Ако някога ви се наложи да видите картините на този невероятен художник Анди Уорхол, тогава никога няма да ги забравите. Някъде в дълбините на паметта ви определено ще останат спомени за неговите необичайни, но много ярки картини. Но не всеки, който е запознат с неговите платна, знае за самата личност на художника. Уорхол Анди е много мистериозна фигура, една от най-известните, но в същото време и най-противоречивата. Творбите на този майстор се превърнаха в ярък триумф и търговски успех на американското поп изкуство. Който просто не беше: художник, скулптор, дизайнер, режисьор, продуцент, писател, колекционер. Дори от живота си този необикновен художник направи произведение на изкуството, създавайки нови митове за своята легендарна личност.
За родителите на бъдещия художник
Талантлив човек, известен днес на целия свят, е роден на 6 август 1928 г. в Питсбърг (Пенсилвания), в голямо семейство на имигранти, които се преместват в Америка от Източна Европа. Анди Уорхол, а истинското му име е Андрей Върхола, беше най-малкото, четвърто дете. Той имаше двама по-големи братя и сестра, които починаха преди родителите му да се преместят в САЩ. Най-достоверните данни сочат, че родината на семейство Уорхол е Словакия. Въпреки че три държави смятат този необикновен артист за свой - освен Словакия, това са САЩ и Украйна. Но едно е безпогрешно ясно – неговото наследство принадлежи на целия свят, а не на една държава. Родителите на Анди Уорхол нямат нищо общо с изкуството. Баща ми беше работник в мина за въглища, майка ми, без да знае английски, беше принудена да печели допълнителни пари чрез почистване, а също и като продава цветя, направени от хартия със собствените си ръце.
Детството на Анди Уорхол
Докато беше още много малък, Анди започна често да боледува. От 4 до 8-годишна възраст той страда от повече от едно сериозно заболяване, сред които най-ужасната е хореята на Сиденхам или "танцът на Свети Вит". Момчето страдало от гърчове и буквално било приковано на легло. В училище той се превръща в изгнаник. Освен това детето стана твърде подозрително, започна да се страхува от болници и лекари. Този страх не го пусна до смъртта му. В този труден момент Анди Уорхол играеше с резбовани кукли, слушаше радио. След това майката рисува различни картини за сина си, постепенно той сам започва да рисува всякакви предмети около него, както и да прави колажи от стари вестници. Така че дори в ранна детска възраст Анди имаше първи интерес, а след това и любов към рисуването. Малко по-късно майката на Уорхол, след като спечели малко пари, получава на сина си малък филмов проектор, чрез който той гледа истории в снимки на стената на стаята. Така в детството творческият потенциал на бъдещия художник започва постепенно да се развива. Когато Анди е на 9 години, той започва да посещава курсове по изкуство, които се провеждат безплатно. На 13-годишна възраст момчето губи баща си, умира в мината.
Уорхол образование
Още докато учи в училище, младият мъж планира да влезе в университета в Питсбърг и след като получи художествено образование там, да преподава рисуване. Но в края на училище плановете се променят, Уорхол Анди влиза в Технологичния институт Карнеги. Той планира да преследва кариера като рекламен илюстратор. През 1949 г. той вече има бакалавърска степен по изящни изкуства по графичен дизайн. Бъдещият художник учи добре, дори беше най-добрият в курса, но не винаги намираше общ език както със състуденти, така и с учители. Винаги е имал активна жизнена позиция. По това време Анди посещава партита, концерти на симфонични оркестри и се интересува от балет.
Началото на трудовия път
След като завършва колеж и получава диплома, младият Уорхол се премества в Ню Йорк. Той, подобно на други поп артисти, започва своята трудова кариера като художник на конвенционална реклама. Младият мъж се занимава с декориране на витрини, прави рекламни плакати, рисува празнични картички, а също и декорира щандове. Малко по-късно той започва плодотворно сътрудничество с популярни лъскави списания като Harper's Bazaar, Vogue и други по-малко известни публикации.Благодарение на тези списания техният илюстратор Анди Уорхол също става известен.Биографията на живота му на този етап е белязана от голям финансов подем, но Уорхол мечтае за "високо изкуство".
Анди Уорхол. Създаване. Първи успех
Началото на 50-те години бе отбелязано в биографията на изключителен художник с първия забележим успех. Всичко се случи, след като той излезе с реклама за обувки за компанията I. Miller. Всички харесаха ексцентричния стил на рисуване на Уорхол. Той рисува специално направени петна върху обувките, нарисувани с мастило. Това беше революция в света на рекламата, а за Анди - първият творчески успех, който му донесе нови изгодни договори. Скоро художникът Анди Уорхол започва да получава повече от 100 хиляди долара годишно. А 1952 г. е годината, когато се провежда първата изложба, която представя творчеството му. Изложбата се провежда в Ню Йорк, а четири години по-късно Уорхол е приет в Клуба на художествените редактори. Много скоро той вече започва да създава своите картини, които надгражда по необичаен метод - ситопечат. Така той също започва да се интересува от фотография, но Анди отрежда специално място в живота си на изобразителното изкуство.
Анди Уорхол е изключителен художник. Неговата визитна картичка
За да се заяви като художник, който вижда изкуството по много необикновен начин, Уорхол е помогнал от случай, който става съдбоносен. Използвайки идеята за един търговец на изкуство по свой собствен начин, Анди създава серия от платна, изобразяващи кутии с доматена супа и изображение на доларови банкноти.
Изложбата на тези картини в една от галериите в Ню Йорк направи истинска сензация, а изображението на консервираната храна на Кембъл по-късно щеше да стане негова отличителна черта. Въображението на художника няма граници. Какво друго ще измисли този странен младеж Анди Уорхол? Започва да създава своите картини с техниката на копринен печат. Позволява ви да повтаряте едно и също нещо отново и отново, едни и същи изображения, едни и същи удари. Именно към това монотонно повторение се стреми Уорхол. Това ще бъде характерна черта на творчеството му.
Изграждане на собствена фабрика
През 1963 г. Анди Уорхол, заедно с приятелите си, решава да създаде свое собствено студио или работилница. За да направи това, той придобива изоставена стара сграда в самия център на Ню Йорк, която ще стане негово творческо студио. Анди измисля просто, непретенциозно име за своята фабрика. Това беше своеобразен трамплин, където известният майстор твори и представя своите творби. Уорхол Анди наема екип от млади творци. Тяхната задача е да пуснат в движение произведенията на признатия майстор. Фабриката се превръща в истинско търговско предприятие, произвеждащо около 80 ситопечата на ден и този брой възлиза на хиляди произведения годишно. След като започна работа по масово производство, Анди Уорхол направи картини и портрети на известни личности символ на поп изкуството и художествената култура на Америка от ХХ век, но чисто търговски. Това студио работи повече от двадесет години и се смяташе за най-лудото място на земята. Там цареше всепозволеност, където не само рисуваха, правеха филми, произвеждаха масови копринени отпечатъци, но и живееха, неговият творчески екип имаше партита.
За личния живот на художника
Какъв всъщност беше този ексцентричен, нестандартен и дори странен Анди Уорхол? Работата му се отличаваше със смелост, скандалност, беше подземна, триизмерна, създадена като филм. Този образ на него като суперзвезда беше открит за обществеността, за разлика от личния му живот, който Анди се опита да запази в тайна. Не е изненадващо, че неговата личност беше от голям интерес за обществеността. Уорхол е в центъра на арт сцената в Ню Йорк от десетилетия. Но в действителност Анди беше голям ексцентрик, скромен, дори затворен човек и до края на живота си дори дълбоко религиозен човек. Много изследователи на живота и творчеството на художника го смятат за хомосексуалист, намирайки потвърждение не само в поведението му, но дори и в творчеството му: поредица от картини и няколко филма. На Уорхол се приписват гаджета като Джон Джорно, Били Нейм, Джон Гулд, Джед Джонсън. Но Анди Уорхол също имаше истинска муза.
Това е Иди Седжуик - модел, актриса, която веднъж стигна до него във "Фабриката" и напълно го очарова. Имаше слухове, че имат любовна връзка. Бяха като две половини на едно цяло. Но Еди злоупотребява с наркотици, което слага край на живота й на 28-годишна възраст. Не е известно дали Анди Уорхол, чийто личен живот беше толкова тясно свързан с тази кралица на Манхатън, съжаляваше за това. Но няма съмнение, че тя е била неговата муза.
Последните дни от живота на Уорхол. Днешната му работа
Анди Уорхол е убит през 1968 г. от бившия модел на неговата "Фабрика" Валери Солан. Имаше клинична смърт, но оцеля, въпреки че много се промени след това. Умира в болница в Ню Йорк на 22 февруари 1987 г. в съня си. Днес той се смята за главния художник на края на ХХ век. За него се правят филми, пишат се книги, организират се изложби. Състоянието на Уорхол, което се оценява на сто милиона, е завещано от него на собствената му фондация, която подкрепя арт организации. Днес Питсбърг е дом на музея на Анди Уорхол, открит през 1994 г. Колекцията му включва 4258 експоната: 900 картини, серия от ситопечати, графики, фотографии, скулптури, видео произведения и филми.
Анди Уорхол е култова фигура за целия свят на съвременното изкуство. Той заема първо място в списъка на най-продаваните изпълнители. Някои от неговите творби се продават на търгове за повече от, например, работата на Пабло Пикасо. Представяме на вашето внимание селекция от негови произведения, продадени за рекордни суми.
1. Сребърна автомобилна катастрофа (Двойна катастрофа) (1963) - 105,4 милиона долара
Творбата на Уорхол от известната мащабна поредица „Смърт и бедствие“ от 1963 г. През ноември 2013 г. тя беше продадена в Sotheby's в Ню Йорк за рекордните 105 445 000 долара, втората най-висока цена, плащана някога за произведение на съвременното изкуство в историята.
2. Осем Елвиса (1963) - 100 милиона долара
През октомври 2008 г. "Осемте Елвиси" на Уорхол беше продаден на частна колекция за 100 милиона долара, рекорд за неговото творчество по онова време.
3. "Тюркоазената Мерилин" (1964) - 80 милиона долара
През май 2007 г. картината, един от няколкото портрета на Мерилин Монро от Анди Уорхол, беше закупена от колекционера Стивън А. Коен за приблизителна цена от 80 милиона долара.
4. „Катастрофа със зелена кола (Burning Green Car 1)“ (1963) – 71,7 милиона долара
През май 2007 г. тази картина беше продадена в Christie's в Ню Йорк за 71,7 милиона долара на колекционера Филип Ниаркос, син на гръцкия корабособственик Ставрос Ниаркос.
5. Мъжете в нейния живот (1962) - 63,4 милиона долара
През 2010 г. черно-бял образ на Елизабет Тейлър с третия й съпруг Майк Тод и бъдещия съпруг Еди Фишър беше продаден на анонимен купувач на търг в Ню Йорк от Phillips de Pury & Co за 63,4 милиона долара.
6. "Кока-Кола" (1962) - 57,2 милиона долара
Това голямо произведение е ръчно рисувано от Анди Уорхол. Продаден в Christie's в Ню Йорк за $57 285 000 през ноември 2013 г.
7. Двеста и еднодоларови банкноти (1962) - 43,8 милиона долара
През ноември 2009 г. картината беше продадена от Sotheby's на анонимен купувач за $43,8 млн. Предишният й собственик беше лондонската колекционерка Полин Карпидас, която купи творбата през 1986 г. само за $385 000.
8. Статуята на свободата (1962) - 43,7 милиона долара
През ноември 2012 г. голям ситопечат на известен американски паметник беше продаден в Christie's в Ню Йорк за 43 762 500 долара.
9 Big Coke - 35,36 милиона долара
Картината беше продадена през ноември 2010 г. в Sotheby's в Ню Йорк за $35,36 млн. Творбата беше придобита от мениджър на хедж фонд Стив Коен.
10 Автопортрет (1986) - 32,5 милиона долара
През май 2010 г. голям автопортрет на Анди Уорхол, нарисуван през 1986 г., само година преди смъртта му, беше продаден в Sotheby's в Ню Йорк за 32,56 милиона долара.
Анди Уорхолсе счита за сънародник както в Украйна, така и в Словакия, въпреки факта, че е американец и по паспорт, и по място на раждане. Художникът, продуцент, дизайнер, писател и един от основните идеолози на поп арта е роден и израснал в Питсбърг (Пенсилвания) в семейство на русински емигрант. Русините са народ, живеещ в Карпатите главно на територията на днешна Полша, Словакия и Украйна и който често не се идентифицира нито с едното, нито с другото, нито с третото. И така, родителите на Андрей (да, точно Андрей) емигрираха в САЩ от Словакия. През 1928 г. в семейството им се ражда четвърто дете, което е предопределено да стане един от "идолите" на контракултурата от 60-те години.
Като дете Андрей, по това време вече Андрей, се разболя от хорея. Ужасна болест, която понякога се нарича още "танцът на Свети Вит", приковава момчето към леглото за дълго време. По време на болестта едно от забавленията на Уорхол беше рисуването и правенето на колажи от изрезки от вестници. По това време той започва да формира оригинален артистичен вкус.
Освен това историята на млад мъж на име Андрю Уорхол прилича на американското кино. Завършва Технологичния институт Карнеги и става специалист по графичен дизайн. През 1949 г. се премества в Ню Йорк, където съкращава фамилията си на Уорхол. През 1950 г. той провежда успешна реклама за I. Милър, след което е поканен в RCA Records да проектира обложките на албумите. Така Уорхол навлиза в света на музиката. Обхватът на неговите таланти в следвоенния "голям мравуняк" се оказа много обширен.
В началото на 60-те години Анди Уорхол става един от най-екстравагантните и в същото време платени дизайнери в Ню Йорк. Неговите хонорари растат, "с скокове и граници". Разбира се, подходът на Уорхол към изкуството беше иновативен, революционен. Необузданата фантазия тласна художника към най-смелите експерименти, но представителите на "старата школа" бяха, меко казано, шокирани от работата му, която постоянно беше критикувана.
Ню Йорк през 50-те и 60-те години на миналия век се оказа в центъра на културна революция, когато старото изкуство изглеждаше за мнозина мъртво, а новото едва се зараждаше. Америка през тези години се скри в очакване на големи културни промени.
Всичко това беше причината за пристигането на битниците и ерата на рокендрола и по най-добрия възможен начин допринесе за появата на интерес към творчеството на различни видове изроди от изкуството, към които със сигурност може да се причисли и самият Уорхол . Не, разбира се, в смисъл, че творенията на изродите са грозота, а в смисъла, че този термин се дава, когато се прилага към изкуството, тоест характеризиращо ярко, необичайно, екстравагантно, скандално творчество, придружено от отхвърляне на културните и социални стереотипи.
През 1962 г. Анди Уорхол отваря собствено художествено студио „Factory” в Манхатън, където прави още едно удивително и шокиращо нещо – поставя изкуството на конвейер. „Фабриката“ е била организирано производство с план и наемни работници, произвеждащи до 80 печатни произведения на ден. Експериментите в арт студиото на Уорхол доведоха до появата на термина "бизнес изкуство" и съответното направление в изкуството.
Като част от този проект Уорхол реализира идеите за ситопечат. Методът за възпроизвеждане на изображение, известен също като копринен екран, включва прехвърляне на снимка, увеличена с проектор, върху платно, хартия или друг материал и след това изображението довежда до окончателния му вид на ръка.
Фабриката привлече много известни, влиятелни и небедни хора, които искаха да се уловят в цялата слава на модерното изкуство. Това донесе значителна печалба на автора. Когато отпечатва портрети, Уорхол прави известна корекция на изображението: премахва излишното, подчертава очите и премахва бръчките. За рекламна кампания, насочена към привличане на богати клиенти, беше измислен специален слоган: „най-доброто лице от Уорхол“. Една от характеристиките на корпоративната идентичност на Уорхол беше техниката за повтаряне на едно и също изображение в различни цветове.
Нов подход към изкуството, както и шумни партита в компанията на най-ярките представители на нюйоркската бохема послужиха за това, че името на Уорхол мигрира в клюкарските колони за дълго време.
Революционният дух на 60-те години изключително яростно се бунтува срещу традициите на потребителското общество, развили се в Америка през последните десетилетия, и тук творенията на Уорхол бяха полезни. Мерилин Монро и Елизабет Тейлър на Уорхол, оризова и доматена супа на Кока-Кола и Кембъл, опаковки за кетчуп Хайнц и прах за пране Брило - всичко това много иронично показваше буржоазните основи на съвременното общество.
През 1965 г. Уорхол става мениджър на рок групата Velvet Underground. Той представя и приятелката си Нико в групата като вокалистка. Обложката на дебютния албум на Velvet Underground с известния банан също е създадена от Анди Уорхол.
През 1968 г. е извършен опит за убийство на известния дизайнер. Той претърпява клинична смърт, оцелява и продължава да експериментира с различни форми на изкуство, но "ерата на Фабриката от 60-те" свършва дотук.
70-те, в сравнение с 60-те, преминаха повече от спокойно за Уорхол. По това време той създава редица портрети на известни личности, като по този начин увеличава още повече репутацията си и печели нови покровители. През 1979 г. става един от основателите на Нюйоркската академия на изкуствата (New York Academy of Art).
През февруари 1987 г. Анди Уорхол се озовава в болница в Ню Йорк, където претърпява проста операция за отстраняване на жлъчния мехур. По време на следоперативен сън сърцето на художника спря.
Изненадващо, на световните търгове цените на произведенията на Анди Уорхол и до днес значително надвишават цените на класиката. Glamour, един от идеолозите на който беше известният дизайнер, все още е в голямо търсене. Историята изигра доста жестока шега с Уорхол и други представители на поп изкуството, прехвърляйки своите революционни идеи на филистимско ниво.
Анди Уорхол (Анди Уорхол), истинско име - Андрю Уорхола (Андрю Уорхола; руски Андрий Варгола). Роден на 6 август 1928 г. - починал на 22 февруари 1987 г. Американски художник, продуцент, дизайнер, писател, колекционер, издател на списания и филмов режисьор, култова фигура в историята на поп арт движението и съвременното изкуство като цяло. Основател на идеологията на "хомо универсале", създател на произведения, които са синоним на понятието "комерсиално поп изкуство".
През 60-те години той е мениджър и продуцент на първата алтернативна рок група The Velvet Underground. За живота на Уорхол са заснети няколко игрални и документални филма.
Андрю Уорхола е роден на 6 август 1928 г. в Питсбърг (Пенсилвания, САЩ) като четвърто дете в работническо семейство на русински имигранти от село Миков близо до Стропков в североизточната част на съвременна Словакия, част от бивша Австро-Унгария Империя.
Първото дете - дъщерята на Юстина, която е родена в Словакия, почина преди да се премести в САЩ. Бащата на Уорхол Андрю имигрира в Съединените щати в търсене на работа през 1914 г., майка му Юлия (родена Завацкая) се присъединява към него през 1921 г., след смъртта на бабата и дядото на Уорхол. Членове на дълбоко религиозно семейство са били енориаши на Русинската гръкокатолическа църква. Бащата на Уорхол работеше във въглищна мина, а майка му, която не говореше английски, работеше като чистачка и чистачка на прозорци, а също така правеше и продаваше цветя от кутии и велпапе. До 1934 г. Уорхол се преместват от бедните квартали в по-удобен квартал. Семейството живее на улица Белен 55 и след това на улица Доусън 3252 в Оукланд, близо до Питсбърг. Анди имаше двама по-големи братя, Павел (Пол), роден през 1923 г., и Джон, роден през 1925 г. Синът на Пол, Джеймс Уорхол, става илюстратор на детски книги.
В трети клас Уорхол се заразява с хорея на Сиденхам, наричана още Св. Вит“, което е резултат от по-ранна скарлатина, след която през повечето време е прикован на легло. В клас той се превръща в изгнаник. Появи се подозрение, разви се страх от лекари и болници (които не го пускаха до смъртта). През времето, когато е прикован на легло, той започва да се занимава с рисуване, да събира снимки на филмови звезди и да прави колажи от изрезки от вестници. Самият Уорхол по-късно споменава този период като много важен за развитието на неговата личност, развил умения, артистичен вкус и предпочитания.
Когато Анди е на 13, баща му загива при инцидент в мина. Уорхол завършва гимназията в Шенли през 1945 г.
Той планира да получи художествено образование в университета в Питсбърг, след което да преподава рисуване. Но тогава плановете се променят и той влиза в Технологичния институт Карнеги, надявайки се да направи кариера като рекламен илюстратор. През 1949 г. получава бакалавърска степен по изящни изкуства по графичен дизайн. Той се справяше добре в обучението си, но често не намираше общ език с учители и състуденти.
След дипломирането си през 1949 г. той се премества в Ню Йорк, където започва работа като дизайнер на витрини, рисувайки пощенски картички и рекламни плакати. По-късно е нает като илюстратор за Vogue, Harper's Bazaar и няколко други по-малко популярни издания.През този период той американизира фамилията си, започвайки да я пише без последната буква а, - "Уорхол" (Warhol).
Още през 1950 г. успехът идва след успешния дизайн на рекламата за I. Милър. Рекламните плакати представяха ексцентрични обувки, изрисувани с мастило със специално направени петна. В средата на 50-те години на миналия век Уорхол илюстрира наръчника за самообучение на Маргерита Мадригал за испански, което бележи началото на поредица от нейните най-продавани книги за самообучение, преиздавани многократно.
През 1962 г. Уорхол провежда първата си голяма изложба, която му донася популярност. По това време Уорхол успя да си купи собствена къща в Манхатън, на Източна 33-та улица. Доходите му се покачват до ниво от 100 хиляди долара годишно и това му дава възможност да се занимава повече с любимото си нещо - рисуването, и да мечтае за "високо изкуство".
През 1956 г. получава почетна награда от Клуба на художествените редактори.
Уорхол е един от първите, които използват ситопечата като метод за създаване на картини. В ранните си ситопечати той използва свои собствени ръчно рисувани изображения. По-късно, с помощта на проектор, той излъчва снимки върху платното и ръчно очертава изображението. Използването на метода на копринения екран е един от етапите в желанието на Уорхол за масово възпроизвеждане и тиражиране на произведения на изкуството, въпреки всички критики, които пишат за загубата на аура и стойност на произведението в ерата на неговата техническа възпроизводимост.
Методът на Уорхол беше следният: върху рамката беше опъната найлонова мрежа. Самото изображение върху решетката е създадено чрез контактно осветление. Прозрачното фолио беше поставено върху решетка, импрегнирана с фотографска емулсия. Всичко беше осветено, сякаш фотографски печат. В осветените зони на решетката фотографската емулсия се полимеризира и се превръща в неразтворим филм. Излишъкът се отмива с вода. Така беше създадена матрицата, тоест печатната форма. Нанасяше се върху хартия или плат и се нанасяше боя. Боята проникна през прозрачните участъци на мрежата и създаде изображението. По този начин, нанасяйки черна боя със специален гумен валяк върху дървена дръжка, Уорхол изпълни основния контур на най-известните си творби: повтарящи се, Елизабет Тейлър и други. Многоцветният печат изисква броя на матриците, равен на броя на цветовете. Един комплект матрици беше достатъчен за голям брой изображения. Въвеждането на иновативни технологии в процеса на създаване на изображения постави изкуството на комерсиална основа.
През 60-те години художникът използва снимки, публикувани в медиите за работата си. В началото на 80-те години той сам прави снимки с фотоапарат Polaroid.
През 1960 г. Уорхол създава дизайни на кутии от Coca-Cola, които му носят слава на художник с изключителна визия за изкуството. В началото на шейсетте години Уорхол все повече се занимава с графика, създавайки основно произведения само с изображение на доларови банкноти.
Още през 1952 г. работата на Уорхол е представена на изложба в Ню Йорк, а през 1956 г. той получава почетна награда от Клуба на художествените редактори. По това време художникът печели около сто хиляди долара годишно, но не спира да мечтае за "високо изкуство".
През 1960 г. Уорхол рисува първата си творба от поредицата Coca-Cola. През 1960-1962 г. се появява цикъл от творби, изобразяващи кутии от супата на Кембъл. Първоначално плакати с консерви със супа са направени в техниката на рисуване: „Консерва за супа на Кембъл (Доматен ориз)“ (Campbell's Soup Can (Доматен ориз), 1961 г.), а от 1962 г. - в техниката на копринен екран („Тридесет и две консерви от Campbell's Soup”, „Сто кутии супа Campbell’s”, „Двеста кутии супа Campbell’s” - всички 1962). Също така, през 1962 г., повратна точка за себе си, Уорхол създава серията Green Coca-Cola Bottles. Рисунки на кутии в ярки цветове стана "визитната картичка" на Уорхол. Показването на творби в изложбата в галерия Stabl предизвика голям резонанс сред публиката. Въпреки че според критиците тези картини отразяват безличието и вулгарността на културата на масовата консумация, манталитета на западната цивилизация. След тази изложба Уорхол е класиран сред представителите на поп арта и концептуалното изкуство като Робърт Раушенберг, Джаспър Джонс и Рой Лихтенщайн.
Започвайки от този период, Уорхол, като фотограф и художник, работи с изображения на поп и филмови звезди: Мерилин Монро, Елизабет Тейлър, Мик Джагър и, както и с изображения на политици, например Мао Цзедун, Ричард Никсън , Джон Ф. Кенеди и (“Червеният Ленин”, “Черният Ленин”). След смъртта на Монро той създава своя прочут "Диптих Мерилин", който се превръща в алегория на живота и смъртта на актрисата. От 2011 г. Диптихът на Мерилин е изложен в галерия Тейт в Ливърпул, Лондон. На 2 декември 2004 г. вестник The Guardian публикува списък на 500-те най-забележителни произведения на съвременното изкуство, където това произведение на Уорхол заема почетно трето място. Уорхол имаше особен, постоянно променящ се подход към рисуването. Едно от нововъведенията беше използването на бои с киселинен цвят.
През 1963 г. Уорхол купува сграда в Манхатън, сградата получава името "Фабрика", тук Анди поставя началото на създаването на произведения на модерното изкуство. През 1964 г. се състоя първата изложба на предмети на изкуството на Уорхол, които не се вписват в концепцията за живопис. Експозицията включваше около сто екземпляра опаковъчни картонени кутии, кутии за кетчуп Heinz и прах за пране Brillo. По повод откриването на изложбата Уорхол представи новото си необичайно студио „Фабрика“, чиито стени бяха боядисани в сребристо. В студиото цареше атмосфера на всепозволеност, организираха се партита. Тази стая разчупи идеята за ателието на художника като уединено място. „Фабриката“ и нейният собственик започнаха да се появяват често в клюкарски репортажи, започнаха да пишат за тях в списания и медии. Създава Уорхол и свой собствен проект - списанието "Интервю", където известни личности интервюират знаменитости.
„Фабриката“ беше организирано производство, което произвеждаше до 80 печатни произведения на ден, тоест няколко хиляди отпечатъка годишно. Екип от работници беше нает за масово производство на комерсиализирани репродукции на портрети на знаменитости. Уорхол фотографира героите на своите копирани произведения в студиото си, правейки серия от моментни снимки с Polaroid. Най-добрата беше избрана от множество рамки, увеличена и пренесена върху платното чрез копринен печат. Повърхността на платното беше покрита с боя или преди репродукция, или Уорхол нанесе маслена боя върху вече репродуциран отпечатък. Обикновено се правеха няколко версии на едно произведение. По този начин Уорхол превръща изкуството в „бизнес изкуство“, като ръководи изпълнители, които технически възпроизвеждат собствената му творба.
Уорхол беше на мнение, че портретите на известни личности трябва да изглеждат перфектно и без недостатъци: картината „Преди и след“ от поредицата „Реклама“ (1960 г.) обяви „ново лице на Уорхол“, което се предполага, че е „подобрено версия на себе си." Той ретушира бръчки и дефекти по кожата на лицето, премахва излишните брадички, рисува по-ярки очи и устни, придавайки идеализирани черти на лицата. Сред клиентите на Уорхол са цялото семейство на иранския шах Мохамед Реза Пахлави, Мик Джагър, Лайза Минели, Джон Ленън, Даяна Рос, Бриджит Бардо и много други знаменитости.
Паралелно със създаването на предмети на поп-арт, Уорхол започва да прави филми, но като режисьор постига успех само в тесни кръгове. Между 1963 и 1968 г. Уорхол прави няколкостотин филма, включително 472 четириминутни черно-бели портретни екранни тестове (Screen Tests), десетки късометражни филми и повече от 150 игрални филма, само 60 от които видяха бял свят .
Повечето от филмите му, заснети през този период, нямат никакъв сюжет. Сюжетните линии се основават на псевдодокументални кадри, например: „мъж пробва гащи“. Основната цел на филмите на Уорхол е да разкрият същността на сексуалната революция. В средата на 60-те години Уорхол преминава от снимане на черно-бели неми филми към цветни филми със сценарий (най-често еротично съдържание). В опит да разшири границите на традиционното кино, Уорхол започва да снима „неподвижни филми“. Най-значимите от тях са "Сън" (1963) и "Империя" (1964). Първият беше 5-часов черно-бял кадър на спящ човек, американския поет Джон Джорно, без никакъв звук. Премиерата на филма е на 17 януари 1964 г. в The Film-Makers Cooperative с участието на режисьора Йонас Мекас, „кръстникът“ на нюйоркския филмов авангард. Има общо девет зрители, двама от които напускат прожекцията в рамките на първият час Първоначално вместо Джорно Уорхол искаше да заснеме съня на Бриджит Бардо.
Сюжетът на втората лента се състоеше от 8-часов забавен каданс на нюйоркския небостъргач Empire State Building от вечерта на 25 юли до сутринта на 26 юли 1964 г. Със своите изпитания и изяви във филмовото изкуство Уорхол искаше да открие нови посоки в киното и интереса и да изненада изморения зрител с тях.
Анди Уорхол никога не е излизал, но е живял открито гей живот. Хомосексуалността на художника се проявява активно в творчеството му. Примери за това са живописните сериали "Sex Parts" и "Torso", филмите "Sleep", "Blow Job", "My Hustler" и "Lonesome Cowboys". Тоест Анди Уорхол, освен всичко друго, може да се причисли към пионерите и основателите на странното изкуство. Гаджетата на художника по различно време бяха Били Нейм, Джон Джорно, Джед Джонсън и Джон Гулд.
На 3 юни 1968 г. радикалната феминистка Валери Соланас, която преди това е участвала във филми на Уорхол, влиза във „Фабриката“ и прострелва Анди три пъти в стомаха. След това тя излезе навън, отиде при полицая и каза: "Аз застрелях Анди Уорхол." Пострадалият е в състояние на клинична смърт и 5-часова операция, която е приключила успешно. След опита за убийство художникът трябваше да носи поддържащ корсет повече от година, тъй като почти всичките му вътрешни органи бяха повредени. Уорхол отказва да свидетелства, уличавайки полицията, в резултат на което Соланас получава само три години затвор и задължително лечение в психиатрична болница. В творбите му започват да преобладават темите, свързани с насилствената смърт. Тази тема обаче занимаваше Уорхол още преди опита за убийство, бедствията го тревожеха със своята привлекателност. Уорхол изразява страха си от смъртта и осакатяването чрез изображения на електрически столове, самоубийства, злополуки, погребения, ядрени експлозии, траур по Жаклин Кенеди, посмъртни портрети на Мерилин Монро и болна Елизабет Тейлър. Една удивителна илюстрация на тази фобия на Уорхол е картината от 1963 г. The Tuna Disaster, която възпроизвежда изрезки от вестници и снимки на две жени, отровени от консервирана риба тон A&P, чиято консерва също се появява на изображението.
През 1979 г. се заема с художествено оцветяване на състезателна кола. Според него произведение на изкуството, което се движи в пространството, е нова дума, ново явление в живописта, чиято същност на красотата се разкрива в динамиката на движението. Уорхол лично се занимаваше с боядисването на тялото на автомобила. Той нанася бои с различни импровизирани материали, включително и с пръст. Запазено е неговото изявление: „Опитах се да нарисувам как изглежда скоростта. Когато колата се движи с висока скорост, всички линии и цветове се размазват.”
Уорхол почина в съня си от сърдечен арест в медицински център Корнуел в Манхатън, където претърпя лека операция на жлъчния мехур през 1987 г. Погребан в родния си Питсбърг. Йоко Оно присъства на погребението.
Разбирането на Анди Уорхол (Andy Warhal) е напълно невъзможно. Веднъж той премина през дълбока метаморфоза. Беше в ранна детска възраст, когато се разболя от скарлатина. Дълго време младият Андрю Уорхол, както го наричаха тогава, страдаше от няколко симптома в резултат на усложнение и един от тях беше танцът на Свети Вит. От трети клас той беше постоянно болен, прекарваше по-голямата част от времето си на легло. Постепенно болестта отшумява, но протичането й оставя черти в личността му, които не могат да изчезнат и се проявяват не само в младостта, но и в зрелостта му. Американският художник Анди Уорхол е известна личност до такава степен, че специалният склад на неговата личност просто не може да не попадне във вниманието на различни изследователи. Многократно е разглеждан и от страна на изкуството, и от страна на психиката и нервната система, от гледна точка на философията, от гледна точка на бизнеса. Следователно в наше време вече не е възможно да се направи някакво сензационно изявление за него. Каквото и да се каза сега, те казаха същото и преди. Отбелязваме само, че неговата нестандартност, дори другост, може да служи като пример за това, че психопатията може да бъде брилянтно осребрена. Как е успял?
Напълно професионален рекламен артист
Анди Уорхол понякога създава впечатление за посредственост, която по някакво скандално чудо успя да се добере до Олимпа на американската слава през задния вход на изкуствено изфабрикуваната скандалност. Това е напълно невярно. Като малък, прикован от болести, той изрязва картинки от различни списания, прави колажи, които рисува. Имаше някакви детски творби. Основното в тях беше, че момчето го хареса. Тази тенденция за преобладаване на субективното над общоприетото се запазва през целия живот. Той харесва същото като всички хора, но само той успя да превърне детския екстаз от съзерцаването на картинки от списания, опаковки от бонбони и кутии за супи в особен вид екзистенциално изкуство.
Той едва завършва средно училище и постъпва в Техническото училище Карнеги, което по това време все още не е институт, но вече е едно от най-престижните учебни заведения в Съединените щати. През 1949 г. художникът получава бакалавърска степен и започва работа по специалността си. Той декорира витрини, създава различни рекламни материали и пощенски картички, а след това работи като илюстратор за популярни издания като Vogue, Harper's Bazaar и други подобни. В допълнение, ръководството за самообучение по испански език илюстрира, което го прави един от най-популярните учебници от онова време. Така че Анди Уорхол никога не е страдал от липса на професионализъм. Както и комерсиалното търсене на таланта му. Ако творчеството на Анди Уорхол не достигаше ранга на изкуството, той все още щеше да е един от най-богатите художници на своето време. Достатъчно е да се каже, че дизайнът на кутиите на Coca-Cola от 1960 г. е негово дело. Така че произведенията на изкуството са създадени за душата или по-скоро заради нуждите на психиката.
Компенсация на липсата на лични качества като основа на творческия процес
Мистерията какво представляват картините на Анди Уорхол се основава на вида патология в неговата личност. Психопатията е дефицитно разстройство: винаги нещо липсва - чувства, емпатия, самоидентификация, които човек се стреми да компенсира. Той пише много за това, защото той също беше привлечен от писането, дори организира списание Interview, на страниците на което бяха публикувани интервюта, които звездите взеха една на друга.
Веднъж видя момиче с пигментни нарушения. Тя привлече вниманието, той дори я последва. И само след десетина дни - започна да има проблеми с пигментацията на кожата, косата, очите. Оттук и легендарният сребрист цвят на косата. От медицинска гледна точка това е психосоматично разстройство. След това попита, по собствените си думи, приятел студент по медицина и можете да се заразите с нарушение на пигментацията визуално, само като погледнете друг пациент. Не е известно какво му е казал ученикът. Възможно е, ако говорим за човек със специален начин на личност. Той, като гъба, поглъща образа, има огромно вместилище от неща в съзнанието си и се стреми да ги възпроизведе.
Най-важното от живота на Анди Уорхол
Биографията на Анди е неделима от три феномена:
- поп арт като направление в изкуството;
- концепцията за масово производство, когато картините се правят в серии. Семинарът "Фабрика" стана върхът на практическото изпълнение;
- философия на универсалния човек.
Поп артът, на който той се смята за основател, според разбиранията на Анди е израз на моментни чувства, които всичко предизвиква - хора, супа в кутии, състезателни коли. Да го наречем възхвала на опаковката означава да не разберем нищо за това кой е художникът и каква е странната му картина.
Масовото производство на нещо в изкуството не е тираж със загуба на качество. Припомнете си гравюрите, които също са репликирани. Просто Анди си падна по една чисто детинска идея за копринен печат, която в представите му се свързваше със снимка. По характер той е хитър комплекс от шизоидна, хистероидна и уклончива личност. От шизоида в него основното свойство е способността всеки път да измисля света наново. Така той измисли техника за себе си. Нито един фотограф няма да каже, че Анди Уорхол е правил художествени снимки. Той специално избра най-масовия, предназначен за манекени - камерата Polaroid, в онези дни - първите модификации. Изображенията бяха прехвърлени върху найлонова мрежа с помощта на контактно осветление. Така беше създадена матрица и на нейна основа беше произведено малко издание на произведения на специалното изкуство.
хомо универсале
Философията на универсалния човек, или „хомо универсале“, се върти зад целия този творчески блясък. Това не е мъж, не е жена, не е нещо, не е феномен, а винаги е нещо повече. По този начин той възпроизвежда своето възприятие за гещалта. Характерно е, че на една от изложбите, като експонат, той се представи. И това не бива да се възприема като ексцентричност. Той наистина нямаше разбиране за ясните човешки граници на личността, можеше да се отнася към себе си като към обект, дори да създаде тип поведение от това.
Той беше хомосексуалист, който никога не го криеше, но това изобщо не означава, че имаше нужда от секс с мъже. По-скоро той се стремеше към обмен на енергия и доста позволяваше платонична обич. И така, той се сприятели с уличен художник, но е невъзможно да се каже със сигурност, че са били „сладка двойка“. Анди Уорхол и Баския дори организират съвместна изложба, която, въпреки че беше приета враждебно от критиците, означаваше много за Баския. Но това не означава нищо, тъй като истинските любовници на Уорхол са известни на всички, но е трудно да се включи Basquiat в тази среда. Уорхол изтри границите на личността заедно с Джон Джорно, Били Нейм, Джед Джонсън, Джон Гулд и. Въпреки че последното не е сигурно, възможно е връзката на Кийт и Анди да е била по-скоро платонична, въпреки че самият Кийт никога не е крил, че е хомосексуалист.
Стил и работи
Стилът на изкуството на Уорхол е неговата собствена концепция за поп арт и арт хаус. В киното той прави същото, което и в рисуването. Той винаги прекрачва границите. Всеки знае тази легендарна консерва супа Campbell's. За критиците е много трудно да го признаят, но Анди нямаше второ значение, когато я изобрази и представи на публиката. Той я вижда като част от гещалта. В психологията това е повече от сбора на нещата. Ако някой погледне кухненската маса, той вижда не маса, покривка и чинии върху нея, а отношението си към пространството и времето. Масата може да бъде свързана с нещо, което е източник на комфорт или дискомфорт. Анди не е умен с такива дизайни, а просто рисува консерва супа, която всъщност харесва. Никой няма да може да измисли кухня, няма да има време, психиката е заслепена от самия етикет, от самия образ на консервата. Това между другото е основната сила на въздействието на търговските опаковки. Те работят дори преди човек да започне да мисли качествено.
200 банкноти от един долар, 1962 г
Банан, 1967 г
Консерва супа Кембъл, 1962 г
Осем Елвиса, 1963 г
Диптих Мерилин, 1962 г
Зелени бутилки от Coca-Cola, 1962 г
Червен Ленин, 1987 г
Пистолет, 1981-1982 г
Статуя на свободата, 1986 г
Че Гевара, 1968 г
Кралица Елизабет II, 1985 г
Анди Уорхол обичаше работата си, но повече обичаше себе си. Това изобщо не означава, че е бил пълен егоист. Помагаше на онези, които смяташе за достойни. Защо? Защото универсалните хора са многофункционални. Така ги е виждал той, това е разликата им от всички други неща. Хората са повече неща, отколкото неща, защото са хора. Те имат право да използват обекти на живата и неживата природа както искат. Това беше неговата философия. И това изобщо не е призив за всепозволеност. Самият той не обичаше насилието, затова смяташе насилието за неестествено за хората и нещата. Като цяло - човек, който харесва дънки, на когото няма нужда да се обяснява, че да прави зло е зло, защото ще му бъде твърде трудно да направи зло. Това създава дискомфорт, а нещата и универсалните хора трябва да са наред. Желязната логика на аутист и е невъзможно да се намери грешка в нея.
Обществеността създаде много шум около портрети на известни личности, изображението на Ленин на червен фон, диптиха на Мерилин Монро, който съдържа много нейни портрети и създаден след смъртта на актрисата, картината "Пистолет", чиято заглавието е подвеждащо, защото изобразява револвер. Можем да кажем с увереност, че Анди просто не е отрязал такива тънкости. За него беше много по-важно картината да изобразява копие на оръжието, от което една Валери Соланас, писателка, сценаристка и радикална феминистка, беше широко известна в изключително тесен кръг преди покушението и стана знаменитост след него. Това се случи във „Фабриката“, която беше художествена работилница, клуб, филмово студио и понякога вертеп. Резултатът от покушението е, че той преживява големи физически и морални страдания. Три куршума са го улучили в корема, ранен е един от тези, които непрекъснато се мотаеха във "Завода" по работа и бездействие. Анди обаче не е завел дело срещу Валери. Осъдена е на три години и задължително лечение в психиатрична клиника.
Заради опита за убийство здравето му беше сериозно увредено, но нямаше пряка връзка между него и смъртта. Изстрели са произведени през 1968 г., а смъртта е настъпила през 1987 г., 19 години по-късно. През тези години художникът продължава да се занимава с творчество, по-специално той експериментира с оцветяването на състезателна кола, която е динамично произведение на изкуството.
Анди Уорхол почина от сърдечен арест, докато беше в медицински център Корнуел в Манхатън, където претърпя операция за отстраняване на жлъчния мехур. В последните години преди смъртта си той беше най-продаваният и скъп художник в САЩ.