La sfârșitul anilor 80 ai secolului al XIX-lea, în Europa a început o criză de pozitivism. Dacă pozitiviștii, după Auguste Comte, au crezut în triumful gândirii științifice, a faptelor și a logicii, atunci adversarii lor au cerut revenirea la valorile romantice, au apărat libertatea gândirii creatoare și au lăudat fantezia și imaginația.
Noua mișcare în artă trebuia denumită corect pentru a-și exprima însăși esența în nume. În 1886, poetul francez Jean Moreas a publicat manifestul „Le Symbolisme” în cel mai mare ziar parizian „Le Figaro”.
Simbolismul a apărut ca formă nouă romantism. Desigur, simbolismul nu este numai opere literare, dar și tratate de estetică și filozofie. Cea mai importantă lucrare din simbolismul european este opera filozofică și poetică a lui Maurice Maeterlinck „Comoara celor umili” (1896).
Simbolismul caută să pătrundă în secretul vieții veșnice, să găsească sursele înțelepciunii eterne, să cunoască viața „absolută” invizibilă, care merge paralel cu viața noastră vizibilă, „superficială”. Știința era prea materialistă și cu picioarele pe pământ pentru scriitorii simboliști și nu recunoștea altceva decât fapte care pot fi observate. Maeterlinck a susținut că există „o altă viață în apropiere, în care totul devine semnificativ, totul este lipsit de apărare, nimic nu îndrăznește să râdă, domnește autocrația, unde nimic nu mai este uitat”. Această lume absolută nesfârșită, în care domnesc ființe ale căror calități sunt incomparabil mai înalte decât oamenii, există concomitent cu lumea noastră și se regăsește în fiecare moment în lumea fenomenelor. Chiar și cel mai simplu eveniment care are loc în această lume este corelat cu lumea absolută și găsește o explicație și cea mai înaltă evaluare din acea lume. Într-o explicație științifică, totul este clar și simplu, credea Maeterlinck, dar în viața din jurul său a văzut o nevoie acută de sentimente, a întâlnit diferite tipuri de fenomene spirituale, a simțit manifestări ale misteriosului și necunoscutului, o asemenea apropiere a sufletelor umane, încât de el nu auzise până atunci. Era interesat de ceea ce pur și simplu ignorau oamenii raționali: întrebări „despre o premoniție, despre o impresie ciudată dintr-o întâlnire sau o privire, despre o decizie luată într-o zonă inaccesibilă minții umane, despre intervenția unei forțe inexplicabile, dar de înțeles, despre legile secrete ale antipatiei și simpatiei, despre pulsiunile conștiente și instinctive, despre influența predominantă a nespusului.”
Desigur, Maeterlinck era un om pasionat, ca orice artist. De exemplu, el a susținut că, deoarece sensul nu este în cuvintele clare obișnuite pe care le pronunțăm în viața reală, ci în înțelepciunea secretă a lumii superioare, nu este nevoie în mod special de a vorbi. Și de ce să vorbim, din moment ce sensul nu este în cuvinte și nici în această lume? La urma urmei, nu cuvintele participă la dialogurile oamenilor, ci sufletele lor.
Dar ce este atunci autentic? în limbaj pământesc? Trăim pe pământ, și nu într-o lume superioară, și cum poate un suflet să înțeleagă adevărul pământesc și un alt suflet. Relațiile dintre suflete sunt frumusețe. „Frumusețea este singurul limbaj al sufletelor noastre. Ei nu înțeleg altceva. Nu au altă viață, nu pot crea nimic altceva, nu pot fi interesați de nimic altceva.” Desigur, un astfel de cult al frumuseții plasează poezia mult mai sus decât viața, pentru că numai poeții sunt atenți la „umbra fără sfârșit”. Principalul lucru într-o operă poetică este „o idee care îmbrățișează întreaga operă și își creează propria dispoziție inerentă, adică propria idee a poetului despre necunoscut, unde planează creaturi și obiecte, numite de el din misterios. lumea care îi domină, le judecă și le controlează destinul.” Cu toate acestea, scriitorii nu înțeleg întotdeauna această necunoscută. Acesta este motivul declinului literaturii, căruia i se opune Maeterlinck: „Scriitorii noștri de tragedie și artiștii mediocri cred că interesul operelor lor în puterea intrigii reproduse și vor să ne distreze cu aceleași lucruri care au făcut plăcere barbarilor. , pentru care atrocitățile, crimele și trădările erau obișnuite. Între timp, majoritatea vieților noastre trec departe de sânge, țipete și săbii, iar lacrimile oamenilor au devenit tăcute, invizibile, aproape spirituale.” Ce este nevoie în schimb? Trebuie doar să arăți „ce este uimitor într-un simplu fapt al vieții”.
Deci, vedem că simbolismul provine din existența unei a doua lumi superioare. Frumusețea este singurul lucru limbaj posibil, cu ajutorul căruia se poate înțelege această lume superioară. Chiar și din simplele fapte ale vieții trebuie extras „uimitor”, altfel arta nu are rost.
ÎN viata culturalaÎn Rusia, un eveniment important a fost susținerea tezei de master de către Vladimir Sergeevich Solovyov. Tânărul om de știință avea atunci douăzeci și doi de ani. Teza s-a intitulat „Criza filosofiei occidentale. Împotriva pozitiviștilor”. Negând materialismul lui Feuerbach și Comte, popular în filozofia și estetica rusă (mai ales după disertația lui N.G. Chernyshevsky „Relațiile estetice dintre artă și realitate”), Solovyov a susținut că lumea, „lumea lucrurilor”, este doar o reflectare imperfectă și urâtă a celeilalte lumi a armoniei și frumuseții absolute, lumea ideilor frumoase eterne.
Feminitatea eternă domnește în această lume - Sophia, Soția. Desigur, aceasta este doar o coincidență cu numele soției: vorbeam despre o imagine biblică din Apocalipsă. În poezia „Trei întâlniri” de V.S. Solovyov a descris trei întâlniri mistice pe care le-a avut cu soția sa, „îmbrăcată în soare”.
ÎN sfârşitul XIX-lea secolului, s-a declarat un poet, care a ajutat simbolismul rus să se contureze organizațional. Acesta a fost un scriitor tânăr și foarte ambițios Valery Yakovlevich Bryusov. Scopul vieții i-a fost clar din copilărie - gloria. Conștientizarea lui însuși ca om mare a venit la el foarte devreme. Îi plăceau poeții ruși K.M. Fofanov și D.S. Merezhkovsky, puțin mai târziu a aflat despre simboliștii francezi. El a numit cunoașterea lucrărilor lui P. Verlaine, S. Mallarmé, A. Rimbaud, M. Maeterlinck o adevărată descoperire. Articolele lui M. Nordau și Z. Vengerova l-au ajutat pe Bryusov să înțeleagă munca lor. Bryusov și-a respins ideile anterioare despre literatură și a început cu pasiune și cu furie să lucreze la crearea simbolismului rus, ai cărui reprezentanți au fost numiți inițial decadenți. În 1894, a fost publicată o carte modestă „Simboliști ruși”. Problema I. Valery Bryusov și A.L. Miropolsky. Moscova, 1894.” Sub pseudonimul A.L. Miropolsky a fost publicat de tovarășul de gimnaziu al lui Bryusov A.A. Lang este primul și, deocamdată, singurul pe care Bryusov a reușit să-l convingă să „devină un simbolist”. După cum se întâmplă de obicei, teoria lui Bryusov nu s-a reflectat întotdeauna în practica poetică, dar principalul lucru a fost atins: în multe publicații tipărite s-a vorbit despre simboliștii ruși.
A fost posibil să ratezi, de exemplu, această poezie a lui Bryusov (din a treia colecție), care a constat dintr-un rând:
Oh, închide-ți picioarele palide.
Deși unele dintre poeziile lui V. Bryusov au fost criticate de Vl. Solovyov, care le-a parodiat cu inteligență, Bryusov a răspuns cu demnitate, subliniind că el, Solovyov, însuși a fost precursorul unei noi mișcări literare. În jurnalul său, Bryusov scrie: „Sunt o legătură. Eu încă trăiesc cu ideile secolului al XIX-lea, dar am fost deja primul care le-a dat mâna tinerilor din secolul al XX-lea... O, voi, actualii mei prieteni, uitați-vă la copii, gândiți-vă la un lucru: să încercăm să țin pasul cu ei!”
În cartea din 1896-1897 „Me eum esse” Bryusov afirmă măreția poetului și voința sa artistică.
Bryusov lucrează cu o energie uimitoare. În 1898, a fost publicată cartea sa „Despre artă”, în care susține că arta este revelația sufletului artistului.
Valery Bryusov, Dmitri Merezhkovsky, Zinaida Gippius au stat la originile unei direcții importante pentru cultura rusă - simbolismul. Merezhkovsky și Gippius au creat principala revistă simbolistă „New Way” (1902-1904), care a devenit o completare importantă la societatea „Întâlniri religioase și filozofice din Sankt Petersburg” pe care au organizat-o în 1901. Societatea a fost închisă după cea de-a 22-a ședință din 1903 printr-un decret special al procurorului șef al Sfântului Sinod K. Pobedonostsev. Cu toate acestea, nimănui nu i-a mai trecut prin cap să-i ridiculizeze pe simboliști, printre care se numărau Andrei Bely, Alexander Blok, Jurgis Baltrushaitis, Vyacheslav Ivanov.
Sursa (abreviată): Limba și literatura rusă. Literatură: clasa a XI-a / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova; editat de B.A. Lanina. — M.: Ventana-Graf, 2015
Prevederi teoretice simbolismîntrucât s-au formulat noi tendinţe în lucrările multor autori. În special, în articolul lui K. Balmont „Cuvinte elementare despre poezia simbolistă” (1890), în opera lui Vyach. Ivanov „Gânduri despre simbolism” (1912), etc. Baza teoretica simbolismul a fost cartea celebrului scriitor, poet, critic literar rus D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă” (1893). În ea, autorul numește trei elemente principale ale noii mișcări: conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice.
1. Conținut mistic
La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, civilizația europeană trecea printr-o criză atât în sfera socială, cât și în cea spirituală. În acest moment, pozitivismul a fost pus la îndoială - științele pozitive cu faptele lor de încredere, concepte precise, concluzii științifice si legi. Cunoașterea pozitivă, pozitivă a fost declarată a fi un instrument brut, insuficient de subtil pentru cunoașterea esenței ființei. Interesul pentru irațional, misterios, mistic și subconștient a crescut.
Acest lucru se vede mai ales clar în exemplul filosofiei și psihologiei:
- în acest moment, psihologul austriac Sigmund Freud (1856-1939) și-a creat teoria psihanalizei, afirmând că procesele mentale care au loc în conștiința noastră sunt predeterminate la nivel subconștient, motivate de subconștient;
Filosoful idealist german Friedrich Nietzsche (1844-1900) vorbește despre natura secundară a rațiunii, subordonarea ei față de voință și instincte: „Există mai multă rațiune în corpul tău decât în cea mai bună înțelepciune a ta” („Așa a vorbit Zarathustra”);
Filosoful francez Henri Bergson (1859-1941) susține că adevărata cunoaștere nu se realizează prin rațiune, ci prin intuiție: „Gândirea noastră, în forma sa pur logică, nu este capabilă să-și imagineze natura reală a vieții (gândul -. V.K.) în anumite împrejurări, gândirea este doar o manifestare, unul dintre tipurile de viață, - cum poate ea să îmbrățișeze viața, crede că... are toate elementele esențiale; cunoașterea vieții adevărate nu este cunoscută prin rațiune, ci prin intuiție mult mai profundă și mai puternică” („Evoluția creativă”).
Interesul pentru linia Plato-Kant a crescut în societate, filozofie idealistă. În secolele V-IV î.Hr. Platon (filozof grec antic) comparat inconjura o persoana o realitate cu o peșteră, în care doar reflexiile și umbrele pătrund din lumea autenticului, uriaș, suprarealist, dar inaccesibil percepției minții umane. O persoană, conform lui Platon, poate doar ghici din aceste simboluri-umbră despre ceea ce se întâmplă în afara peșterii. Dar, existând în lumea cotidiană, reală, fenomenală, o persoană simte în același timp o legătură cu lumea existențială, ireală, noumenală, încearcă să pătrundă în ea, să treacă dincolo de „peștera platoniciană”. Acest lucru poate fi confirmat de poezia „Dragă prieten...” a celebrului filozof, teolog, poet și critic literar rus V. Solovyov:
Dragă prietene, nu vezi că tot ceea ce vedem este doar o reflexie, doar umbre Din ceea ce este invizibil cu ochii noștri? Dragă prietene, nu auzi că zgomotul trosnet al vieții este doar o reflectare distorsionată a armoniilor triumfale? Dragă prietene, nu simți că există un singur lucru în întreaga lume - doar ceea ce vorbește inimă la inimă în salutări tăcute? 1895D. Merezhkovsky a exprimat aceste stări de criză, sentimentele de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în următoarele cuvinte: „Și așa oameni moderni stăm, fără apărare, față în față cu nespusul întuneric... Oriunde mergem, oriunde ne ascundem în spatele barajului criticii științifice, cu toată ființa noastră simțim apropierea misterului, a oceanului.” Acest secret al lumii, sfera subconștientului, adică conținutul mistic, și declară pe Merezhkovsky subiectul principal al artei noi Un alt poet simbolist, V. Bryusov, afirmă: „... creațiile artei sunt ușile întredeschise către eternitate. ”
Citiți și alte articole pe tema „Simbolismul rus”.
Motive pentru apariție:
1.
2.
3.
4.
Dm.Merezhkovsky
1. continut mistic -
2. simbol – ambiguu
3. frumuseţe
Simbolisti seniori - Valeri Bryusov A nou
Tineri simboliști
Scrisoare de la A. Bely - in afara
Bloc articolul „Trei întrebări” - categoria de datorie.
Conceptul Eve A nou: artistul parcurge 3 etape:
1. urcare – conștientizarea a tot ceea ce te înconjoară, a ta;
2. coborâre –
3. haos -
Idei ale tinerilor simboliști -
Imaginea unei persoane în plus din povestea „Orașele albastre” și „Vipera”
În a doua jumătate a anilor 20, mulți eroi recenti război civil devin criminali. Și imaginea lor este romantizată, pentru că... Îndreptându-se spre crimă, ei și-au exprimat protestul față de faptul că revoluția nu a fost la înălțimea speranțelor lor (au luptat pentru prosperitate, dar țara era în ruine). Criticii i-au numit „oameni noi în plus”, „criminali reticenți”. Acești oameni nu și-au găsit un loc în realitatea sovietică, deși au luptat pentru asta.
Olga Zotova („Viperă”) o fată rafinată dintr-o familie de negustori, care a supraviețuit uciderii părinților ei și a devenit o luptătoare a Armatei Roșii cu sabia trasă. Ea a primit chiar și o broșă. După război, ea s-a trezit Orientul îndepărtatși nu știa cum să trăiască în continuare. S-a obișnuit cu un mediu masculin, a devenit un „băiac”, știa doar că „trebuie să-i învingem pe albi”. A venit la Moscova într-o fustă absurdă făcută dintr-o față de masă. Publicul burghez din Moscova a numit-o Curva escadrilă, deși era pur și simplu un model de castitate. Și-a dat seama că trebuie să se îndrăgostească, s-a transformat, au început să o deranjeze - a continuat să riposteze și, pentru a se salva de un „bărbat”, și-a mărturisit dragostea. El a scăpat. Vecina ei Lyalechka a început apoi să-și bage în față certificatul de căsătorie, Olga a luat un revolver și a ucis-o. Povestea începe la sfârșit, când o femeie palidă și tremurândă vine la poliție și mărturisește crima.
Buzheninov („Orașele albastre”)își ucide și adversarul, îi dă foc pe al său oras natal, dar parcă ar fi criminali împotriva voinței lor.
Lui Tolstoi i s-a reproșat că a ales niște oameni excepționali. De fapt, Tolstoi alege fenomene foarte tipice. El spune că aceasta este accelerarea istoriei, o revoluție care a chemat milioane de oameni sub steagul ei și au venit la un nivel spontan. Nu înțelegeau multe lucruri și nu erau pregătiți pentru munca de zi cu zi. Prin urmare, când a venit pacea, ei s-au dovedit pur și simplu victime tragice ale acestor evenimente.
CARTEA DE EXAMEN Nr.2
Eroina lirică a primelor cărți ale lui Ahmatova
Primele poezii ale lui Akhmatova sunt versuri de dragoste. În aceste poezii, dragostea nu este întotdeauna strălucitoare, ea aduce adesea durere. subiect comun: despărțire, sau mai degrabă, sentimentele unei fete despre despărțirea de persoana iubită. Prezența a doi oameni care au fost odată împreună este o caracteristică integrală.
Poeziile conțin dialoguri (tipic operelor epice mai degrabă decât poeziei) care transmit intensitatea pasiunilor:
Părea că sunt o mulțime de pași,
Și știam - sunt doar trei!
Şoapte de toamnă între arţari
El a întrebat: „Moară cu mine!
Sunt înșelat de tristețea mea,
Soartă rea, schimbătoare.”
I-am răspuns: „Dragă, dragă!
Si eu. voi muri cu tine..."
În poezia „Mi-am strâns mâinile sub voal întunecat..." eroina aleargă după eroul care își părăsește casa prin poartă - o ușă dintr-un spațiu închis într-unul comun Lumea mare- pentru totdeauna.
Cum pot uita? A ieșit clătinat
Gura s-a răsucit dureros...
Am fugit fără să ating balustrada,
Am alergat după el până la poartă.
Gâfâind, am strigat: „Este o glumă.
Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.
Zâmbit calm și înfiorător
Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.
În ambele cazuri, se subliniază detașarea eroinei și a eroului unul de celălalt. Se simte înșelată și ofensată pe nedrept.
În momentul apogeului sună: „dacă pleci, voi muri”, „mor cu mine!” Aura morții dă o rezonanță deosebită motivului separării: experiențele eroinei devin cât mai dramatice posibil, aducând întreaga situație descrisă în poem la un nivel emoțional complet nou.
Este absolut clar că, în ciuda posibilității unei varietăți de interpretări ale acestor poezii, toate sunt posibile numai în cadrul unei singure intrigi, care este fără îndoială, și provine din misterul personajului feminin, misterul viața însăși. Dar acest mister nu este mistic, ci obișnuit, caracteristic vieții în general și vieții femeilor în special, misterul iubirii, pe care nimeni nu îl neagă și nu pune la îndoială.
În prima carte, „Seara”, care este considerată în întregime Sankt Petersburg, există o mulțime de teme maritime sudice. Akhmatova recreează atmosfera poetică a regiunii Mării Negre. eroina - arsă de soare, înnegrindu-se, cu o împletitură arsă, școlara Țarskoie Selo a aruncat cu plăcere convențiile manierate ale Țarskoie Selo, toate aceste reverențe, decor, bune maniere, devenind, așa cum își spunea ea în poezie, un „litor de mare”. fată." Sudul, care i-a dat un sentiment de voință și libertate; înțelegerea atât a eternității, cât și a conciziei vieții umane.
2. Compoziția și stilul romanului „Invidie” al lui Y. Olesha.
Roman „Petersburg”
O parte din trilogia Est și Vest. Ce este Rusia: Est sau Vest? – întrebare reală acel timp. Natura modernismului rus: percepția luptei de clasă ca o forță care distruge valorile culturale. Modernist imagine artistică- acesta este echivalentul unui gând, al unei ipoteze, al unei premise artistice, și nu al unui caracter individualizat psihologic cu un unic lumea interioara. A fost prezentat modernismul rus curenți diferiți: simbolism, acmeism, futurism.
Primul roman al trilogiei este „Porumbelul de argint”, despre un intelectual care a încercat să înțeleagă oamenii, ajunge într-o sectă de porumbei și asta lume misterioasă viața oamenilor îl ucide. Scris într-un limbaj clasic, simplu, ușor de înțeles. Iar în „Petersburg” se observă imediat repetările, capitolele, fragmentele fără titluri - modernism deschis. Nu au început să publice imediat romanul și nici măcar primul Razboi mondial a început, în general, „Petersburg” a ajuns la cititor abia în 1916 în almanahul „Sirin” (ediția Sirin a „Petersburg”).
În 1922, Bely a reelaborat romanul în Germania (ediția Berlin). Acum le poți găsi pe amândouă.
Scenă: Petersburg. Timp de acțiune: toamna 1905, 2 săptămâni.
Pentru Bely, numele „Petersburg” este o mitologie care ascunde o anumită cale a Rusiei (reformele lui Petru), un nou mit în istoria Rusiei. Orașul în sine poartă o semnificație simbolică.
Apollon Apollonovich nu-i plăceau insulele care nu doreau să se încadreze în perpendicularele stricte ale Sankt Petersburgului. El a vrut să „cuie insulele cu săgeata unui pod”. A.A. - personifică birocrația, ideea de ordine, totul trebuie să fie subordonat circularei sale. A.A. duce ideea de ordine până la absurd (toate sertarele din dulapuri sunt în părți ale lumii și după cifre - birocrație în rusă).
Epigraf:„A fost o perioadă groaznică... povestea mea va fi tristă” - ultimele rânduri ale introducerii la „ Călărețului de bronz» Pușkin. Referirea la Pușkin este o mișcare tipică pentru un modernist; Faptul că Petru a fondat un oraș sortit inundațiilor, că conducătorii nu au control asupra elementelor - un conflict între oraș (stat) și individ. Sankt Petersburg este un oraș fantomă. Nevsky Prospekt transformă oamenii în umbre. Orașul perversează trăind viața, tatăl și fiul devin dușmani, fiul trebuie să folosească o sardină cu conținut teribil împotriva tatălui său - pentru că într-un oraș fantomă atât de cețos, ideile teroriste sunt cele mai confortabile. Și Nikolai Apollonovich, fără măcar să se gândească, spune: „Da, sunt gata să duc la îndeplinire acțiunea”. Și apoi se dovedește că această acțiune este uciderea propriului său tată. Orașul îmbină trăsăturile Vestului și Estului. Provocator Lipanchenko - „avea trăsăturile fie ale unui semitic, fie ale unui mongol”. Sofya Petrovna Likhutina, o celebră doamnă din Sankt Petersburg, și-a înființat propria casă - erau o mulțime de elemente japoneze și ea însăși purta un kimono. Acestea. asemenea absurdități, o combinație a incompatibilului.
Dacă, conform postulatelor modernismului, atunci:
- Refuzul de a reflecta realitatea
- Un fapt al vieții, nu un dat, ci o problemă. Sankt Petersburg nu este un oraș, ci o mitologie.
- Imposibilitatea adevărurilor ultime în art
- Dorința de haos și absurd
Eroul modernismului este un om al conștiinței nefericite
2. Poezie de A.T. Tvardovsky „Vasili Terkin”: erou, limbaj; compoziţie.
K. Balmont și simbolismul
(1867 – 1942) Konstantin Dmitrievici Balmont. Cărți: „Clădiri în flăcări”, „Numai dragoste”, „Hai să fim ca soarele”. Articolul „Cuvinte elementare” despre simbolism: realiștii sunt o mulțime înghițită ca un surf, viata reala; Simboliştii, pe de altă parte, sunt gânditori care luptă spre ideal.
Caracteristici ale simbolismului în Balmont:
*melodie – Elementul muzical este important, dă instabilitate și mister. Sunetul unui cuvânt este mai important decât sensul său.
Sunt vântul liber, suflă pentru totdeauna,
flutură valurile, mângâi sălcii,
În crengi suspin, suspin, mutesc,
Prețuiesc iarba, prețuiesc câmpurile
* triumful lui „Eu” -închis în sine, folosește adesea pronumele „eu” în poezie.
* scriere muzicală - Balmont nu este prima persoană în simbolism (în comparație cel puțin cu Blok), dar organizarea sa melodică a versurilor caracterizează foarte precis simbolismul.
Caracteristicile poeziei lui Balmont: aliterație, repetiție, paralelism. Elementele sunt adesea menționate: vânt, apă, soare, foc. Repetarea persistentă a sunetelor: „ Barca lâncerii„(H), „Teste” (W), etc.
„Să fim ca soarele”- imaginea soarelui ca lume dătătoare de viață, vom fi ca soarele - la urma urmei, este tânăr, acesta este testamentul frumuseții." Soarele este sursa tuturor, a mișcării și el însuși se aseamănă la soare, spune că „dacă soarele se stinge, eu voi fi soarele pentru tine”.
„Clădiri în flăcări”- strigătul unui suflet nenorocit, intensificarea urâtului, ca element anume de estetizare.
Balmont se considera un poet al momentului, pe care încearcă să-l oprească, să-l prindă, să-i transmită impresia (a fost adesea comparat cu artiștii impresioniști).
Atenție sporită la tehnologie verset!
« Am prins umbrele care pleacă cu un vis" - nu este inclus în nicio carte, dar conține scopul simbolismului, filosofia sa:
Prindeam cu un vis umbre care se estompează,
Umbre care se estompează zi de stingere
Am urcat în turn iar pașii s-au cutremurat,
Și pașii s-au cutremurat sub picioarele mele.
Modelul ritmic reproduce scara aceasta este o tehnică folosită adesea de simboliști, numită paralelism sintactic.
Se repetă despre evazivitate - visul nu este specificat, este un fel de vis, ceva ideal.
Umbrele „zilei stinse” sunt amurg, ele conțin misterul universului, trecerea zilei în noapte, un fenomen mistic - timpul preferat al zilei al simboliștilor.
Urcarea în turn este o epifanie, secretul existenței este dezvăluit poetului (ego-ul!), iar toți ceilalți sunt în întuneric, dedesubt. Versetul se termină:
Am învățat cum să prind umbrele trecătoare
Umbre care se estompează ale unei zile stinse
Triumful mândriei poetului simbolist, i s-a dezvăluit un secret, a devenit ca Creatorul, dar apoi:
Și tot mai sus am mers și pașii tremurau
Și pașii mi-au tremurat sub picioare
Acestea. procesul de învățare a secretului este nesfârșit.
Culmea popularității lui Balmont a fost 1905, a fost citit, publicat, a fost un fel de soare al poeților simboliști, un hit al vremii. Nu există nimic extraordinar în ea, dar este surprinzător de melodică și a cucerit cititorul prin armonia sa de sunete. La Balmont apare un fenomen teribil - dorința de a fi pe plac, dorința de a fi idol, care stă la baza nașterii culturii de masă - un fenomen foarte periculos al secolului al XX-lea.
2. Principalele tendințe în dezvoltarea prozei moderne.
Postmodernismul este un fenomen care a apărut inițial și s-a conturat teoretic în arta occidentală. Printre savanții literari, termenul a fost folosit pentru prima dată de Ihab Hasan în 1971..., primul manifest al postmodernismului a fost compus de Leslie Fiedler, iar în 1979 cartea lui. A fost publicată J. Lothar „The Postmodern Condition”, în care compoziția a fost înțeleasă filozofic. Lumea în perioada de dezvoltare a comunicațiilor de masă, capacitatea de a înlocui lumea reală cu o iluzie computerizată. În proza postmoderniștilor, povestirea capătă un caracter aparte. Limbile lor sunt articulate diferite epoci culturile, stereotipurile percepției vieții sunt jucate. P. folosește tehnica eterogenității stilistice a operei și creează un text pe baza disonanțelor contradictorii și a luptei interne a formelor eterogene. În poemul Ven. Imaginile „Moscova-Petushki” ale lui Erofeev apar în procesul de dialog între stilul înalt al clasicului. Rusă poezie şi zonă injuraturi„fundul” vieții. În pasajele despre ochi și despre puterea spirituală, intonația odică a prozei de afirmare a vieții a realismului socialist și punerea în aplicare a metaforei care creează patos se împletesc (ochii nu vor vinde (trăda) nu vor vinde și nu vor cumpăra nimic. ), și un citat din poemul în proza lui Turgheniev „Limba rusă”, și folclor-trunchiat-proverb. Post-TV rusă este un proces lingvistic. jocuri (realizarea citatelor din literatura realistă clasică și socialistă) Pot fi citate intriga, motivul, designul estetic canonic, mitul. Autorul în proză postmodernă devine adesea un personaj, unul dintre personajele principale. În „Sufletul unui patriot” E. Popov relatează că el este doar editorul corespondenței unui anume Eug. Anat. Popov - scriitor. Ven. Erofeev fuzionează cu St. Venichka: „Umilul tău servitor, fost maistru al instalatorilor PTUS. autorul paragrafului „Moscova - Petushki” Și în romanul lui Bitov „Casa Pușkin” există o înlocuire constantă a autorului cu erou și a eroului cu autorul. Când este creat În text, autorul se întrerupe constant, clarifică unele detalii, explică semnificația imaginii, vorbește despre motivul acestei acțiuni sau aceleia. Genul cel mai comun este jurnalele, notițele, colecțiile de fragmente scurte, scrisorile. Comentarii. op. eroi ai romanului Genul nuvelelor este „Rândurile destinului sau Cufărul lui Milashevici” de M. Kharitonov. În genul epistolar. al cărui destinatar este o persoană mitică, nesemnificativă, scrisă. „Sufletul unui patriot sau mesaj către Ferfichkin” de E. Popov. Un fenomen tipic caracteristic doar post-mthismului rus poate fi considerat artă socială. Absoarbe socialul limba. limbajul realismului cultural socialist. Textul include clișee ideologice, clișee, sloganuri care interacționează (apărut la mijlocul anilor ’70) Demonstrează tehnicile și specificul artei sociale. Z. Gareev „Parcul”. Acțiunea are loc într-un parc de cultură și recreere - un fel de centru de cultură de masă al perioadei realismului socialist. Tabloul de onoare, sculptura „Fata cu o vâslă”, este un simbol al triumfului unei femei eliberate. În parc, ca și în viață, există întotdeauna un loc pentru fapte eroice (Petrov oprește un tren care zboară în mulțime ). Postmodernismul rus este eterogen. Are 2 ramuri - arta socială și cocentualismul Prin post-formă există o legătură cu arta clasică. realism.
BILET DE EXAMEN Nr 17
1. Tema dragostei în poveștile lui I. Bunin.
Bunin a creat un exemplu de poveste - „Satul” - cu probleme sociale și naționale profunde; Un roman de biografie fictivă „Viața lui Arseniev”; a creat genul portret literar; Lev Tolstoi a fost idealul lui Bunin, pentru „extinderea incomensurabilă a personalității”, pentru capacitatea de a se autodepăși.
Bunin nu a recunoscut ideea de progres. Sunt doar 3 lucruri care sunt constante: boala, dragostea, moartea.
1. Anii 1900 - de la cartea „Frunze care cad” la povestea „Satul” - tema Rusiei.
2. anii 1910. „Mr din San Francisco”, colecția „The Cup of Life” - un tip special de poveste psihologică a lui Bunin, care se termină cu „Cursed Days”.
3. Emigrarea. „Viața lui Arseniev”, „Insolație”, ciclul „Aleile întunecate”, multe povești.
În această perioadă (din 1940 până în 1948, adică deja un bărbat în vârstă), poveștile lui Bunin conțin și tema dragostei. Momentul erotic din ele este foarte puternic în ciclul „Dark Alleys” poate fi numit chiar intruziv. Aceasta este auto-repetiție. Această perioadă este mai degrabă dispariția operei lui Bunin, dar ciclul preferat al cititorului.
Accentul lucrărilor sale sunt momente speciale ale vieții umane - fulgerări de dragoste, când în mintea eroului are loc o explozie a vieții de zi cu zi, după care descoperă toată frumusețea lumii și absența sa completă în ea. De exemplu, în povestea din 1925 „Dragostea lui Mitya”, eroul, înșelat în sentimentele sale, se împușcă în final.
Eroul își pune o întrebare, care este principalul mister al poveștii: „Ce înseamnă chiar să iubești?”
Dragostea, așa cum este descrisă de Bunin, este o stare unică a unei persoane, un sentiment de integritate personală, armonie între senzual și spiritual, trup și suflet, frumusețe și bunătate. Dragostea este o forță elementară care unește o persoană nu numai cu natura „materială”, pământească, cu „carnea” lumii, ci și cu „sufletul” său: „Acum era Katya în lume, era un suflet. care a întruchipat această lume în sine și trebuie să triumfe asupra lui pe toți...”
Magia transformatoare a iubirii este egală cu magia morții. Depășit de „insolația” a iubirii, care smulge coaja familiarului din lucruri, eroul începe să perceapă totul în jurul său diferit, recreează, creează lumea în frumusețea ei curată, descoperind adevăratele valori în mintea lui.
Punctul culminant al dramei este plecarea lui Katya și încercarea eroului de a se elibera de „obsesia” amoroasă, o încercare de „înlocuire” în speranța că pană va fi eliminată cu o pană (episodul cu Alenka). Dar încercarea este sortită eșecului: o relație carnală ocazională lovește cu dezamăgire. Dragostea triumfă în caracterul ei de neînlocuit, unicitatea ei. Catastrofa eroului este acum inevitabilă: lumea din ochii lui devine „nefirească”.
Poza finală a fost scrisă de autor cu o convingere uimitoare a paradoxului întruchipat - moartea veselă: „Ea, această durere, era atât de puternică, atât de insuportabilă încât, fără să se gândească. ceea ce face, fără să-și dea seama ce va ieși din toate astea, dorind cu pasiune un singur lucru - să scape de ea măcar un minut și să nu ajungă în asta. lume teribilă, unde petrecuse toată ziua și unde tocmai fusese în cel mai teribil și dezgustător dintre toate visele pământești. A bâjbâit și a împins deoparte sertarul noptierei, a prins nodul rece și greu al revolverului și, oftând adânc și de bucurie, a deschis gura și a tras cu forță, de plăcere.”
2. Liric și epic în operele lui S. Yesenin 1924-1925.
caracteristici generale Simbolismul rusesc (R.S.)
Motive pentru apariție:
1. Influență puternică a simboliștilor francezi (Rimbaud, Verlaine), pictură, fenomene culturale.
2. Situația din literatura rusă: realismul (Tolstoi) a fost înlocuit de naturalism - arta ar trebui să fie un manual de viață, este necesar să se transmită viața cât mai natural posibil.
3. Pasiunea pentru Orient și ocult.
4. Influența lui Bergson, Schopenhauer, Nietzsche și Vladimir Solovyov.
Nietzsche a spus: „Dumnezeu a murit!”, de unde ecuația lui Dumnezeu și Diavolul în simbolism (în nici un caz nu era posibil înainte).
R.S. născut la începutul anilor 90 într-o dispută cu naturalismul. Muncă Dm.Merezhkovsky: „Despre declinul literaturii ruse” - notează declinul și nașterea unei noi mișcări - simbolismul. Trei elemente:
1. continut mistic - accentul nu se pune pe societate, nu pe lume, ci pe un fel de mister etern; sufletul artistului ca obiect de artă;
2. simbol – ambiguu o imagine care nu poate fi descifrată raţional. Cititorul este un co-creator, pentru că toată lumea vede ceva diferit în simbol;
3. extinderea impresionabilității artistice - arta ar trebui să lupte spre estetic. Nu o „fotografie” plată a realității, ca naturaliștii; Triada lui Kant „adevăr-bine-frumusețe” s-a dezmințit: dorința de adevăr a dus la teroarea populară, dorința de bine se transformă în moartea oamenilor; Singurul lucru pe care te poți baza este frumuseţe(fenomenul panaesteticismului). În loc de naturalism veridic (arătăm viața), readuceți arta la natura sa estetică.
Simboliștii sunt numiți decadenți, ei vorbesc despre decadența acestei arte. Aceasta este o artă foarte egocentrică, elitistă, ei nu pretind că sunt „pentru toată lumea”.
Simbolisti seniori - Dm. Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Innokenty Annensky, Fyodor Sologub (Petru, „Cale nouă”); Valeri Bryusov, Konstantin Balmont (Moscova, gara Libra). Fundamentele viziunii asupra lumii a simboliștilor sunt egocentrismul, refuzul de a răspunde la realitate, subiectivismul și estetismul. La începutul anilor 1900, simbolismul ca fenomen închis a cunoscut o criză și a fost înlocuit de Tineri simboliști (începutul anilor 1900) – Alexander Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Iv A nou
Simbolismul, ca fenomen închis, a cunoscut o criză la începutul anilor 900 au apărut cereri de schimbare, care au proclamat; Tineri simboliști(Bely, Blok, Ivanov, Soloviev).
Scrisoare de la A. Bely - arta trebuie să fie dătătoare de viață, creativă, nu poate fi in afara viața, trebuie să invadeze viața și să o schimbe.
Bloc articolul „Trei întrebări” - Creatorul trebuie să se confrunte cu 3 întrebări: Ce? Pentru ce? Cum? Simbolismul răspunde doar la „cum”, adică. pasionat de formă și estetică. Block aprobă nevoia de continut moral(nu există artă fără etică). Nominalizează categoria de datorie.
Simboliștii mai în vârstă s-au echivalat cu zeii și credeau că ideile lor sunt mai mari decât lumea, iar Blok spune că evoluția artei este posibilă doar în conștientizarea datoriei și responsabilității.
Conceptul Eve A nou: artistul parcurge 3 etape:
1. urcare – conștientizarea a tot ceea ce te înconjoară, a ta;
2. coborâre – cel mai înalt punct în înțelegerea tuturor (lumea, Dumnezeu, pe sine)
3. haos - doar geniile realizează - lucrările artistului sunt înstrăinate de „eu” lui și devin o părticică a haosului mondial, un fapt al existenței.
Idei ale tinerilor simboliști - să creeze artă care, prin însăși existența ei, va schimba lumea și va aduce principii strălucitoare, armonizante. Au depășit egocentrismul și pesimismul simboliștilor mai vechi. Ele sunt deschise lumii, mai degrabă decât închise în ei înșiși și, în consecință, sunt mai atractive pentru public.
2. Imaginea „persoanei de prisos” din poveștile lui A.N. „Orașele albastre” și „Vipera” de Tolstoi
Simbolismul ca mișcare literară a apărut la sfârșitul anilor 1880 - începutul anilor 1890. în Europa, la sfârșitul anilor 1890 - începutul anilor 1900. in Rusia. Reprezentanți ai simbolismului în Franța sunt A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine și parțial C. Baudelaire. Principiile principale sunt respingerea academicismului, versurile alexandrine grele (hexametrul iambic), un accent pe sugestivitatea poeziei, stimularea stărilor inconștiente ale sufletului, un apel la starea de spirit, „peisajul sufletului”. Simboliștii occidentali s-au înțeles ca „neoromantici”, lupta lor cu academicianul
poezia mic se aseamănă cu lupta primilor romantici cu clasicismul. Caracterizat prin atenție predominantă acordată laturii formale a poeziei, interes pentru recrearea celor mai subtile, evazive, misterioase aspecte ale existenței. „Nuanțele singure ne captivează, nu culorile – culoarea lor este prea strictă” (P. Verlaine). Ca și romanticii, omul este văzut ca o parte a naturii-cosmos. Totul poate fi umplut de frumusețe, o experiență aproape mistică poate fi găsită în orice experiență. Simboliştii sunt „preoţi ai altarelor invizibile ale propriului suflet” (P. Verlaine). Gândirea simbolică se bazează pe un semn, o perspectivă. Prin urmare, în poezie ar trebui să prevaleze gândirea nu rațională, logică, ci intuitivă. Poeziile sunt ca muzica, conținutul lor este vag, dar însăși forma lor poartă un „mesaj” special pentru cititor. Poeziile sunt ca o vrajă, un text ritual-magic, așa că fonetica și scrierea sonoră sunt deosebit de importante în ele. Orice impresie sau fantezie trecătoare poate deveni subiect de meditație lirică inspirată. Trecerea instantanee de la un plan la altul este tipică. Poezia este dominată de o atmosferă de „pe jumătate adormit”, de reticență (acesta
corespund unor imagini atât de frecvente precum „ceață”, „ceață”). Unii simboliști, împreună cu acesta, au un motiv specific de „căutare a luminii” (această temă poate avea nuanțe religioase și filozofice creștine). Dar, în același timp, în poezia simboliștilor, sunt extrem de comune imagini ale răului poetizat, romantic la origini (celebrul ciclu de poezii al lui Baudelaire se numește „Florile răului”), patosul „faustian” al cunoașterii bine și rău, total
ironie și lupta împotriva lui Dumnezeu, ajungând în unele cazuri la forme mai blasfeme decât era cazul romanticilor. Muzica este esențial importantă pentru simboliști - ca temă filozofică complexă și ca un fel de model pentru poezia în lume
artele În Rusia, simboliștii sunt împărțiți în bătrâni (,
, etc.) și „tinerii simboliști” ( ,
, si etc.). Simboliştii mai vechi s-au dezvoltat în principal pe
Solul cultural rusesc al tradițiilor simboliștilor occidentali. Pentru „Tinerii simboliști”, simbolismul nu era doar un stil, o poziție estetică, ci o viziune religioasă și filozofică asupra lumii: ei erau adepți ai învățăturilor filosofului și poetului V. S. Solovyov. Organele literare ale „Tinerilor Simboliști” au fost revistele „Scale” și „Golden Fleece”. În anii 1910 Simbolismul scade treptat; își epuizează complet posibilitățile artistice și spirituale și lasă loc altor stiluri.
„Simbolismul recunoaște de fapt o realitate diferită, mai reală, care dezvăluie în simbol adevărul obiectiv despre existență” (Vyach. Ivanov). Din punctul de vedere al „tinerilor simboliști”, scopul unui simbol este de a exprima realități de ordin superior. De o importanță deosebită pentru ei a fost învățătura filozofică a lui V. S. Solovyov despre „toate-unitatea” lumii și despre Sophia (Feminitatea eternă și înțelepciunea divină). Sophia este „sufletul lumii”, Divinitatea se reflectă în ea. Prin urmare, privirea pământească a unei persoane este capabilă să găsească o privire asupra Divinului. Prin gândirea simbolică, poetul dezvăluie secretele metafizice ale universului. Însuși conceptul de simbol în rândul „Tinerilor Simboliști” se întoarce la doctrina Sophiei. Un simbol este o imagine care exprimă simultan plenitudinea sensului concret, material al fenomenelor și, în același timp, dezvăluie sensul lor „secret”, mergând departe „vertical”, „în sus și în adâncime”. Numai un astfel de simbol poate servi sarcinii utopice și grandioase de a transforma lumea pe care simboliștii ruși și-au propus-o. Ei și-au numit activitatea „tergie” (adică „preoție”). Este firesc ca „tinerii simboliști” să fie foarte caracterizați de o orientare către „creativitatea vieții”, spre sinteza vieții și artei, spre poetizare și mitologizare.
biografia sa - „calea poetului”. Această tendință este și ea caracteristică
. Această tendință este caracterizată și de mitologizarea istoriei, inclusiv de sentimente apocaliptice pronunțate. Un eveniment important pentru simboliști a fost, desigur, revoluția din 1905, care a fost trăită în legătură directă cu lumea interioară a poetului și, în același timp, cu planul de altă lume („mistic”, „astral”, „supramundan”) al existenţă. „Revoluția a avut loc nu numai în aceasta, ci și în alte lumi”, a fost una dintre manifestările... ale acelor evenimente la care am asistat în sufletele noastre.” Această afirmație a lui A. Bely este pe deplin aplicabilă, de exemplu, poemelor lui A. Blok „Răzbunare” și „Cei doisprezece”.
Ideea „sufletului poporului”, pământul național, este de asemenea importantă pentru „tinerii simboliști” ruși. „Simbolismul nu este mort. În Rusia există un sol excelent pentru prosperitatea sa. Lumea oamenilor, limba lui Pușkin - acestea sunt datele pentru crearea poeziei simboliste rusești” (Serghei Solovyov). Simbolul este „experiența moștenirii uitate și pierdute a sufletului poporului”, „o scufundare inconștientă în elementul folclorului” (Vyach. Ivanov).
Simbolismul a avut o influență excepțională asupra culturii ruse. Tendințele apărute în literatură mai târziu (mișcările moderniste de la începutul secolului al XX-lea) au fost nevoite într-un fel sau altul să se raporteze la simbolism, cel puțin pornind de la acesta. Programele lor literare sunau ca polemici în raport cu simbolismul (futurism, acmeism, imagism).
Simboliștii au restituit importanța poeziei, care în a doua jumătate a secolului trecut a fost lăsată deoparte de literatura revoluționar-democratică, cu scrierea ei cotidiană și orientarea prozaică accentuată (se poate aminti programele poetice ale lui Nekrasov, care a cerut scrierea imperfectă, dar poezie consistentă ideologic). Începutul secolului și începutul secolului al XX-lea. a devenit o eră a noii înfloriri a poeziei. Fonetic, lexical,
structura figurativă a versului. Simboliştii au stat la originile „argintului
secolul" poeziei ruse.
Particularități lumea artei A. A. Blok
- În primul rând, un poet simbolist. Acest lucru determină în mare măsură poetica operelor sale, atât perioadele timpurii cât și cele târzii ale creativității. Caracteristică poetica epocii decadenței (și, în special,
simbolism) – metaforic. Rolul metaforelor artistice în Blok este extrem de important. Metaforele lui Blok și alte tropi (de exemplu, comparații, epitete) reflectă un sincretism aparte al senzațiilor (o combinație paradoxală de concepte asociate cu diverse simțuri): „cuvinte albe”, „mâini care se plâng”, „vânt albastru”. Schema de culori este deosebit de importantă pentru Blok. Fiecare culoare are o tradiție bogată de lecturi simbolice în cultura mondială, iar această tradiție este luată în considerare de Blok. fi atent la
scriere sonoră, muzicalitate, diverse asonanțe și aliterații. Vocalele joacă un rol special în scrierea sonoră a lui Blok. Datorită scrisului sonor, se creează o senzație de relaxare, curgere lină a versurilor.
Blok a pregătit o colecție de poezii sale pentru publicare, pe care le-a considerat un fel de trilogie autobiografică. Poeziile nu au fost publicate în ordine cronologica, dar după logica internă deosebită a narațiunii lirice. „Fiecare poem este necesar pentru a forma un capitol; o carte este compilată din mai multe capitole; fiecare carte face parte dintr-o trilogie: pot numi întreaga trilogie „roman în versuri”; este dedicat unui cerc de sentimente și gânduri, căruia i-am fost devotat în primii doisprezece ani ai vieții mele conștiente...” Fiecare carte a trilogiei este împărțită intern în cicluri. Cea mai clară logică a împărțirii se găsește în prima carte. Este reprezentat de trei cicluri, al căror conținut este legat de „teză”, „antiteză” și „sinteză”.
Cartea 1 (1898-1904). Conținutul general al cărții este relația dramatică a eroului liric cu Doamna Frumoasă (o figură mitologică, arhetipală, a cărei imagine se suprapune imaginii reale a iubitului). Această narațiune lirică (în special ciclul central - „Poezii despre o doamnă frumoasă”) ar trebui considerată atât peisaj, cât și versuri de dragoste(prototipul autobiografic al intrigii -
relaţia dintre A. A. Blok şi L. D. Mendeleeva) şi cât de mistică
o poveste filozofică despre drumul poetului către Sofia și drumul lumii către spiritual
Transfigurarea.
Ante lucem (1898-1900). Imaginile poetice ale ciclului sunt împrumutate din folclorul rus și din Evul Mediu vest-european: „Gamayun, pasărea profetică”, Madona pură, turnul, turnurile și lacunele, gardurile „orașului necunoscut”, templul. Simbolismul luminii și al întunericului (în general caracteristic simboliștilor și, în special, al lui Blok) este important: „Dacă arăți ușile noului templu, // Vei arăta calea de la întuneric la lumină!” („Către zeul necunoscut”).
Poetului i se atribuie un rol special: el ghicește semnele secrete ale unei alte lumi din spatele obiectelor lumii noastre cotidiene și leagă lumile între ele: „Și deodată vede o nouă lumină // Dincolo de distanță, necunoscută înainte”. Aceasta este „tergia” despre care vorbeau simboliștii.
Poezii despre o doamnă frumoasă (1901-1902). Imaginile cheie ale ciclului sunt numele Frumoasei Doamne (Eternal Tânără, Eterna Soție, Prințesă, Sfântă, Fecioară, Zori, Tufiș), alte imagini importante sunt un cal pe o colibă cu model, clopoțel, ghicitoriu, cărți antice, „vârtejuri de zăpadă”, peșteri nocturne. Unele imagini conțin ideea de contrast, o combinație de contrarii („Soarele de aur pe gheață”). Doamna frumoasa- întruchiparea bucuriei, armoniei, luminii.
Origine divină. Eroul liric se străduiește pentru asta, dar este împovărat de natura pământească, de „lanțuri” pământești. Stelele, zorii, soarele sunt simboluri ale experiențelor emoționale și semne de legătură între erou și principiul Divin. Iarna și noaptea sunt simboluri ale despărțirii de Frumoasa Doamnă. Rătăcitorul, cavalerul sunt măști literare ale eroului liric, datând din romantism și din Evul Mediu. Una dintre temele cheie este calea lungă către lumină (cf. „farul de ghidare” și alte imagini simbolice).
numește acest ciclu o carte despre lumină și întuneric (tema luptei dintre lumină și întuneric se întoarce la „două lumi” romantice: amintiți-vă că simbolismul este un fel de neo-romantism). În acest sens, puteți acorda atenție unor simboluri precum o lampă, foc, stea, zori, precum și epitete care se referă la imagini arhetipale (de exemplu, „Radiant”). Laitmotivul ciclului este un apel pasionat la Doamna Frumoasă („Vino!”), care întruchipează „sufletul dintr-un singur șir” al poetului (). Un alt motiv important este „secretul”, cunoașterea secretă care i se dezvăluie cavalerul Frumoasei Doamne: semnele secrete se aprind pe un zid gol, impenetrabil.
O altă temă importantă a ciclului este așteptarea unei catastrofe universale:
Deasupra mea firmamentul este deja jos, Un vis negru îmi cântărește greu în piept. Sfârșitul meu destinat este aproape și războiul și focul sunt în față. (1902)
Răscruce de drumuri (1902-1904). Tema ciclului, după cum se vede din titlu, este profundă conflict intern poet, actualizare a unor aspecte neașteptate, întunecate ale sufletului. Aici sunt anticipate temele-cheie ale celei de-a doua cărți de poezii (seducții fatale, ispite, înșelăciune, trădare etc.).
Multe imagini poetice se referă la Evul Mediu (regi, pagini, slujitori, poetul ca „cavaler în mantie albastră”). Unele poezii sunt dedicate problema sociala(„Fabrică”, „Din ziare”). Tulburările sociale și politice sunt arătate prin prisma unei viziuni simbolice asupra lumii:
... topoare de ascuțire,
Oameni roșii veseli
Râzând, au aprins focuri.
Cartea 2 (1904-1908) include șapte cicluri poetice:
„Bubbles of the Earth” (1904-1905), „Night Violet” (1906), „Diverse
poezii" (1904-1908), "Oraș" (1904-1908), " Mască de zăpadă»
(1907), „Faina” (1906-1908), „Gânduri libere” (1907).
Acordați atenție schimbării treptate a topoi (topos - temă,
asociat cu locul de acţiune).
„Mlaștină”, „ ape noroioase„- peisaj simbolizând adâncimea
criză internă în sufletul eroului. Lumea mlaștină este populată
creaturi fantasmagorice - „troli zguduiți”,
„draci mici” și alte personaje care întruchipează haosul și întunericul
Start. O altă imagine care transmite ideea de crimă spirituală interioară
zise, - vârtej de zăpadă („Mască de zăpadă”, 1907).
Peisaj urban, oraș fantomă - o temă comună printre europeni
simboliști. În literatura rusă, acest subiect este asociat în mod tradițional cu
mit despre Sankt Petersburg. (Amintiți-vă pentru ce scriitori a fost acest subiect
deosebit de caracteristic; ce poți spune despre tradiție și inovație?
prezența lui Blok în imaginea Sankt-Petersburgului?)
Treptat, „templul” ca loc tipic de reședință al eroului este înlocuit
la „taverna”. Tema „tavernei” devine laitmotivul.
Un alt loc unde stă poetul este teatrul bufonilor „Balaganchik”
(aceasta este, de asemenea, o metaforă tradițională:
„viața ca teatru”) „Sabia de lemn” a unui clovn într-o „cabină”
te face să-ți amintești ultimele rânduri ale poemului lui M. Yu.
Lermontov („Poetul”) și câteva imagini din poezia sa „Nu
ai încredere în tine” (acesta este un alt exemplu de continuitate a romanticului
tradiţii în poezia simbolistă).
Poet - „tineretul aprinde lumânări”, „cerșetor, vagabond, vizitator”
restaurante de noapte.” Cu toate acestea, laitmotivul cărții anterioare este etern
căutarea unei Doamne Frumoase nu dispare complet: în taverne, în
pe alei, in serpentine, intr-un vis electric in realitate, cautam infinit de frumos
Și nemuritor îndrăgostit de zvonuri.
Femeile apar acum în noi „fețe”, „măști” - Snezhnaya
Fecioare, străini. Cel mai adesea apare în nou dezvoltate
Un bloc de topos - pe străzi oraș înfricoșător, în taverne:
Dar te-am găsit și te-am întâlnit la poarta neluminată, Și această privire nu este mai mică
mai strălucitor decât era în înălțimile cețoase! („Fața ta este mai palidă decât era…”, 1906)
În fiecare femeie acum se poate discerne o Doamnă Frumoasă,
dragostea-pasiune trecătoare adăpostește și posibilitatea unei descoperiri
prin cele pământești până la cele cerești. De aici și stilul poemelor lui Blok
aceasta perioada. În raport cu o femeie sunt combinații polare
sentimente opuse (pe de o parte - blesteme, blasfemie; pe de altă parte
celălalt – ca înainte, închinare; pe de o parte - ironie,
râs batjocoritor; pe de altă parte - patos liric):
... asemenea dragoste
Și oamenii nu suportă ura
Pe care o port în mine.
A. Blok despre experiențele descrise în această carte: „Cu
cu o logică inexorabilă solzii cad din ochi, trăsături inexorabile
un chip frumos este chinuit de urâțenia nebună...”
În poezia „Fata cânta în corul bisericii...” (din colecție
„Poezii diverse”) date imagine tragică o lume în care
Moartea și deznădejdea triumfă. fi atent la
folosirea simbolismului litaniilor liturgice („petiții”): „O
plutitor, călători, indignat, suferind, captiv și
să ne rugăm Domnului pentru mântuirea lor.” „Da, o viață liniștită și tăcută
Să ne devorăm pe noi înșine în toată evlavia și puritate.” (Cum poate
interpretează imaginea finală a poeziei?)
Motivul cheie al poeziei „O, primăvară fără sfârșit și fără margini...” -
sentimentul dublu al poetului de iubire-ura pentru viață și lume. ÎN
În cele din urmă, sentimentul de iubire învinge.
În poeziile „Atârnând peste orașul lumii...”, „Rally” (din
ciclul „Orașul”) – tema premoniției revoluției.
Cartea 3 (1907-1916). Include ciclurile: " Lume înfricoșătoare»
(1909-1916), „Retribuire” (1908-1913), „Iambici” (1907-1914),
„Poezii italiene” (1909), „Poezii diverse” (1909-1916),
„Harpe și viori” (1908-1916), „Carmen” (1914), „Grădina privighetoarelor”
(1915), „Patria mamă” (1907-1916), „Ce cântă vântul” (1913).
Tema cărții este lupta internă intensă a luminii și întunericului
a început în sufletul poetului. Numele unora dintre ei sunt elocvente
poezii și cicluri întregi („Lumea înfricoșătoare”, „Dansurile morții”,
"Sânge negru").
Multe imagini au o origine romantică. Considera
poezia „Dublu” (1909), în care apare imaginea unui dublu
erou liric - „tânăr în vârstă”. Poezia este interesantă
faptul că în ea motivul întoarcerii în trecut este prezentat în două
tipuri: aceasta este (1) o întoarcere la propria tinerețe („Și am început să
visuri de tinerețe, // Și tu, parcă în viață, și tu... // Și am devenit vis
dus...” – care se opune aspectului „din noaptea de ceață”
un dublu care îi amintește eroului de cadoul său: „M-am săturat să mă clătin, //
Respiră în ceața umedă, // Reflectează-te în oglinzile altora // Și
sărut femeile străine...") și (2) în același timp - învierea
tradiţie literară. Cuvinte:
„Am rătăcit, amintindu-mi melodia”, poate fi atribuit și propriilor mele poezii
autorul, scris în tinerețe, și la poezia „epocii de aur”. (Care dintre
Poeții ruși în primul rând jumătate a secolului al XIX-lea V. o imagine comună
„bătrân tânăr” 7)
În poezia „Demon” (1916), apare o iubită
o imagine romantică, dar într-un tratament simbolist specific.
Demonul îi arată alesului său pământesc un orbitor
vrăjind alte lumi, după care moare,
căzând „într-un gol strălucitor” și însoțit de un zâmbet
Demonul, care este însuși eroul liric. Caracteristică
estetizarea morții, tipică culturii decadenței.
În poeziile lui Blok din această perioadă sunt multe alte infernale
și motive de blasfemie.
Lumile duale romantice (și simbolice) apar uneori în
o formă nouă, mai teribilă: „acea”, „real”, lumea se dovedește a fi
exact la fel ca acesta, unul vulgar (o astfel de viziune este tipică epocii
decadenţă):
Dacă mori, vei începe de la capăt și totul se va repeta ca înainte:
Noapte, valuri de gheață ale canalului, Farmacie, stradă, felinar. („Noapte, stradă,
felinar, farmacie...”, 1912)
(Pentru comparație: care dintre eroii literaturii ruse a spus asta
„eternitatea” este, poate, doar o „baie cu păianjeni”?)
Ciclul „Răzbunare” se deschide cu poezia „Despre Valoare, Despre
isprăvi, despre glorie...”, ale căror imagini se referă la poezii
„Dorința de glorie...” a lui Pușkin și mai ales „Îmi amintesc de minunatul
moment..." (compunere similară, formă de autobiografie lirică,
amintiri ale unei perioade fericite de iubire, despărțire și uitare, dar
atunci - nu nou" moment minunat”, ca la Pușkin, dar „răzbunare”).
Această poezie este în consonanță tematic cu alta - „Uitat
Tu” („Și a venit ceasul. Timpul și-a răsucit mantia...”), 1908. În ea
se spune că cei care și-au uitat idealul sunt destinați „nebucuriei
vise” (pronume personal la persoana a doua, cu majuscule
litere, denotă atât pe cel iubit, cât și pe Divin
începutul, adică Frumoasa Doamnă).
În poezia „Pe calea ferată” (1910) apare
epic, început narativ. (Ce înseamnă?)
Imaginea tragică a fetei este plină de contraste: viață și
moarte, frumusețe și decădere („Sub terasament, în șanțul necosit, // Minciuni
si parca ar fi vie, // Intr-o esarfa colorata aruncata pe impletituri, //
Frumos și tânăr"). Imaginea drumului, tradițională în limba rusă și
literatura mondială, simbol al drumului vieții. Simbolismul „fierului”
legat de tema crudei epoci a „fierului” (vezi despre aceasta în poem
„Răzbunare”). Se urmărește tradiția lui Nekrasov, a lui
poezii „Troica” și „ Calea ferata" Blok are și o imagine
troika („Există fericirea mea în troică // Dusă în fumul argintiu...”).
În poeziile acestei perioade motivul este jucat de mai multe ori
moarte. Motivele asociate sunt pierderea unei Doamne Frumoase, goliciunea,
râs diavolesc.
În plus, apare un alt motiv fundamental nou:
invazia realității în existența „de altă lume” a eroului,
apariţia gustului pentru viaţă. Poezia „Nightingale” este dedicată acestui lucru
grădină". Poetul își părăsește iubitul nepământesc, dintr-un fabulos „co-
grădina lovina” („M-au asurzit cu un cântec dulce, // Mi-au luat sufletul
privighetoare") - parcă din paradis coboară pe pământ pentru a se întoarce la
la ostenelile lor zilnice: „Să înece bubuitul mării // Privighetoarea
cântecul nu este liber” este o afirmație aforistică în formă
devine rezultatul semantic al poeziei. Așa se întâmplă
refuzul voluntar al poetului al Frumoasei Doamne.
Ciclul „Iambic” se deschide cu poezia „Oh, vreau nebunesc
trăiește...” (1914), în care sună o temă filozofică - nemurirea poetului
și scopul lui înalt. (Compară această poezie cu
Pușkinski „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” și cu articolul
Blok „La numirea unui poet”, dedicat lui Pușkin. Incearca-l
distinge între „Pușkin” și „non-Pușkin” în poemul lui Blok
motive.)
În ciclul „Țara mamă” (inclusiv „Pe câmpul Kulikovo”) imaginea
Frumoasa Doamnă este transformată în imaginea feminină a Rusiei. Acest
asociat cu ideile neoromantice despre „sufletul poporului”,
care este concepută ca o înaltă autoritate, ca Sophia, „sufletul
pace." Este de remarcat faptul că ciclul „Țara mamă” se deschide cu o poezie
„Tu ai plecat, iar eu sunt în deșert...” (1907), unde este stabilită o metaforă,
care a determinat tonul întregului ciclu: „patrie („Da. Tu ești Galileea mea natală //
Mie – Hristosul neînviat”) – femeie („Și lasă-ți altul
mângâieri...")”. Aici, după cum puteți vedea, este folosită simbolismul creștin
îl folosește într-un spirit foarte îndrăzneț.
Se vorbește despre Rusia ca despre un prieten și tovarăș: „O, Rusul meu, soție
al meu, până la durere // Drumul lung ne este clar.” Toate atributele îi sunt atașate,
epitete care erau folosite anterior pentru a descrie femeile
imagini și destin feminin („frumos”, „sfânt”, „căzut”,
„înșelat”, „intoxicat”). Rusia este viață, soartă și moarte
(„Da, și așa, Rusia mea, // Îmi ești mai drag decât toate ținuturile.” -).
În poemul „Rusia” - întreaga linie reminiscențe din rusă
poezia „epocii de aur”. Primele rânduri spun multe
poezie: „Iarăşi, ca în anii de aur, // Trei şterse clăvârnesc
hamuri // Iar acele de tricotat pictate se tricotează // În șanțuri slăbite.” (Care dintre
Scriitorii ruși au împrumutat această imagine (troica)? Gasit in
în poemul „Rusia” „vocile” stilizate ale lui Pușkin,
Lermontov, Nekrasova. A cui „voce” o auzim în a treia și
al patrulea catren?)
Când luați în considerare tema patriei în poezia lui A. Blok, nu uitați de
poezia „Noua America”. În această poezie
două imagini ale Rusiei sunt contrastate - veche, patriarhală și
viitor, industrial. Atitudinea poetului faţă de fiecare dintre ei este
ambiguu. (Arătați ce motive specifice motivează această eterogenitate
semnificația este exprimată.) Un alt poem important este „Scythians”
(este dedicat subiectului „eurasiatic”, unul dintre cele cheie pentru rusă
gândire istoriozofică - N. Ya Danilevsky, L. N. Gumilev).
(Compară-l cu poeziile „Către calomniile Rusiei” de A.S.
Pușkin, „Rusia” de A. S. Homiakov, „Panmongolismul” de V. S. Solovyov.)
Dispoziția generală a lui Blok la acea vreme, reflectată în
interpretarea imaginii Rusiei - atât încântare, cât și disperare,
așteptarea cataclismelor fatale și poetizarea morții (motive frecvente
- vânt și muzică, sărbătoarea elementelor). Aceasta este exact percepția
istoria este tipică pentru poezia „Retribuire” (1910-1921), în care
se rezumă un fel de rezumat al secolului trecut (vezi „Secolul
al XIX-lea, fier, // Cu adevărat un secol crud!..”, etc.), și
secolul prezent i se pare poetului a fi o continuare a unor căi cumplite, potrivit
pe care umanitatea a urmat-o în secolul trecut: „Secolul al XX-lea... Mai mult
fără adăpost, // Întunericul este chiar mai groaznic decât viața...” Rusia în poemul „Răzbunare”
apare sub forma unei frumoase adormite, vrăjită de „sticlă
prin ochii unui vrăjitor” (adică domnia lui Pobedonostsev (cf.:
„Pobedonostsev peste Rusia // A întins aripile bufniței”), dar în același timp
timp această imagine poate fi înțeleasă mai abstract, ca în
poezia „Rus” (găsiți similar
expresie).
Viziunea asupra lumii a lui Blok nu este doar metaforică, ci
simbolist. Orice fapte ale vieții politice despre care
poezia spune (uciderea lui Stolypin, cazul Beilis,
schimbări guvernamentale, război) primesc o semnificație specială în
contextul „muzicii” istoriei. Eroul liric al lui Blok ascultă
la ceea ce se întâmplă în țară și în lume ca un fel de muzică, la „zgomot
elemente”, iar acest lucru este important în contextul dispoziției generale decadente
poetizarea morții, dezastru. Deci, când este un dezastru
a izbucnit într-adevăr sub forma unei revoluții, a acceptat cu entuziasm Blok
ea („Ascultă muzica revoluției!”).
Poemul „Doisprezece” (1918)
Originalitatea genului. Poezia a fost concepută de Blok ca un unic
sinteza de înaltă poezie cu genuri marginale ale literaturii:
folclor urban și genuri nonliterare precum afișe
și slogan. Genul „ingredientele” unei poezii poate fi numit
o poveste de dragoste „crudă”, o cântare de oraș, un hoți și
cântec de soldat, „marș” revoluționar, afiș și slogan, oraș
miniatură (schiță, eseu în versuri). (Găsiți urme ale fiecăruia
genuri enumerate în poezie.) Poezia este scrisă în principal în patru
trohaic trohaic, acest metru aici sună în mare parte ca
cântece, dar intonația se schimbă tot timpul, uneori în loc de trohee
un dol în formă de marș pare ca diferit
piese muzicale s-au înlocuit între ele. (K. Chukovsky a folosit
o imagine reușită, numind „Cei Doisprezece” „o cântare jucată
marele organ").
În poezia „Cei doisprezece” sunt conjugate diferite clanuri, și nu numai
caracteristicile genului. Putem spune că în capitolele 1, 2 și 11, 12
predomină începutul epic (eseu, schiță), în capitolele 3-5 și 8-10
- liric (cântec, cântec), iar la mijloc, culminând 6 și
7 capitole - dramatic, început de scenă (crima lui Katka
este descrisă în principal prin remarcile participanților la eveniment,
scurtele comentarii ale autorului seamănă cu direcțiile de scenă; ce urmează
dialoguri ale personajelor care pot fi interpretate cu ușurință în persoană). Asa de
astfel, evenimentul climatic este descris ca fiind dramatic
înseamnă și este dat în cadrul primului cântec-liric, și apoi
eseu-epopee fragmente de text.
Vedere epică (panorama orașului). Începe primul capitol
peisaj simbolic, executat în contrast alb-negru
stilul afișului. „Seara neagră. // Zăpadă albă. // Vânt, vânt! // Pe
bărbatul nu stă în picioare. // Vânt, vânt - // În toată lumea lui Dumnezeu!”
Acordați atenție „scării cosmice” a peisajului:
o mică figură umană este înfățișată în vântul „universal”.
Apoi planul de imagine se extinde treptat și cititorul devine
ocazia de a vedea unele personaje reprezentând diferite
straturi de locuitori ai orașului, ascultă-le vocile. Este în mare parte satiric
fizionomiile locuitorilor din Sankt Petersburg (bătrână, poet decadent,
preot, fete dintr-un bordel), în contextul întregii poezii se poate
a spune că aceștia sunt reprezentanți ai „lumii vechi”. (Recitiți asta
text. Cine deține replicile? Ce tipuri sociale
sunt recreate în această schiță?) Câteva linii, în spatele nimănui
nesecurizate în mod special, se aud direct din „viscol”.
Motivele simbolice cheie sunt vântul, viscolul, viscolul
(ele persistă ca laitmotive pe tot parcursul poemului). Unul dintre
semnificații evidente ale unui viscol - un simbol al cataclismelor sociale,
șocuri. Este extrem de important ca în poezia rusă motivul unui viscol
conectat nu numai cu tema rebeliunii („Buran” și Pugaciov în „Captain’s
fiica"), dar și cu tema forțelor infernale (poezia lui Pușkin „Demonii”). Este interesant că P. Florensky a numit poezia lui Blok „nevedere într-un viscol”. Cu această lectură, remarcile fără nume care nu sunt atribuite nimănui pot fi atribuite simbolic condiționat spiritelor invizibile, „demoni” orașului.
În capitolul 2, caracterul panoramei orașului se schimbă. Apare imaginea a doisprezece soldați ai Armatei Roșii, dând întregului tablou o cu totul altă aromă. În același timp, se schimbă și intonația versului în loc de replici fragmentare, libere din punct de vedere ritmic, apare un dolnik rigid, asemănător marșului, care se transformă apoi într-un trohee. „Doisprezece oameni” merg însoțiți de o furtună de zăpadă, înseamnă că panorama statică din Sankt Petersburg se va schimba și se va transforma.
În capitolele următoare, câteva figuri mai simbolice „afiș” ies în prim-plan. Astfel, în capitolul 9 („Nu poți auzi zgomotul orașului...”) este descrisă o emblemă strălucitoare a lumii vechi care trece. Cuvintele că „nu mai există polițist” sunt foarte semnificative: la urma urmei, polițistul este o figură profund simbolică, întruchiparea puterii lumești, care în Apocalipsă este numită „reținere” (în greacă - „Katekhon”) și ar trebui să , conform profeției, dispar în ultimele ori, după care „vor începe multe fărădelegi” (rețineți că pentru Blok revoluția a fost asociată cu Apocalipsa). Pe de altă parte, remarca despre polițist are o semnificație socială foarte specifică, de rău augur: se știe că în timpul revoluției din februarie, rebelii au tratat adesea cu brutalitate polițiștii în stradă. Imaginea unei răscruce este și ea simbolică (întorsătura erelor, răscrucea destinelor istorice, Rusia la răscruce). „Burghezul” de la răscruce este un om obișnuit, speriat de ceea ce se întâmplă („și-a ascuns nasul în guler”), lângă el se află o figură infernală, un „câine mânios”, simbol al „lumii vechi”. .” În caranul final al acestui capitol, cu ajutorul unui lanț de comparații retorice, imaginile „burghezului”, „câinelui” și „lumii veche” sunt legate între ele. (Găsiți unde apar din nou.) Unii critici consideră că viscolul este un simbol al revoluției, alții că viscolul este un atribut al „lumii vechi”, arătat în stadiul distrugerii finale. „Vin revoluțiile, încinse
furtunile” (A. Blok). În spatele „viscolului” poetul vrea să audă „muzica Revoluției”, să ghicească principiul creator, armonizator din spatele haosului. (Vă rugăm să rețineți în ce capitole este înfățișat viscolul și în care nu este afișat. Cum se leagă aceasta de logica compoziției poeziei?)
Intriga poeziei. Evenimentul principal din poem este uciderea lui Katka. Aceasta este precedată de o expunere realizată în primul rând într-un stil cântec și cântec. (Găsiți unde este menționată prima dată relația dintre Peter și Katka? Cine este „Vanka, Fecior de curva, burghez"? Care este „vina” lui Katka?) Expoziția conține motive de „romantism crud” și simboluri de origine clar romantică, cum ar fi un cuțit. (Unde în poezie apare din nou acest simbol, dar într-un context diferit?) Observați combinația
înalt cu scăzut. Vocabularul grosier este țesut organic în structura poetică a textului, devenind în mod paradoxal parte integrantă a acestuia. (Unii contemporani nu au înțeles acest lucru: de exemplu, V. Kataev în cartea „Iarba uitării” citează cuvintele lui I. Bunin că „Și Vanka și Katka sunt într-o tavernă ... // Ea are kerenki în ea ciorapi!” - aceasta nu este poezie.)
În versul de dragoste al poeziei este recreată o intriga lirică tipică: dragoste - despărțire - amintire - noua intalnire- crimă (în în acest caz, real, nu simbolic) - disperare, abandon de Dumnezeu, „răzbunare” (cf. poeziile „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie...”, „Cei care Te-au uitat”). (Găsiți în aceste poezii imagini și motive caracteristice poeziei „Cei doisprezece.”)
Uciderea lui Katka este o acțiune reală, dar în același timp simbolică. Prin această crimă, Petru încearcă să distrugă spiritul lumii „vechi” în sine, dar la început eșuează. Fiți atenți la dialogurile lui Peter cu alți soldați ai Armatei Roșii. Simbolismul religios joacă un rol important aici. Tovarășii săi îl condamnă pe Petru nu numai pentru că continuă să se întristeze pentru Katya, ci și pentru că se îndreaptă către numele lui Hristos (găsește în text). Treptat, Peter reușește să depășească sentimentele „inutile” din interiorul său. Această schimbare în sufletul lui Petru primește o expresie formală spectaculoasă în versuri - cheia
cuvântul („vesel”) este dat fără rimă:
„Și Petrukha încetinește // Pași grăbiți... // Își ridică capul, //
A devenit din nou vesel. După aceasta are loc o oarecare întrerupere a ritmului
(găsiți în text), iar Petru, împreună cu toți ceilalți, devine un participant la represaliile brutale împotriva „burghezilor”. Aici triumfă haosul și desfătarea forțelor elementare („Godulitatea este în libertate astăzi”). Din remarca de jurnal a lui Blok: „Distrugând, suntem încă aceiași, sclavii lumii vechi” (1918), este clar că „jafurile” descrise în capitolul 7 sunt concepute de Blok nu ca un atribut al revoluției, ci ca agonia lumii vechi.
Simbolismul creștin în poem. Blok a văzut revoluția ca
evenimentul în sine este simbolic, o reflectare a celui mai înalt, „supramundan”
mistere. Este firesc ca atunci când descrie revoluția, Blok să folosească simboluri religioase și filozofice ale tradiției creștine. Cei doisprezece soldați ai Armatei Roșii sunt corelați cu cei doisprezece apostoli (unul dintre ei se numește Petru, celălalt Andrei, „în cinstea” Sfântului Andrei Cel Întâi chemat, care este considerat în mod tradițional hramul Rus’ului). Totuși, simbolismul creștin apare aici într-o formă inversată, „carnavalizată” (nu este o coincidență faptul că multe concepte religioase sunt rimate în poezie cu cuvinte și expresii care au sens brut). (Găsiți exemple de astfel de rime „antireligioase”.) Povestea Evangheliei despre negarea lui Petru de Hristos aici corespunde situației opuse:
Petka la un moment dat îl cheamă pe Hristos. Acest lucru se întâmplă ca din întâmplare („O, ce viscol, Mântuitorule!”), dar tovarășii sunt atenți la asta: „Petka! .Hei, nu minti! // De ce te-a salvat Iconostaza de Aur?” Dacă evanghelicul Petru se întoarce ulterior la Hristos pentru a deveni un apostol plin de râvnă, atunci Petka, dimpotrivă, după îndemnurile camarazilor săi, uită complet de Dumnezeu, și atunci toată lumea merge „în depărtare” deja „fără Numele Sfântului”. Unu."
Care este logica unei astfel de transformări a simbolurilor creștine? Un răspuns parțial la aceasta este dat de remarcile personajelor înșiși. Din aceste observații reiese clar că simbolurile religioase ale „lumii vechi” și-au pierdut puterea salvatoare (aceasta este destul de în concordanță cu celebra formulă a lui Nietzsche: Dumnezeu a murit).
În acest caz, scena finală a poeziei, în care Hristos apare pe neașteptate, poate fi înțeleasă ca ultima procesiune a „lumii vechi”, condusă de Hristos, care întruchipează cele mai înalte idealuri ale vechii culturi, polul ei pozitiv. Procesiunea este închisă de un câine, simbolizând polul opus, negativ, al vechii culturi. Toate acestea " Lume veche„va trebui să dispară în „viscol”, vor rămâne doar cei Doisprezece, cărora revoluția le va indica noi „nume” sfinte pentru închinare.
Aceasta este tocmai interpretarea care decurge din înregistrările lui Blok din jurnalul din 1918:
„Trebuie să distrugem vechiul, atunci un întreg nou este posibil”;
„Religia este murdărie... Un gând teribil în zilele noastre: ideea nu este asta
Gărzile Roşii nu sunt vrednice de Iisus, care vine, ci prin faptul că
El este cel care merge cu ei, dar altul trebuie să meargă.”
Există și alte interpretări ale imaginii lui Hristos în poem
"Doisprezece":
- poemul este apoteoza revoluției, Hristos apare ca ei
cea mai înaltă justificare.
- Hristos este „dușmanul invizibil” asupra căruia este împușcat
„puști de oțel”: în acest caz, poemul este îndreptat împotriva
revoluţie.
- de fapt, Gărzile Roșii nu sunt conduse de una adevărată
Hristos și Antihrist: asta înseamnă fie anti-revoluționar, fie
orientarea anticreştină a poeziei.
Toate interpretările de acest fel implică faptul că imaginea lui Hristos este lipsită de
conținut de fapt creștin, aceasta este doar o metaforă care dezvăluie patosul politic al poemului.
Simbolismul (din cuvântul francez „symbolisme”) este una dintre cele mai mari mișcări din artele artistice(literatură, pictură, muzică), a apărut în Franța în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea, și a atins apogeul în Franța, Belgia și Rusia la începutul secolului al XX-lea. Sub influența acestei mișcări, multe tipuri de artă și-au schimbat radical forma și conținutul, schimbând însăși atitudinea față de ele. Adepții mișcării simboliste au lăudat în primul rând primatul utilizării simbolurilor în artă; opera lor s-a caracterizat prin eliberarea unei cețe mistice, o urmă de mister și mister, lucrările sunt pline de indicii și subestimare. Scopul artei în conceptul de adepți ai simbolismului este înțelegerea lumii înconjurătoare la un nivel intuitiv, spiritual de percepție prin simboluri, care este singura reflectare corectă a adevăratei sale esențe.
Termenul „simbolism” a apărut pentru prima dată în literatura și arta mondială în manifestul cu același nume al poetului francez Jean Moreas „Le Symbolisme” (ziarul Le Figaro, 1886), care și-a proclamat principiile și ideile de bază. Principiile ideilor de simbolism sunt reflectate clar și pe deplin în lucrările unor poeți francezi celebri precum Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé și Lautréamont.
Arta poetică de la începutul secolului XX, într-o stare de declin și și-a pierdut energia, forța și strălucirea de odinioară creativitate din cauza înfrângerii ideilor populismului revoluționar, avea nevoie urgentă de renaștere. Simbolismul ca direcție literară s-a format ca un protest împotriva sărăcirii puterii poetice a cuvântului, creat pentru a reda putere și energie poeziei, pentru a turna în ea cuvinte și sunet noi, proaspete.
Începutul simbolismului rus, care este considerat și începutul Epoca de argint Poezia rusă, este asociată cu apariția unui articol al poetului, scriitorului și criticului literar Dmitri Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă” (1892). Și, deși simbolismul își are originea în Europa, în Rusia a atins cel mai înalt vârf, iar poeții simboliști ruși i-au adus sunetul lor original și ceva complet nou, care lipsea de la fondatorii săi.
Simboliștii ruși nu se distingeau prin unitatea de vederi, nu aveau un concept comun de înțelegere artistică a realității din jurul lor, erau dezbinați și dezuniți. Singurul lucru pe care îl aveau în comun era reticența lor de a folosi cuvinte simple și obișnuite în lucrările lor, admirația pentru simboluri, folosirea metaforelor și alegoriilor.
Cercetătorii literari disting două etape în formarea simbolismului rus, care au diferențe în timp și în conceptele ideologice ale poeților simboliști.
Pentru simboliștii mai în vârstă care și-au început activitate literarăîn anii 90 ai secolului al XIX-lea, acestea includ opera lui Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitri Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius, pentru ei poetul a fost creatorul valorilor personale exclusiv artistice și spirituale.
Fondatorul mișcării simboliste din Sankt Petersburg este Dmitri Merezhkovsky, lucrările sale scrise în spiritul simbolismului: colecția „Poezii noi” (1896), „Poezii adunate” (1909). Opera sa se deosebește de alți poeți simboliști prin aceea că exprimă în ea nu experiențele și sentimentele personale, cum au făcut Andrei Bely sau Alexander Blok, ci sentimente generale, sentimente de speranță, tristețe sau bucurie ale întregii societăți.
Cel mai radical și reprezentant luminos simboliștii timpurii au fost poetul din Sankt Petersburg Alexander Dobrolyubov, care s-a remarcat nu numai prin creativitatea sa poetică (o colecție de poezie inovatoare „Natura naturans. Natura naturata” - „natura generativă. Natura generată”), ci și prin stilul său de viață decadent, crearea unei secte religioase populare a „dobrolyubtsev”.
Creator al lui în afară lume poetică, în afară de întreaga mișcare modernistă din literatură se află poetul Fyodor Sologub. Opera sa se distinge printr-o originalitate și ambiguitate atât de izbitoare încât nu există încă o interpretare și o explicație corectă a simbolurilor și imaginilor pe care le-a creat. Lucrările lui Sologub sunt impregnate de spiritul misticismului, al misterului și al singurătății, șochează și atrag în același timp o atenție deosebită, nu lăsând drumul până la ultimul rând: poemul „Singurătate”, epopeea în proză „Roua nopții”, romanul „Demonul mic”; , poeziile „Leagănul diavolului”, „Durare cu un singur ochi”.
Cele mai impresionante și strălucitoare, pline de sunet muzical și melodie uimitoare au fost poeziile poetului Konstantin Balmont, simbolist. scoala timpurie. În căutarea unei corespondențe între sunetul semantic, culoarea și transmisia sonoră a imaginii, el a creat texte și muzică unice semantice și sonore. În ele a folosit un astfel de mijloc fonetic de amplificare expresie artistică ca scriere sonoră, a folosit adjective strălucitoare în loc de verbe, creând capodoperele sale poetice originale, care, potrivit celor răi, erau practic lipsite de sens: colecțiile de poezie „Acesta sunt eu”, „Capodopere”, „Romanțe fără cuvinte”, cărțile „Al treilea ceas”, „Către oraș și lume”, „Coroană”, „Toate melodiile”.
Simboliștii mai tineri, a căror activitate datează de la începutul secolului al XX-lea, sunt Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Serghei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Acest al doilea val al acestei mișcări literare a fost numit și Simbolism Tânăr. Etapă nouăîn dezvoltarea istoriei simbolismului coincide cu ascensiunea mișcării revoluționare din Rusia, pesimismul decadent și neîncrederea în viitor este înlocuită de o premoniție a unor schimbări inevitabile iminente.
Tinerii adepți ai poetului Vladimir Solovyov, care au văzut lumea în pragul distrugerii și au vorbit despre ceea ce o va salva frumusețea divină, în care principiul vieții cerești se va uni cu cel pământesc, ne-am gândit la rostul poeziei în lumea din jurul nostru, locul poetului în dezvoltarea evenimente istorice, legături între inteligență și oameni. În operele lui Alexander Blok (poezia „Cei doisprezece”) și Andrei Bely, se simte o premoniție a unor schimbări violente iminente, o catastrofă iminentă care va zgudui fundațiile. societatea existentași va duce la o criză de idei umaniste.
Cu simbolism sunt asociate creativitatea, temele principale și imaginile versurilor poetice (Sufletul lumii, Doamna frumoasă, Feminitatea eternă) ale remarcabilului poet rus al Epocii de Argint Alexander Blok. Influența acestei mișcări literare și experiențele personale ale poetului (sentimente pentru soția sa Lyuba Mendeleeva) fac ca opera sa să fie mistică și misterioasă, izolată și detașată de lume. Poeziile sale, impregnate de spiritul misterului și al ghicitorilor, se remarcă prin polisemia lor, care se realizează prin utilizarea de imagini neclare și neclare, vag și incertitudine, folosirea culorilor și culorilor luminoase este respinsă, doar nuanțe și semi-aluzii. .
Sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea a fost marcat de declinul mișcării simboliste nu au mai apărut denumiri noi, deși operele individuale erau încă create de simboliști. Simbolismul ca mișcare literară a avut o influență imensă asupra formării și dezvoltării artei poetice la începutul secolului al XX-lea, cu capodoperele sale ale literaturii poetice, nu numai că a îmbogățit în mod semnificativ arta mondială, dar a contribuit și la extinderea sferei de conștiință a; întreaga umanitate.