Poezia „The Night Was Shining...” a fost creată de A Fet sub impresia unuia seara muzicalaîn cercul de prieteni și dedicat Tatyanei Andreevna Bers, căsătorită cu Kuzminskaya, de care Fet a fost la un moment dat îndrăgostit. Fata a cântat în această seară, deoarece era o cântăreață minunată și a studiat muzica profesional. Kuzminskaya, sora soției lui L.N Tolstoi, a devenit prototipul Natasha Rostova în romanul „Război și pace”. Fet, auzind-o pe Bers cântând într-o seară, i-a spus: „Când cânți, cuvintele zboară pe aripi”.
Mai jos este un fragment din memoriile lui T. Kuzminskaya „Viața mea acasă și în Yasnaya Polyana” despre modul în care au apărut poeziile.
„Deja se întunecase, iar lumina lunii de mai zăcea în dungi pe sufrageria întunecată. Privighetoarele, când am început să cânt, au strigat la mine. Pentru prima dată în viața mea, am experimentat asta. În timp ce cântam, vocea mea, ca de obicei, a devenit mai puternică, frica a dispărut și am cântat „Kroshka” lui Glinka, Dargomyzhsky și Bulakhov după cuvintele lui Fet Afanasyevich și mi-a cerut să repet cuvintele.
Se va întuneca doar puțin,
Voi aștepta să văd dacă apelul tremură.
Vino, dragul meu copil,
Vino și stai pentru seară.
A fost servit ceaiul și am intrat în hol. Acest hol minunat, mare, cu ferestre mari deschise spre grădină, iluminat lună plină, era propice cântării. În hol era un al doilea pian. La ceai, conversația s-a transformat în muzică. Fet a spus că muzica îl afectează la fel de mult ca natura frumoasă, iar cuvintele beneficiază de cânt.
Acum cântai, nu știu ale cui cuvinte, cuvintele sunt simple, dar a ieșit puternic. 
Și a recitat:
De ce ești când mă întâlnești
Îmi strângi ușor mâna de dor?
Și în ochii mei cu melancolie involuntară
Încă cauți și aștepți ceva?
Maria Petrovna s-a apropiat de mulți dintre noi și ne-a spus:
Vei vedea că seara asta nu va fi în zadar pentru micuțul Fet, va scrie ceva în seara asta.
Cântarea a continuat. Cel mai mult mi-a plăcut romantismul lui Glinka: „Îmi amintesc moment minunat" și "To Her" - tot de Glinka la tempo-ul unei mazurcă. Lev Nikolaevich m-a însoțit de obicei cu acest romantism și remarcabil de bine. El a spus: „Această romanță are atât grație, cât și pasiune. Glinka a scris-o când era beat. Mănânci bine.”
Am fost foarte mândru de această recenzie. Mă lăuda atât de rar și citea din ce în ce mai mult lecții de morală. 
Era ora două dimineața când ne-am despărțit. A doua zi dimineață, când stăteam cu toții la masa rotundă de ceai, a intrat Fet, urmat de Maria Petrovna cu un zâmbet radiant. Au petrecut noaptea cu noi. Afanasy Afanasyevich, după ce i-a salutat pe bătrâni, s-a apropiat de mine în tăcere și a pus o bucată de hârtie lângă ceașca mea, nici măcar albă, ci ca o bucată de hârtie gri.
Aceasta este în amintirea serii Edenului de ieri.
Titlul era „Din nou”. S-a întâmplat pentru că în 1862, când Lev Nikolaevici era încă mire, mi-a cerut să-i cânt ceva lui Fet. Am refuzat, dar am cântat. Apoi Lev Nikolaevich mi-a spus: „Nu ai vrut să cânți, dar Afanasy Afanasyevich te-a lăudat. Îți place când oamenii te laudă”.
Au trecut patru ani de atunci.
Afanasy Afanasyevich, citește-mi poeziile tale - ai citit atât de bine”, i-am spus, mulțumindu-i.
Și le-a citit. Mai am această bucată de hârtie. Aceste poezii au fost publicate în 1877 - la zece ani după căsătoria mea, iar acum s-a scris muzică pe ele. Versurile au fost ușor modificate. Voi cita textul care mi-a fost prezentat:
DIN NOU
Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. mințeau
Raze la picioarele noastre într-un living fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
La fel cum sunt inimile noastre pentru cântecul tău.
Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că doar tu ești iubire, că nu există altă iubire,
Și mi-am dorit atât de mult să trăiesc, încât doar, dragă,
Și au trecut mulți ani, plictisitori și plictisitori,
Și acum în tăcerea nopții îți aud iar vocea.
Și suflă, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire,
Că nu există jigniri de la soartă și chin arzător în inimă,
Dar nu există sfârșit al vieții și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de mângâiere,
Să te iubesc, să te îmbrățișeze și să plâng pentru tine.
Poem
"Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii" -
una dintre capodoperele lirice
Afanasy Afanasyevich Fet, -
a fost scris la 2 august 1877.
S-a inspirat din cânt
Tatiana Andreevna Kuzminskaya -
(surorile Sofiei Andreevna Tolstoi).
Acest cânt a stârnit o amintire în poet
despre tragica lui aventură cu Maria Lazic.
Este fiica unui mic proprietar de pământ care a devenit rusificat
sârb
Este un romantic care a intrat în armată
serviciu de returnare a numelui de familie și a nobilimii.
Avea 24 de ani când s-au cunoscut
Are 28 de ani.
În martie 1849, Fet i-a scris unui prieten din copilărie:
că am întâlnit o creatură care iubeşte şi
respectă profund „idealul a ceea ce este posibil pentru
mine fericirea și împăcarea cu cele urâte
realitate.
Dar ea nu are nimic, iar eu nu am nimic...”
Dragostea unei femei fără adăpost și a unui ofițer fără
starea nu ar putea decât să înrăutățească situația
doi oameni săraci.
Asta ar însemna să-l îngropi pentru totdeauna
viitor în nenorocita vegetație de garnizoană
cu o grămadă de copii și un stins prematur
soție.
Iar dragostea lui Fet s-a retras înaintea prozaicului
prin calcul.
Mai târziu avea să scrie o poezie autobiografică
„Visul locotenentului Losev”, în care povestea lor de dragoste
cu Lazic reprezentat realist
concreteţea.
O întrebare prezentată comic la început:
„Să iei sau nu ducații diavolului?”
se dovedește a fi cel mai important la alegere
mai departe drumul vietii.
Modul în care a acţionat locotenentul Losev rămâne în poem
necunoscut.
Dar știm ce a făcut locotenentul Fet.
În memoriile sale el scrie:
„Pentru a arde navele mutualei noastre
sper, mi-am adunat curajul si mi-am exprimat
cu voce tare gândurile tale cu privire la
cât de mult considera căsătoria imposibilă pentru sine
și egoist.”
Ea a raspuns:
„Îmi place să vorbesc cu tine fără niciuna
atacuri asupra libertății tale.”
Maria a înțeles totul și nu l-a condamnat pe Fet.
Ea îl iubea așa cum era, îl iubea
dezinteresat, nesăbuit și altruist.
Dragostea era totul pentru ea, în timp ce
a mers cu prudență și încăpățânare spre scopul său:
obținerea nobilimii,
atingerea bunăstării materiale...
Pentru a nu compromite fata, Fet
ar fi trebuit să se despartă de ea.
„Nu mă voi căsători cu Lazic”, îi scrie el unui prieten.
„Și ea știe, și totuși imploră
nu ne întrerupe relația.
Ea este mai curată decât zăpada în fața mea...
Acest nefericit nod gordian al dragostei,
sau cum vrei să-i spui, ceea ce înseamnă mai mult decât
desfac, cu cât strâng mai strâns,
dar nu am spiritul sau puterea să tai cu sabia.”
Viață zdrobită.
În curând regimentul este transferat într-o altă locație.
Fet frunze pentru manevre, iar toamna
adjutantul regimental Fet la întrebarea lui despre
Maria a auzit o expresie uluită de la o prietenă:
"Cum! Nu știi nimic?!”
Interlocutorul, scrie poetul, s-a uitat la el
cu o privire sălbatică.
Și, după o pauză, văzându-i nedumerirea,
adăugat:
„Dar ea nu este acolo! Ea a murit!
Și, Doamne, ce îngrozitor!”
Moartea este mai groaznică de imaginat
dificil: o tânără arsă.
În viaţă...
S-a întâmplat așa.
Părintele, bătrânul general Lazic, nu a permis
fiicele să fumeze, iar Maria a făcut-o pe furiș,
fiind lăsat în pace.
„Așadar, pentru ultima dată s-a întins în alb
rochie de muselină și, aprinzându-și o țigară,
a renunțat, concentrându-se pe carte,
pe podea un chibrit despre care credea că s-a stins.
Dar chibritul, care a continuat să ardă, s-a aprins
o rochie căzută pe podea și o fată
Abia atunci am observat că arde când totul
partea dreaptă ardea.
Confuză, se repezi prin camere
până la ușa balconului, cu piese arse
rochiile s-au desprins și au căzut pe parchet.
Mă gândesc să găsesc alinare pe aer curat,
Maria a fugit pe balcon, dar un şuvoi de vânt
a avântat și mai mult flăcările, care
s-a ridicat deasupra capului meu..."
Fet asculta fără întrerupere, fără sângerare.
față.
Patruzeci de ani mai târziu, el este cuvânt cu cuvânt
va reproduce această poveste groaznică,
avându-și completat, în esență, amintirile.
Dar există o altă versiune a ceea ce s-a întâmplat.
La scurt timp după explicația fatală cu Fet,
Maria, purtând o rochie albă - preferata lui -
aprins o sută de lumânări în cameră.
Camera strălucea de lumină ca de Paște
templu.
După ce și-a făcut cruce, fata a scăpat de ardere
meci pe rochie.
Era pregătită să devină amantă
coleg de cameră, mașină de spălat vase - oricine! -
doar să nu se despart de Fet.
Dar el a declarat hotărât că nu va face niciodată
nu se căsătorește cu o femeie fără zestre.
După cum a recunoscut poetul, el „nu a ținut cont
natura feminină”.
„Se crede că a fost o sinucidere”
a scris contemporanul nostru, poetul E. Vinokurov.
A fost sinucidere?
Dacă da, atunci s-a sinucis așa că
nu face viața dificilă persoanei dragi, cu nimic
să nu-și împovăreze conștiința, astfel încât cel aprins
meciul ar fi putut părea întâmplător.
Arzând, Maria a țipat:
„În numele cerului, ai grijă de litere!”
Și ea a murit cu cuvintele:
„Nu este vina lui, este vina mea.”
Scrisori pe care ea a implorat să le păstreze -
Acestea sunt scrisorile lui Fetov, cele mai prețioase,
ce avea ea...
Scrisorile nu au supraviețuit.
S-au păstrat poeziile lui Fet, care sunt mai bune
tot felul de scrisori le-au imortalizat dragostea.
Dureros de îmbietor și în zadar
Raza ta pură a ars în fața mea,
El a stârnit încântare tăcută în mod autocratic,
Dar nu a putut depăși întunericul din jur.
Lasă-i să blesteme, îngrijorându-se și certându-se,
Să spună: acesta este delirul unui suflet bolnav,
Dar merg pe spuma tremurătoare a mării
Cu un picior curajos, care nu se scufundă.
Îți voi purta lumina prin viața pământească,
El este al meu - și cu el o ființă dublă
Tu l-ai prezentat și eu - eu triumf
Deși nemurirea ta este de moment.
Fet și-a dat seama ce pierduse mult mai târziu.
Apoi a plătit doar un omagiu tristeții,
trebuia să servească în gardă,
alte preocupări, obiective...
Dar timpul va veni - și umbra îndurerată va veni în mod imperios
va lua tot ce a fost negat de viu
Maria Lazic.
La patruzeci de ani de la aceste evenimente, pacientul,
la care se gândește bătrânul icnâit
ce a costat o fată de 20 de ani să calme
despărţire:
Mult timp am visat la strigătele suspinelor tale, -
Era un glas de resentimente, un strigăt de neputință;
Mult, mult timp am visat la acel moment plin de bucurie,
După cum te-am implorat, sunt un călău nefericit.
În miezul nopții îl cresc ascuns de ea
apoi lacrimile – strigătele de suspine se ridică asupra lui
în urechi.
Viziunea clipește din nou și din nou:
o siluetă în flăcări aleargă, se aprinde cu o torță
și topește liniile care urmează să fie
intra in tutoriale:
Nu vreau sa cred! Când în stepă, ce minunat este,
În întunericul de la miezul nopții, durere prematură,
În depărtare în fața ta este transparent și frumos
Zorii s-au ridicat brusc.
Și privirea mea a fost atrasă involuntar de această frumusețe,
În acea strălucire maiestuoasă dincolo de întreaga limită întunecată -
Nu ți-a șoptit nimic în acel moment:
E un om ars acolo!
Și genial:
Nu este păcat de viață cu respirația lângă,
Ce este viața și moartea? Ce păcat de acel incendiu
Care a strălucit peste tot universul,
Și intră în noapte și plânge când pleacă.
Deci dragostea care s-a stins cândva
în sălbăticia Herson, viața a ars
un ofiţer practic de armată.
Cele mai emoționante cântece sunt dedicate Mariei Lazic
versuri ale celebrelor „Lumini de seară”,
acest cântec de lebădă al lui A. Fet.
Și visez că te-ai ridicat din sicriu,
La fel ca atunci când ai zburat de pe pământ.
Și visez, visez: suntem amândoi tineri,
Și arătai așa cum arătai înainte.
Fet, după cum știm, a știut să returneze ceea ce a fost luat
soarta: și-a recăpătat numele de familie,
stare, a returnat scrisorile pierdute.
Pentru că dacă nu scrisori către o fată din Herson
aceste stepe scrise în anii săi declin
mesaje poetice?
Raza de soare dintre tei era și arzătoare și înaltă,
În fața băncii ai desenat nisip strălucitor,
M-am dat complet viselor de aur, -
Am ghicit cu mult timp în urmă că suntem rude la suflet,
Că ai renunțat la fericirea ta pentru mine,
Am fost sfâșiat, am insistat că nu era vina noastră, -
Nu mi-ai răspuns deloc.
M-am rugat, am repetat că nu putem iubi,
Că trebuie să uităm de zilele trecute
Că în viitor toate drepturile frumuseții vor înflori, -
Nici aici nu mi-ai raspuns.
Toată viața, până la sfârșitul zilelor sale, Fet
Nu puteam să o uit.
Imaginea Mariei Lazic într-un halou credul
iubire și soartă tragică până în momentul de față
moartea l-a inspirat.
Drama vieții din interior, ca un subteran
cheie, i-a alimentat versurile, i-a dat
poeziile au acea presiune, claritate și dramatism,
de care altora le lipsea.
Poeziile sale sunt monologuri pentru decedat
iubit, pasionat, plângător,
plin de remuşcări şi sincer
confuzie.
Mi-ai dat mâna și m-ai întrebat: „Vii?”
Tocmai am observat două picături de lacrimi în ochi;
Aceste scântei în ochi și tremur rece
Am îndurat pentru totdeauna nopți nedormite.
Dar să revenim la poezie
"Noaptea strălucea..."
Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. minteau
Raze la picioarele noastre într-un living fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el
tremurat,
La fel cum sunt inimile noastre pentru cântecul tău.
Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că doar tu ești iubire, că nu există altă iubire,
Și mi-am dorit atât de mult să trăiesc, încât fără să scot niciun sunet,
Să te iubesc, să te îmbrățișeze și să plâng pentru tine.
Și au trecut mulți ani, plictisitori și plictisitori,
Și acum, în tăcerea nopții, aud iar vocea ta,
Și suflă, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața ta, că ești singur -
Dragoste.
Că nu există jigniri de la soartă și chin arzător în inimă,
Dar nu există sfârșit al vieții și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de plâns,
Te iubesc, te îmbrățișează și plâng pentru tine!
Poezia lui Fet „Noaptea a strălucit”
a inspirat mulți compozitori.
Una dintre cele mai bune romane scrise
Nikolay Shiryaev.
Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. minteau
Raze la picioarele noastre într-un living fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
La fel cum sunt inimile noastre pentru cântecul tău.
Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că doar tu ești iubire, că nu există altă iubire,
Și mi-am dorit atât de mult să trăiesc, încât fără să scot niciun sunet,
Să te iubesc, să te îmbrățișeze și să plâng pentru tine.
Și au trecut mulți ani, plictisitori și plictisitori,
Și suflă, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire.
Că nu există jigniri de la soartă și chin arzător în inimă,
Dar nu există sfârșit al vieții și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de plâns,
Te iubesc, te îmbrățișează și plâng pentru tine!
Surse text
Prima publicație face parte din primul număr al colecției de poezie a lui Fet „Evening Lights”: Evening Lights. Culegere de poezii inedite de A. Fet. M., 1883. Lansarea celei de-a doua poezii inedite de A. Fet. M., 1885. Autograf al unei ediții timpurii a poemului în așa-numitul caiet II (cod: 14167. LXXIXb.1), păstrat în departamentul de manuscrise al Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin) Academia Rusăștiințe; un alt autograf al poeziei, cu titlul „Again”, în scrisoarea lui Fet către contele L.N. Tolstoi din 3 august 1877 ( Muzeul de Stat L.N. Tolstoi), care spune: „Îți trimit o poezie scrisă ieri” (citat din: (Note. Compilat de M.A. Sokolov și N.Nyu Gramolina // Fet A.A. Evening Lights. M., 1979. P. 664).
Variante ale caietului-autograf (versiunile nefinalizate respinse de autor sunt cuprinse între paranteze drepte.). Prima linie: „Noaptea [a domnit]. Grădina era plină de lună - erau întinși” (versiunea finală a rândului este aceeași ca în textul tipărit); versiunea celui de-al șaselea rând (într-o scrisoare către contele L.N. Tolstoi): „Că ești o singură iubire și nu există altă iubire”. Prima versiune a celui de-al șaptelea rând: „Și așa am vrut să trăiesc pentru totdeauna, dragă”; al doilea - „Și așa am vrut să trăiesc, așa, dragă” (această opțiune este cuprinsă și în autograful din scrisoarea către Contele L.N. Tolstoi"); al unsprezecelea rând: „Și [se aude din nou] în aceste suspine sonore” (versiunea finală a versului este aceeași ca în textul tipărit); al cincisprezecelea rând: „De îndată ce crezi în sunetele de mângâiere” (această opțiune este cuprinsă atât în caietul cu autografe, cât și în scrisoarea către contele L.N. Tolstoi). (Vezi opțiunile din ed.: Fet A.A. Evening Lights. P. 442).
Locul în structura colecțiilor pe viață
În cadrul primului număr al „Luminile de seară”, poemul deschide secțiunea „Melodii” (vezi compoziția secțiunii din publicația: Fet A.A. Lumini de seară. P. 42-55); Textele cuprinse în această secțiune sunt unite prin motivul cântecului, al cântării - real, însoțit de acompaniament muzical (ca în „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună; zăceau...” și în „Primul sunete, cu farmecul de odinioară...”, privighetoarea cântând în poezia „În ceața invizibilei...”), imaginare („Am auzit un cântec minunat în vis...” în poezia „De ce ești , draga mea, stând gânditor..."), metaforic (vorbirea unei stele din poezia „O stea respiră între toți...”, „shilotele” nopții de toamnă și „discursurile parfumate” ale „binevoitorilor”. zână” în poezia „Crengile umplute ale pinilor s-au sfărâmat de furtună...”, „cântec fără aripi” în inima eroului poeziei „Ca limpezimea unei nori fără nori...”). Într-un număr de poezii din secțiune („Soarele își aruncă razele într-un plumb...”, „Luna oglindă plutește peste deșertul azur...”, „Uită-mă, nebun înnebunit...”, Ciclul „Romanzero”), nu există motiv de cânt sau muzică sau poezii corespunzătoare „melodiilor” se explică prin instrumentația specială, decorul melodiei („Luna oglindă plutește prin deșertul azur...”); și tonul emoționant al poemelor (muzicalitatea ca impresionism, „sunatul” sufletului).
În planul unei noi ediții nerealizate întocmit de Fet în 1892, poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii; lay..." este inclusă și în secțiunea „Melodii” (vezi compoziția secțiunii din publicație: Fet A.A. Culegere completă de poezii / Articol introductiv, pregătire text și note. B.Ya. Bukhshtab. L., 1959 ( „Biblioteca poetului. Serie mare. Ediția a doua”, pp. 167-202), care a fost extins semnificativ. Baza „Melodiei” a fost alcătuită din poezii care au fost combinate în această secțiune în colecția din 1850. Un număr de poezii din secțiune conțin motive de cânt și muzică; nu numai în sens substanțial (ca în poeziile „Cântăreața”, 1857, „Bal”, 1857, „Către Chopin”, 1882), ci și în sens metaforic (ca în „corul misterios” al vedetelor din „ Am stat multă vreme nemișcat...”, 1843, ca creații „gemete” și „urlete” ale imaginației din poemul „Imaginile de la miezul nopții plutesc...”, 1843, ca „sunete înaripate” de inspirație din „Ca midges Dawn...”, 1844, sau alte semne de inspirație - „bănuit langur al corzilor” și „sunet roiesc de sunete” din „Nu, nu te aștepta la un cântec pasional...”, 1858). Dar în multe poezii („Un foc arde cu soarele strălucitor în pădure...”, „Lumânarea s-a stins. Portrete și umbre...”, „Vise și umbre...”, „Numai în lume”. este ceva umbrit...”, „În lumina lunii”, „În zori”, „Dormesc prietenoși...”, „Luna tocmai a răsărit...”, „Iubește-mă de îndată umilul tău...” și altele) aceste motive nu sunt prezente. „Melodia” este înțeleasă de Fet ca o manifestare sau un alt nume de frumusețe și iubire, ca o stare de spirit deosebită. Acesta este principiul grupării poeziilor într-o secțiune-ciclu.
Baza autobiografică a poeziei
Poemul „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii; au mințit...” inspirat de impresia cântării lui T.A. Kuzminskaya (n. Bers, 1846-1925), sora contesei S.A. Tolstoi - soția contelui L.N. Tolstoi. În memoriile lui T.A. Kuzminskaya descrie un episod reflectat în poemul lui Fet, pe care i-a dat-o a doua zi dimineață. După prânz la moșia D.A. Dyakova Cheremoshne T.A. Kuzminskaya a cântat, în special, povestea de dragoste a lui Bulakhov „Kroshka”, bazată pe poeziile lui Fet. „Era două dimineața când ne-am despărțit. A doua zi dimineață, când stăteam cu toții la masa rotundă de ceai, a intrat Fet, urmat de Maria Petrovna (soția poetului. - A.R.) cu un zâmbet radiant. Au petrecut noaptea cu noi. Afanasy Afanasyevich, după ce i-a salutat pe bătrâni, s-a apropiat de mine în tăcere și a pus o bucată de hârtie scrisă lângă ceașca mea. - Acesta este pentru tine în memoria Edenului de ieri (paradisul. - A.R.) serile. - Titlul era „Again”” (Kuzminskaya T.A. Viața mea acasă și în Yasnaya Polyana. Tula, 1964. P. 404-405).
Potrivit memoriilor lui T.A. Kuzminskaya, asta s-a întâmplat în 1866. Seara a avut loc într-adevăr în 1866, după cum arată o scrisoare a contelui L.N. Tolstoi T.A. Bers (Kuzminskaya) și D.A. și A.D. Dyakov din 25 mai 1866 (vezi: Note. Alcătuit de M.A. Sokolov și N.Nyu Gramolina. P. 664). B.Ya. Bukhshtab a subliniat eroarea de memorie a memoristului: cuvintele „Și au trecut mulți ani, plictisitor și plictisitor” indică faptul că poemul a fost scris la o perioadă considerabilă de timp după seara în care T.A. Kuzminskaya a cântat romanțe; Scrisoarea lui Fet către contele L.N vorbește despre scrierea poeziei la 2 august 1877. Tolstoi din 3 august a aceluiași an. Potrivit comentatorului, „memoria a ceea ce este descris” în memoriile lui T.A. Kuzminskaya „seara l-a inspirat pe Fet, evident, când, după mulți ani, a auzit-o din nou pe Kuzminskaya cântând” (Bukhshtab B.Ya. Note // Fet A.A. Culegere completă de poezii. L., 1959. P. 740).
Compoziţie. Structura motrice
Poezia este formată din patru strofe, dar „cele patru strofe se încadrează în mod clar în 2 + 2” (Eikhenbaum 1922 - Eikhenbaum B. Melodica versului liric rusesc. Petersburg, 1922. P. 171). Primele două strofe vorbesc despre prima cântare a eroinei, a treia și a patra strofe vorbesc despre a doua interpretare a cântecului ei mulți ani mai târziu. Atât prima cât și a doua parte se termină cu aceeași linie: „Te iubesc, te îmbrățișează și plânge peste tine”, cu toate acestea, completate în moduri diferite de punctuație (în primul caz cu punct, în al doilea - în scopul îmbunătățirii emoționale - cu semnul exclamării). Poemul „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii; laic..." aparține tipului de "compunere care împarte poezia în două părți semantice - repetarea ultimului rând din strofe a doua la sfârșitul strofei a patra (finală)<…>„(Kovtunova I.I. Eseuri despre limba poeților ruși. M., 2003. P. 77). Compoziția simetrică este caracteristică multor poeme ale lui Fet: (cf.: Ibid. p. 76).
Din punct de vedere compozițional, poemul lui Fetov este asemănător cu „Îmi amintesc un moment minunat...” de A.S. Pușkin: „Ambele poezii spun povestea a două întâlniri, două impresii repetate cele mai puternice”, titlul original al poemului este orientativ - „Din nou”, amintește de versul lui Pușkin „Și apoi ai apărut din nou”. Dar există și o diferență: „Pușkin are două viziuni, Fet are două cântând„(Blagoy D.D. The world as beauty (Despre „Evening Lights” de A. Fet) // Fet A.A. Evening Lights. P. 575-576).
Ca și. Pușkin, în poemul lui Fet, două întâlniri minunate sunt puse în contrast cu „anii limbi și plictisitori” care îi despart, lipsiți de frumusețe transformatoare și iubire.
Asemănarea celor două părți ale poemului lui Fet este combinată cu o diferență semnificativă: prima parte se deschide cu o schiță de peisaj, în timp ce a doua oferă doar o scurtă descriere a decor: „în liniștea nopții”. Astfel, peisajul nocturn din prima parte servește ca un fel de expunere a întregului text. În plus, dacă în prima parte se afirmă identitatea cântecului și a cântărețului cu dragoste, atunci în a doua există și o identitate cu „toată viața”, iar ideea vieții ca fericire și bunătate fără îndoială. este declarată („nu există ofense de la soartă și chin arzător în inimă”), iar valoarea intrinsecă a frumuseții și a iubirii, care devin subiect de cult estetic, credinţă(„Nu există alt scop, / De îndată ce să crezi în sunetele de plâns, / Să te iubesc, să te îmbrățișeze și să plâng peste tine”).
Poetul scria despre legătura dintre dragoste și frumos, în primul rând muzical, în povestea sa autobiografică „Cactus” (1881): „Degeaba trasezi o linie atât de tăioasă între sentimentul iubirii și un sentiment estetic, cel puțin muzical. . Dacă arta este în general nu departe de iubire (eros), atunci muzica, ca cea mai imediată dintre arte, este cea mai apropiată de ea” (Fet A. Poems. Proze. Letters / Introductory article by A.E. Tarkhov; Comp. și note G . D. Aslanova, N.G Okhotina și A.E. Tarkhova.
Motivul și ideea principală a poemului este puterea transformatoare a artei, cântecului și muzicii, care sunt concepute ca cea mai înaltă expresie, chintesență, centrul ființei. Arta și cântecul sunt indisolubil legate de frumusețea și dragostea feminină: cântatul, sunetele muzicii și cântarea evocă lacrimi de încântare și admirație. Când sunt percepute, sunetele, interpretul și ascultătorul și contemplatorul par să devină un întreg, dovadă a căruia este motivul repetat al suspinelor - lacrimilor - plânsului: „sunete de plâns”, ea, epuizată „în lacrimi”, el , gata să „plângă”. Dar, în același timp, între ea și persoana care ascultă melodia rămâne o anumită distanță: îi este frică să-i deranjeze cântarea și viața însăși cu sunetul lui („Am vrut să trăiesc<…>fără a scoate un sunet").
Muzica și cântul, indisolubil legate de ele, în interpretarea lui Fet au fost conceptualizate ca „ armonic esenţa lumii" Fet (Blagoy D.D. Lumea ca frumuseţe. P. 594). Despre melodiile cântecelor țigănești, eroul poveștii autobiografice a lui Fet „Cactus” (1881) remarcă: „Aceste sunete nu aduc nici idei, nici concepte; ideile vii zboară pe aripile lor tremurătoare” (Fet A. Poezii. Proză. Scrisori. P. 258).
Pentru Fet, „muzica conține secretul unei anumite conexiuni și unități inițiale dintre toate, cele mai opuse, lucruri și fenomene ale lumii” (Tarkhov A.E. „Music of the Breast” (Despre viața și poezia lui Afanasy Fet) // Fet A.A. Works : În 2 vol. M., 1982. T. 1. P. 32, cartea lui A.F. Losev „Music as a Subject of Logic” este numită ca o paralelă filozofică și cheia unei astfel de înțelegeri a muzicii.
A.F. Losev a definit sensul filozofic al muzicii astfel: „Este o unitate în mișcare în fuziune, o integritate fluidă în diversitate. Aceasta este unitatea fluidă internă universală a tuturor obiectelor, toate elementele posibile. De aceea muzica poate provoca lacrimi – nimeni nu știe despre ce subiect; capabil să trezească curaj și curaj – nu se știe pentru cine și pentru ce; capabil să inspire venerație – nu se știe cui. Aici totul este contopit, dar contopit într-un fel de esență existențială indivizibilă”; „Este o nebunie, trăind o viață gigantic de puternică. Ea este o entitate care caută să-și dea naștere chipului. Ea este esența neidentificată a lumii, efortul ei etern pentru Logos (cel mai înalt sens. - A.R.), și - chinul Conceptului în curs de dezvoltare”; caracteristica muzicii" FUZIUNE ȘI INTERACȚIUNE ORGANICE, PRINCIPAL NESEPARATE"; „Imbinarea suferinței și plăcerii în muzică este deosebit de izbitoare. Nu poți spune niciodată despre piesa muzicala ceea ce provoacă, suferință sau plăcere. Oamenii plâng și se bucură de muzică în același timp. Și dacă te uiți la modul în care este de obicei descris sentimentul evocat de muzică, atunci în cele mai multe cazuri poți observa întotdeauna în prim plan o legătură specială între plăcere și durere, dată ca un fel de unitate nouă și ideală a acestora, care nu are nimic în comună fie cu plăcerea, fie cu suferința, nici cu suma lor mecanică” (Losev A.F. Muzica ca subiect de logică // Losev A.F. Din primele lucrări. M., 1990. P. 211, 214, 230, 232).
În scrisorile către contesa S.A. Tolstoi din 23 ianuarie 1883, făcând o paralelă între barele muzicale și metrul în versuri, Fet menționează numele filosofului grec antic Pitagora, care a văzut muzica drept baza universului și a existenței: „Îl recunosc (contele L.N. Tolstoi. - A.R.) și în predica sa împotriva poeziei și sunt sigur că el însuși admite inconsecvența argumentului că un anumit metru și, poate, rima împiedică poezia să vorbească. La urma urmei, el nu va spune că măsurile și diviziunile muzicale interferează cu cântarea. A scoate aceste condiții din muzică înseamnă a o distruge și, apropo, Pitagora a considerat că această cadență este sufletul secret al universului. Prin urmare, acesta nu este un lucru atât de gol pe cât pare. Nu degeaba înțelepții și legiuitorii antici au scris în versuri” (A.A. Fet. Works: În 2 vol. T. 2. P. 312).
Aceste idei și imagini au fost comune și în literatura romantică germană. „În epoca romantismului, muzica este înțeleasă ca muzică existența însăși- sau ceva comun care stă la baza ființei, o pătrunde, o leagă într-un singur întreg. De aici și căutarea muzicalului în toate artele<…>„(Mikhailov A.V. Despre Ludwig Tieck // Tieck L. Rătăcirile lui Franz Sternbald / Editat de S.S. Belokrinitskaya, V.B. Mikushevich, A.V. Mikhailov. M., 1987 (serie „Monumente literare”) . P. 320). Indicativă, de exemplu, este declarația lui Cyprian, unul dintre eroii din „Frații Serapion” de E.T.A. Hoffmann, despre „sunete minunate, misterioase, care ne pătrund întreaga viață și ne servesc ca un ecou al acelei muzici minunate a sferelor, care constituie însuși sufletul naturii” (Hoffman E.T.A. The Serapion Brothers: Works: In 2 vol. / Tradus . cu A. Sokolovsky, editat de E.V Oreshko, 1994. T. 1. P. 207).
Preotul P.A. Florensky a dat asta interpretare filosofică Muzicalitatea lui Fetov: „Dar există sunete ale Naturii - totul sună! - sunetele sunt mai puțin definite, sunete provenind din adâncuri; Nu toată lumea le aude și este greu să le răspunzi. Ceaikovski a scris despre darul inerent unui muzician, „în absența sunetelor, în liniștea nopții, se mai aude un sunet, de parcă pământul, năvălind prin spațiul ceresc, cântă un fel de notă de bas joasă. ” Cum să numesc acest sunet? Cum Nume <…>muzica sferelor (cerească - A.R.)? Cum am putea numi sunetele de hohote și împletite, zgomote și fluturate ale nopții în care au trăit Tyutchev și, mai ales, Fet?” (Florensky P.A.. Gândirea și limbajul. 3. Antinomiile limbajului // Florensky P.A. Lucrări: În 2 volume. M., 1990. T. 2. La cotidianele gândirii. P. 167, evidențiat în original).
P.A. Florensky a remarcat că „Poezia lui Fet, bâlbâiala, cu sintaxă incorectă și uneori opace în ținuta sa verbală, a fost mult timp recunoscută ca un fel de „supra-inteligent (deci! - A.R.) limbaj”, ca întruchipare a puterii extraverbale a sunetului, acoperită în grabă și numai aproximativ de cuvânt” (Ibid. p. 169).
Arta iubirii, echivalată cu viața însăși, este veșnică („nu există sfârșit al vieții”) și rezistă trecerii timpului, „anii limbi și plictisitori”; două întâlniri, două cântări sunt concepute ca variante ale unui eveniment etern.
Este imposibil să fiți de acord cu afirmația că în poem „înțelegerea neputinței artei determină colorarea tragică a experiențelor eroului liric” (Buslakova T.P. Rusă literatura XIX secolul: minim educațional pentru solicitanți. M., 2005. P. 240). Lacrimile din opera lui Fetov nu sunt lacrimi de neputință, ci de plinătate de sentimente. Acest cuvânt este adesea găsit în acest sens în Fet: „Aceste vise sunt plăcere! / Aceste lacrimi sunt har!” („Aceste gânduri, aceste vise…”, 1847); „Ierburi în plâns” („În lumina lunii”, 1885); „Noaptea plânge de roua fericirii” („Nu mă învinovăți că sunt stânjenit...”, 1891), „o lacrimă liniștită de beatitudine și de langour” („Nu, nici măcar când, cu piciorul aerisit. ..”, 1891). Această interpretare a lacrimilor este tipică tradiției romantice. Exemple sunt „lacrimile” din „Îmi amintesc un moment minunat...” a lui Pușkin sau o intrare din jurnalul lui V.A. Jukovski: „O seară uimitoare pe malul lacului, care a atins sufletul până la lacrimi: joacă pe ape, o schimbare minunată, inexplicabilitate” (înscriere din 27 august 1821; citat din: Veselovsky A.N. V.A. Jukovski. Poezia sentimentului și „imaginație sinceră” / Ed. științifică, prefață, traduceri de A.E. Makhov, M., 1999. P. 382).
Structura figurativă. Vocabular
Poezia împletește imagini din mai multe sfere semantice: natură (noapte cu lună care se transformă în zori), muzică (un pian deschis, coarde tremurânde), cântarea („sunete suspine”, „sunete”)<…>sonor”, „voce”), sentimentele cântăreței și ale celor care o ascultă, în special „eu” liric (inimi tremurânde, dorință de dragoste și plâns).
Imaginea care deschide poezia este paradoxală - oximoronul „noapte strălucitoare și strălucitoare” în loc de obișnuitul „ noapte întunecată’ („Noaptea strălucea”). Astfel, poezia se deschide cu un tablou de natură miraculos transformată, care pare să prefigureze muzica și cântecul transformatori. Mențiunea grădinii luminate de lună deschide spațiul spre exterior, dincolo de limitele casei; grădina pare să devină unul dintre ascultătorii cântecului și muzicii. Semantica deschiderii, „dezvăluirii” se repetă apoi în compus predicat nominal, atribuit pianului: „era totul deschis”. Evident, ceea ce este important pentru Fet nu este referirea obiectivă la capacul ridicat al pianului (nu este nimic neobișnuit în asta, în plus, pronumele „toate” în acest caz este pur și simplu inutil: pianul poate fi fie „ deschis” sau „închis”). Pentru Fet sunt importante nuanțe suplimentare de sens determinate de context: „deschis”, ca sufletul, inima, auzul „deschis” către cânt). Expresia de subiect „șiruri”<…>tremurat” se corelează cu metafora „inimi [tremurau]”. (Compară o metaforă asemănătoare: „Și pieptul tremură de patima inevitabilă” („Un prieten din sud”, 1854); cf. de asemenea: „Și tinerețea, și tremurul și frumusețea” (poemul „Student”, 1884). ) Astfel, pe de o parte, pianul este înzestrat cu animație, „din suflet”, iar pe de altă parte, inimile celor care ascultă melodia sunt asemănătoare instrument muzical; muzica nu numai că sună din exterior, dar pare să se reverse direct din inimi. (Cf.: „Sunt cu sufletul meu / Caut ceea ce sălășluiește în suflet” („Cum va răsări un copil…”, 1847), sufletul „va tremura sonor, ca o sfoară” („Sonetul”, 1857)).
De asemenea, zorii sunt nu numai obiectivi, ci și înzestrați cu nuanțe metaforice de semnificație: este asociat cu trezirea și transformarea sufletului. Mișcarea timpului din noapte până în zori simbolizează creșterea sentimentului, încântarea inspirată a cântăreței și a ascultătorilor ei. În mod similar sunt prezentate mișcarea timpului și schimbările din peisaj (de la noaptea cu lună până la zori) și în poezia „Șoaptă, respirație timidă...”.
Conform justei remarci a lui I.I. Kovtunova, în descrierea naturii de către Fet, „predomină imaginile nopții și ale zorilor. Cuvinte cheie - imagini - tremurând, tremurând ca stare a naturii și starea corespunzătoare a sufletului poetului. Atât muzica, cât și cântecul fac inima să tremure<…>„(Kovtunova I.I. Eseuri despre limba poeților ruși. M., 2003. P. 81, iată exemple din texte poetice).
Dicționarul poetic al poemului include lexeme care se repetă în versurile lui Fetov: „străluci”, „tremur” (în sens metaforic sau cu nuanțe metaforice de sens), „sunet” (ca desemnare pentru muzică, poezie, viata adevarata), „oftat” (în sens metaforic sau în sens literal, dar cu nuanțe suplimentare de sens - ca semn de viață, expresie a sufletului, poezie), „plâns” (în principal în sens metaforic, mai des ca expresie a încântării decât a durerii).
Acest vocabular este în general caracteristic versurilor lui Fet. Iată câteva paralele.
Strălucește / Strălucește. În poezia „În lumina lunii”, 1885, în care, pe lângă titlu, cuvintele „în lumina lunii” sunt repetate de trei ori - la sfârșitul fiecăruia dintre cele trei catrene.
SCUTURA. „Și pieptul tremură de pasiune inevitabil” („Un prieten din sud”, 1854), „În aer tremură și se topește cântecul” („Primăvara e în curte”, 1855), „Ei tremură” (despre mesteceni). - "Mai mult noaptea de mai", 1857); „Tunes tremurând” („Acum”, 1883), „Sufletul tremură, gata să se aprindă mai curat” („Un alt cuvânt uituc...”, 1884), „Frunzele tremurau, zburau în jur...” (1887). ), „O frunză căzută tremură din mișcarea noastră...” (1891). Dacă ținem cont de utilizarea cuvântului „awe”, care este apropiat ca înțeles și are aceeași rădăcină, numărul de exemple va fi mult mai mare.
SUNET. Metafora creativității pentru Fet este un cântec și sunetul este sinonim cu acesta. Astfel, scrie: „Un cântec în inimă, un cântec în câmp” („Primăvara în sud”, 1847); „Mă voi ridica din nou și voi cânta” („9 martie 1863”, 1863), „Ca un crin se uită într-un pârâu de munte, / Ai stat deasupra primului meu cântec” („Alter ego” [„În al doilea rând. - lat. - A.R.], 1878), „Și cântările mele vor murmura” („Ziua se va trezi - și graiul omenesc...”, 1884); „Și, tremurând, cânt” („Nu, nu m-am schimbat. Până la bătrânețe adâncă...”, 1887, a treizeci și șasea poezie din numărul al treilea al „Luminile serii”); „A întrerupe un vis trist cu un singur sunet” („Cu o singură apăsare pentru a alunga o barcă vie...”, 1887); „Zbor înăuntru și cânt și iubesc” („Dincolo de munți, nisipuri, mări...”, 1891, poezii - din perspectiva unei păsări de primăvară, dar simbolizând „Eul”) liric.
Este foarte semnificativ faptul că impresiile vizuale și tactile ale lui Fet sunt adesea „traduse” în cele sonore, devenind parte a codului sonor, a percepției lumii în sunete: „corul norilor” („Air City”, 1846); „Aud mâini tremurânde” („Către Chopin”, 1882), versul se repetă în poezia „Lângăduind pe un fotoliu, mă uit la tavan...”, 1890); „Vreau să-ți aud mângâierile” („Zorii se stinge în uitare, pe jumătate adormit”, 1888). Sunetele pot acționa ca un „acompaniament” pentru tema principală: „Și în spatele tău este un roi întârziat, legănat de mișcare, / De sunete neclare” („În vis”, 1890).
Vorbește cu sufletul meu;
Ce nu poate fi exprimat în cuvinte -
Nu este nevoie să înțelegem cuvântul sunet în sensul său restrâns: „Ce înseamnă să aduci sunet în suflet?” Selecția de sunete, onomatopee? Nu numai asta. Cuvântul lui Fet „sunet” are un înțeles larg; aici nu se înțeleg trăsăturile particulare, ci principiul creativității poetice în general. Poezia „rațională” este în contrast cu „cântec”, principiul logic- „muzical”.
Semn cântece Fet ia în considerare astfel de schimbări în sensul și scopul unui cuvânt în care devine un exponent nu al gândirii, ci al sentimentului” (Bukhshtab B.Ya. Fet. P. 42).
SUSPIN. „Așa că o fată oftă pentru prima dată<…>Iar un suspin timid este parfumat” („Primul Crin”, 1854), „Opinele zilei sunt în suflarea nopții” („Seara”, 1855), „Așa suspină fecioara pentru prima. timp<…>Iar un suspin timid e parfumat” („Primul Crin”, 1854), „oftat de sat de noapte” („Azi dimineață, această bucurie...”, 1881 (?)), „Am auzit-o pe tine. glas suspinând dulce” („Am văzut părul tău lăptos, de prunc...”, 1884), „O, sunt binecuvântat în mijlocul suferinței! / Ce bucuros sunt, uitându-mă pe mine și pe lume, / Îmi rețin suspinele care se apropie / Fierbinte să țin valul!” („Reproș, milă inspirată...”, 1888), „Așa că și după moarte voi zbura către tine în poezie, / La fantomele stelelor voi fi fantoma unui suspin” („Către stelele șterse” , 1890).
STRIGĂT. „Noaptea de toamnă a plâns cu lacrimi de gheață”, „supine de noapte” („Crengile zbârcite ale pinii au fost sfâșiate de furtună...”, sfârșitul anilor 1860 (?)), „Ierburile plâng” („În lumina lunii”, 1885). Dacă luăm în considerare utilizarea cuvântului „plâns”, care are un sens apropiat și are rădăcini similare, atunci numărul de exemple va fi mult mai mare.
Meter și ritm
Poezia este scrisă în hexametru iambic. Schema metrică a hexametrului iambic: 01/01/01/01/01/01 (pentru linii impare din poemul lui Fet: 01/01/01/01/01/01/0). Rima, ca de obicei în Fet, este cruce (ABAB); liniile impare sunt conectate printr-o rimă feminină, liniile pare printr-o rimă masculină. Cezura obligatorie după a șasea silabă, caracteristică acestui metru, împărțind versul în două hemistiche egale de trei picioare, se află și în această poezie: „Razele la picioarele noastre / în sufrageria fără lumini” (6 + 6 silabe) sau: „Pianul era tot deschis, / iar coardele din el tremurau” (6 + 7 silabe). Excepție este primul rând, în care tradiția poetică dictează o pauză - o cezură după cuvântul „lună”: „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lună; mințeau.” Datorită acestui aranjament al cezurei, imaginea luminii lunii este în mod deosebit evidențiată. Cu toate acestea, sintaxa ne îndeamnă să facem prima pauză după cuvântul „noapte” (prima propoziție se termină aici), iar a doua nu după cuvântul „lună”, care este complementul în propoziția „Grădina era plină de lună”, dar la limita celei de-a doua și a treia propoziții: „Noaptea strălucea. / Grădina era plină de lună; am mințit.”
Încă din primele decenii ale secolului al XIX-lea. hexametrul iambic pătrunde în versurile filozofice (Gasparov M.L. Eseu despre istoria versului rusesc: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M., 1984. P. 111). Prin urmare, scriind poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii; lay...” în iambic de 6 picioare, poate pentru a sublinia orientarea sa filosofică. În anii 1840. iar mai târziu, hexametrul iambic se găsește destul de des în versurile peisajelor descriptive, printre exemple se numără poemul lui Fetov „Lacul a adormit; pădurea neagră tace...” (1847) (vezi: Gasparov M.L. Eseu despre istoria versului rusesc. P. 165), și, în consecință, în poemul lui Fet rolul peisajului este semnificativ, deși nu poate fi clasificat ca lirismul peisagistic în sensul propriu al cuvântului . M.L. Gasparov, însă, consideră „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii; lay..." ca exemplu al noii utilizări a hexametrului iambic, aplicarea sa la forma poetică a romantismului: în anii 1840 - 1880. „Elegiile nici măcar nu au dispărut complet astfel de secțiuni erau în colecțiile lui Maykov și Fet<…>dar ceea ce era mai important era că își transmiteau dimensiunea<…>romantismul în creștere („Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Ei minteau...” și multe dintre „elegiile” ulterioare ale lui Fet)<…>„(Ibid. p. 165). Cu toate acestea, romantismul poate fi considerat ca o variație a elegiei, ceea ce face cercetătorul clasificând unele dintre poeziile ulterioare ale lui Fet, numite oarecum convențional elegii, ca această formă poetică.
Sintaxă. Melodica
Sintactic și, în consecință, intonațional (melodic), a doua strofă „repetă melodia primei, dar o dezvoltă cu o intonație mai înaltă și, prin urmare, se alătură acesteia, a treia revine la înălțimea originală”, astfel încât așteptarea unei completări rapide. este creată - o așteptare înșelătoare. "<…>Melodia crește și captivează<…>a patra strofă” (Eikhenbaum B. Melodica versului liric rusesc. Petersburg, 1922. P. 171). Repetarea aceluiași vers „Te iubesc, te îmbrățișează și plânge peste tine” în al optulea și al șaisprezecelea, ultimul rând, împarte clar textul în două părți, dar „ultimul rând se află într-o situație intonațională-sintactică diferită față de aceeași opta: aici continuă mișcarea infinitivelor care începuse deja mai devreme („de îndată ce se crede”) și de aceea sună deosebit de tensionat și patetic.<…>. De asemenea, să remarcăm că creșterea emoțiilor este pregătitoare „și”, dar momentul decisiv în acest sens este ultimul rând al strofei a treia, care în tipul ei ritmico-intonațional și compoziția lexicală corespunde (corelează. - A.R.) cu al doilea rând din strofe a doua, dar intonațional este și mult mai emfatic (subliniat prin expresivitate, emoționalitate. - A.R.„(Ibid. p. 172).
Astfel, rezultă că schema compozițională care împarte textul poeziei în două părți „este depășită aici, astfel încât de fapt poezia este compusă din trei momente - trei strofe melodice: I + II + (III + IV). Intonația crește treptat, transformându-se într-o melodie dezvoltată spre final. În acest sens, este foarte caracteristică fragmentarea liniei inițiale în propoziții mici, care nu coincid cu împărțirea ritmică a hexametrului iambic. Rezultatul este o înjambement cezură (transfer între versuri. - A.R.) vers (laic - raze). Intonația capătă caracterul unei narațiuni introductive. Acest lucru se reflectă și în plasarea predicatului înaintea subiectului, cu ultimul predicat („minciuna.” - A.R.), datorită înjambementului, se remarcă mai ales prin intonația sa prozaică, narativă. Trecerea la melodizare se face treptat. Cu cât finalul este mai dur<…>„(Ibid. p. 173).
Sistem audio
Contemporanii au fost unanimi în opinia lor cu privire la muzicalitatea deosebită a poemelor lui Fet. Criticul și filozoful literar N.N. Strakhov a scris: „Versul lui Fet are o muzicalitate magică și, în același timp, variat în mod constant; pentru fiecare dispoziție a sufletului poetului există o melodie, iar în ceea ce privește bogăția melodiei nimeni nu-l poate egala” (Însemnări despre Fet de N.N. Strahov. II. Aniversarea poeziei lui Fet // Strahov N.N. Critică literară: Culegere de articole / Intro și comp. Skatova. I s-a adresat poetului: „Ai secretul sunetelor îmbătătoare, inaccesibile oricui altcuiva” (scrisoare din 13 mai 1878; citată din: Blagoy D.D. The World as Beauty. P. 578). Remarcile lui N.N sunt de asemenea orientative. Strahov despre poezii și versuri individuale. Despre versul „Ierburile plâng” din poemul „În lumina lunii” (1885) a scris: „Ce sunet” (scrisoare către Fet din 21 ianuarie 1886; citat din: [Blagoy D.D. The World as Beauty. P. . 598 ).
Melodia și muzicalitatea deosebită a poeziei „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. Ele zac...”, exprimând la nivel fonetic motivul influenței transformatoare și fermecatoare a muzicii și a sunetului, este creată grație repetărilor accentuate ale consoanelor sonore „l”, „n”, „r” și vocala deschisă. "A". „l” și „n” sonorant și un „s” șuierător însoțesc tema naturii, noapte de lună la începutul poeziei; „A” accentuat iese în evidență și:
CU Și yal A n Oh L la n o, vreau l De l O n sa d. L arici al Și
L învăța de la pe shih n og in go Cu tu n oh nu og n pentru ea.
Litera „I” din acest cuvânt „străluci” și mai departe în cuvântul „ro” eu l" corespunde sunetelor. Frecvența sunetului "l" asociată cu " l una” și strălucire („acest l a") și plinătatea ființei ("prin l el") în primul rând este mai mare decât în toate cele ulterioare (șase întrebuințări pe vers).
Al treilea și al patrulea rând introduc tema muzicii („ R oyal”, etc.) și trepidare spirituală („ d a născut”, „se R dtsa"), exprimată prin sunetul „r” (cinci utilizări în a treia linie), care a lipsit în primele două versuri. „L” și „n” nu dispar, dar frecvența lor scade (șapte „l” și șapte „n” în primele două versuri și două „l” și patru „n” în al treilea și al patrulea; frecvența „a” deschisă tensionată rămâne aceeași (patru și patru). Frecvența lui „s” crește:
R O Yal ar l ve sia R A Cu La R yt, și Cu T R la n s in n mananca d R misto al Și,
Ca Cu e R DC A la n A Cu pentru ne sn Iu de-al tău.
Mai departe în text, sunetele sonore „l” și „r” își păstrează semnificația, dar nu ating niciodată o frecvență atât de mare ca în prima strofă. Dar acum „l” însoțește tema artei, încântării și dragostei („ne l a", "b c l ezah", " l dragoste” și cuvinte cu aceeași rădăcină) și „r” - tema naturii („pentru R Și"). Complexul de sunet „vz” și oglinda sa „zv” sunt accentuate, precum și sunetul „v”:
ȘI V din V noapte linistita t V oh, aud o voce V Dar ve ,
ȘI V parca era pe atunci V O vz zeci dintre acestea sunet științific...
Scalele de sunet „vz” și „zv” par să reproducă fonetic respirația, suspine, „v” este asociat cu spiritul revelației ființei, cu inspirația.
© Toate drepturile rezervate
Afanasy Fet este un om care a scris o operă frumoasă și foarte poetică și romantică în genul poeziei. A fost scrisă în 1877.
În general, lucrarea este neobișnuit de frumoasă, tandră și chiar puțin misterioasă, pentru că este plină de necazuri, dar în același timp - romantism, care se strecoară în mod clar pe tot poemul. Poezia are un anumit sens, pentru că Fet a scris despre propriile sentimente. A iubit odată o fată din familia unei nobile sărace, motiv pentru care a părăsit-o, nevrând să se căsătorească din această cauză. Dar apoi a regretat amarnic.
Primele versuri ale poeziei „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună…” se spune că doi oameni, un bărbat și o femeie, se află în mod natural într-o casă veche, unde există un pian, care este cântat de o femeie, dovadă și vocea ei, care cântă tandru. despre dragoste.
Totul este cufundat în întuneric și, prin urmare, lumina lunii sparge perdele și cade asupra a doi indivizi care arată tandru și romantic împreună. Este clar că ei sunt legați de sentimente romantice tandre. Dar faptul că aceasta a fost ultima noapte pe care îndrăgostiții au petrecut-o împreună este dovedit de rândurile rămase, mai recente, ale poeziei: „Ai cântat peste tot, epuizat de lacrimi...”.
Analiza poeziei 2
După ce am studiat poezia „Noaptea a strălucit...” cred că erou liricîn el este o persoană subtilă și sensibilă, precum și cea mai sinceră persoană. Acest lucru este clar vizibil în dorințele sale, pentru că vrea să trăiască pentru a iubi, îmbrățișa și plânge pe iubita lui. De-a lungul întregii poezii, eroul este într-o dispoziție iubitoare, atât la începutul lucrării: „... și sforile din ea tremurau, ca inimile noastre în spatele cântecului tău”, cât și la final, când o iubește la infinit. , sentimentul rămâne neschimbat. A doua imagine din lucrare este iubita eroului, ea este cea mai frumoasă natură, care îl iubește pe erou în schimb, pentru că atunci când cei doi erau în singurătate, ea i-a cântat ca să vrea să trăiască pentru a o iubi.
Problema poeziei este că cei doi eroi sunt îndrăgostiți nebunește unul de celălalt, vor să trăiască doar pentru asta. Ei speră că viața nu va exista, dar nu are alt scop. De aceea, cei doi eroi se convin că acest lucru va dura pentru totdeauna. Dar, în același timp, înțeleg că viața nu este nesfârșită. Pe baza problemei, putem înțelege că genul poeziei este elegie, pentru că aici este tragedie. Acest poem este dominat de mijloace figurative precum personificarea: „Noaptea strălucea... Razele zăceau”. Strofa este construită pe amfibrah. Ritmul poeziei este foarte lent, din șaisprezece rânduri există un singur șoc, rima este foarte greu de urmărit.
Alexander Alexandrovich s-a născut în 1820 și a publicat lucrarea în 1877. La momentul scrierii poeziei, Fetu avea deja şaizeci de ani, iar aceasta este o perioadă târzie a vieţii. Principala teorie pentru care Fet a scris această poezie este că în tinerețe a avut o prietenă care a răspuns în felul acesta. În această poezie, el și-a expus amintirile despre o asemenea bucurie de viață. Aici el își amintește acele întâlniri foarte divine. Probabil că a vrut să-și exprime gândurile că vrea să prelungească timpul cât mai mult posibil, dar înțelege perfect că împlinirea a șaizeci de ani nu mai este o glumă, vrea doar să se bucure de aceste amintiri de frumusețe, dar există un astfel de bulgăre în gâtul lui de la faptul că nu există nimic de returnat imposibil.
Cred că aceasta este o poezie foarte matură și emoționantă. În timp ce o citeam, am fost într-o atmosferă romantică. Fet transmite sincer dragoste adevărată pentru această fată, aceasta este iubirea cea mai sinceră care nu poate fi înlocuită.
Opțiunea 3
Ultimul dintre romanticii strălucitori ai erei „Epoca de Aur”, Afanasy Afanasyevich Fet, a fost o figură neobișnuită, totuși, ca toți poeții. În anii săi de declin, în a doua perioadă a lucrării sale, în 1877 și-a scris poezia „The Night Was Shining”, plină de sentimente și experiențe. I-a dedicat-o singurei și iubitei sale, Maria Lazic. La o vârstă fragedă, el s-a îndrăgostit de ea, iar ea i-a răspuns cu dragoste pasională. S-au iubit cu adevărat, asta este cu adevărat ceea ce se numește sentimente „pure”. Dar, din păcate, această fată era dintr-o familie săracă și Fet nu a vrut să se căsătorească cu ea. Atunci s-a întâmplat o tragedie care l-a șocat pe poet. A fost un incendiu, în care era Maria. Ea a murit din cauza unor arsuri multiple care erau incompatibile cu viața. În opinia mea, această greșeală a tinereții a schimbat cursul vieții lui Afanasy Fet. După acea tragedie, s-a căsătorit cu o femeie bogată, dar a iubit-o mereu pe Maria Kuzminichna.
Pe baza compoziției sale, putem împărți poezia în două părți. În prima parte, poetul vorbește despre cântatul frumos al iubitei sale. De parcă ar fi reprodus fiecare secundă din acea dintre multele seri pe care le-au petrecut împreună singuri cu sentimentele lor. Linia „razele se întind la picioarele noastre” ne spune că îndrăgostiților li s-a părut că întreaga lume din jurul lor ar fi aprobat relația lor, ca și cum întreaga lume le-ar aparține. La finalul primei părți observăm cuvintele pe care iubitul le cântă cu lacrimi. Cred că acest lucru s-a întâmplat pentru că autorul i-a spus deja Mariei despre decizia sa, care a fost greșită, așa cum sa dovedit mai târziu. Ea nu crede că îi poate face asta și cântă în speranța că se va răzgândi și se va căsători cu ea, în ciuda sărăciei ei. Inima poetului sugerează alegerea corectă, dar o minte rece învinge, amintindu-i de problemele financiare.
A doua parte vorbește și despre cântat, dar mulți ani mai târziu, a doua parte este timpul prezent, când Afanasy Afanasyevich și-a dat seama ce greșeală stupidă a făcut. Se învinuiește chiar și parțial pentru moartea ei, bazându-se pe faptul că, dacă atunci ar fi făcut alegerea corectă, fata ar fi fost în viață... Poetul s-a săturat de o viață plictisitoare. Căsătoria de conveniență nu l-a făcut om fericit. În această viață obosită, el a fost consolat doar de amintirile vechilor sentimente, ale Mariei. Și în același timp i-au adus uriaș durere de inima. În poeziile sale dedicate Mariei Lazic, romanticul scrie despre speranța de a-și întâlni iubita în viața de apoi. Viața fără ea nu-i aduce nicio plăcere. Fet nu mai vede niciun rost să trăiască sau să facă nimic.
Este foarte trist, cred, să realizez că s-a pierdut atât de mult timp încât au putut să trăiască împreună și să creeze o familie bună, dar din cauza unei singure ofense își vor pierde un sentiment atât de sublim - iubirea și, odată cu ea, sensul vieții. .
Analiza 4
Acest poem aparține perioadei târzii a operei poetului. A fost scrisă în 1877. În acest moment, Fet avea peste șaizeci de ani și, ca toți bătrânii, s-a răsfățat cu amintiri și și-a analizat viața.
Poezia este biografică, bazată pe poveste adevarata din viața unui poet. În tinerețe a fost îndrăgostit de o fată. A fost un sentiment reciproc și foarte puternic. Cu toate acestea, nu s-a căsătorit cu ea, ci a ales un alt ales pentru a-și stabiliza situația financiară. Din păcate, câteva luni mai târziu, iubita poetului a murit, lăsând doar amintiri despre ea însăși. O poveste atât de tragică.
Poemul transmite toată amărăciunea sentimentelor neclintite ale autorului. El se întoarce mental din nou și din nou în noaptea ultimei lor întâlniri, când doi îndrăgostiți stăteau noaptea la pian, cântând un cântec despre sentimentele lor. În acest moment plin de tristețe, tinerii în lacrimi au încercat să se liniștească reciproc, asigurându-se de neschimbabilitatea sentimentelor care le-ar putea face viața eternă.
Poetul notează cu amărăciune că din acel moment viața i s-a părut să înghețe și a devenit insuportabil de plictisitor. Fiecare minut a fost o povară dureroasă pentru el, departe de iubita lui. De-a lungul timpului, și-a dat seama că o viață petrecută în afara iubitului său este lipsită de orice sens. Aceasta nu este viață, ci existență. Și nicio bogăție nu poate înlocui sentimentele care l-au inspirat cândva.
Prin urmare, în tăcerea nopții, eroul trăiește din nou momentul tragic al ultimei lor întâlniri. Îndrăgostiții au înțeles că nu sunt sortiți să se revadă. Acesta este motivul pentru care cuvântul strigăt este folosit atât de des în poem. Eroul nu poate decât să verse lacrimi, întristându-se pentru alegerea greșită. Se simte parțial vinovat pentru moartea tragică a iubitului său, care adaugă amărăciune lucrării.
Fără sufletul său pereche, eroul este singur și nefericit, indiferent unde s-ar afla, cu familia sau prietenii. Prin urmare, nu are de ales decât să trăiască în propriile amintiri. Acesta este singurul loc în care iubitul lui trăiește și sunt încă împreună. Pingându-se în propriile gânduri, el se convinge că sentimentele lor sunt eterne și, prin urmare, capabile să învingă moartea. Și această scurtă ultimă întâlnire tristă va trăi cu el, de parcă nimic rău nu s-ar fi întâmplat vreodată și ar fi făcut alegerea corectă.
Analiza poeziei Noaptea strălucea. Grădina a fost plină de lună conform planului
S-ar putea să fiți interesat
- Analiza poeziei lui Batyushkov
Analiza lucrărilor lui Batyushkov
- Analiza poeziei Noaptea lui Bunin
Un frumos poem filosofic începe cu recunoașterea autorului că în această lume el caută o combinație între frumos și etern. La urma urmei, cele mai frumoase lucruri (tinerețe, flori, bucurie) trec repede
- Analiza poeziei Italia Feta
În viața unei persoane există întotdeauna anumite vise și dorințe care sunt un stimulent pentru a se dezvolta și a merge mai departe. Străduindu-se să împlinească una sau alta dorință, o persoană are deja o idee despre rezultat
- Analiza poeziei lui Tyutchev Natura - Sfinx. Și cu cât e mai credincioasă...
Caranul, scris la sfârșitul vieții sale, este plin de sens filosofic profund. Dându-și seama că călătoria lui pământească se apropie de sfârșitul ei logic, Tyutchev a abandonat încercarea de a afla secretele universului.
- Analiza poeziei lui Pușkin Am supraviețuit dorințelor mele
Lucrarea sa „I-am depășit dorințele mele” de A.S. Pușkin a scris în 1821, când se afla în exilul sudic. Acest timp s-a dovedit a fi o perioadă dificilă pentru poet, din moment ce împrejurările vieții
Afanasy Afanasyevich Fet este un textier minunat, poate unul dintre ultimii romantici din galaxia scriitorilor ruși din „epoca de aur”, un om cu o soartă tragică uimitoare.
Viața poetului cu greu poate fi numită fericită: a trebuit să se ocupe de litigii, căsătoria cu o femeie neiubită și dragoste sinceră, pură, frumoasă - din păcate, Afanasy Afanasyevich nu a putut să o accepte și, prin urmare, până la sfârșitul zilelor și-a reproșat. , s-a chinuit - și și-a vărsat sufletul pe hârtie, „a scris plângând” despre dragoste. Fiecare dintre poeziile lui de dragoste este o sfoară goală, o inimă răsturnată pe dos înaintea cititorului, înflăcărată, pasionată, vinovată... Pentru această ardoare și onestitate în anul trecutîn viață va primi o cadă întreagă de calomnii, ură și dispreț din partea criticilor. Cu toate acestea, în sufletele contemporanilor și urmașilor săi, el va rămâne în continuare o persoană incredibil de senzuală care a oferit lumii o poveste de dragoste emoționantă.
Una dintre cele mai sincere și emoționante poezii ale lui A.A. Feta devine „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. Au mințit..." Acest munca de mai tarziu poet, care este adesea interpretat greșit, sugerând că este dedicat Tatyanei Kuzminskaya, care a devenit prototipul Natasha Rostova în romanul lui L.N. Tolstoi „Război și pace”. În ciuda faptului că literaturii au motive să creadă așa, există prea multe inexactități în această versiune, care lipsesc cu desăvârșire într-o altă versiune, mai puțin cunoscută, a poveștii creației poeziei, potrivit căreia destinatarul acesteia este Maria. Lazic, singura dragoste a poetului.
Puțini oameni știu absolut toate astea versuri de dragoste Poetul este dedicat acestei fete, care l-a iubit cu disperare pe Afanasy Afanasyevich și era chiar gata să-i fie cohabitanta, iubita - doar pentru a nu se despărți de el.
Din păcate, poetul nu s-a mulțumit să se căsătorească cu o femeie fără zestre. Nu putea renunța la bunăstarea materială de dragul celui mai bun sentiment din viața lui. Când Lazic moare tragic, Fet va înțelege că i-a fost dor de fericirea lui. În ciuda faptului că există încă dezbateri despre dacă moartea ei a fost un accident sau o sinucidere, poetul a decis fără echivoc: el a fost vinovat pentru tragedia Mariei. Nu se va ierta pe sine pentru asta. De aceea motivul focului și al lacrimilor apare atât de des în poemele sale - simboluri ale vinovăției sale eterne.
Tematic, poezia „Noaptea a strălucit...” este profund intim și iubitor. A reflectat toate experiențele poetului. Cu toate acestea, în ciuda poveste tragică creațiile sale, starea lui de spirit este încă majoră și inspiratoare. In ultimele randuri, impregnate de usoara tristete, citesti cumva printre randuri, nu, simti speranta intr-o reintalnire cu iubita; imaginea ei strălucitoare îl însoțește pe eroul liric toată viața, devenind ca îngerul său păzitor. Nu e de mirare că poemul creează un sentiment senzual, nepământesc, imagine divină o fată frumoasă care a cântat cândva la pian pentru erou... Lucrarea este dominată de ideea nemuririi iubirii și a sufletului uman, astfel încât eroul liric speră să-și întâlnească iubitul dincolo de lumea pământească.
În ceea ce privește intriga, „The Night Shined...” se apropie de „I Remember a Wonderful Moment...” a lui Pușkin: dezvăluie, de asemenea, motivul dragostei-amintiri, reînviind toate cele mai bune sentimente din sufletul eroului. Poezia începe cu o expunere, care este o schiță de peisaj, și continuă cu o imagine a unei întâlniri de noapte, în care îndrăgostiții se bucură unul de celălalt. Eroina cântă la pian, de parcă și-ar fi revărsat sufletul, iar iubitul ei chiar în această secundă simte în mod deosebit afecțiunea lui pentru fată, realizând profunzimea sentimentelor lui pentru ea.
Trec mulți ani, iar acum imaginea iubitei sale renaște în sufletul eroului, acesta îi mulțumește pentru tandrețea ei, pentru senzualitatea ei și regretă că visele lui rămân doar vise...
Compoziția inelului conferă poemului o atingere deosebită și o profunzime semantică. Replicile „Te iubesc, te îmbrățișează și plâng peste tine” încadrează povestea de dragoste a personajelor, țesând organic motivul separării lor în complot.
Poezia este scrisă în versine, hexametru iambic cu rime masculine și feminine alternând, cu rimă încrucișată. În ciuda aparentei sale simplități, lirismul operei se realizează printr-o muncă complexă cu mijloace. expresie artistică. Dintre tropi, cele mai semnificative sunt personificările observate în aproape fiecare strofă (cu excepția ultimei): raze zăceau la picioare, coardele pianului tremurau, noaptea strălucea; și epitete (ani de limbaj, suspine sonore, sunete de suspine). Strofele a doua și a patra sunt compozițional paralele între ele, ceea ce ajută la întărirea tabloului poetic, la sporirea de o sută de ori acel sentiment plăcut dureros al amărăciunii iubirii pierdute.
Figurile stilistice sunt prezentate nu mai puțin divers. Astfel, se caracterizează prin anaforă (a treia strofă), gradație (a iubi, a îmbrățișa, a plâns) și a inversării.
Dar atracția principală a lucrării este oferită de utilizarea aliterației și asonanței. Aceste tehnici de fonetică poetică sunt cele care creează melodia și melodiozitatea unică a replicilor.
În primele două rânduri, sunetele „l” și „o” sunt repetate, creând un sentiment de tăcere, tandrețe și moliciune. A doua jumătate a primului catren se distinge prin abundența sunetului „r”, care ajută la transmiterea emoției, a bătăilor neuniforme ale inimii a doi îndrăgostiți încântați.
Această elegie impecabilă este greu de atribuit cuiva direcție literară, cu toate acestea, mulți savanți literari sunt înclinați să creadă că aceasta este o lucrare romantică.
Proprietatea uimitoare a poetului Feta este că este capabil să se abstragă de vanitatea exterioară. În ciuda necazurilor vieții, el găsește încântare în amintiri și poezie. În ciuda faptului că în „Noaptea a strălucit...” cuvintele „plâns” și „lacrimi” sunt repetate în mod repetat, reflectă doar sentimentele pozitive, minunate ale poetului. Unul are senzația că nu vrea să se întoarcă la realitate - doar să trăiască în vise frumoase care îl protejează de problemele și dificultățile lumii reale.