisera ng Australia na Canberra, ang pagtatayo nito ay dinisenyo ng arkitekto. Nagsimula si Griffin noong 1920. Gayunpaman, hanggang sa katapusan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang arkitektura ng landscape ay umiral pangunahin sa tradisyonal na pagkukunwari ng sining ng landscape gardening.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsimula ang isang bagong mahalagang panahon sa pagbuo ng arkitektura ng landscape. Ito ay nauugnay sa isang matinding pagtaas ng antas ng panganib ng epekto ng tao sa natural na kapaligiran. Ang unang senyales ay ang mga pagsabog ng nuklear sa Hiroshima at Nagasaki. Ang masinsinang at walang pag-iisip na teknikal na aktibidad ng tao ay nagsimulang magdulot ng pinsala sa kalikasan, ang mga kahihinatnan na hindi pa rin natin lubos na maisip. Ang paglaho ng pinakamalaking tropikal na kagubatan sa mundo at ang pagdating ng mabuhangin na disyerto ay nagpapatuloy nang mabilis. Ang Karagatan ng Daigdig ay marumi, nagbabago ang komposisyon at istraktura ng atmospera ng daigdig. Ang mga phenomena ng pagkasira ng natural na kapaligiran ay lumitaw din sa ating bansa. Ang Volga ay naging isang kadena ng mga stagnant na lawa, ang banta ng polusyon ay nakabitin sa Baikal, ang mga disyerto ng Gitnang Asya ay lumalaki, ang Aral Sea ay nawawala. Ang pagkasira ng kapaligiran ay lalo na talamak sa mga higanteng lungsod, kung saan ang pagkalason sa hangin mula sa mga gas na tambutso mula sa mga kotse at basurang pang-industriya ay mabilis na lumalaki. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, tumataas ang papel ng arkitektura ng landscape. Ito ay tiyak na lumalampas sa balangkas ng pagtatayo ng parke, nagsimulang gumawa ng mas malawak na bahagi sa aktibong pag-impluwensya sa pagbuo ng mga pinaka-magkakaibang uri ng kapaligiran sa landscape.

kanin. 13. Pangkalahatang plano ng Unang All-Russian Agricultural Exhibition sa Moscow. Archite. I. Zholtovsky. 1923

Ang aktibidad sa lipunan ng mga arkitekto ng landscape ay tumaas. Noong 1948, itinatag ng mga kinatawan ng siyam na bansa sa Europa ang International Federation of Landscape Architects (IFLA) sa Cambridge, England. Ang propesyon ay nakatanggap ng pagkilala at kasama sa opisyal na listahan ng mga propesyon ng International Labor Organization sa UN. Ang mga kinatawan ng higit sa 50 bansa sa lahat ng kontinente ay nakikilahok na ngayon sa mga aktibidad ng IFLA, at karamihan sa kanila ay nagsasanay ng mga arkitekto ng landscape. Ang mga kongreso ng IFLA ay ginaganap taun-taon, na ang bawat isa ay nakatuon sa isa sa mga pinakamabigat na kontemporaryong problema.

Hanggang sa kalagitnaan ng 1950s, sinakop ng Unyong Sobyet ang isa sa mga nangungunang lugar sa pag-unlad ng arkitektura ng landscape. Ang pagtatayo ng mga parke ay mabilis na nagpatuloy, ang mga berdeng sistema ng mga lungsod ay ipinatupad, ang trabaho ay isinasagawa upang maibalik ang mga landscape na nabalisa ng industriya, at ang mga pundasyon ng malakihang pagpaplano ng landscape ay inilatag. Noong 1960s, nagsimulang bumaba ang propesyonal na diskarte sa disenyo ng landscape. Ang diin ay inilagay lamang sa dami ng paglago ng mga berdeng espasyo, ang pagsasanay ng mga espesyalista sa landscape ay nabawasan. Noong 1980s lamang ginawa ang mga unang hakbang upang buhayin ang mga nawalang posisyon.

kanin. 14. Diagram ng isang perpektong hardin na lungsod. Archite. Howard. 1898

Sa modernong arkitektura ng landscape, mayroon na ngayong ilang direksyon ng pag-unlad. Ang pambihirang kahalagahan ay ang tinatawag na "landscape planning", na malapit na nauugnay sa pangangalaga at pag-unlad ng iba't ibang uri ng landscape na kapaligiran mula sa hindi nagalaw na protektadong kalikasan hanggang sa mga natural na lugar na masinsinang pinagsamantalahan ng tao. Kasama rin sa hanay ng mga isyung saklaw ng pagpaplano ng landscape ang pagpapanumbalik ng mga nasirang landscape, pagsubaybay at disenyo ng mga kalsada at istruktura ng kalsada, organisasyon ng landscape ng mga pang-industriya at agrikultural na teritoryo, mga lugar ng libangan, turismo at iba pang mga bagay sa pagpaplano. Mayroong maraming mga pangunahing nagpapahayag na mga gawa sa larangan ng pagpaplano ng landscape.

Sa panahon ng "malaking krisis" na nagsimula noong 1929, inilunsad ang napakalaking gawain sa Estados Unidos upang maglagay ng mga bagong modernong highway. Maya-maya, nagsimula ang katulad na gawain sa Alemanya, Italya at iba pang mga bansang Europeo. Ang Ruta 17 sa hilagang-silangan ng Estados Unidos at ang Sun Road mula sa Roma hanggang Milan sa Italya ay kabilang sa mga natatanging gawa ng landscape architecture.

Ang interes sa pagpaplano ng landscape ng teritoryo ay kapansin-pansing tumaas sa mga nakaraang taon. Noong kalagitnaan ng dekada 1980, binuo ang isang proyekto upang bumuo ng istraktura ng tanawin ng rehiyon ng Lake Balaton sa Hungary na ang pangunahing gamit nito bilang isang lugar ng libangan (o lugar ng libangan). Sa ating bansa, ang mga sistema ng mga recreational zone ay binuo para sa isang bilang ng mga tradisyonal na lugar ng libangan, sa partikular, sa Baltic States, Crimea, Transcarpathia, atbp.

Ang pangalawang pangunahing direksyon ng arkitektura ng landscape ay ang pagbuo ng istraktura ng landscape ng mga lungsod at urban na lugar. Ang direksyon na ito ay nagdulot ng malaking bilang ng mga partikular na problema. Ang sentro ay ang problema sa paglikha ng mga epektibong sistema ng pagtatanim sa lunsod. Inilatag ng trabaho ni Howard ang pundasyon para sa pananaliksik sa lugar na ito at ilang praktikal na mga panukala na may malaking interes. Ang Unyong Sobyet ay isa ring pioneer dito. Mga panukala para sa master plan ng Moscow noong 1920, 1935 at 1971 ay may pangunahing kahalagahan, na lumilikha ng isang sistematikong diskarte sa pag-greening ng lungsod. Ang plano ng Voisin, na ginawa ni Corbusier noong 1925, at ang mga panukala ni Leonidov para sa Magnitogorsk (1930) ay nag-ambag sa pag-unawa sa bagong diskarte sa relasyon sa pagitan ng pag-unlad ng lungsod at mga halaman. Sa pagsasagawa, ang hindi mapag-aalinlanganang priyoridad sa paglikha ng mga berdeng sistema sa malalaking lungsod ay kabilang sa ating bansa. Kahit na ang pinakamalaking mga bagong lungsod sa mundo - Chandigarh at Brasilia - ay nabigo sa nakakumbinsi na pagpapatupad ng mga ito. Sa kabilang banda, sa Unyong Sobyet ay talagang ipinatupad ang mga berdeng sistema ng dose-dosenang mga lungsod. Kabilang sa mga ito, ang mga sistema ng Minsk, Yerevan, Kyiv at, siyempre, Leningrad ay namumukod-tangi para sa kanilang mataas na mga merito sa arkitektura.

Ang pangatlo, pinakamalawak na lugar ng arkitektura ng landscape ay maaaring ituring na disenyo ng mga indibidwal na bagay para sa iba't ibang layunin. Ang direksyon na ito, siyempre, ay malapit na nauugnay sa dalawang nauna at nakikilala sa pamamagitan ng partikular na pagkakaiba-iba nito. Una sa lahat, ito ay ang disenyo ng mga hardin at parke.

Ang mga hardin at parke ay naiiba sa kanilang layunin sa paggana. Maaari silang maging pandekorasyon, paglalakad, espesyal na layunin (halimbawa, botanikal, zoological, mga bata, palakasan, atbp.). Naiiba din sila sa mga teknikal na tampok, na itinayo sa lupa, sa mga bubong, sa mga nakapaloob na espasyo, mula sa mga artipisyal na materyales. Mahirap kahit na ilista ang lahat ng mga uri ng modernong hardin at parke. Ang disenyo ng mga hardin ay malapit na nauugnay sa trabaho sa kapaligiran ng landscape ng mga indibidwal na gusali at sa istraktura ng landscape ng mga complex ng arkitektura. Sa mga bansa sa Kanluran, ang arkitekto ng landscape ay karaniwang isa sa mga miyembro ng pangunahing pangkat ng mga may-akda ng lahat ng mahahalagang bagay. Ang mga proyekto sa landscape ay isinagawa ng maraming kilalang arkitekto. Ang isang malaking grupo ng Lumbini gardens sa Nepal ay dinisenyo ni Tange. Ang mga gawa ng Venturi ay kawili-wili, na gumawa, lalo na, ang proyekto ng isang bagong dike sa Manhattan sa New York.

Ang mga pambansa at makasaysayang parke ay naging isang espesyal na uri ng mga bagay sa tanawin. Ang Estados Unidos ay gumawa ng makabuluhang pag-unlad dito. Kasama ng malalaking parke, kung minsan ay sumasaklaw sa daan-daang kilometro kuwadrado at matatagpuan pangunahin sa Rocky Mountains at Alaska, mayroong daan-daang mas maliliit na parke. Kadalasan sila ay nakaayos upang protektahan at ipakita, halimbawa, isang talon o isang makasaysayang gusali na may mga kagyat na kapaligiran nito. Ang mga pambansang parke ay umiiral na ngayon sa maraming bansa. Ang mga unang parke ay isinaayos sa ating bansa. Kabilang sa mga ito ay ang Samara bow sa Volga, ang Gauja river valley sa Latvia, Losiny Ostrov sa Moscow. Ang disenyo at pagpapaunlad ng ating mga pambansang parke ay nagsisimula pa lamang. Mayroon pa ring malaking gawaing dapat gawin upang mapaunlad ang mga ito, at ang karanasan ng Estados Unidos ay maaaring maging malaking tulong sa atin.

Imposibleng hindi pangalanan ang isa pang mahalagang direksyon sa pagbuo ng arkitektura ng landscape. Ito ang muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga park ensemble ng nakaraan. Ang mga monumento ng landscape ay nangangailangan ng patuloy na pangangalaga; kung wala ito, ang mga hardin ay tumutubo at nawawala. Ngunit kahit na may wastong pangangalaga, ang mga halaman ay nagbabago, tumatanda at namamatay. May pangangailangan na ibalik ang mga hardin, ang kanilang pagpapanumbalik. Ang pinakamahalagang monumento tulad ng Versailles, Taj Mahal, Boboli Gardens ay patuloy na pinananatili at nire-restore.

Nararating na ngayon ang arkitektura ng landscape sa buong mundo bagong yugto ng pag-unlad nito. Nakamit niya ang pagkilala bilang isang mahalagang independiyenteng propesyon sa arkitektura at marami siyang dapat gawin upang lumikha at mapabuti ang spatial na kapaligiran para sa buhay ng tao sa pinakamalawak na kahulugan ng problemang ito.