În aceste rânduri ale celebrului său poem „Being Famous is Ugly”, Boris Pasternak ridică problema pierderii adevăratului înalt sens al creativității pentru o persoană, problema ispitei spirituale de către faimă, care este atât ideea principală a opera și o problemă de actualitate a întregii societăți umane.
Autorul ne atrage atenția asupra expresiei „nu înseamnă nimic” - nu este nimic atrăgător în a deveni celebru fără a realiza fapte semnificative, demne; dimpotrivă, este rușinos. Este rușinos să te simți o celebritate și să realizezi că nici o faptă bună nu a precedat-o.
Da, împărtășesc complet poziția scriitorului. La urma urmei, conceptele de „activitate” și „creativitate” presupun anumite comportamente și acțiuni umane care vizează transformarea mediului și, respectiv, crearea de ceva nou. Cu toate acestea, faima nemeritată, goală, nu implică nicio transformare a mediului, vreo creație de valori culturale sau materiale. Oamenii care au devenit celebri pentru altceva decât pentru un act nobil tind să nu aibă conștiință; Astfel de oameni sunt rușinați și rușinosi.
Să luăm business-ul modern al spectacolului. Vedetele pop ruse sunt adesea glorificate nu datorită talentului lor, ci datorită aspectului lor, a unor acțiuni extravagante pe scenă până la urmă, legăturile decid multe, dacă nu totul; Dar sunt foarte puțini oameni cu adevărat talentați.
Poveștile oamenilor răi sunt o altă soartă a acestei probleme. La urma urmei, așa cum arată istoria, poți deveni faimos atât pentru faptele bune, cât și pentru cele rele. Poveștile lui Napoleon, Hitler, Chikatilo, Bonnie și Clyde sunt exemple în acest sens.
Astfel, este mai bine să fii glorificat prin fapte bune și virtuți. Faptele rele și faima prin orice mijloace sunt imorale. Această problemă este încă relevantă, deoarece mulți oameni visează să devină celebri pe internet și există multe modalități de a face acest lucru, inclusiv cele rușinoase.
Fiecare se descurcă diferit cu faima - unii se îmbracă cu armura mândriei, alții încearcă să treacă pe lângă lauri neobservați, fără a fi distrași de la slujirea muzei. Boris Pasternak s-a considerat a fi de al doilea tip, neacceptand faima, considerând ca obiectiv creativitatea, nu celebritatea.
Această poziție este clar vizibilă în poemul „A fi faimos este urât”, a cărui analiză o propun. Deja în al doilea catren, Pasternak subliniază clar scopul creativității:
Scopul creativității este dăruirea,
Nu hype, nu succes.
Fără dăruire, o celebritate se va topi ca gheața sub soarele din iulie - laurii de o singură dată nu pot fi încercați mult timp, dar este mai bine să treci cu totul pe lângă ei. Poeziile au fost scrise în 1956, cu doi ani înainte de acordarea Premiului Nobel, nu atât pentru cititori, cât pentru colegi. Mulți dintre ei urmăresc faima așa cum o pisică urmărește un șoarece, pierzând idealurile în această goană și mânjindu-se în timp. Prezentarea iminentă a premiului confirmă că poetul are dreptate.
Pasternak a trăit o viață complexă, încercând să nu facă compromisuri în privința idealurilor și să nu se retragă în carapacea autosuficienței. Pasternak a fost cel care l-a susținut pe soțul lui Akhmatova când a fost arestat și nimeni nu a votat în apărarea sa. Boris Leonidovici i-a scris mai multe poezii lui Stalin, apoi a căzut în dizgrație, ceea ce a afectat stilul operei sale.
Aceste puncte sunt importante pentru o analiză profundă a rândurilor, deoarece ajută la înțelegerea vieții lui Pasternak și a condițiilor în care au fost scrise rândurile. În poezia „Being Famous”, poetul își exprimă părerea despre celebritate și o împărtășește cu colegii săi din atelierul de poezie. Nu-i învinovățește, nu le arată calea, ci pur și simplu își exprimă părerea, pe care a transferat-o în viața lui. Autoarea te încurajează să trăiești cinstit, să lucrezi cu dăruire maximă și să nu te odihnești pe lauri. Potrivit lui Boris Leonidovici, viața și creativitatea sunt inseparabile - nu poți acționa răutăcios, ci fii un mare poet!
Următoarele linii sunt de interes:
Alții pe traseu
Dar înfrângerea vine din victorie
Nu trebuie să te diferențiezi.
Vor fi mulți care vor încerca să copieze calea unei celebrități, să-i ia gândurile și ideile, prezentându-le în propria lor formă. Acesta este plagiat și nu trebuie să-i acordați atenție, dacă câștigați sau pierdeți în bătălia creativității va fi decis de viitor. Nu ar trebui să vă considerați unul dintre oamenii geniali - judecata va avea loc mâine.
Pasternak a lăsat cel mai important, cel mai intim pentru ultimul catren:
Și nu ar trebui să fie o singură felie
Nu renunța la fața ta
În viață și numai până la sfârșit.
Cel mai important lucru în creativitate este să rămâi în viață și să nu devii de la cale sub influența circumstanțelor externe. Rămânând în primul rând o persoană, poți fi un poet bun, dar devenind o persoană rea, nu poți conta pe încântarea publicului. Plimbați-vă prin viață cu capul sus, nu vă ascundeți privirea de rușine, faceți greșeli, corectați greșelile și mergeți mai departe cu viziera deschisă, fără a vă reduce dedicarea pentru creativitate dacă reușiți - acesta este mesajul principal al poeziei.
A fi faimos nu este frumos.
Nu asta te ridică.
Nu este nevoie să creați o arhivă,
Scuturați manuscrisele.
Scopul creativității este dăruirea,
Nu hype, nu succes.
Rușinos, fără sens
Fii de vorba tuturor.
Dar trebuie să trăim fără imposturi,
Trăiește așa ca până la urmă
Atrageți dragostea pentru spațiu spre dvs.
Ascultă chemarea viitorului.
Și trebuie să lăsați spații
În soartă, și nu printre hârtii,
Locuri și capitole ale unei întregi vieți
Tăierea în margini.
Și scufundă-te în necunoscut
Și ascunde-ți pașii în ea,
Cum se ascunde zona în ceață,
Când nu poți vedea nimic în ea.
Alții pe traseu
Îți vor urma calea cu un centimetru,
Dar înfrângerea vine din victorie
Nu trebuie să te diferențiezi.
Și nu ar trebui să fie o singură felie
Nu renunța la fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.
Mihail Kazakov exprimă perfect sensul poeziei și vă sugerez să-l ascultați în sfârșit.
Poezia „Being Famous is Ugly” este opera sa programatică: în ea autorul își exprimă gândurile despre ceea ce ar trebui să fie o persoană creativă și își descrie părerile despre creativitatea literară. Folosind o scurtă analiză a „A fi celebru este urât” conform planului dintr-o lecție de literatură în clasa a IX-a, le puteți explica ușor și clar școlarilor esența acestor opinii.
Scurtă analiză
Istoria creației- scrisă în 1956, a fost inclusă în colecția de poezie „Când se limpezește”, alături de alte lucrări scrise de Pasternak pe parcursul a trei ani fructiferi.
Tema poeziei– esența creativității și codul de viață al poetului.
Compoziţie– lucrarea poate fi împărțită în trei părți tematice. În primul, poetul susține că creatorul nu ar trebui să lupte pentru recunoașterea publică, nu acesta este scopul creativității; A doua parte dezvăluie opinia despre cum trebuie să trăiască exact un poet, iar în ultima parte, finală a compoziției, Pasternak spune că respectarea codului vieții va duce în cele din urmă o persoană creativă la nemurirea literară.
Gen- versuri filozofice.
Dimensiunea poetică– complex, Boris Pasternak folosește tranziții de la o mărime la alta după modelul spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic.
Metafore – “lasa goluri in soarta“, “să fie vorba în oraș“,
Epitete- „și toata viata“, “urmă vie“, “dintr-o bucată“.
Comparații – “cum se ascunde zona în ceață“.
Antiteză – „ înfrângere – victorie“.
Istoria creației
Poezia „A fi celebru este urat” a fost scrisă după o serie întreagă de evenimente din viața poetului - a fost recunoscut, a devenit membru al Uniunii Scriitorilor, „conducătorul națiunilor” a murit, dar agitația literară generală l-a îngrijorat din ce în ce mai puțin, Pasternak se ocupa în principal de traduceri. În același timp, s-a gândit mult la esența creativității, rezultatul acestor gânduri a fost adevărul câștigat cu greu, îmbrăcat în formă poetică în 1956.
Există o ipoteză legată de istoria creației că prin această operă, care poate fi numită programatică fără exagerare, Boris Pasternak și-a demonstrat respingerea alegerii creatoare a lui Vladimir Mayakovsky, care la acea vreme era considerat cel mai bun poet al timpului nostru și un personalitate aproape inviolabilă.
Poetul a inclus poemul în colecția sa „When it clears up”, care a fost plină cu peste patruzeci de poezii în perioada 1956-1958.
Subiect
Tema generală este esența creativității și calea unei persoane creative, scopul său, dar Pasternak reflectă și asupra morții și vieții, asupra soartei, asupra obiectivelor creativității în sensul cel mai larg.
Compoziţie
Structura compozițională a versului este destul de simplă - este din trei părți. În prima parte, poetul pare să toarne o găleată cu apă cu gheață asupra cititorului, vorbind despre creatori care vorbesc pe buzele tuturor, fără să înțeleagă nimic.
A doua parte este o reflecție despre cum ar trebui să fie o persoană. angajat în creativitate - Pasternak îl vede ca pe o persoană care trăiește fără impostor, dar de dragul eternității. El trebuie să-și lase viața în culise, arătând doar rezultatul creativității sale, și nu personalitatea.
Iar a treia parte este instrucțiuni pentru alți poeți cu privire la ceea ce trebuie făcut pentru a rămâne în eternitate și nu pentru a câștiga doar faimă de moment. Potrivit lui Pasternak, pentru aceasta este necesar să fii în viață până la sfârșit. În același timp, instrucțiunile sale nu pot fi considerate învățături morale arogante - poetul însuși a urmat întotdeauna poruncile care sunt expuse în „A fi faimos este urât”.
Motivul principal al muncii este cunoașterea și căutarea de sine.
Gen
Aceasta este o lucrare filozofică, mesajul lui Pasternak către contemporanii și descendenții săi, învățătura sa, în care poetul însuși acționează ca mentor. El le arată altora calea pe care el însuși o consideră adevărată - nu către recunoașterea de către contemporanii săi, ci către ceva îndepărtat și etern. Pasternak folosește tranziții complexe de la un metru la altul, spondee este înlocuit cu pyrrhic, iar tom, la rândul său, cu iambic. Acest lucru îi permite să-și exprime gândurile destul de liber, fără a se simți constrâns de formă. Rima este aceeași în fiecare caz - cruce.
Mijloace de exprimare
Pasternak folosește în principal verbe pentru a transmite mișcare, poemul este plin de fraze adverbiale - toate acestea îl fac foarte energic. În același timp, poetul nu abandonează mijloacele clasice de exprimare, precum:
- Metafore– „să lase goluri în destin”, „să fie o vorbă pe buzele tuturor”,
- Epitete- „o viață întreagă”, „o urmă vie”, „o singură felie”.
- Comparații- „cum se ascunde zona în ceață.”
- Antiteză- „Înfrângerea este victorie.”
Toate mijloacele expresive sunt folosite cât mai armonios posibil - lucrează pentru a dezvălui ideea generală. Pasternak a creat o lucrare care este o combinație ideală de conținut și formă.
Test de poezie
Analiza ratingului
Evaluare medie: 4.8. Evaluări totale primite: 22.
A fi celebru este urat, analiza poeziei lui Pasternak conform planului
1. Istoria creației. Lucrarea „Este urat să fii faimos” (1956) aparține perioadei târzii a operei lui B. Pasternak. Până atunci, el a experimentat deja multe în viață și a avut ocazia să-și compare soarta cu restul colegilor săi scriitori. Lucrarea poate fi considerată declarația programatică a autorului despre creativitate în general.
2. Genul- poem liric.
3. Tema principală lucrările sunt activități creative. Deja în primul rând apare fraza care definește întregul poem - „a fi celebru este urât”. Cel mai probabil, autorul se referă la numărul nesfârșit de „figuri creative” ale Uniunii Sovietice, care de fapt nu reprezintă nimic remarcabil. Ei au obținut succesul întregii Uniri nu prin creativitate, ci prin supunere și nenumărate laude la adresa conducerii politice a țării. Contextul ideologic al lucrării nu este atât de important.
Pasternak ne reamintește că scopul principal al oricărui autor este „dedicația”. Din păcate, lucrurile se întâmplă adesea diferit. După ce a obținut un anumit succes, un poet sau un scriitor se bucură de faimă și onoare. În viitor, creativitatea sa va fi subordonată menținerii acestei poziții („să fie o notă pe buzele tuturor”) și nu unor obiective creative mai înalte.
Pasternak era sigur că o adevărată recunoaștere ar trebui să vină creatorului mult mai târziu, de la descendenți recunoscători. Într-o explozie de inspirație, un poet este capabil să spargă granițele timpului și spațiului. Numai în acest caz opera lui va avea valoare reală. Chemându-și colegii să „plondă în necunoscut”, autorul denunță scriitorii de hârtie mediocri care sunt predispuși să publice memorii și autobiografii voluminoase.
Sarcina unei persoane creative este de a crea lumi noi și nu de a-și exalta propria soartă mizerabilă și neinteresantă. Pasternak consideră că abilitatea de a nu face distincția între „înfrângere și victorie” este deosebit de importantă. Fiecare autor trebuie să renunțe complet la bunurile lumești prin dăruire deplină, rămânând în același timp el însuși. Numai prin eliminarea dependenței sale de ispitele sau pericolele din jur se poate considera „viu”.
4. Compoziție poeziile sunt secvențiale.
5. Dimensiunea produsului- tetrametru iambic cu rimă încrucișată.
6. Mijloace expresive. Întreaga poezie este construită pe antiteză. Autorul pune în contrast „dedicația” cu „hype” și „succes”, „impostura” cu „dragostea de spațiu”. Imaginile lucrării sunt date de unități frazeologice („o pildă pe buze”, „un centimetru în spatele unui centimetru”) și metafore („chemarea viitorului”, „lacune în soartă”). Finalul este întărit de repetarea triplă a epitetului „viu”.
7. Ideea principală opere - adevărata creativitate nu poate fi dependentă de valori tranzitorii.
Poemul liric de Boris Pasternak „Nu e frumos să fii faimos...”, în mod ironic, este la fel de celebru ca însuși autorul său. Prima linie, devenită de mult un aforism, este un exemplu care demonstrează cât de important este ca începutul unei opere literare să captiveze instantaneu cititorul și să-l oblige să citească cu nerăbdare textul în continuare până la capăt. De altfel, deja în primul rând al poemului său programatic, autorul formulează o poziție artistică și personală, ceea ce este foarte neobișnuit pentru un poet. La urma urmei, se știe că oamenii creativi au avut în orice moment o mare nevoie de înțelegere și succes. Îndoindu-se adesea de tot, datorită atitudinii lor entuziaste față de ei înșiși înțeleg că ceea ce fac nu este în zadar. Cu toate acestea, Pasternak distinge clar între concepte "hype"Şi „dragostea de spațiu” („chemarea viitorului”). Acesta este principalul antiteză poem și este întărit intonațional de rime încrucișate.
Poetul subliniază: recunoașterea, dacă a venit, ar trebui să fie o consecință firească "dedicare"în artă, nu "impostură". El pare să prevadă gloria viitoare a adevăratului creator:
Alții pe traseu
Îți vor urma calea cu un centimetru,
Și apoi insistă că bărbatul "nu ar trebui sa faca diferenta" „înfrângere din victorie”. Are nevoie de acceptarea completă a tot ceea ce i se întâmplă ca semn al destinului.
Modestia și demnitatea - asta îl învață pe cititorul său Boris Pasternak. Și se pare că în același timp se îndreaptă către el însuși, spre vocea sa interioară și către posibilele impulsuri de ambiție din propriul său suflet. Este adevărat? ... Să vedem în ce moment și în ce împrejurări din viața poetului a fost creată această poezie.
Datată în 1956, lucrarea sa născut în perioada târzie a vieții și operei lui Boris Pasternak. În acest moment, „marele conducător al poporului sovietic” I. Stalin, care a fost glorificat de un poet romantic cu câțiva ani în urmă, a murit deja. Scurta perioadă a lui Pasternak de recunoaștere publică în Uniunea Sovietică și de apartenență la Uniunea Scriitorilor a fost deja lăsată în urmă. Poetul s-a îndepărtat de agitația literară generală și s-a dedicat din ce în ce mai mult traducerilor de opere ale autorilor străini și activităților riscante pentru a proteja și susține prietenii dezamăgiți, printre care se numărau Akhmatova și fiul ei. Viața scriitorului a inclus o regândire a evenimentelor din anii trecuți și a drumului său și, în acest sens, nu ar fi greșit să presupunem că „Nu e frumos să fii faimos...”- un memento atât pentru mine, cât și pentru colegii mei scriitori despre adevăratele valori și, desigur, pentru cititorii care, de fapt, creează hype distructiv în jurul idolilor lor.
Criticii literari sugerează că, în această poezie, Boris Pasternak se disociază în mod deschis de calea creativă a unei alte persoane celebre contemporane și de odinioară - Vladimir Mayakovsky. În acel moment, era obișnuit să-l lăudăm peste măsură ca „cel mai bun poet al timpului nostru”. Cuvintele i-au aparținut lui Stalin, care a determinat mult timp „inviolabilitatea” lui Mayakovsky, care devenise deja un poet cult în ochii oamenilor. În această „cale de curte” Pasternak a văzut un pericol teribil pentru o persoană creativă. Și totuși, eroul liric al poemului său nu saliva deloc de calomnie și nu ascunde în cuvintele și intonațiile sale o insultă la adresa lumii întregi pentru propria sa lipsă de recunoaștere.
În fiecare frază se aude un adevăr conștient și obținut cu greu. Aceasta este o predică severă adresată celor care au darul divin de a inspira și "a ridica"și care și-a uitat sau poate uita scopul lor pe pământ. „Nu este nevoie să porniți o arhivă, - scrie autorul, - Scuturați manuscrisele". Și judecă în mod deschis
Rușinos, fără sens
Fii de vorba tuturor.
O oarecare exagerare a negării cadoului în acest caz ar trebui să funcționeze ca o cadă cu apă rece. Aceasta a început trezirea din somn și este exprimată compozițional în primele două strofe. În continuare, autorul trece totuși la discuții despre cum ar trebui să fie un poet (atât în sensul restrâns, cât și în sensul larg al cuvântului).
O poezie scrisă în versuri complexe, în continuă schimbare dimensiune(spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic), nu are exterior complot- doar intern. Aceasta este mișcarea gândirii poetului-filosof de la negarea gloriei până la afirmarea marii puteri a darului.
...lasati spatii
În soartă, nu printre hârtii.
Metaforă "spații" aici capătă sensul evaluării, motiv pentru cunoaștereși căutarea de sine și repetarea lexicală a cuvântului "în viaţă" convinge cititorul de necesitatea de a lupta pentru viața spirituală - "si numai"!
Morozova Irina
- „Doctor Jivago”, analiza romanului lui Pasternak
- „Noapte de iarnă” (Shallow, superficial all over the earth...), analiza poeziei lui Pasternak